圍繞工作中的某一方面或某一問題進行的專門性總結，總結某一方面的成績、經驗。總結怎么寫才能發揮它最大的作用呢？下面是我給大家整理的總結范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

水粉畫課程總結篇一

1、使用油畫棒和水彩顏料，運用排水畫的技法，五顏六色的菊花形象。

2、在觀賞、討論的基礎上，能通過繪畫表現菊花的基本形象和基本特征。

3、感受排水畫與其他繪畫的不同風格效果。

1、菊花一盆。

2、幼兒用書，操作紙，油畫棒。

3、黑色、深藍色、紅色的水粉顏料各兩盤，底紋筆若干。

1、出示實物菊花，引導幼兒觀賞菊花，了解菊花的主要特征。

教師：你看見的秋天的菊花是什么樣子的?

2、欣賞幼兒用書上的排水畫《美麗的菊花》。

畫面上有什么?你知道它是用什么方法一步一步完成的?

3、師生共同探索用排水畫的手法表現菊花的形態。

請幼兒講述菊花的外形特征，教師示范制作排水畫的基本方法。

a)用油畫棒直接在紙上畫彩色的菊花，還可以采用先勾線畫出花瓶、花朵、葉子的形狀，再給花瓶、花朵涂色。

b)示范用水粉有序地刷出底色。

畫好后，選一個自己喜歡的水粉顏色，把畫放在報紙上，從左到右一排一排刷上顏色，一定要按一個方向有序的刷。

4、幼兒創作活動。

教師提醒幼兒盡量把菊花畫得大些。鼓勵幼兒用淺色和鮮艷的顏色表現菊花和花瓶，且涂色要有力，顏色要深一些。

5、組織幼兒有序地涂顏色。

圖畫畫好后，可以到前面來涂底色，教師進行個別指導和幫助，提醒幼兒有序地刷底色，盡量保持桌面或畫面整潔。

6、展覽幼兒作品。

幼兒相互欣賞，并向同伴介紹自己的作品。

水粉畫課程總結篇二

授課教師：趙文娟

指導教師：易效烈

班級：高一（3）班

教學課題：水粉風景 教學目標：

1.色彩的對比和色彩的協調 2.掌握風景畫中的透視

3.通過畫水粉風景畫讓同學們感受大自然的美。

教學重點：通過了解水粉的調色，對風景水粉畫進行練習。

直觀欣賞法。教學用具：多媒體課件，圖片資料。教學課時：一課時。教學過程：

4.欣賞水粉風景畫的片段

提問：

1 那在一幅畫面中主要用到的色彩對比有哪些？

明度對比，純度對比，補色對比，冷暖對比，2 那在畫風景畫的過程中，距離越近和距離越遠哪的純度會更高？ 3 那受天光的影響，距離遠處的色彩和距離近處的色彩哪的較暖？ 4 色彩協調的常用方法有哪四種呀？ 類似色協調法，中性色間隔協調法，復色協調法，面積協調法。5 讓同學們自己開始作畫，教師輔導。

水粉畫課程總結篇三

水粉畫是將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果?？梢援嬙趫D畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。幼兒通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想象力、創造力提供了廣闊的空間。

水粉畫是將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果?？梢援嬙趫D畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由于水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為幼兒喜愛畫種之一。學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想象還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。

幼兒通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想象力、創造力提供了廣闊的空間。

一、課型特點

幼兒水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導幼兒學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。并啟發幼兒進行發散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發興趣、注意創造過程為前提，對幼兒進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養為手段，人人參加有趣的創造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環境中根據幼兒的個性差異培養和發展幼兒的創造精神和創造思維。激發幼兒對美術活動的興趣，誘發好奇心;激發表現欲望，培養大膽、自信;培養良好的欣賞習慣和能力;培養探究興趣、習慣和觀察力;發展幼兒的創造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯想、想象，初步具有以原形為發散點多向性遷移、仿編、創編的能力;培養評價能力;掌握與開展創造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。

