在學習的過程中，我們要善于總結和記錄，及時發現自己的不足并制定相應的改進計劃。下面是一些經過精心挑選的培訓心得范文，希望對大家的寫作能夠有所幫助。
藝術審美心得體會
在我看來，藝術是人類本質的一部分，每個人都有審美需要和欣賞之處。從小到大，我都喜歡音樂、繪畫和舞蹈等多種藝術形式，這使我深深體會到藝術的魅力和影響力。在這篇文章中，我想分享一下我對藝術審美心得的一些體會。
第一段：豐富的感官體驗。
藝術的魅力在于它能夠提供豐富的感官體驗，使人們能夠從中獲取獨特的美感。音樂能夠激發人們的感情，畫作能夠傳達藝術家的情感，舞蹈能夠展示人類身體的優美，在這些藝術形式中，人們可以體驗到不同的情感和感覺。而且，藝術的美學趣味還在于觀眾與藝術作品之間的互動，在此過程中產生的美感也是一種獨特的感官體驗。
第二段：審美價值觀的建構。
藝術能夠為每個人建構自己的審美價值觀。通過欣賞、鑒賞不同的藝術形式，無論是音樂還是繪畫，人們可以逐漸形成自己的審美標準和個性化的藝術感受。在這個過程中，人們也可以明確自己對藝術品的需求和喜好，從而更好地理解自我和他人。
第三段：藝術欣賞的開發。
藝術欣賞也是一個學習和開發的過程，需要不斷地培養、學習相關知識和技能。一個有藝術修養的人，不僅僅是對于藝術品的欣賞更深層次，還能更好地理解藝術家、藝術形式和作品的背后含義。如掌握繪畫的構成和色彩知識，能夠更好地理解畫作，揣摩和感受其中的美。同樣，理解音樂的節奏、節拍、旋律等要素，也能夠使人更深入地體驗音樂的世界。在這個意義上，藝術欣賞的學習和開發也能夠使人更加開闊、多元、豐富和深層次地體驗藝術。
第四段：藝術的教育價值。
藝術教育是培養學生審美能力和個性的重要地方。各種藝術形式的學習和培養，能夠豐富學生的身心體驗和情感感官發展，激發學生的藝術天賦和獨特性，培養學生靈活的思維和獨立的創造能力。同時，藝術教育還能夠使學生理解和認知不同文化之間的交流與互動，提高學生的跨文化意識和涵養能力，在這個意義上，藝術教育能夠培養學生成為有思想、有個性、有追求的現代公民，也能夠豐富他們的生命。
第五段：獨特的藝術表達。
藝術不僅僅是一種審美盛宴，更是一種獨特的表達形式。在藝術中，人們不僅僅可以應用到自己學習和生活中，還能夠發揮自己的創造性，探索新領域，表達自己對于現實和未來的感慨、思考和期待。藝術作品也往往能夠引發更大的關注和反響，有時候也能夠成為影響世界和歷史的力量。
總之，藝術是一種人類本質的表達形式，能夠為人們提供獨特的感官體驗和審美需求。在藝術的世界里，通過欣賞和學習，人們可以不斷地開發自己的藝術感知、審美價值觀和審美能力，更好地了解自己和世界。最終，藝術也能夠為人們提供更深層次的認識和感悟，成為一種表達自我和世界的獨特力量。
藝術與審美心得體會
在文學藝術創作中,人們往往要求創作者必須貫徹自由的審美意識與道德意識.審美道德意識生成在創作中具有特殊性,不是從外面強加給作者的,而應是創作者內在的生命自由意識向藝術的體驗性生成.審美意識的體驗性生成,是生命的“敞開狀態”,道德意識則使創作者處于生命的約束與責任擔當狀態.所以,從生命本身出發,就可以看到:審美與道德之關系,不是矛盾對立的關系,而是生命內在力量的.互相激活的關系.只要尋求生命自由意義上的審美與道德的和諧統一,藝術就能展示出感動人心的偉大力量.
