通過撰寫工作心得，我們可以對自身的工作態度和價值觀進行反思，找到自己的定位和發展方向。希望以下的學習心得范文能夠給大家帶來一些啟示和思考的方向。
插花藝的心得體會
插花藝是一門古老而又優雅的藝術形式，通過將鮮花和綠植巧妙地組合在一起，創造出一幅幅美麗而獨特的藝術品。我從事插花藝多年，深深地感受到它的魅力和樂趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，以及在插花過程中所獲得的心靈滿足。
首先，插花藝是一門獨特的藝術，它要求我們用心感受花的美麗。每一朵花都有著不同的形狀、顏色和香氣，這些元素的巧妙融合，使得插花作品充滿了生命力和魅力。當我們面對一束新鮮的花朵時，我們需要細心觀察每一朵花的特點，再根據自己的創意來進行布局。這個過程需要我們用心去感受，在花的美麗中找到靈感。
其次，插花藝也是一門需要耐心和細致的技術。在插花的過程中，我們需要將每一朵花的莖和葉子削尖，使得它們能夠在花瓶中穩固地站立。這需要我們靈巧的手和耐心的態度。同時，我們還需要根據花朵的形狀和大小，選擇合適的花瓶和插花工具。這些技術的細節和精確性，使得插花藝成為了一種綜合性的藝術形式，需要我們不斷地學習和提高。
此外，插花藝也是一門富有創造力的藝術。在插花的過程中，我們有自由發揮的空間，可以根據自己的創意和想法進行創作。花的形狀和顏色的搭配，以及花材的選擇，都可以反映出我們的個人風格和表達方式。插花藝不僅是模仿自然美的藝術，更是創造自然美的藝術。我們可以通過花的排列和組合，創造出獨特的視覺效果和情感表達，分享我們對美的理解和獨特的感受。
最后，插花藝給我們帶來了心靈上的滿足。插花藝是一種放松身心的方式，它需要我們靜心觀察花的美麗，并用手動腦進行布局和創作，這使得我們忘卻了生活中的煩惱和壓力。在插花的過程中，我們可以感受到與大自然的親近和交流，體驗到花朵帶來的愉悅和喜悅。同時，我們的作品也可以給他人帶來美的享受和情感的激發，這種分享和傳遞的過程，使得我們感到無比滿足和幸福。
綜上所述，插花藝是一門迷人的藝術形式，它要求我們用心感受花的美麗，需要耐心和細致的技術，富有創造力，能給我們帶來心靈上的滿足。通過插花藝，我們可以培養自己的藝術情趣和審美能力，同時也可以帶來身心的愉悅和放松。讓我們一起沉浸在插花藝的世界，感受花的美麗和大自然的奇妙！
插花藝的心得體會
插花藝是一門獨特的藝術，通過運用花卉和綠植進行創作，營造出美麗動人的花形和色彩，給人們帶來愉悅和舒適感。我對插花藝的探索和實踐使我受益匪淺，讓我更加熱愛大自然，懂得欣賞花卉的美麗與生命的價值。以下是我在插花藝實踐中所得到的一些心得體會。
首先，插花藝需要細心和耐心。在進行插花創作時，每一根花桿都需要我們精心地處理，將其修剪成合適的長度，并在底部劃開斜線以便更好地吸水。此外，不同種類的花卉有著不同的繁花季節和花期長度，在選擇和搭配時需要考慮它們的花期，使花束能夠持久地保存。這樣的細致和耐心的付出令我更加尊重和珍惜自然的賜予，也加深了我對插花藝的熱情。
其次，插花藝需要提升自己的觀察力和創造力。觀察力是插花藝的基本能力，通過對花卉的外形、顏色和質地進行觀察，我們可以更好地理解它們的特點，并能將其巧妙地融入到作品中。同時，插花藝也需要我們的創造力，通過靈活的拼接和組合，使不同花材能夠和諧地融合在一起，創造出生動而富有個性的插花作品。這樣的觀察力和創造力不僅在插花藝中有所應用，在生活中也能讓我更加細致地觀察周圍的事物，并不斷尋找創造的可能性。
第三，插花藝需要我們的耐心和毅力。在插花創作過程中，有時碰到難度較大的設計或者搭配問題，需要我們不斷調整和嘗試，直到達到滿意的效果。有時也會遇到插花材料不足或者不理想的情況，需要我們冷靜處理，尋找替代的花卉或者改變設計方案。這些困難和挑戰需要耐心和毅力去克服，正是這種不斷努力和追求完美的精神，使我從失敗中學習，從起初的不懈努力中收獲了許多成功和成就。
第四，插花藝需要團隊合作和交流溝通。在插花藝創作過程中，往往需要多人合作，每個人負責不同的環節和任務，共同協作完成一件作品。這就要求我們要有良好的團隊合作精神，互相幫助和理解。同時，插花藝的學習也需要我們與他人交流與分享，傾聽他人的觀點和建議，不斷豐富和提升自己的插花藝術水平。通過與他人合作和交流溝通，我不僅學到了團隊協作的重要性，也結交了許多志同道合的朋友。
最后，插花藝在我身上培養了審美情趣和藝術修養。通過學習和實踐，我學會了欣賞和感受花卉獨特的美麗，欣賞花材的色彩和形態之美，從而培養了對美的敏感和獨特的審美情趣。插花藝也啟發了我對于藝術的思考和追求，插花作品中的形式和色彩、節奏與和諧都涉及到藝術的創造與表達。通過參與插花藝，我逐漸增強了藝術修養和審美素養，提升了自身的藝術思維。
