每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

音樂理發師課后反思篇一

《快樂的舞蹈》一課旨在讓學生根據自己的記憶和感受，充分利用所掌握的形色知識和方法進行感性表現，充分宣泄他們的快樂情緒。能讓學生在快樂的音樂舞蹈聲中畫一副快樂舞蹈的圖畫，并在繪畫中感受舞蹈的快樂。

本課屬于造型·表現的學習領域，以回憶和模仿結合的方式，用速寫的形式畫出人物的動態。

首先，從備課，準備教具來看，都進行了精心的安排與設計；從教學過程來看，通過多樣的教學活動與教學形式，來引導與指導學生積極參與活動，學習目標比較明確。本節課的亮點主要有以下幾點：

首先能夠抓住學生的心理，以舞蹈視頻為導入。激發學生的學習興趣。其次讓學生模仿舞蹈動作時能讓學生直觀的看到人物舞蹈動作的姿態。示范畫也讓學生直觀的看到色彩的運用和構圖。本節課也相應的存在一點遺憾，歸納如下：首先，在導入部分，在學生模仿時如果能用課件出示幾種舞蹈動作的圖片的話，學生就有了一個參照物，便于學生模仿。其次在示范的時候沒有考慮到紙的顏色的選擇，以至于后面的學生根本就看不清楚看的什么，所以示范這里沒有啟到相應的作用。再次，在評價作品部分，有時，同學們往往不能準確地描述出自己的內心感受，需要老師及時的用感性的語言和動作進行引導，特別要對畫面人物夸張的動作和華麗的色彩進行分析和強調。對于舞蹈者的特點，應讓同學們去發現和總結。在讓學生評價時應積極地鼓勵學生把自己想到的^答~`案用語言表達出來，增加學生回答問題的機會。

藝術課程是美術老師和音樂老師共同面對的新的課題，上好藝術課程的前提是具備良好的藝術修養，因此美、音教師要不斷地豐富自己所欠缺的相關知識及相關的課堂教學經驗。這樣，才能在課堂上駕輕就熟，處理好每一個教學突發現象，成為學生心目中具有權威性的藝術教師。

音樂理發師課后反思篇二

《花兒朵朵》是一首由欣賞曲《快樂的啰嗦》主題詞而來的一首歌曲，歌中將兒童比做盛開的花朵，表現出兒童活潑，健康，向上的形象，《花兒朵朵》教學反思。本課我設定的教學目標是能夠用活潑，有彈性的聲音演唱《花兒朵朵》能跟老師模唱旋律，提高一定的音樂感知力，為了完成我的教學目標，我重點關注了幾個環節：

1，導入環節

這是一首彝族民歌，學生對這些少數民族的風土人情比較陌生，在課的導入環節，我用

多媒體展示了彝族的風土人情和他們載歌載舞的熱鬧景象，由此引出彝族人民非常喜愛唱歌彈琴，出示打擊樂響板和串鈴，教師示范演奏，學生模仿，演奏熟練以后，在老師的帶領下邊念歌詞邊進行演奏，教學反思《《花兒朵朵》教學反思》。

2，學唱歌詞環節

這是一首簡單易學的歌曲，在學唱歌曲環節，我采用了整體聽唱法學習歌曲，要求學生用la隨琴哼唱，在逐步過渡到唱歌詞，期間我還采用了師生接口唱，生生接龍等形式進行反復練唱。

3創編環節

在老師帶領學生熟悉歌詞以后，引導學生自己填詞，在進行演唱，在唱好歌曲的基礎上加入教材中的呼喊聲，在將呼喊聲教給學生，在進行分組表演，一組演唱歌詞，一組加入呼喊聲。

但在實際教學中，存在了一些不足之處,學生在填詞環節表現的不是很好，歌詞創編的比較隨意，沒有注重格式，加入呼喊聲環節沒有表現好，有些亂，可能是我沒有很好的引導他們，在以后的教學中，我會加強這方面的訓練。.

音樂理發師課后反思篇三

設計，到以《墨西哥歌舞》為題的課堂教學，再到課后的反復研磨過程中，我們音樂科團隊三人對如何才能上好一節音樂課有了以下幾點感悟：

要想上好一節音樂課，首先要分析學生的年齡特點以及他們對音樂的感知和理解程度。如果沒有在課前很好的分析學生的年齡特點，教學效果將會適得其反。就拿彭薇老師教授的這節課來說，四年級學生喜歡表演唱，學生喜歡自行動手、動腦、自行創作表演。因此，只有正確的分析學生的年齡和對音樂的感知特點，才能更好的與學生進行音樂上的溝通，從而更好地駕馭課堂。