作者：李詠吟作者單位：浙江大學,人文學院,浙江,杭州,310028刊名：東疆學刊英文刊名：dongjiangjournal年，卷(期)：21(3)分類號：b83-0關鍵詞：審美意識道德意識交互作用
藝術審美心得體會
藝術一直是人類文明的靈魂和豐富多彩的精神食糧。而審美則是欣賞和理解藝術的過程。在我的學習和生活中，我漸漸意識到，藝術不僅有其特定的表現形式與技巧，更重要的是其中蘊含的情感與思想。在不斷接觸與學習藝術的過程中，我的審美能力也隨之不斷提高。
第二段：對于不同類型藝術的感受。
藝術的形式和類型有很多，包括繪畫、音樂、文學、電影等。而不同的人對不同的藝術類型的感受也是多樣化的。例如，對于繪畫，我更傾向于欣賞現實主義畫派，尤其是描繪自然風光的作品。而對于音樂，我則更喜歡輕松愉悅的旋律，如古典音樂及流行音樂中的抒情流行曲。對于文學和電影，則更注重故事情節的豐富性、細節描寫的精彩與人物形象的深刻刻畫。
第三段：溶入藝術的情感。
藝術作品最大特點之一就是情感。這是我在接觸藝術過程中最深刻的經驗之一。藝術家常常通過作品表達他們對于生活的感受。而當我們欣賞這些作品時，我們也會被藝術家所表達的情感所感染。例如，當我們欣賞一幅畫，畫家通過對色彩、形態、線條、構圖、層次等方面的處理將自己的情感表現出來，讓我們在欣賞美學價值的同時，也感受到了那份情感。
第四段：反思并審視自己的審美。
審美是一個不斷深化與提高的過程。在接觸和欣賞藝術的過程中，我也不斷反思自己的審美觀念并加以補充與完善。作為一個學生，我常常在自己的課程中加入藝術及音樂作品參考，通過這些片段，幫助我更好的建立自己的視野和語言，同時也鞏固了我的學術能力。
第五段：結語。
在我的審美之路上，藝術家們的作品成為了我的重要支撐。通過對藝術的理解和欣賞，我不斷提升了自己的審美水平，更體會到了生活的美好。正如赫伯特·謝，弗蘭克·勞埃德·賴特所說的一樣：“藝術是一種靈魂的語言，是一種超越語言的表達和傳遞情感的方式。”希望我今后能夠有更多的時間和機會，不斷發現更多的藝術之美，同時也與更多的人分享和交流這份美好。
審美藝術心得體會
審美藝術是一種融合了視覺、聽覺、觸覺等感官的藝術形式。它不僅能夠為人們帶來美的享受，還能夠給予我們對生活的另一種理解。在學習藝術的過程中，我有幸接觸到了各種各樣的藝術形式，深刻地認識到了審美藝術的內涵和意義。在這里，我想分享一些我的審美藝術心得體會。
第二段：美學的重要性。
美學作為一個重要的學科，它不僅僅是對美的描述和規范，更是對人類的感知及其對自身的認識的反思和探究。在美學的領域中，有著“感性認識”和“理性認識”兩個重要概念。感性認識是通過感知事物的整體和其內部結構的有機聯系來對它進行認識，而理性認識則是通過分析事物的成分和原理來對它進行認識。它們共同構成了人們對事物的完整認識。美學不僅提高了人們的審美情趣和能力，還幫助我們更好地認識和理解生活中的人、事、物。
第三段：藝術的美與魅力。
藝術是人類自古以來便創造的一種表達方式，其中包括繪畫、雕塑、音樂、戲劇、電影等各種形式。在審美藝術中，給人留下印象深刻或感受深入的自然是那些美的作品。不同的藝術流派會給人帶來不同的感受和豁發，陶冶我們的情操。比如，現代主義追求形式上的創新、激進、多變，而傳統的藝術更強調對技藝的追求，形成獨特的個性風格。在鑒賞藝術的時候，我們可以通過觀察畫面、解讀語言和深入了解背后的意義，更好地領略到藝術的美和魅力。
第四段：審美愛好的養成。
藝術欣賞需要視覺、聽覺、心理、文化知識和理性思維的共同作用。在學習和欣賞藝術作品的過程中，我們需要通過多方面的方法進行培養和提升自己的藝術素養。首先，要有識別藝術作品的能力，能夠對不同藝術流派給予正確地區分和鑒賞；其次，要了解藝術作品的背景、歷史、思想及其所表達的意義，幫助我們更好地領悟藝術家的創作初衷和意圖；最后，藝術欣賞也需要跨學科的知識支撐，既要有良好的人文素養，也要有一定的科學知識和技藝功底。只有多方面地培養和提升自己的審美能力，才能更好地領略和欣賞美的藝術作品。
第五段：總結。
審美藝術是人類精神生活的源泉之一，它可以讓我們更好地認識和享受生活。在學習和欣賞藝術作品的過程中，我們需要通過不斷學習和充實，提高自己的藝術素養和文化素養，更好地領略藝術的內涵和意義。希望大家可以通過欣賞不同形式的藝術作品，不斷開拓視野和境界，讓自己在紛繁復雜的世界中找到屬于自己的一片凈土。