插花藝給我帶來了許多收獲和體會，使我更加熱愛大自然，欣賞花卉的美麗與生命的價值。通過插花藝的實踐和探索，我不僅學到了細心和耐心，也提升了觀察力和創造力；不僅鍛煉了耐心和毅力，也培養了團隊合作和交流溝通的意識；更重要的是，插花藝讓我培養了審美情趣和藝術修養，使我在生活中對美的追求更加熱忱。插花藝是一門綜合性的藝術，對于提升個人素質和豐富內涵有著積極的意義。插花藝所帶來的快樂和滿足，是我熱愛這門藝術的最大動力。
插花藝術教學心得體會
插花藝術教學是一門美麗而獨特的課程，它不僅能夠培養學生的審美能力和創造力，而且可以提升他們的心靈素質和藝術修養。在我長期從事插花藝術教學的經驗中，我深深體會到了它對學生們的積極意義。下面我將結合自己的心得，談一下插花藝術教學的幾個關鍵點。
第二段：培養學生的審美能力。
插花藝術作為一門美感藝術，它能夠讓學生從小就接觸到美，感受到美。在教學過程中，我們要教會學生欣賞花朵的美麗和多樣性，了解不同的花材和花器的搭配。通過欣賞和學習，學生的審美能力將得到培養和提高。這對于他們今后的藝術修養和生活品味都有著重要的意義。
第三段：發展學生的創造力。
插花藝術要求學生充分發揮自己的創造力，作出獨特的藝術品。在教學中，我們鼓勵學生自由發揮，嘗試新的花材搭配和造型設計，以培養他們的創造性思維和動手能力。插花作品是學生進行藝術創作的方式之一，通過親自動手和思考，他們能夠鍛煉自己的創造力和藝術思維，同時也培養了他們解決問題的能力。
第四段：提升學生的心靈素質。
插花藝術是一門富有情感的藝術，在教學中，我們注重培養學生的情感交流和體驗能力。通過學習插花，學生能夠更加細心地觀察自然，感受花卉的生命力和美。他們可以通過插花表達自己的情感，感受到大自然賦予他們的寧靜和美好。這不僅能夠提升他們的心靈素質，還能夠讓他們更好地面對生活中的壓力和困難。
第五段：藝術修養與社會責任。
插花藝術教學不僅僅是為了培養學生的審美能力和創造力，更是為了傳承和發展中華優秀文化。我們希望通過教學，讓學生了解和學習中國插花的歷史和技巧，培養他們對傳統文化的熱愛和保護意識。同時，在教學過程中，我們也強調插花藝術的社會責任。我們鼓勵學生使用可持續發展的花材，強調環保意識和保護自然的重要性，讓他們成為關注環境和社會責任的公民。
結尾：在插花藝術教學中，我深深感受到了它對學生們的積極意義。它不僅能夠培養學生的審美能力和創造力，還可以提升他們的心靈素質和藝術修養。通過插花藝術教學，我們不僅僅是傳授知識和技巧，更是培養學生的人文素養和社會責任感。我相信，在未來的教學中，我們會繼續努力，讓更多的學生受益于插花藝術的魅力。
插花藝術的感悟
在3.8日女人節到來之際，我參加了插花藝術課體驗活動。活動邀請了首席花藝師為我們講解了如何選擇花材、插花入門原則及養護規律、插花技巧等內容。最后我們還自己動手創作了一盆插花作品。
這次活動讓我們走進了插花的藝術世界，通過活動使我有了以下感悟。
（一）插花陶冶性情。插花是一種很好的修身養性之道，插花時講究心平氣和，神態專注，舉止文明、優雅。要用“心”與花對話。
（二）插花提高人們的精神文化素質和藝術修養。插花是“無聲的詩、立體的畫”它與書法、繪畫、音樂、美學等的藝術原理是相通的。所以學習插花，還要不斷提高精神文化素養，才能獲得更多、更好的創作靈感。
（三）插花可以增加友誼。“花”是傳遞和平、美好、友誼的使者，自己親手制作的花籃、花束贈送朋友，增進友誼、加深情感，拉近彼此的距離。
（四）插花可以使我們更加熱愛生活和工作。看著一束束優美漂亮的花束，把心放歸插花的世界，才能體會生活的真諦-真、善、美！
盆景插花藝術心得體會
盆景插花藝術是一門古老的藝術形式，具有代表性的傳統藝術活動，用美好的意境、以寓意豐富的情感表達為主要手段，展示了人類對大自然的敬畏和美好的追求。盆景插花藝術不僅僅是一個簡單的裝飾，它同時還是一種藝術品，涵蓋了大自然的獨特之美、人類智慧的靈魂和文化的沉淀等多元因素。在這里，我將分享我自己盆景插花藝術實踐的心得體會。
盆景插花藝術品的一個重要意義在于它的美學之美。如果說繪畫以路易斯蓋恩斯為代表，那么盆景插花藝術則以容大為代表。插花藝術盆景，是一種視覺和美學意義上的完整的藝術品，它的存在不僅僅是發揚一種視覺的感受，更提供了一個精神的家園和一種寧靜的世界觀。在像一顆心的盆景中，我們可以看到的是一份自然之美的寶藏，是大自然的神奇與人類智慧的結晶。
盆景插花藝術品的心理意義在于它為人們提供了一個平靜、安穩的心境。通過盆景插花藝術，人們可以將自己的煩惱、壓力、焦慮轉化為一種和諧、冷靜、放松的情緒，讓人們聯想到生命中的各種美好瞬間。插花時，我們不僅注重細節和對植物的仁慈和思考，同時也注重心靈的靜默、安靜，這是精神意義上的沉浸和心靈之旅。
第三段：插花盆景藝術的技巧意義。
盆景插花藝術品的技巧意義在于它不僅僅是一種藝術形式，更是一種技巧訓練。在插花的過程中，我們將學習如何用心、肝、脾、肺四種器官的氣力調配、利用手的靈活與技巧來處理剪刀、錘子等器具的使用，以及觀察和運用植物的園藝學知識，這些技巧方法對其他領域也有重要的參考和借鑒意義。