歌曲教學課的目的不是讓學生在老師的幫助下僅僅學會演唱一首歌曲就可以了，而是通過學生有感情的演唱所學歌曲，讓他們喜歡音樂，感受到音樂之美，學會從音樂的角度去欣賞和理解相關文化。因此，我們音樂科團隊以學生的興趣為出發點，設計教學過程中的每一個環節：

1、感受歌曲的風格特點；

2、為導入新課做鋪墊。

讓學生通過自己聽到的并指出來引出要重點掌握的節奏型。然后圍繞這一節奏型讓學生展開聯想，可以用什么方式表現這一節奏型。此時老師要適時的指導學生可以從動作、詞、旋律這幾個方面著手，學生跟著老師的思路就會很踴躍的回答。學生在“動”中感受了難點節奏，并在積極的學習氛圍中掌握了它。

“歌曲《快來吧，朋友》學習完了，你想用什么樣的方式來表現它？”就這樣一個問題激發起了學生的創作興趣，于是采用分組同學先討論老師融入討論再表演的方式，在表演中鞏固和掌握歌曲的演唱，這一環節取得了較好的教學效果。

部分學生表演完后，由學生自主的評價哪位（哪組）同學表演得最好，好在哪里？然后老師再做客觀性的點評。

因此，以學生的興趣為出發點對于上好一節音樂課起著致關重要的作用。學生的積極性提高了，這樣學中有動，動中有學，達到寓學于樂之中，激發了學習興趣。

我們音樂科團隊覺得激勵評價是提高教學質量和激發學生創新能力的很好的、很有效的方法；開放的自由的創作空間也給了學生更大、更寬的發展余地；不同能力的學生有不同的收獲，每個人都能感受到成功的愉悅。“一句激勵話，勝過萬節課”！

在上這堂音樂課還存在著很多的不足。首先是在老師介紹墨西哥這一環節，可以讓學生在課前查找相關的資料，上課時就由老師抽學生簡略回答；二是學生在表演互動這一環節上，不夠靈活，我們團隊設計表演環節是“創編舞蹈”，老師先讓學生分組創編，再挑選幾組上臺表演，做出適時的點評。在學生自創環節中，老師應該更加仔細的關注學生，對于節奏和舞步不正確的當場指正，這樣在小組上臺展示時能減少出錯率；三是讓學生找典型節奏型環節中，在老師拋出問題，學生聽了三遍歌曲都回答不上來的情況下，老師應靈活對應課堂教學，最好能把握在聽完兩遍后就告知^答~`案，才不會致使這一環節時間拖得太長。

以上是我們音樂科團隊在教授音樂歌舞表演課《墨西哥歌舞》中的幾點感悟，我們三人將針對如何才能上好音樂課不斷探索。在日后音樂藝術教學中，我們將不斷拓展專業基礎，提高自身的綜合素質。在教學內容上，要為學生提供豐富多彩的內容，使得學習更有趣、更容易。在師生關系上，改變以老師為中心，師生之間在平等^對`話和互動****同提高。同時我還將提高自己的教學組織能力和教學設計能力，學會探究性的教學方法，使學生能更主動地介入學習過程，使得音樂課越上越好。

音樂理發師課后反思篇四

本學期我負責教授三年級和四年級的.電子琴課，共9個班，400余名學生。當我開心的接觸每一個學生的時候情況不容樂觀！原因是每個班都有每個班的特殊情況，因此授課無法順利進行。例如：三年級很多學生不認識中央c的鍵盤位置；四年級班中還有很多轉學生，他們從來沒有學過電子琴，因此，對于新同學來說聽四年級電子琴課簡直就像聽天書一般。

在后來的一個月內，在鞏固基礎知識的同時我講解新內容。但是，大多數學生學起來還是非常吃力！我想，原因到底是什么呢？為什么學生認為電子琴課那么難學，那么難掌握？我分析了以下原因：