二、教學目標

初級班教學目標

1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。

2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。

3、會用點、線及簡單形狀(圓形、方形等)表現單個物體的輪廓特征及其變化。

4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，并選擇使用多種色彩作畫。

5、學會區別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。

6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。

提高班教學目標

1、學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特征及基本結構。

2、辨別同種色的深淺，學習用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。

3、培養對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協調美，學習用較豐富的色彩表現自然界。

4、能打破模式化構圖的干擾，培養大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。

5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。

高級班教學目標

1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和愿望，體驗水粉創作活動的快樂。

2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。

3、能表現一定的方向、前后、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協調。

3、分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。

4、能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯想畫想象畫、抽象畫。

三、教學重點和難點

1、重點：激發幼兒表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。

2、難點：克服幼兒的創作過程和作品過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。

四、教學策略

1、激發起幼兒創作的興趣

幼兒是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫“森林里的動物”。教師先講故事激起幼兒的興趣，而后傾聽幼兒的想法，如果自己講故事，故事里有哪些動物，它們在干什么?幼兒的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創造性。興趣的培養可以從教師的范例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發。

2、促進幼兒主動參與，讓幼兒成為活動的主體。

從長期的美術中已知，幼兒有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創造性，在幼兒繪畫中，自主程度越高，創造性水平就越高。我們要求幼兒繪畫時重點在于讓幼兒自由選擇，啟發創造性。如美術課“小雞”。讓幼兒講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發幼兒畫出各種動態小雞形象，還可以想出其他情節，小貓和小雞玩，狐貍來了，貓怎樣保護小雞。讓幼兒自由編故事，并動腦筋畫出故事情節，打破了以前只是一幅“小雞吃米”的情景圖。充分發揮了幼兒的想象力，還可以提高其獨立作畫的能力。另教師在活動中還要為幼兒提供自主參與、探索、決定和表達的機會，讓幼兒成為活動的主體。

3、減少幼兒繪畫外部壓力，增強其內部動機。

當幼兒從自己的興趣出來創造時，組織能產生更有創造性的作品。教師不應用懲罰，批評其外部壓力的方法督促幼兒繪畫，如果幼兒畫的作品離題太遠，我們不要呵斥，以免幼兒產生極大心理反差會影響內心的自由而阻礙幼兒創造性的發展。教師要讓幼兒在寬松、自由、安全的環境中，積極地去發現、探索、思考，產生旺盛的創造力。

4、教學靈活多變，適當添加美勞，鼓勵幼兒思維自由獨立

以往傳統的美術模式，獨立深沉，不利于幼兒的創造發揮。因此我們采用靈活多變的教學方法，添加美術勞動，豐富美術工具和材料，激發幼兒的創造思維，層層深入地引導，充分體現美術活動的樂趣。如：色卡涂染、大師作品欣賞與臨摹、寫生、輔助材料畫(棉簽畫、小勺倒畫、線拖畫、車輪滾畫、噴畫、印章畫、吹畫、滴散畫、紙團印畫、手指畫等)、裝飾畫(瓦罐、紙扇、紙盒、紙盤、雪碧瓶等)。當幼兒在活動中，積極地投入到繪畫創造中去，獲得身心的愉悅，從而產生強烈地創新思維和欲望。不但豐富了幼兒的感性經驗，而且提高了他們的藝術表現力。

水粉畫課程總結篇四

石首市南岳高中

楊威

[課 型]專業理論課

[教學目標]水粉靜物離不開構圖，就像我們寫文章離不開章法一樣，是繪畫創作的基礎。通過本節課程，讓學生了解并掌握構圖規律，并能熟練運用。

[教學重點]取景構圖、均衡與多樣統一。

[教學方法]多媒體教室理論講解、讀圖法、分析歸納法、練習法。

[課程導入]上一階段課程中，我們進行了寫生練習，但在寫生過程中，我發現構圖問題常常被很多同學所忽視（圖）。[提問：作業中存在哪些構圖問題？]雖然他們在物體的造型和畫面的色調上下了很大的功夫，但仍然得不到很好的畫面效果，因為他們沒有重視畫面的構圖。特別是現在美術高考專業考試的色彩試題很多是靜物默寫，因此畫面的構圖問題就顯得尤其重要。俗話說“萬丈高樓平地起”，在水粉靜物中，構圖的重要性好比是高樓的地基。在這里我們就著重談談怎樣避免出現像作業中存在的構圖問題。