盆景插花藝術品的優點在于它一種富有智慧和開放的文化藝術。通過盆景插花藝術的學習，我們可以培養自己的專業技藝和興趣愛好，增強社會溝通和人際交往能力，形成對大自然和人生的審美和態度，同時也是對傳統文化的繼承和傳承。
盆景插花藝術品的學習和傳承自古以來就已經存在。盆景插花藝術在中國代表了傳統文化和文化的發揚之路，也是傳承三千年文化的一種方式。同時，它也是一種開拓與探究和對文化遺產的傳承與開發，加強人們對文化傳承的研究和學習，發揚中華民族的傳統文化。總之，盆景插花藝術的學習與傳承不僅僅代表了過去，更是面向未來。它將繼續地推動文化和技藝的發展，同時為整個社會提供了一個廣闊的發展空間和平臺。
結語：
綜合來說，人的生命旅程是一條美好的綫，盆景插花藝術品通過它獨特的特質與自然的和聲，為我們打造了一個美妙的宇宙。它鼓勵我們走向自然、療愈自我，同時通向和平、自由和共愧。它不僅是一種回歸到自然和與自己交流的方式，更是一種高專業容的藝術。盆景插花藝術品的存在有利于人們開拓思維，增長智慧和擴大自我，為我們的文化和社會發展貢獻出自己的積極力量。
插花藝術的心得體會
第一段：介紹插花藝術的概念及重要性（大約200字）。
插花藝術是一種將鮮花、枝葉、草木等自然植物進行擺放和組合，表達出美感和情感的藝術形式。它不僅是一種具有審美價值的裝飾，更是一種能夠傳達心靈之美的藝術。在現代社會，人們常常面臨著生活壓力和煩憂，而插花藝術可以通過獨特的方式，讓人們感受到自然的和諧和平靜，使心靈得到慰藉和療愈。
插花藝術的創作過程既需要創意的發揮，也需要細致的觀察和技巧的運用。首先，創作者需要明確自己的創作意圖和目的，從而確定所使用的材料和形式。在選擇花材時，要根據花朵的顏色、形狀和紋理等特點進行搭配，以營造出豐富多樣的效果。創作者還要注意插花作品的整體和諧感，通過使用不同高低、密度和形狀的花材，使整個作品顯得平衡且有層次感。此外，了解和掌握插花材料的保鮮方法也是非常重要的，以保證作品的持久性和美觀性。
第三段：插花藝術的價值與意義（大約300字）。
插花藝術不僅僅是一種裝飾藝術，更是一種傳遞情感和境界的藝術形式。通過插花，藝術家可以將自己的思想和感受表達出來，與觀者進行心靈的交流。插花作品所傳達的美感和和諧，可以讓人們感受到大自然的神奇和力量，從而使內心得到舒緩和平靜。此外，插花藝術還具有藝術教育的意義，可以培養人們的審美情趣和創造力，提高人們對自然和生活的關注度。
從參與插花藝術的過程中，我不僅學到了一些具體的創作技巧，還獲得了一些更深層次的啟示和收獲。首先，插花藝術教會了我專注和細致觀察的能力，使我能夠更加敏銳地感知美的存在。其次，插花藝術激發了我對自然的熱愛和對生活的熱情，讓我更加關注和感激身邊的一草一木。最后，插花藝術讓我學會了靈活運用創意和技巧，從而將內心的情感和表達轉化成為藝術作品。
插花藝術是一門美的表達語言，它通過花朵和自然植物的組合和擺放，傳遞出和諧、美麗和情感。它不僅能夠給人帶來審美享受和心靈撫慰，還可以培養人們的審美情趣和靈感創造力。在現代社會中，插花藝術可以成為人們減輕生活壓力、愉悅心情的一種方式。因此，我們應該更加重視插花藝術，讓它成為人們生活中不可或缺的一部分，感受到生活的美好和無盡的可能性。
盆景插花藝術心得體會
插花藝術要求設計師通過簡單的手法來展現栩栩如生的美感，為人們所喜愛和追求。盆景插花藝術又是插花藝術的一種，是在盆景與花草之間進行長盛不衰的美好融合過程。本文將從學習心得、創作演繹等多方面闡述盆景插花藝術帶給我的體會。
一、學習心得。
作為一個剛剛接觸盆景插花藝術的新手，我最初是感覺到盆景和花草之間的天然融合帶來的驚艷感，隨后才逐步了解到盆景插花藝術的精髓所在。一個成功的盆景插花作品，既要展現出盆景的生動、活潑，又要保持花草的自然、柔美，還要在細節、材料上不斷提升。而要做到這些，學習成為了關鍵。我經常去參加各種學習、交流活動，并不斷閱讀有關盆景插花藝術的資料，感受大師們的精湛技藝和技巧，從中學習理解，提升自己。
二、創作演繹。
借鑒他人作品是提升技巧的不二法門。盆景插花藝術大師的作品對我這種初學者來說一度令人望而生畏。但與此同時，各種優美的作品也為我在創作方面提供了許多靈感和啟示。我喜歡運用自己的創意來打造獨特的作品，同時，不斷思考盆景和花草搭配的技巧和方法，并試圖在中西文化的碰撞中尋找到合適的創作主題。
三、植物材料的選擇。
盆景插花藝術是對植物達到極致的展現。植物作為盆景插花藝術的重要素材，材料的選擇顯得非常重要。在選擇時要考慮盆景和植物形態、色彩的搭配。植物愈發成為盆景插花各種花式中必不可缺的部分。那么，在選擇植物材料的同時，就需要細致地詢問、考察植物的性質以及生長習性。
四、審美水平的提高。
