心得體會是我們在經歷一些事情后所得到的一種感悟和領悟。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

攝影拍照心得體會篇一

進入攝影館，仿佛走進了一個充滿藝術和光影的世界。每一張展示在墻上的照片，都像是一個瞬間被凝固的故事，讓人情不自禁地停下腳步，感嘆于攝影師的構圖和用光之妙。對于攝影愛好者來說，攝影館是一個絕佳的地方，既能欣賞他人的作品，也能尋找到自己的創作靈感。在攝影館拍照的過程中，我獲得了許多心得體會，同時也充實了自己的攝影技巧。

第二段：選擇題材

在攝影館中，展示的照片種類繁多，題材各異。我觀察到一副副精美的風景攝影作品，可以感受到攝影師帶來的美麗自然；人物攝影則通過瞬間定格的方式展現了人們的情感與生活；紀實攝影則讓人們了解到那些偏遠地區的真實生活。在拍照前，我會對作品的題材進行分析，選擇自己感興趣的主題，從而更好地表現出自己的攝影意圖。

第三段：抓住構圖和用光

在攝影館拍照的過程中，構圖和用光是至關重要的。構圖是指攝影者通過對畫面的布局和元素的排列，創造出整體的視覺效果。在攝影館中，我學到了許多關于構圖的技巧，如三分法、對稱法和逆光。用光則是指攝影者根據拍攝主題的需要，合理運用光線，營造出理想的畫面效果。在攝影館中，我學會了觀察畫面中的光線來源和亮度，以及如何通過調整快門速度和光圈大小來獲得最佳的曝光效果。

第四段：從作品中尋找靈感

觀摩他人的作品，是在攝影館拍照過程中的一項重要任務。每一幅作品都有其獨特的創作思路和表現手法，通過仔細觀察和思考，我可以從中獲得靈感，啟發到自己的創作。有時候，我會在攝影館中拍攝同一主題的作品，與展示的作品進行對比，發現其中的不同之處，并嘗試運用自己的攝影技巧進行創作。通過這樣的攝影實踐，我不斷提升自己的攝影水平，豐富自己的攝影作品。

第五段：記錄與分享

攝影是一種記錄生活的方式，將美好的瞬間定格在鏡頭中，永久保存下來。在攝影館拍照的過程中，我會盡可能地記錄下所見所聞，將自己的觀察和感受轉化為照片的形式。這些照片不僅可以作為個人的攝影作品收藏，也可以與他人進行分享，傳遞自己對藝術和生活的理解和感悟。通過與他人的交流和互動，我能夠獲得更多的反饋和意見，從而不斷提高自己的攝影技巧和藝術修養。

總結：

攝影館是一個攝影愛好者尤其是初學者的絕佳地方，通過在攝影館拍照，我學到了很多關于攝影的技巧和知識。通過選擇題材、抓住構圖和用光、觀摩他人作品并記錄與分享，我不斷提升自己的攝影水平，并對攝影這門藝術產生了更深的理解和熱愛。我相信，在不斷的努力和實踐中，我會成為一個更好的攝影師，并將自己的攝影作品傳遞給更多的人。

攝影拍照心得體會篇二

9月20日，我有幸參加了分公司組織的通訊員攝影培訓。此次培訓得到了分公司領導的高度重視，為我們這些初學者提供了一次與知名攝影大師們進行面對面交流的機會。趙書記和幾位攝影大師深入淺出的為我們介紹了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、操作方法以及在今后攝影中需要注意的細節，我們還欣賞了好多攝影大師們的杰作，機會難得。此次培訓讓我受益非淺。在老師們的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，提高了自己的審美意識，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

一、學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。9月20日趙書記首先為我們講解了照相機的分類、攝影的三大要素、相機的性能參數、對焦的方式、感光度的選擇、光圈與景深的關系等理論知識。這些都是喜歡攝影者應該掌握的最基本的常識?；镜牟僮髡莆樟?，基本的性能參數了解了，我們才有可能拍出好的作品。21日上午我們去西柏坡紀念館等地進行參觀實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。

二要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。正如王福春老師說的：“訓練拍攝的時候不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，巧合生趣，錯覺生奇。拍了就有，不拍什么都沒有”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、細節決定成敗，勇氣決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。我們拍攝的時候往往會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

四、高度決定視野，尺度把握人生。攝影必須要有獨到性，獨立的思維和觸覺。不論拍攝什么題材，我們要學會觀察，要整個身心與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。用王老師的話就是，有賊心、賊眼、賊膽，才能拍攝出賊好的作品。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝這次學習機會，為我們展示了很好的一個交流平臺，通過這次學習為我在以后的拍攝生活中提供了許多的基礎知識，我不再不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。讓我更多地去捕捉生活中的美麗瞬間。

攝影拍照心得體會篇三

攝影是一門藝術，它能夠通過畫面來傳達情感，記錄生活中的細節，留下最美好的瞬間。為了提升自己的攝影技術，我參加了一期攝影培訓課程。在這次培訓中，我學到了很多知識和技術，也收獲了一些心得體會。