[教學過程] 那什么是構圖呢？ 構圖的概念：所謂構圖就是面對一組靜物，如何將其安排到畫面的空間結構之中，使之自然、優美地組合在一起，形成一個整體，也就是中國古代畫論中所說的“經營位置”。

通俗地講，就是在畫紙上面考慮物體畫多大、空間留多少，“上下、左右、高矮、疏密”這些構圖因素怎么安排。獨具匠心或優雅舒適的構圖，會使你的作品增添無窮的魅力。

既然構圖如此重要，我們怎樣來學習它呢？這就需要了解和掌握構圖的原理和規則。世界上的一切事物無不是對立統一的，作為繪畫技巧的一個組成部分，“對立統一”也是構圖的規律，也有的書上將其稱為“均衡與多樣統一”，即既要有對比和變化，又要能和諧統一，反對呆板、平均、完全對稱和無對比關系。

[教師]那么具體來講，在構圖中要注意那些方面的問題呢？ [學生]。。。

[教師]回答的不錯！下面就讓我們具體分析一下。

一、取景構圖

我們將從角度、視點、取景和如何應對不理想角度構圖這四個方面來理解。

1、角度。從所給的圖1-3中我們可以看到，同一組靜物從不同角度拍攝的照片，其效果有明顯的的差別。因此畫前盡量選擇一個你滿意的角度。

2、視點。圖4-6是同一組靜物在同一角度，由于視點高低不同，物體的組合關系發生了很大變化。圖4，視點很低，物體前后重疊，但物體間的高低差容易觀察出來。圖5，水果的重疊減少了一些，這是通常作畫采用的視點。圖6，視點較高，物體的前后位置十分清楚，構圖比較飽滿。

3、取景（構圖形式）。取景構圖，畫幅有橫有豎，根據物體的分布而定，橫向分布用橫構圖，豎向分布用豎構圖。（參看圖7-8）

4、如何應對不理想角度的構圖。有時候寫生人多，自己的位置差一些，而且擺出的靜物不可能照顧到每一個人，你可以自己作些處理。通過調整視點高度（圖）和移動靜物位置（圖）來達到較為理想的構圖。

二、視覺中心。

同學們要注意，“視覺中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。（圖9）

三、構圖規則：均衡與多樣統一。

1、多樣統一。

一幅優秀的靜物畫，它一般都有主要物體、次要物體和陪襯物（或稱點綴物）的區分。所謂主要物體一般是一件形體較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上比主體物??；而陪襯物的單體面積應該更小。因此我們在構圖伊始，便要確定哪個物體為主，哪個物體為次，做到主次分明，形成大小變化。

接下來的問題是如何放置這些物體。通常來講，主體物旁邊要有一個次要物體重疊組合，而陪襯物則不規則地擺放在四周，要讓人看上去覺得很自然。如一個陶罐與一只放著香蕉的白瓷盤靠在一起，周圍散落著一些蘋果、桔子之類的水果，這樣的畫面不僅有大小變化，而且還會產生高低、聚散、長短等對比因素，因而具有形式美感。

有的同學面對數量眾多的陪襯物便會束手無策，那么這怎樣處理呢？我們以圖a、b、c、d加以說明。圖a中的三只蘋果整體排列，這種視覺形象十分統一，但缺少變化，顯得呆板，是不可取的；圖b中的三只蘋果各自為陣，太分散、變化又過了，顯得不統一，也不可??；圖c三只蘋果擠在一起，過于集中，顯的擁擠。圖d在畫面的處理上是比較成功的，兩只蘋果相疊，一只獨放，顯得既多樣又統一，值得我們借鑒。

三只蘋果如此，四只、五只或更多的蘋果呢？我們可以用幾個蘋果聚集在一起，而形成一個“整體面積”相對較大的中心，而周圍的蘋果則以一個、兩個單獨的擺放，與中心主體物形成主次陪襯關系，這樣組合就顯得和諧、美觀。這和古人講的“疏可走馬、密不透風”繪畫理論有相通的地方。