觀賞盆景插花藝術首要的是要有審美素養，懂得鑒賞、欣賞，才能創作出杰出的作品。藝術審美的培養需要不斷地觀察、欣賞、學習和反思。而在日常生活中，通過關注自然環境中的風景、感受音樂、欣賞藝術，從而提高自己的審美水平，回歸到自然與美的基本關系，發現生活的美好與價值。
五、心態的調整。
盆景插花藝術做的好，需要始終保持良好的心態，保持冷靜靈活、開放穩重，逐漸培養出一種平常心。在創作的過程中，不要想著達到完美，要敢于嘗試不同的方式和組合，從失敗中汲取經驗，并挑戰自我，達到更高的藝術境界。
總之，盆景插花藝術是一門多層次、多元化的綜合性藝術。通過不斷的學習、創作和鑒賞、不斷地摸索、嘗試和積累，我們可以感受到盆景插花藝術所體現的博大精深。從中我們可以看到天然和人造之間的完美融合、藝術和自然之間的和諧關系，讓我們敬畏自然、熱愛生活，同時也感受到來自藝術的純美和清新。
盆景插花藝術心得體會
盆景和插花是現代生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠為人們帶來自然美感，還能夠活化居室氛圍，帶來新的生氣與活力。實際上，盆景和插花最重要的是其中集中的藝術性和美感，因此，本文將著眼于盆景和插花中的藝術性和美感方面，探究盆景和插花的藝術心得體會。
盆景是一種通過在小盆中栽培樹木或小草來表現自然美的藝術形式。它可以在非常簡單的空間內展現出自然的美感和藝術價值，并能夠為我們帶來一些內涵思考。通過與盆景的接觸和了解，我深刻體會到盆景的五個含義：起源、智慧、美感、和諧和超越。盆景從自然環境中汲取靈感，通過設計的方式展示出美感；而我們作為觀賞者，在欣賞盆景的過程中也需要借此思考大自然的美和我們人類與自然的和諧狀態等。
插花是一種通過將鮮花或干花擺放在一起，展示出美感和藝術價值的藝術形式。在插花過程中，我們需要對鮮花的屬性進行深入了解，同時，需要憑借藝術感覺和想象力來創造出令人滿意的效果。在插花的過程中我領悟到，插花不僅是一種美學，它也可以喚醒我們對自然世界的關注，從而產生對大自然的呵護和保護的意識。而通過插花的藝術手段，人與自然之間的和諧交融能夠得到表現。
第四段：盆景和插花的聯系。
盆景和插花在藝術形式和技術手段上存在著一些共同之處。作為兩種藝術形式，盆景和插花都需要考慮數量、質量、形狀、色彩、材料和空間等因素，而且都涉及到與自然的聯系和和諧狀態。因此，它們在一定程度上是可以借鑒，并共同促進這兩種藝術形式的發展。
第五段：總結。
藝術和美感是人類賴以生存和發展的基礎之一，人類通過藝術去審美和感受，從而更好地把自己融入到自然界之中。盆景和插花作為兩種優秀的藝術形式，通過它們所蘊含的美感和思考，能夠幫助我們深入地理解我們與自然之間的深度聯系。在盆景和插花中，賞玩、學習和交流，不僅能夠拓展我們的審美視野，更為我們與自然之間的聯系提供了重要的思考。
插花藝術的心得體會
插花藝術是一門獨特的藝術形式，通過將鮮花巧妙地組合在一起，創造出美麗的作品。作為一位熱愛插花藝術的愛好者，多年來，我不僅從中獲得了無盡的樂趣和滿足，還深刻體會到了插花藝術的魅力。在這篇文章中，我將分享我關于插花藝術的心得體會。
首先，在插花藝術中，我學會了欣賞和感受自然之美。觀察和接觸鮮花的過程中，我逐漸意識到了自然之美的無窮魅力。每一朵花朵都有著自己獨特的形態、顏色和芬芳，而在插花的過程中，我學會了用心觀察每一朵花朵的細節，欣賞它們的美麗和完美。插花讓我對大自然的創造力有了更深的理解，也使我更加珍惜自然界中的一草一木。
其次，在插花藝術中，我培養了耐心和細致的品質。插花藝術需要我們將不同的花材和綠植精確地組合在一起，因此需要耐心和細致的處理。一朵完美的插花作品需要經過多個步驟和反復的調整，任何一步都不能馬虎。在不斷地嘗試和實踐中，我逐漸培養了耐心和細致的品質，學會了專注于每個細節，這些品質也影響了我在生活中的其他方面。
此外，插花藝術也讓我明白了創造與舞蹈之間的聯系。插花藝術可以被視為一種有形的舞蹈，通過花朵的排列和姿態，表達出動感和韻律。在插花的過程中，我會不斷地調整花朵的位置和角度，盡可能地使花朵之間形成一種和諧的對話。這就需要我不斷地運用自己的想象力和創造力，將花朵組合成一幅美麗的畫面，正如舞者在舞臺上演繹華麗的舞蹈一樣。
最后，插花藝術也給了我一種平靜和平衡的感覺。在繁忙、壓力和紛亂的生活中，插花成為了一種放松和舒緩的方式。在花叢中，我可以遠離喧囂和焦慮，專注于插花的過程，這讓我感受到了一種與內心和諧相處的平靜。插花藝術給了我一個充滿自己的時間和空間，讓我能夠重新找回自己。
總的來說，插花藝術是一門獨特而美妙的藝術形式，通過插花，我學會了欣賞和感受自然之美，培養了耐心和細致的品質，明白了創造與舞蹈之間的聯系，并且獲得了一種平靜和平衡的感覺。插花藝術不僅僅是一種藝術形式，更是一種心靈的修煉和觸摸自然的方式。我希望自己能繼續熱愛插花，不斷地探索，從中汲取無盡的靈感和快樂。
插花藝術說課稿