審美藝術心得體會
作為一個生活在充滿了審美的世界中的人，我們難免會對藝術作品產生濃厚的興趣，也難免會對它們產生不同于其它事物的感受和體驗。審美藝術，它是一種無聲又有聲的交流，它可以引導我們產生共鳴，進而讓我們對生活有更深的感悟和思考，從而更好地理解和把握我們的世界。通過這篇文章，我想分享我在欣賞和感受藝術作品方面的一些心得體會。
第二段：從傳統繪畫切入。
從傳統繪畫的角度切入，最能代表著人類文化的是繪畫。在欣賞繪畫作品時，我們不僅需要去探索畫面中所呈現的內容，還要在想象力中體驗畫家想要表達的信息。對于一件藝術品，我們可以在其中發掘出不同的概念、故事和思考，獲得非常多樣的體驗。一幅畫面中所呈現的具體場景、色彩搭配、之間的呼吸、明暗的分配等等，都是需要去琢磨的地方。細致地觀察和感受作品所表達的情感，是十分關鍵的。
第三段：從影視欣賞切入。
與傳統繪畫不同的是，影視作品中還要有音樂和背景聲音的配合。這些聲音配合畫面一起，共同引導觀眾融入到被表達的情感中去。通過對電影、電視劇、紀錄片等影視作品的欣賞，可以讓我們更好地感知到色彩運用、角度運用等元素的重要作用，并意識到這些因素在影視作品中會如何提升情感效果。
第四段:從建筑審美切入。
建筑藝術是文化和社會狀況進行交流的一種形式。在現今社會中，人們對建筑審美的需求越來越高，而建筑作為公眾空間，應該展示它所具有的價值、歷史和意義。在建筑審美方面，人們應該更加注重建筑和環境之間的關系，以及建筑對人們心理產生的影響。一個既簡潔又舒適的空間才能給人們帶來愜意的體驗。
第五段：總結。
藝術，可以寓意著當代的流行趨勢和人的創造力。尤其是當我們平常工作和生活的時候，我們應該有意識地有所關注，以了解這些藝術品背后的利益和意義，更好地體驗和理解這些藝術品所傳達的一切。審美藝術需要我們的內心付出，并去勇于了解人們和藝術的關系，以及藝術品和世界的聯系，只有在這樣的認知下，我們才能更好地享受我們看到的一切。
審美藝術心得體會
藝術是一種表達情感、思想和意識的方式，它是人類進化的重要成果，能夠為我們帶來快樂、啟示和思考。而審美則是一種感知和評價藝術的能力，影響著我們對于不同藝術形式的喜好和認可程度。在我的生活中，我逐漸意識到審美藝術對于思維能力和生活素養的重要性。本文將分享我在跨越不同藝術領域中所體驗到的審美心得和體會。
第二段：音樂之美。
音樂是一種魔法，它能夠喚起無盡的感情和想象。我善于演奏吉他，在不斷的練習和碰撞中，我開始意識到音樂在審美上的重要性。在創作音樂時，我更加注重曲式和旋律的結構，體味著音樂節奏和聲部的變化。而在聆聽音樂時，我不再僅僅關注歌曲中的旋律，而是更加注重背景音樂、和聲和音色的變化。從音樂中我學習到將自己的情感和意識轉化為符號的能力，同時也意識到開放的心態和感性的表達是創作音樂的重要因素。
第三段：繪畫之美。
繪畫是一種語言，一種能夠表達情感和思考的語言，它讓我們可以用顏色、線條和形態創造出無限的世界。在我的繪畫過程中，我逐漸體會到了視覺感受以及色彩、構圖和深度的變化。我常常從一幅畫、一張照片或者一段視頻中獲得創作靈感，同時也被作品中的視覺語言所吸引。每一幅繪畫作品在我心中都有獨特的意義和價值，而每一次觀察和品味都會讓我更加豐富自己的審美世界。
第四段：電影之美。
電影是一種復雜且具有影響力的藝術形式，它利用影像、聲音、光影等元素來講述故事和表達主題。我熱愛電影，并通過觀察不同的電影作品來拓展自己的觀察視角。在觀看電影時，我深入思考劇情和人物的情感，理解背后所傳遞的人生哲學和文化背景。從電影中，我學會了把握情節、理解人性以及欣賞影像、音樂和文化的美感。
第五段：結語。
總的來說，藝術審美是一個跨越不同藝術領域的過程，體現了我們的審美觀和美學思維的不斷成長。不同的藝術形式從不同的側面挑戰著我們的感性思維和理性思維，幫助我們了解自己和世界，創造自我與他人的更加深刻的人際交往。在日常生活中，我們應該通過欣賞、創作、與人分享等方式拓展自己的審美世界，通過藝術審美來提升自己人文素養和思考能力。
藝術心得體會
聽了老師的《幸福的藝術》以后我深有感觸，下面談談我的一些體會。