總之，多樣統一，不僅包括主次、大小、前后、疏密、高低等的對比與協調，還包含色彩的深淺、鮮灰、冷暖等的對比與協調，我們將在下一專題進行詳細講解。

2、均衡。 以上我們闡述的是構圖中“多樣統一”的問題，下面來談談“均衡”的問題。

什么是均衡？可以這樣理解，假如把畫面中的視覺形象用物體的重量來比擬，把整個畫面作為天平稱，以畫面的中心為支點，就可以用重量的平衡來比擬畫面的均衡（圖），畫面中的均衡實際是人心理感覺上的一種平衡關系。因為在人們的生活中和大自然中普遍存在著均衡狀態（圖），所以人們對畫面構圖也要求均衡。

具體表現在畫面上，主體物切忌放在畫面正中位置，這樣做會造成完全對稱的感覺，顯得呆板、僵死，毫無生氣，應該向畫面中心線外略微偏移一些，偏上一些，以畫面中心為界，放主體物的這邊空間要少放一點陪襯物，而另一半空間則要多放一些陪襯物，以保持畫面的均衡。

四、常用構圖方式。

1、三角式構圖。靜物寫生學習中，最廣泛使用的是三角式構圖，其特點是：以三個視覺中心為景物的主要位置，這種三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角較為常用，給人的感覺穩定、均衡、持久但又不失靈活性。

2、其他方式。曲線形構圖、水平線構圖、圓形構圖、金字塔形構圖等。

構圖方法不是一成不變的，在遵守基本原則和規律之后，可以不斷地探索和創新，以后再結合作品給大家展示一下其它的方式效果。

五、構圖練習

1、請2組同學上臺，運用所學內容，根據給出的實物照片在規定的背景上作構圖練習。

2、臺下的同學在紙上根據給出的靜物種類、數量做構圖練習。

3、作業評價。

六、小結

綜上所述，一幅優秀的水粉構圖，必須充分考慮角度、視點、物體位置等因素，運用構圖規律，做到賓主有序，大小合適，均衡與多樣統一相結合。

水粉畫課程總結篇五

活動目標：

1.在觀察、比較和交流中，感受橘子成熟后掛在枝頭造型飽滿、色澤紅潤的美。

2.能大膽運用勾、涂的方法，表現橘子在樹上的不同造型。

3.體驗創作的樂趣，萌發熱愛大自然的情感。

4.培養幼兒的觀察、操作、表達能力，提高幼兒的審美情趣及創新意識。

5.在創作時體驗色彩和圖案對稱帶來的均衡美感。

活動準備：

1.顏料、水粉筆、繪畫紙、毛巾、水桶等

、實物橘子、音樂等

活動過程：

一、欣賞——細致觀察成熟橘子的顏色和外形，感受其飽滿、紅潤的特征。

1.出示實物橘子，引導幼兒觀察。

師：秋天到了，有許多的水果都成熟了，猜一猜，梁老師今天帶來了什么水果?

這是什么?橘子成熟了嗎?它是什么樣子的?

小結：成熟的橘子是橙色的，呈橢圓(扁圓)形，橘子摘下來之后，你還會發現一個突起的部分叫梗。

2.欣賞ppt——橘子林

這里的橘子樹是什么樣子的?看一看，樹干是怎樣的?(粗、矮) 枝條又是怎樣的?(細細的、長長的、彎彎的)

仔細看一看，樹上的橘子都成熟了嗎?都是什么顏色的?是什么樣子的?有什么不一樣?(顏色、大小、果實的密集與稀疏)

這么多的橘子都是長在哪里的?枝條上除了許多紅紅的橘子之外，還有什么?葉子是什么樣子的?(綠色、橢圓)

小結：生活中的橘子樹一般有2-3米高，在細細彎彎的枝條上結滿了橙色的果實，有一個的，也有兩個、三個挨在一起的，它們悄悄地壓彎了枝頭。

3.個別幼兒嘗試畫橘子

小結：畫橘子時，應該先勾畫出橘子的輪廓，再給橘子涂上顏色。(幼兒空手練習)

4.欣賞名畫——《門外的橘子樹》 作者：美國畫家 溫斯洛.荷默

師：我們畫的都是一個一個的，那么兩個、三個橘子挨在一起又是怎么畫的呢?我們一起來看看美國的一個畫家他的作品——《門外的橘子樹》。

(1)討論：這根樹枝上有幾個橘子挨在了一起，你覺得畫家是怎么畫的?