“愛美之心，人皆有之。”但人的審美能力不是天生的，而是在后天從小培養起來的。幼兒在日常生活中，在成人的正確引導下，感受和理解著存在于自然、社會中的美。無論是幼兒園環境的變化，還是大自然五光十色的景物和多姿多彩的變化都能引起幼兒的注意，激發審美情感，使他們受到美的陶治。有計劃地引導幼兒參加美術實踐活動，可以更有效地促進幼兒對美的感受力、理解力和表現力的發展。因為在美術教育中，教師引導幼兒欣賞的美是更集中、更典型的美、即藝術的美。幼兒在美術活動中將自己在日常生活中，美的印象和感受，通過美術手段具體表現出來，這不僅能加深幼兒對美的理解，而且能使其不斷追求美，探究美和表現美。
一、說目標。
《幼兒園工作規程》幼兒園保育教育目標中明確指出美育的目標是“萌發幼兒初步感受美和表現美的情感”。依據《規程》中指出的美育目標，結合大班幼兒身心發展的特點，確立了本次藝術活動的目標為：
目標一是情感目標，引導幼兒欣賞插花藝術，感受插花藝術的色彩美、造型美，體驗成功的快樂。
目標二是能力目標，讓幼兒嘗試插花，掌握插花的基本方法，能初步表現出插花藝術的美。
二、說選材。
插花藝術在我國有著悠久的歷史，隨著人民群眾物質文化水平的提高，插花藝術已經成為人們的一種精神文明的需求。而幼兒也非常愛花、愛草、愛葉，經常畫它、唱它、撫摸它，擺弄它，這是幼兒“愛美”情感的自然流露。我受花店里藝術插花的啟發，何不把這些美麗的插花“搬”到我們的教育中來，從而美化我們的環境，陶冶幼兒的性情，使幼兒感受生活中的美，萌發審美、表現美的情趣。因此，我就選擇了插花藝術活動。
大班幼兒的動手能力已有一定的基礎，讓幼兒嘗試插花，能使幼兒的'動手能力進一步得到發展，滿足幼兒嘗試的欲望。
三、說教學方法。
在活動設計中我主要運用了邱學華先生提出的根據濃度教學法“先練后講”的嘗試原則組織教學。先練dd是讓幼通過看看，試一試來發現問題，解決問題，學習知識技能。后講dd是教師給予幼兒操作者的正確指導、啟發、評價與鼓勵。
第一、激發幼兒主動嘗試的愿望。
運用創設嘗試環境的方法，讓幼兒觀察各種插花，激發幼兒愿意嘗試的積極情感。
第二、給幼兒各種嘗試材料。
豐富的嘗試材料是幼兒進行嘗試的物質基礎，我讓幼兒根據觀。
察后的感受嘗試插花，鼓勵幼兒想一想，試一試，讓幼兒自己選擇、操作。幼兒嘗試后，讓幼兒自己比較、討論、講述。
第三、教師講解。
幫助幼兒解決難點，幫助幼兒歸納整理，也就是嘗試教學理論中的“先練后講”，經過我的講解示范，總結出正確的插花方法，幼兒在正確方法指導下再進行嘗試。
四、說教學過程。
首先設置豐富的插花藝術環境，讓幼兒觀察插花的造型、顏色等感受其藝術美，懂得怎樣插花才好看，從中體味大自然可以創造美，人們通過勞動也能創造美。其次在幼兒觀察認識的基礎上，我提供插花的材料與工具，介紹其功用。讓幼兒嘗試插花，從中了解幼兒感受和理解插花的程度，在操作中，我提醒幼兒有秩序，互相謙讓，按需要選取材料。幼兒操作完畢，我從幼兒的作品中挑出幾盆，對照范樣討論，怎樣才更好看？幼兒通過觀察對比，尋找答案。然后教師示范，知道花朵顏色有深和淺，大花插在下，小花要偏上，選三個主枝為宜，三主枝插法不一，或直或斜，或高或低，并選擇合適草，葉類搭配襯托。
在老師示范后，幼兒再次嘗試，放上輕柔悅耳的音樂，讓幼兒置身于優美的聽覺藝術中，對個別忽略插花規律的幼兒及時予以幫助，讓他停下來，與范樣做比較，找出自己作品的不足之處，及時修改，使每個幼兒的作品比前一次都有所提高。最后，展示幼兒插花作品進行欣賞，自由討論，然后再請三、四名幼兒在集體前講講自己認為最好的一盆作品的優點和理由。通過欣賞與講評，進一步提高幼兒對美的欣賞與創造能力，體驗成功的喜悅。同時我啟發幼兒把自己創作的插花布置在幼兒園的各個地方，讓大家欣賞通過自己勞動創造的美。
整個教學活動讓幼兒自己去觀察、欣賞、嘗試、比較、討論、講述，通過幼兒的自身的活動掌握了插花的要點，使幼兒感受美、表現美、創造美的能力得到提高。
教學反思：
這節課的設計符合幼兒的年齡特點，又比較貼近幼兒的生活，同時又是幼兒游戲活動中需要的材料，于是幼兒在制作過程中充滿了興趣。對于提供的新材料幼兒們也樂于動手操作，并能結合自己已掌握的技能進行再創造，充分發揮了幼兒的自主性和能動性。在材料的準備上也充分體現了層次性，滿足每個幼兒的需要。在活動中幼兒能主動與其他幼兒互商互量彼此合作完成作品。
插花藝術介紹
插花藝術的起源應歸于人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。下面小編來給大家詳細講下插花藝術的相關知識，希望對大家有幫助。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，并在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，并且受到文人的喜愛，各朝關于插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，并有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上，強調自然的抒情，優美樸實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。