一學生基礎知識不扎實。

學生最初學習音樂技能就沒能很好地掌握基礎知識。比如：音符、小節線、音符時值、拍號、五線譜、高音譜號。我想這些認知符號需要學生反復記憶，重復使用才能運用自如。

二回家沒有復習工具。（例如電子琴）。

三技能實踐時間短。（課堂講多練少）

下面我針對一個問題進行反思：

就如何更好的記住音符？我想出了一個新辦法，試驗過幾個班級，效果顯著。首先，我在黑板上出示了一段音樂譜子。我對學生們說：“有一家人來到了我們這里，他們在哪里呀？他們就在我們的黑板上。同學們仔細看一看黑板，老師給大家介紹一下。這是老大（四分音符），老大又黑又瘦，頭發只有一根樹立在腦袋上，他每天只吃一塊面包就飽了；這是老二（二分音符），老二每天要吃兩塊面包，所以老二的營養高，皮膚比老大白很多，頭發也只有一根樹立在腦袋上；這是老四（全音符），老四可是家中的胖小子，他最貪吃了，每天要吃四塊面包。大家看，他胖得只剩下白色肚皮，連一根頭發都沒有了。咦！老師好像落下一個人沒有介紹呢，大家說是誰呢？”這時學生異口同聲說是老三。“對了，老師還沒有介紹老三呢！老三是全家長得最難看的一個，所以他不好意思跟大家見面，不過，今天他也來了，我們看看老三到底是什么樣子１這個時候，我在黑板上畫了一個附點二分音符。“老三每天吃三塊面包，請大家爭大眼睛看看，老三來了。老三長得像誰呀？有的同學會說，老三長得像老大，有的說像老二，有的說像老四。我問大家：“哪里不像呢？”有的學生開玩笑說：“老三臉上長了一顆青春痘”！這個學生剛剛回答完，引起全班同學哄堂大笑。其實，我也在一旁開心地笑了。我知道，他們看到了，對比了，明白了，看懂了。

就在此時我乘勝追擊，練習4/4拍節奏。我當每一個小節就是一天，過完一天就在五線譜后面畫一條小節線。怎么算過完一天呢？我馬上告訴學生們如何參與的規則。每天要吃掉四塊面包一天才能結束。第一天出現老大兩次，老二一次。同時，我讓學生拍手數面包個數。第二天老大出現四次，第三天老四出現一次。以此類推，變換曲譜，同時讓學生編寫譜子完成8小節。

在課堂上大家的學習氣氛很濃，積極性非常高，學生各抒己見。這樣一來每個學生發揮自己的想象，每個學生同時安排不同的音符如同玩游戲一般有樂趣，下一周的電子琴課堂學生們還會對更多音樂知識感興趣，慢慢的他們不再厭倦，不再煩惱，讓電子琴課成為他們快樂一足。

音樂理發師課后反思篇五

音樂理發師課后反思篇六

氣息對于歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發聲還存在比較多的問題。有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學質量的提高。

那么，怎樣的呼吸方法才算是求得氣息支持的歌唱呢？

我認為，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發聲器官就不能靈活地有規律地活動。

呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調節抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。

換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環節。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。

由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表現力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。

上面所說的，就是我國民族聲樂傳統中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發。

音樂理發師課后反思篇七

音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。

音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維并伴隨著獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。

思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。

創編歌詞，培養學生的創新思維。

在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。

音樂理發師課后反思篇八

每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。

這是一節大班的歌唱活動《井底的小青蛙》，老師通過圖譜將歌詞內容一一表現，并借按照節奏型根據樂句的順序排列，圖譜的形象生動有趣，淺顯易懂。教師一邊講述井底之蛙的故事內容，一邊出示圖譜，孩子們都好奇地看著圖譜，專注的聽著故事。

教師完整地唱了一遍歌曲之后，孩子們每人拿到一份圖譜表，都特別高興，他們便拿著自己的圖譜表要和同伴交流演唱，興趣十分濃厚，都爭著要唱給同伴們聽。孩子們對歌曲的內容記憶清楚，根據圖譜能較準確地唱準“|×0××|”的節奏型，活動氣氛非常活躍。

在幼兒園音樂教育中，孩子們由于受到年齡、生活經驗等方面的限制，缺乏各種必要的感性經驗，尚處于直覺形象階段的思維方式的局限，使他們不可能用成人的思維去理解或再加工那些復雜的音樂材料。這時，象圖譜這樣的視覺符號就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用，圖形譜的運用是一種視覺參與。我們曾經成功地利用圖形譜參與打擊樂、音樂欣賞等音樂活動，證明在音樂活動中視覺運用是可行的，它不僅可以幫助幼兒理解音樂的內容和旋律風格，同時，又可以培養孩子的創造力與想象力等等，讓孩子主動愉快的學習，讓孩子們的音樂活動不再枯燥，也讓老師們的教學方法不再單調。

孩子從一出生就有我們意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生兒最喜歡看的是人臉，其次喜歡看黑白分明的圖譜，而且圖案越復雜他越愛看，每次注視時間約1—3分鐘，所以，培養孩子的專注力即注意力從新生兒期就開始了，而來自視覺的感受與刺激對孩子的發展有著不可估量的作用，在音樂活動中對視覺的運用方法更是多種多樣。

一、以圖文故事激發幼兒學習音樂的興趣：

活動設計將為引發幼兒極大的興趣和無盡的想象力，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的'活動氣氛。在《井底的小青蛙》中，通過教師繪聲繪色的敘述和形象圖譜的出示，使幼兒輕松愉快地進入角色，為活動的導入作了很好的鋪墊。

