心得體會是對一段經(jīng)歷、學習或思考的總結(jié)和感悟。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面小編給大家?guī)黻P(guān)于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

奧爾夫音樂心得體會奧爾夫音樂心得篇一

一、客觀全面審視學生

在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經(jīng)濟條件差。

這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術(shù)、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術(shù)方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班??她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關(guān)的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內(nèi)涵。

二、正確理解、深入分析教材

《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內(nèi)容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內(nèi)容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經(jīng)典音樂作品欣賞。

通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。

三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之 中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內(nèi)容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內(nèi)容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結(jié)合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力??由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。

1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經(jīng)濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結(jié)合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結(jié)合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句??如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權(quán)代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

2, 比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結(jié)合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經(jīng)熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結(jié)合學生的實際）等相關(guān)的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。

1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉(zhuǎn)向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結(jié)果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”??反季節(jié)的瓜果蔬菜在農(nóng)民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

奧爾夫音樂心得體會奧爾夫音樂心得篇二

音樂教育是人類文明的標志，對音樂的熱愛，是人文的進步，是審美的階梯，下面給大家分享奧爾夫音樂教學反思，歡迎閱讀！奧爾夫音樂教學反思1

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節(jié)奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。

在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴唇上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設計成一個游戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過游戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。

在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術(shù)等等都是奧爾夫教學的主要內(nèi)容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結(jié)中領(lǐng)悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的，不論是游戲、打擊樂器，或者是學生的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。

班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。

我現(xiàn)在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優(yōu)秀的前輩和同伴，前輩是我的領(lǐng)航人，她們創(chuàng)造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優(yōu)秀的教師取經(jīng)和吸收經(jīng)驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續(xù)共同進步！

《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環(huán)節(jié)：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。

首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經(jīng)常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。

第二個活動時，引導孩子們出去玩要經(jīng)過一些什么地方，孩子們的生活經(jīng)驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現(xiàn)。

最后一個活動可以說是一個嘗試，對于親子班孩子來說也是一個挑戰(zhàn)——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結(jié)去年一年帶小班的經(jīng)驗，其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規(guī)則強調(diào)好，并在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。于是我在這個環(huán)節(jié)中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調(diào)使用樂器的規(guī)則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經(jīng)明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發(fā)出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發(fā)聲的經(jīng)驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發(fā)出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調(diào)讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。

從這個活動中我總結(jié)出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關(guān)鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調(diào)好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調(diào)的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構(gòu)建了孩子們的規(guī)則意識。

奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養(yǎng)幼兒傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節(jié)奏，還可以提高幼兒的藝術(shù)氣質(zhì)，增強藝術(shù)素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內(nèi)容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏，體驗合作帶來的快樂！

每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現(xiàn)的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則，我會吸取這次的經(jīng)驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。

幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們?nèi)w聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態(tài)，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現(xiàn)的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領(lǐng)域中得到提高。

奧爾夫音樂心得體會奧爾夫音樂心得篇三

20xx年7月9日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，我到上海進行了6天的奧爾夫教學法的培訓。之前學校已經(jīng)開設了奧爾夫的課程，但由于我們是大班，快畢業(yè)了，就沒有開設這樣的課程，對奧爾夫的了解也只局限在看了2節(jié)課，片面的感受到課堂中的輕松氣氛，但沒有進行深入的了解。

9號上午到達培訓地點的時候，潘俞安老師已經(jīng)開始了她的課程。我們輕輕的進入教室找了個地方做了下來。她用她的語言、身體、動作等等，全身心的融入到課堂中。我們和她既是師生又是朋友，培訓過程中，我們的思維一直跟著她轉(zhuǎn)，做的小游戲都非常的有意思，會讓我有一種感覺：“啊？音樂課可以這樣上嗎？”例如在說到節(jié)奏時，她把我們所有人分成了三組，而歌詞是麥當勞中賣的食物：薯條，巨無霸，草莓新地。三組的人一起說，每個組要保持自己的節(jié)奏，不讓受別的組的影響。這就是奧爾夫音樂里面的頑固伴奏。除此之外，還有一個平時我們都會忽略的問題，就是預備拍。預備拍的節(jié)奏決定歌曲的節(jié)奏，有些人的預備拍和歌曲的節(jié)奏不統(tǒng)一，也是我們需要注意到的。我們的身體也是一種樂器，拍打不同的部位可以發(fā)出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我們平時上課的時候可以充分利用自己的身體，即使沒有樂器一樣可以進行音樂教育。

潘俞安老師的課程進行了一天半，11號開始由姚迦勒老師為我們具體講解了教師指導用書中的所有課程，每一節(jié)課都講的很細致。從中講到的重點同潘俞安老師講解的內(nèi)容有很多的共同點。在姚迦勒老師的身上，讓我感受最深的是他的“穩(wěn)”，有點泰山壓頂而不懼的感覺，同時兼顧著簡單直白的連孩子都能很快接收的語言表達，語言中的親切、好奇、奇怪讓人忍不住想知道下面的內(nèi)容。而且的他的課堂上每一個環(huán)節(jié)都套的那么緊，過渡非常的自然輕松。我想學的就是他身上的這種氣勢，也就是既讓孩子們能專注的聽你上課，也要讓孩子們能順應課程的進度不斷深入。