東方式插花以日本和中國插花為代表，具有東方藝術的特色。東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式. 主張以精取勝，手法簡練，表現力非常豐富。東方式插花不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
在日常插花中沒有刻板的公式可以遵循，然而一些通則可以借鑒，如采用平衡造型來突出沉穩。我們希望通過插花來表達自己的意境，就要考慮到各個構圖因素，然后按照自己所要求的效果來組織和安排這些因素，復雜的構圖可能會顯得凌亂，初學者應多采用簡單的構圖。
東方式插花中的花器是整個作品的重要組成部分之一。花器與花材搭配可以更加生動的表現主題。在藝術插花中花器首先應能夠盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的構圖和意境的營造上也起著重要的烘托作用。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想象的余地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的`藝術品。這也是插花的魅力所在。
居室之內，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清靜、舒適之感。在此為您介紹一種瓶插變色花，客觀存在能隨天氣變化而改變其顏色，別在一番情趣。
制作方法：用濾紙一張，先將濾紙在二氯化鈷溶液中浸一下，取出后晾干，此時濾紙呈藍色。接著你可根據自己的愛好，折、剪、貼，將濾紙做成花狀。再將紙花粘到竹簽或鐵絲上，插入花瓶即成一束別致的插花。開始下雨之前，空氣中溫度較大，紙花吸收空氣中的水分，使沾在紙上的二氯化鈷一部分與水反應變成了紅色的六水合二氯化鈷這樣就出現了紅、藍相交的紫色;雨中空氣濕度更大，紙花上更多的二氯花鈷變成六水合二氯化鈷，紙花便又呈現出玫瑰紅色。濾紙和二氯化鈷溶液，專業店均有出售。
瓶式插花又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插于花盆布置室內。這種插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。
盆式插花又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似于水盆的淺口器皿進行插花，由于容器較淺，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然后再根據造型，安插花枝和配葉。
盆景式插花 是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝制作而成。制作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。
盆藝插花 是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適于室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插于觀葉植物盆栽中，可以使它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插，還可以使它們的姿態完美起來。
插花花藝基礎篇
插花藝術的起源應歸于人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，并在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，并且受到文人的喜愛，各朝關于插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，并有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。
中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上，強調自然的`抒情，優美樸實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由于戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.