首先，攝影是一種表達及創造的方式。在培訓中，導師教導我們如何通過攝影，將自己內心的情感和個人的見解表達出來。在拍攝過程中，我發現每一次按下快門按鈕，照片都能夠記錄下我此時此刻的感受和情緒。通過選擇不同的構圖角度、快慢門速度和焦深度等技巧，我可以創造出不同的畫面效果來表達自己的主題。這種表達形式的多樣性，讓我更加熱愛攝影。

其次，技術的培養是攝影的基礎。在課堂上，導師不僅向我們介紹了攝影器材的選擇和使用方法，還詳細講解了曝光、對焦、構圖等技術要點。我通過實踐操作，慢慢掌握了這些技術。例如，我學會了如何在不同環境下調整曝光值，以獲得合適的畫面亮度；我也學會了如何運用對焦技巧，使被拍攝的主體清晰突出。掌握這些技術之后，我的照片質量明顯提高，畫面更加生動鮮明。

不僅如此，攝影需要注意細節。在培訓過程中，導師強調了對細節的重視。他告訴我們要觀察周圍的環境和細節，通過捕捉到微小的變化和瞬間，來描繪現實生活中的美好。在平凡的生活中，我們常常可以發現一些獨特的細節，例如陽光穿過樹葉的光影，人們的微笑以及風吹起水面的波紋等。這些細微之處，可以豐富我們的照片，使其更加生動有趣。

此外，攝影也需要用心去感知。攝影師不僅要一味地追求技術和美學，更需要用心去感知被拍攝對象的情感和內涵。在參加培訓時，導師鼓勵我們多與被拍攝對象交流，了解他們的故事和背后的意義。通過與他們的互動，我更能夠理解他們，并在照片中表達出他們真實的情感。只有用心去感受，才能將攝影帶來的感動和獨特的時刻準確地表達出來。

最后，攝影讓我更加關注生活中的美好瞬間。在日常忙碌的生活中，我們常常忽略了身邊的美好。通過攝影，我學會了更加細致地觀察和品味生活中的每一個瞬間。無論是人們快樂的表情，還是大自然中的景色，或者是城市中燈火闌珊的夜晚，都能成為我鏡頭下的珍貴瞬間，讓我感受到生活的美好。攝影讓我重新認識了生活，讓我更加熱愛生活。

通過這次培訓，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是找到了攝影帶給我的樂趣和觸動。我明白攝影是一種方式，一種表達自己和感知生活的方式。我會用心去拍攝，并將這種樂趣傳遞給更多的人。攝影不僅僅是一門藝術，更是一種生活態度。

攝影拍照心得體會篇四

春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。

一、基本控制

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光

解釋

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

1、背景亮，閃光燈

2、主體明，擋板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料頂

解釋

1、背景亮，閃光燈

加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。

重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。

2、主體明，擋板用

減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。

重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。

3、反光板，位置清

乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料頂

除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。

二、具體控制

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

解釋

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。

2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。

1、光照臉，再選景

2、交界光，見佳境

3、反射區，影鮮明

4、曝光準，光干凈

5、尋機會，穩操控

6、光線佳，轉選景

7、輪廓清，方向正

解釋

1、光照臉，再選景

2、交界光，見佳境

學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。

3、反射區，影鮮明

戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。

4、曝光準，光干凈

5、尋機會，穩操控

不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。

6、光線佳，轉選景

如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

7、輪廓清，方向正

尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。

如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。

基本控制：

1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償

2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光

3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當

4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場

具體控制：

1、先尋光照后選景，臉部美化最為重

2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境

3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明

4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清

5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈

6、采光地點雖重要，用光機會需掌控

7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景

8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正

攝影拍照心得體會篇五

攝影是一門美好而神奇的藝術，通過拍攝瞬間定格的圖像，我們可以用鏡頭記錄下時間的流逝，留下珍貴的回憶。作為一名熱愛攝影的業余愛好者，我有幸能夠在這個領域里游走，不斷學習和成長。通過多年的摸索和實踐，我體會到一些關于攝影拍照的心得體會，希望與大家分享。

首先，攝影的關鍵在于觀察。每個人所看到的世界都是獨特的，而攝影的藝術就在于用鏡頭捕捉到自己眼中的美。在拍照之前，我們需要認真觀察環境、物體和人物，尋找那些能夠讓我們心動的元素。比如，光線的變化、瞬間的動作、特定的表情等等，都是能夠讓照片生動有趣的因素。因此，我們需要學會用放大鏡看世界，發現平凡中的美妙，將其通過鏡頭展現給觀眾。