小結：如果幾個橘子挨在了一起，最前面的橘子畫完整，后面的橘子遮住的部分不畫。

(2)個別幼兒嘗試作畫挨在一起的橘子。

二、幼兒集體創作，教師巡回指導。

師：現在你們都想不想自己來畫橘子樹?你想畫幾棵?樹上有多少成熟的橘子?和同伴說一說。

要求：

1.開始作畫時，我們要先畫什么?再畫什么?最后添畫上什么?

2.換色時，把筆在水桶里涮一涮，在毛巾上蘸一下，再換顏色。

3.音樂停止播放時，小朋友繪畫全部都要停下來。

三、幼兒作品欣賞

師：你喜歡哪一幅畫?為什么?

活動延伸：

整理繪畫工具

讓幼兒帶上自己的作品與其他班幼兒一起分享。

活動反思：

活動中孩子們對橘子外部特征了解更近了一步，活動沒有出示范例，不想給幼兒一個固定模式，結果令人欣喜，在用色方面，幼兒的作品很有色彩感覺。甚至在橘子身上由于反光呈現出的藍色，紫色，小黑點都進行表現?；顒又杏變号d趣很濃厚，畫得非常認真投入。世界上沒有兩片同樣的樹葉，允許孩子有自己的思想和個性也是教育所在，相信用這樣的觀念來教育孩子，孩子一定會成長得更好。

水粉畫課程總結篇六

活動目標：

1、感受、梳理大自然的美麗和神奇。

2、能把熟知的大自然某些事物，大膽的運用水粉畫美術方式表現出來，進一步提高繪畫興趣和審美意識。

3、大膽嘗試繪畫，并用對稱的方法進行裝飾。

4、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

5、培養幼兒的欣賞能力。

活動重點：

1、感受、梳理大自然的美麗和神奇，熱愛大自然。

2、能夠大膽的運用水粉畫方式表現大自然的美。

活動難點：

運用水粉方式表現大自然美的同時，能從他人的作品中學習對自己有用的經驗并學會正確的評價自己及他人的作品。

活動準備：

材料：事先對大自然有大體的了解，部分動植物的圖片、棉棒若干、水粉紙、調色盤、水粉顏料、小抹布等。

活動過程：

我首先提出問題：孩子們，你們了解的大自然是什么樣子的?孩子們的回答是：有許多的植物和動物我提議：我們一起把看到的、喜歡的大自然的事物用多彩的水粉畫出來，好不好?我的提議得到了孩子們的認可，繪畫的欲望立刻被調動了起來。

1、出示教師作品，引導幼兒觀察水粉畫簡單的繪畫方法。

2、講述繪畫的具體要求：姿勢及衛生等等。

3、鼓勵幼兒大膽作畫

在整個繪畫創作過程中，我充當的是一個參與者、引導者、支持者的多重角色。幼兒依據自己的已有經驗來選擇繪畫內容，通過現場繪畫讓幼兒通過對事物的觀察大膽表現，從而幼兒想象力、觀察力都有很大提高。快思老師.教案網出處幼兒親身在感受和體驗水粉繪畫的過程中，水粉繪畫的技巧同樣有所提高。

這個環節中，首先通過幼兒展示自己的畫，自我講述所畫的內容，讓幼兒彼此之間進行交流、分享體驗成功感。在幼兒交流過程中，教師有針對性的選材、構圖、線條、情感幾方面進行評價，豐富幼兒的認識，提升經驗。

活動延伸：

將孩子們的繪畫作品擺放在走廊里，供家長及幼兒參觀欣賞，促進家園合作。

活動反思：

在本次藝術活動中，我充分尊重孩子的生活和活動，選取孩子熟悉的活動作為操作的內容，使活動自然拓展、延伸。充分調動幼兒主動、積極的參與活動，為每一名幼兒都提供了參與的機會。活動中，幼兒帶著愉快的情感體驗參與創作，作品生動鮮活。在活動中，我注重兼顧群體需要與個別差異，關注每一個幼兒在活動中的表現與反應，并對不同水平的幼兒及時給予鼓勵與引導，努力使每一個幼兒都獲得成功體驗，并在活動的過程中獲得新的發展?；顒诱w效果很好。