西元六世紀時，日本派特使(相當與今日的外交官)小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。
西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬后期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。
(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用于社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
(二)根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花，東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。
人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。
藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種于盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置于籃中，注意花和花籃的親托效果。
瓶花：折花置于水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供(供花)：以果實為主，極富教化和藝術。
插花藝術知多少
插花(floarr)，亦可稱為插花藝術(ikebana)，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，并且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，借此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看后賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。
插花藝術是以切花花材為主要素材，通過藝術構思和剪裁整形與擺插來表現自然美與生活美的一門造型藝術。
狹義的范疇：僅指使用器皿插作切花花材的擺設花。
廣義的范疇：凡利用鮮切花花材造型，具有裝飾效果或欣賞性的作品，都可稱為插花藝術。既包括使用器皿的擺設花，也包括不用器皿的擺設花，還包括花束等。
(1)時間性強 由于花材不帶根，吸收水分養分受到限制，水養時間短暫，少則1-2天，多則10天或半月，因此，插花作品供創作和欣賞的時間較短，要求創作者與欣賞者都要有時間觀念，創作者要把花材開放的最佳狀態展示給觀眾，而欣賞者應在展覽的前三天前去參觀欣賞。
(2)隨意性強 插花作品在選用花材和容器方面非常隨意和廣泛，可隨陳設場合及創作需要靈活選用;作品的構思、造型可簡可繁，可任由作者發揮;作品的陳設及更換上也都較靈活隨意。
(3)裝飾性強 插花作品集眾花之美而造型，隨環境變化而陳設，藝術感染力強，在裝飾上具有畫龍點睛的作用。
(4)充滿生命活力 插花以鮮活的植物材料為素材，將大自然的美景和生活中的美，藝術地再現于人們面前，作品充滿了生命的活力，這是插花藝術的最大特征。盡管近代新潮插花允許使用一些非植物材料，但其只能作附屬物。
1.傳統東方式插花
以中國和日本為代表，以線條造型為主，注重自然典雅，構圖活潑多變，講究情趣和意境，重寫意，用色淡雅，插花用材多以木本花材為主，不求量多色重，但求韻致與雅趣。
2.傳統西方式插花
以美國、法國和荷蘭等歐美國家為代表。其特點是色彩濃烈，以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡，注重整體的色塊藝術效果，富于裝飾性。用材多以草本花材為主，花朵豐腴，色彩鮮艷，用花較多。
3.現代式插花
揉和了東西方插花藝術的特點，既有優美的線條，也有明快艷麗的色彩和較為規則的圖案。更滲入了現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮。追求造型美，既具裝飾性，也有一些抽象的意念。
1.禮儀插花 用于各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。
2.藝術插花 用于美化、裝飾環境或陳設在各種展覽會上供藝術欣賞的插花叫藝術插花。
1.寫實的手法
自然式：主要表現花材的自然形態，根據所用主要花材形態不同有分直立型、傾斜型和下垂型。
寫景式：模仿自然景色，將自然景觀濃縮于盆中的插花形式。
象形式：模仿動物或其他物體的形態而進行的插花創作。
2.寫意的手法
是東方式插花所特有的手法。利用花材的諧音、品格或形態等各種屬性，來表達某種意念、情趣或哲理，寓意于花。配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨著作者進入一個特定的意境，繼續尋思、品味。古代的理念花、格花、心象花及現代的命題插花都屬此類。
3.抽象的手法
不以具體的事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，只把花材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來進行造型。可分為理性抽象和感性抽象。
理性抽象：強調理性，不表達情感，純裝飾性插花。用抽象的數學和幾何方法進行構圖設計，以人工美取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，注重量感、質感和色彩。
感性抽象：不受任何約束，無固定形式，可任由作者靈感的發揮來創作，隨意性強，變異性較大。
1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷類花瓶、玻璃類花瓶等來進行創作的插花形式，日本也稱為投入花。
2.盤花：使用淺身闊口的容器進行創作的插花形式。因象盛放著的花一般，故日本稱之為盛花。
3.缽花：缽可以看作是介于瓶與盤之間的一類花器。使用缽為容器進行的插花即為缽花。
4.籃花：使用籃子為容器進行的插花為籃花獲叫花籃。
5.壁掛式插花：把花吊于棟梁或掛于窗壁稱為吊花或掛花。
6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上稱敷花。多用于宴會餐桌等的擺設。
1.桌擺花：擺放于桌子、臺面等部位的插花稱為桌擺花或擺設花。又可分為廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。
2.服飾花：用于裝飾人體的插花稱為服飾花。又有頭花、胸花、肩花、手腕花、花環等類型。
1.鮮花插花