其次，構圖的重要性不可忽視。一張好的照片，不僅僅是因為它記錄了一段美好的回憶，更重要的是它能夠在有限的畫面內傳遞出豐富的信息和情感。構圖就是攝影師將所要表達的內容有機地放置在畫面中的過程。我們可以通過調整拍攝角度、選擇拍攝距離、使用線條和形狀等手法來營造各種效果。比如，清晰的主體與模糊的背景可以突出主題的重要性，構圖中的對比可以增加視覺沖擊力，對稱和不對稱的應用可以營造平衡或者突破的感覺。因此，我們需要在拍攝之前，認真思考所要表達的意圖，并學會靈活運用構圖技巧來實現。

再次，光線的運用直接影響照片的質量。攝影這門藝術的基本元素就是光線，它既是照片的創造者也是毀滅者。光線的選擇和運用將決定照片的明暗、顏色、層次和質感等。在室外拍攝時，我們需要注意光線的方向和強度，能夠合理地利用陽光、陰影和反射光來營造照片的氣氛。而在室內拍攝時，我們需要借助燈光、補光等器材來制造所需的效果。此外，值得一提的是，黃金時間（日出和日落前后一小時）和藍色時辰（黎明和黃昏之間）是最適合攝影的時刻，此時的光線柔和、溫暖，能夠給照片帶來非常出色的效果。

最后，后期處理的技巧決定著照片的終極效果。即使我們已經通過觀察、構圖和光線的運用拍攝出了滿意的照片，但后期處理的技巧仍然是不可或缺的一環。通過調整亮度、對比度、色彩和剪裁等，我們可以進一步突出照片中的主題和情感，使之更加出色。然而，我們需要注意的是，后期處理是一門精細工藝，應該恰到好處，不過分夸張，保持照片原有的自然和真實。

總之，攝影拍照不僅僅是按下快門那么簡單，需要具備細致入微的觀察力、良好的構圖能力、正確的光線運用和熟練的后期處理技巧。而這些都是通過不斷的實踐和學習來獲得的。攝影拍照是一種溝通和表達的方式，能讓我們更深層次地感知世界，并將自己的獨特視角傳遞給他人。在這個過程中，我們不僅可以記錄下美麗的瞬間，還能夠發現更多美好的事物。所以，讓我們拿起相機，把握住每一次機會，記錄屬于自己的美好時刻！

攝影拍照心得體會篇六

我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。

我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。

學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。

攝影拍照心得體會篇七

在現代社會中，攝影已經成為許多人生活中不可或缺的一部分。無論是旅游紀實、人物肖像還是風景描繪，攝影都能夠以獨特的方式展現出我們眼中的世界。作為一個業余攝影愛好者，近期我參加了一次專業的攝影培訓班。通過培訓，我深刻體會到了攝影的技巧與藝術的結合，這對我提高自己的攝影技能有著極大的幫助。

第二段：學習基本攝影技巧

在攝影培訓班上，我首先學習了一些基本的攝影技巧。例如，焦距的選擇、光線的利用以及構圖的原則等。只有調整焦距適合拍攝對象，才能夠拍攝出清晰的照片。而充分利用光線，關注光影對照，才能夠為照片增添立體感和層次感。此外，構圖的重要性也是不可忽視的。學會運用黃金分割法、對稱法等構圖原則，能夠將畫面的元素安排得有序、有層次感，使照片更加吸引人。

第三段：培養審美與觀察能力

在攝影培訓中，我意識到要想拍出一張好照片，必須先從自身提升審美與觀察力。通過一系列練習，我逐漸培養了對色彩、紋理和形狀的敏感度，從而能夠捕捉到一些獨特的瞬間。攝影并非僅僅是按下快門，它需要我們用心觀察和感受。只有真正理解被攝對象的表達意圖，才能夠在片中表達出我們想要傳達的信息。

第四段：培訓的收獲和提高

通過一段時間的學習與實踐，我的攝影技巧有了很大的提升。我在培訓中學到的各種技巧和方法，可以幫助我更好地掌握光線、使用焦距和運用構圖等要素，從而拍出更為精彩的照片。另外，參加培訓還讓我懂得了一個重要的道理：攝影需要投入時間和耐心。在拍攝時，我要多拍多練，不斷嘗試、總結經驗，并且善于借鑒他人的作品，以此來提升自己的攝影水平。

第五段：用攝影記錄美好與生活

攝影，是一種記錄美好與生活的方式。通過參加攝影培訓，我不僅提高了自己的攝影水平，還在生活中發現了更多有趣的事物。無論是拍攝家庭合影、旅行的風景，還是捕捉一片花開的美麗瞬間，每一次按下快門，都讓我更加珍惜生活的美好。攝影已經成為我生命中不可或缺的一部分，它讓我懂得用心欣賞生活中的點點滴滴，并將這些美好記錄在照片中。

結尾：

通過攝影培訓，我不僅學到了許多技巧，還掌握了更深層次的攝影藝術。在今后的攝影創作中，我將更加注重培養自己的審美與觀察力，通過靈活運用各種技巧和構圖原則，打造更具藝術感的作品。同時，我也希望能夠通過自己的照片，傳遞出對美好的追求和對生活的熱愛，與更多攝影愛好者共同分享攝影的樂趣。

攝影拍照心得體會篇八

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。