二、在音畫轉換中培養幼兒的想象力

繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的能力。在音樂欣賞《森林音樂會》中，可采用“音畫轉換”的方法：先不急于告訴幼兒欣賞的主題，而是放錄音讓幼兒閉目想象，然后讓他們“畫音樂”，把聽到和想到的東西畫出來。幼兒豐富的想像總會給我們帶來驚喜，因為自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產生的，在音樂欣賞的基礎上培養幼兒的想象力，增添某些獨特的感受。通過音畫的轉換不僅提高了幼兒的音樂感受力，而且能讓幼兒借助畫筆的翅膀飛翔，培養幼兒的創造力，使他們的繪畫作品越來越具有個性化。

三、圖片展示歌詞內容，通過視覺符號幫助幼兒理解記憶歌曲內容

有些歌曲是為了提高幼兒的語言表達能力的，因此，盡管歌詞很簡單，但在句式的安排上，幼兒容易混淆，不易掌握。這種圖形具體形象地表達了各句式，使幼兒容易掌握，不易混淆，幾乎所有的歌曲都可以用這種方法。在歌唱活動《井底的小青蛙》中，通過圖譜的方式記錄歌詞內容，淺顯易懂，幫助幼兒不僅能很快的掌握歌詞內容，而且能較輕松地理解音樂作品的內涵。

四、用繪畫的方式讓幼兒進行創編

在歌唱活動中，引導幼兒用繪畫的方式創編歌詞，再把圖片按歌詞循序展示，可以使創編活動更容易、更生動有趣。展示后幼兒就可以很容易地看著自己的圖畫學習歌曲的演唱了。

如歌曲《小小雨點》，小小雨點還可以落到哪呢？誰又會歡喜呢？幼兒通過繪畫作品表現創編的內容，展示在同伴的面前，大家共同創編的內容唱出來。這樣幼兒自己主動參與，不僅學習興趣高漲了，同時創造力也得到了發展。

五、幫助幼兒理解并較準確地把握歌曲的旋律風格

有的歌曲是抒情的，要求用輕柔、舒展的聲音來表達；而有的歌曲是活潑的，聲音要求歡快、跳躍。往往在一首歌中，也可能同時存在著這兩種不同的性質要求。？歌唱活動《郊游》，前兩句與最后兩句要求用輕快、跳躍的聲音來唱，而中間則適合用優美、抒情的聲音來處理。為了讓幼兒理解并準確地把握，可以設計這樣一幅圖：用一組小兔子的耳朵形狀表示“輕快、跳躍”，用一組柔和的波浪線表示“優美、抒情”，按節奏的形式出現。根據這幅畫，幼兒可以很快地分清出哪幾句需要唱得活潑歡快，哪幾句需要唱得優美抒情。這樣的教學方式比起教師單調的講解記憶要有趣得多，并且印象更深刻。

有些歌曲還要求聲音作出強弱之分，這時可以用顏色的深淺來幫助幼兒準確把握。這些方式的采用很能引起幼兒的興趣，并與之產生共鳴，如歌曲《國旗國旗紅紅的哩》，我們可以用藍色塊表示樂句前半部分輕柔的演唱要求，用紅色塊表示樂句后半部分跳躍的演唱要求，以此更形象地展示每個樂句不同的演唱要求。

在音樂教學活動中，視覺參與可以幫助教師提高教學質量，達到教學目的，引發幼兒的類比思維，更形象、更具體地展現作品的結構、內容，作為幼兒啟蒙教學中的輔助工具，很值得推廣運用。當然，現在很多教學活動中視覺的運用大都只限于一些圖譜之類的視覺符號，而且圖譜也是老師在充分吃透教材之后創作出來的。在現行的一些教學中，視覺運用這一輔助手段還是非常有限的。這就需要我們本著讓孩子主動積極愉快地參與活動的原則，繼續探索視覺刺激與感受在音樂教育中的運用，繼續挖掘輔助教學的有利資源，為音樂教務服務，讓幼兒在探索中發現，在感受中體驗，最終促進幼兒音樂感受能力、表現能力、創新能力等多方面的和諧發展。每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。

音樂理發師課后反思篇九

新沂市第三中學袁麗

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。

我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的`地方，有待于進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在的不足及整改措施

作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。

所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的，快樂的。只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟他們純真的心靈。

音樂理發師課后反思篇十

１、將＂踏踮步＂的背景音樂改為《娃哈哈》讓學生首先熟悉《娃哈哈》的音樂

２、將歌詞寫在黑板上，可以讓學生一邊看歌詞一邊唱。在＂律動＂環節中，學生基本掌握了踏踮步，但是在歌曲新授方面還是因為我的分工不明確，導致學生一直是邊唱邊跳踏踮步，對歌詞的記憶不是很完善。

總結這節課，我發現我自身存在很多問題，如：

１、上課時語言的表達及分工不明確，時常會出現想的和實際讓學生做的出現差異。

２、碰到問題，不及時改善，反而跳過該問題，進入到下一環節。

３、上課還不夠投入，不能作到與學生完全溶為一體。