兩位老師給人的感受都是非常的具有親和力，從他們的身上我不僅要學習奧爾夫音樂課程中的內(nèi)容，更要學習他們身上所散發(fā)出來的那種和諧的感覺。

受南昌鐵路藝術(shù)園安排我有幸接受奧爾夫音樂培訓，雖然是短短的一天，但受益匪淺，對奧爾夫有了新的認識和了解。

通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。這次的培訓給我?guī)碜疃嗟氖恰翱鞓贰保魳酚谩翱鞓贰备腥疚覀儯屛颐靼讘撚每鞓啡ジ腥疚覀兊暮⒆觽儭W爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。奧爾夫音樂啟示著我：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。

奧爾夫音樂心得體會奧爾夫音樂心得篇四

二、王老師說：好的老師影響學生一輩子，她回憶了自己曾經(jīng)對自己幫助很大的奧爾夫音樂老師，也記住了曾經(jīng)讓自己差點崩潰放棄的老師！最起碼做一個不讓學生對學習厭惡至極，失去興趣信心的老師！我在上師范時的音樂老師，在一次合唱時對著全班的面說我亂吆喝，像雞在尖叫一樣，根本不知道如何發(fā)聲！關(guān)鍵你教我們怎么發(fā)聲了嗎？每次上課不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才華，宣自己的優(yōu)秀。把我學音樂的一切積極性都打消了，本來還很喜歡唱歌，從此以后沒信心開口了！如果早遇到這樣的老師，可能自己也是一位優(yōu)秀的音樂人了，一輩子的遺憾！奧爾夫音樂關(guān)注了每個人，鍛煉了每個人，不作摧殘兒童的音樂教育！

三、王老師說：“奧爾夫音樂教法關(guān)注內(nèi)心，是綜合全面素質(zhì)的音樂教法，遵循兒童年齡特點，玩中求學，苦累中堅持，每一節(jié)都充分的培養(yǎng)了孩子的專注力，記憶力，觀察力，反應能力，創(chuàng)造力……”的確規(guī)則中體會樂感，游戲中領(lǐng)悟魅力，奧爾夫音樂教法太棒了！對于我這個不識樂譜，不懂節(jié)奏聲勢的人來說，這幾天的課下來也是突飛猛進，不容易啊！做奧爾夫音樂不是立竿見影的事，是一個長期咬牙堅持的積累，轉(zhuǎn)變理念，培養(yǎng)興趣！因為喜歡所以堅持，掌握規(guī)則方法才會有樂感，體悟美，進而根據(jù)律動旋律創(chuàng)造情景音樂美！

四、王老師說：“學習奧爾夫真的很累，但卻是快樂的，很愿意繼續(xù)學！”她講了一件自己帶領(lǐng)學生編排兒童音樂舞臺劇的經(jīng)過，讓我認識到每一個人成功的背后，每一次光彩靚麗的背后，是辛酸努力的經(jīng)歷，是無怨無悔的奮斗！我們只看到神采飛揚的演講和榮耀，看不到艱辛的汗水是不行的！一節(jié)課老師和學生又蹦又跳，還有律動節(jié)奏的拍打。幾天下來手腫著，胳膊疼著，全身心的突入，累并快樂著！的確很神奇很吸引人的課堂！

五、身體本身就是一件樂器，周圍的一切可以發(fā)出聲音的都能拿來當樂器，正如王老師說的這樣，她讓大家手足口耳齊上陣，隨著節(jié)奏發(fā)出聲音，又讓大家互動問候，把我這樣一個不好動，又不善交流的也融入到了集體活動中！這種教法讓人釋放壓力，充滿快樂幸福，也很容易接受。這樣的拍跳，學員們笑聲不斷，真誠拉起朋友的手！不再忸怩，不再有煩惱，盡情開心的笑，這就是奧爾夫音樂教法的魅力，印象最深的就是王老師嘴發(fā)出的各種樂聲，為她的人格魅力折服。

幾天下來我明白了一些奧爾夫音樂教法的一些方法。盡管我不是音樂老師，但奧爾夫教法卻并不枯燥乏味，而是全身動。寓教于樂，學什么都通過游戲方式呈現(xiàn)。我覺得真的是治愈系音樂教法！小學是綜合學科，各科可以相互融合，音樂可以適當應用與其他學科，尤其是語文課，另外也可以把這種音樂的魅力帶給鄉(xiāng)村的孩子，我們的許多社團都可以運用音樂，只要做愿意去做，一切都可以實現(xiàn)！不要說什么歲月靜好，總有人在為你負重前行！今后做有理想的教育人，傳遞知識，傳遞正能量！

奧爾夫音樂心得體會奧爾夫音樂心得篇五

（二）

今天是參加 “國培計劃（2016）”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班 的學習，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結(jié)合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領(lǐng)悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。

用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領(lǐng)先外在的知識灌輸、技術(shù)訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術(shù)訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。

利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)常可以發(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。

奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調(diào)、聽辨能力及合作能力。

具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結(jié)合，通過提高幼兒的音樂素質(zhì)，去學會音樂、掌握音樂。“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。