水粉畫課程總結篇七

時光流逝，轉眼間為期二周時間的美術寫生結束了，在這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了生活。記憶中留下的許許多多，令人回味。同時也謝謝老師的辛勤指導。

我喜愛風景寫生，尤其是走進大自然，去描繪千姿百態的美麗風景。如今，戶外寫生是件苦差事，很多人不予重視。而我卻樂此不疲。多年來，每當我來到大自然中，總是心曠神怡。寫生的過程，真是一種享受。正春意盎然的時節里,萬物漸漸開始蘇醒, 來到一個小村子,進行我們為期二周的寫生課程, 雁山鎮的風景秀麗, 空氣清新，是寫生的最佳時節。提著畫具去描繪雁山園的房子樹與溪水,像是去完成夏天賦予的使命,就是運用我們馬良一樣的筆,為那里的美景寫生。

面對自然，對景寫生”這是19世紀法國著名的風景畫家柯羅的成功之道。簡樸的八個字，無不體現大師對風景寫生的重視和從風景寫生中嘗到的甜頭。在世界美術史，還有不少繪畫大師，象莫奈、凡高、塞尚等等，無一不是“對景寫生”的受益者。

現在，有人用照像機取代了寫生，這是有欠缺的。我在多年的寫生過程中，鍛練了捕捉色彩，經營構圖，琢磨用筆，思索形式的能力。每當我翻看過去的寫生時當時的一幕幕情景都會赫然出現在眼前，叫人回味，叫人留戀。

我的第二個體會是給寫生畫的定調的問題。覺得每個人對自然感受，都有自己的獨到見解，所以同學們對同一個景物寫生，表現出來的畫面沒有相同的，你怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，進而達到欣賞者和你產生情感共鳴，就在于你運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，不會有創作出相同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如有一次，我們在秋季里寫生，時間是下午三點以后，老師要求在最短時間把畫面完成，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們在每個環節不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩的不明快，畫面不生動。

我想談的第三個體會是藝術創作的提煉，我們需要培養“看色彩的眼睛”，最好的途徑就是經常進行風景寫生。在大自然的不同季節、天氣、時間、環境的空間中去看景物，要觀察它在直射光、側光、逆光、反光等條件下呈露出的色調、色相、色度．以及相應的秩序、節奏和冷暖變化的關系。這是畫寫生的出發點和立足點。由此去感受色彩變化的豐富性，并體會它的規律性。這種對色彩洞察能力的培養，逐漸就有一種對色彩敏感的直覺。這即確立了色彩觀念，而有一雙特殊的眼睛了。大自然賦予我們那樣美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題：一是有時我們會面對一片雜亂無章的景物，比如山間的樹林、雜草、亂石等無從下筆。這時，應先確定出景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求，加以分析的把握；二是面對畫面色相和色度都非常接近的景物，比如仲夏的田埂，滿眼似乎為一種綠色，此時的寫生，一定要注意綠色之間的微妙關系，掌握不好，會使畫面平淡，色彩單調。

詩人艾里略說：“一個造出新節奏的人，就是一個拓展了我們的感性并使它更為高明的人?！毖闵綀@的寫生作品，都是我們熟悉的風景，而我們從他的用筆用色的節奏韻律中體會到更多的意蘊，產生更多的生活聯想，得到精神上的啟迪和情感上的陶冶，那是比眼前景象更大的空間，把我們的藝術欣賞引入大自然的意境。這正是他始終不渝對藝術美感魅力的追求而所達到的“師法自然”是很多藝術家推崇的信條。走進自然，了解自然，從自然中得到教化，再碰撞自己的心靈，使寫生作品得到提升，這正是我想得到的。我的很多作品都是在寫生基礎上創作出來的。寫生使我受益匪淺，我還要這樣走下去。