指利用鮮切花進行的插花。最具插花藝術的典型特點，既具有自然花材的形態之美，又充滿了真實的生命活力，藝術感染力最強。適于多種場合，特別是盛大而隆重的場合或重要的慶典活動，必須用鮮花插花，以烘托氣氛。其缺點是水養時間短，且暗光下效果不好，不宜使用。
2.干花插花
利用干花花材進行的插花。干花既不失植物自然形態之美，又可隨意染色。插作后經久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底樓、無采光大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平臺角落，咖啡廳、酒吧間等光纖較暗處也常用其裝飾。其缺點是怕潮濕環境。
東方式插花藝術
東方式插花起源于中國，早在東漢時，插花即作為佛前供花。以下是小編為大家整理的關于東方式插花藝術，希望大家喜歡！
隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化。宋元時期，插花藝術進入了興盛時期。明清時期，插花藝術發展到鼎盛時期，有關插花的專著也隨之出現。插花藝術隨著文化、宗教活動的交流傳入日本，并在日本得到了發展。
(1)崇尚自然。東方式插花以植物的自然形態為基礎，通過作者的藝術創造，使作品充滿自然的生命力和美感。
(2)講究意境，以形傳神。東方式插花不僅注重花材的`形體美和色彩美，而且更講究以花傳情，以花達意，形神兼備。既追求插花作品的內涵和神韻，又注重作品外在的形態美和色彩美。
(3)注重線條造型。東方式插花通過不同線條的長短、粗細、強弱、虛實、疏密、曲直、頓挫等變化勾勒出或飄逸、或粗獷的不同形態。此類插花不失自然風姿，形式多樣，婀娜多姿，具有極強的表現力。
(4)色彩樸素雅致。東方式插花選用花材考究而精練，不以量取勝，而以花材的姿態和質量取勝。使用花材以木本居多，作品中用花種類少，數量少，色彩簡單。
(5)東方式插花注重季節特點，在不同季節選取具有該季特色的花材著力表現該季節的主題。如蘭桃迎春，荷榴庇夏，菊桂護秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季變化的景象。
東方式插花的藝術形式大致可分為盛華與瓶花兩類。所謂“盛華”是指在闊口淺身的花器內，使用“劍山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器內，進行插制的插花作品。東方式插花采用不對稱式自然構圖。基本構圖形式有直立式、傾斜式、平展式、下垂式等四類，但沒有不變的固定格式，在基本構圖形式的基礎上，根據作品的主題和植物的自然形態，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲折各得自然之妙，形成千變萬化的不對稱式自然結構。其作品清新自然，秀麗多姿。
半球形插花藝術
插花是一門高深的學問，今天講的是半球形插花藝術，喜歡的朋友們和小編一起來學一下吧！
非洲菊、黃水晶、紫色勿忘我
今天跟大家分享的是半球形插花藝術，非洲菊、黃水晶、紫色勿忘我，三種搭配結合，下面我們一起來領略插花藝術的魅力吧!
半球形插花要求豐滿、圓滑、花形表面不能凹凸不平。半球形插花的形式一般都是由六枝花打底，花枝如果選的較長，那這樣的.花型就適合展覽布置，用于賓館大堂或者大客廳使用;花枝如果選的較短，運用最多的就是餐桌、會議桌等桌飾插花了。此半球型插花適用于十人坐圓桌或小茶幾上，供四面觀看，隨著桌面直徑的增大，插花的面積也可相應增大，花材相應增多，但整體高度不能超過30cm高。
本作品紅色非洲菊、黃水晶和紫色勿忘我，冷暖色搭配對比簡潔鮮明。
圓滿幸福，生活紅火。
1、第一支非洲菊高度為20～30cm,垂直插于中間,其他6支將圓等分，間隔均勻地插成水平狀，花枝角度略向上，整個作品直徑為35cm左右。這一步為搭好骨架。
2、用紫色勿忘我豐滿造型，插于非洲菊構成的三角中間，勿忘我多，還可以在底層的非洲菊之間再加。
3、用海桐葉蓋住中間的花泥，并在底層的非洲菊之間再加一圈。
4、最后加黃水晶填充空間，使半球圓滿充實。
5、如果你想觀賞閃眼，更加提亮作品，就加金色的天發絲，燈光下更炫哦!
平日加水保養，花面適當噴水霧，如果扶郎花垂軟，可以拔下，放入瓶中，水位達到花頭下，3小小時后取出，花枝直挺，可以從新插回遠處，依舊美麗，這就是深水救花法，可以去看看電子教材基礎篇里的花材保鮮啊!
插花藝術的方法
以“花”作為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅致，令人把玩，愛不釋手。本文為大家講述插花藝術的方法，歡迎閱讀了解。
植物枝條的打結處理能夠改變插花造型，但并非是任何花枝都能打結.要選擇枝條柔軟的花材，如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。 植物細長的葉片，如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片，也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。
在插花中，為了表現自然，往往會對完整的枝葉，作適當的“破壞”處理。例如為了表現河塘景色，，將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理，枝條也是如此。
一張好好的.葉片受到損壞，未免太可惜了，但作為藝術插花的創作，也有用處。例如荷花葉片，若想表現有食葉的動物侵犯過.就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺，在葉的表面剪出幾個洞。若想表現材河塘的舊貌，就可以將其中一張葉片撕破，呈觀斑剎殘損的景象。
在藝術插花中，有時為了達到某種藝術效果，可以采用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳樹.桑樹的枝條，甚至馬蹄蓮的花莖等都可以采用此法。有些比較硬實的葉片，如鳳尾蘭、鐵樹等葉，也可采用此法。
插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式，為了達到某種藝術效果，可以打破一般規律，如一些木本的枝條，即便是干枯了.也不會萎縮，所以可利用樹枝丫叉縱橫的創.倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果，還可以不插入花器。
有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩子或金屬絲扎住，然后插入。
具有平行葉脈的植物葉，如箬葉等，對其作縱向撕裂，會產生縱向裂痕。若不完全撕透.按葉脈多拉幾條絲，能產生紡垂狀弧線葉。
長劍形的葉片作翻翅處理時，先在葉的中部縱向切一口子.然后把葉的前部彎曲，從裂口處穿入，當葉片拉出后，翻翹造型即告完成。