作為老師，他的幸福感更多來自專業和事業的成功。的專業成長有兩大方面的因素：一是教師成長發展必要的外部條件、環境因素，二是教師自身的努力、成長的內部要求。教師成長的外部條件，主要來自于各級領導的支持和幫助。首先領導應成為教師專業成長的支持者、合作者、引導者，要知人善任、量才配崗，做到真正意義上的與下屬一條心。這就要求領導要了解教師的氣質、個性，了解教師情緒的需要，如自尊、安全感、自信心等，還要了解教師心理的需要，如友情、親情、同事關系等，要了解教師智力需要，如新的想法、知識、經驗等。舉簡單的例子，每個朝代都有象諸葛亮一樣聰明的人，為什么只有一個諸葛亮流芳百世?那是因為劉備太少的緣故。量才配崗，知人善任，人盡其才，這樣老師們才能找到自己的位置，發揮自己的作用，才有成就感，才有創造性的工作欲望。領導還要構建和諧的人際關系，為教師專業成長營造氛圍。一方面應著力建設民主、平等、尊重的精神環境，形成活潑團結、向上溫暖的集體，注重集體的榮譽感，突出向心力，增強凝聚力，樹立健康、向上、協調一致的良好校風、班風、教風和學風，使教師在一個健康、積極的心理環境中工作和生活，讓群體氛圍帶動和融化個體偶爾出現的心理壓力和心理問題。另一方面要通過多種活動，促進教師間相互交流、溝通，增進了解、信任，緩解人際關系的緊張狀況，營造管理者與教師、教師與教師、教師與學生共同成長的和諧氛圍。比如旅游、節日慶祝活動、談心活動等，同時也要做好心理疏導工作，比如做好公平公正的教師評價工作及疏通好教師的家庭矛盾等。
教師專業水平的提高需要時間和過程，只有在寬松、愉悅的氛圍中，教師才能感受到彼此的尊重、信任、賞識、關心，才能擁有愉悅的心情，才能有士為知己者死的激情，自身的主動性和創造性才能充分發揮出來。
當我們在學校搭建的平臺上自由起舞，成為最優秀的舞者之時，我們也就享受到了最真實的幸福。
一個幸福的教師，他的人際關系是最簡單的，他只認真理，不迷權威，他的理想就是實現孩子們的理想，他的苦與樂和學生們一致。在同事面前，他的心態是：我有最好的方法，與你分享。教師之間，有一個共同的理想支撐——為了孩子們成功，只有我們攜起手來，才能實現我們共同的理想。只有學生、自我、同事、領導之間有著最純粹的關系時，我們的工作才是自由、寬松的、和諧幸福的!
人生的幸福來自于你對三種關系的認識，人與物、人與人、人與心，前兩者都來自于外部，最后來自于自我，所以幸福更多地是一種感覺，你為你做過的事感到滿足、快樂，你感受到這些，你就是幸福的人啦。教育的最高準則是培養幸福的人。所以，我們自己必須是一個幸福的人!
藝術心得體會
讀完《教師語言藝術》我感觸頗深，受益非淺，原以為語言是和語文聯系在一起的，是和朗誦聯系在一起的，《教師語言藝術》讀后感。殊不知，每一位教師的語言都是需要一定的藝術的，藝術性的語言對學生的教育有著無可想象的力量。
整本書分二十節歸納了教師語言的藝術。其中第十二節：激勵很好的鼓槌和第十四節：表揚時常使用的法寶，這兩節使我獲益最深。在平時的教學中，很多學生都沒有明確的學習目標，沒有學習興趣。其實很大原因是教師缺乏激勵的語言。如果平時我們多講一些："自然科學的皇后是數學，數學的皇冠是數論。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多學生都像少年陳景潤一樣，激起研究數學的濃厚興趣，為摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。為了能做到多講一些激勵的名人事跡，今后，我要多搜集材料，多看書。
心理學家威廉。詹姆士說過："人類本質中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表揚應當成為教師時常用到的法寶。書中舉了一個例子：南昌三中特級教師張福同志說得很風趣："我都50多歲了，上班去早了一點，校長說'張老師，你來得真早啊'，我也很高興，第二天會去得更早一點。人都愛聽表揚話，何況是十來歲的孩子呢！"所以，今后我也經常使用'表揚'這個法寶。書中還介紹了"表揚三部曲"：發現閃光點――表揚閃光點――升華閃光點。這三部曲，可以奏出悅耳的贊歌，可以撥響學生的心弦。
蘇霍姆林斯基指出："教育的藝術首先包括談話的藝術。"教師的教學效果很大程度上取決于他的語言表達能力，這就給教師的語言修養提出了很高的要求。教師的語言是在教育教學實踐過程中逐步形成的符合教育教學需要、遵循語言規律的職業語言。
語言是人類溝通的橋梁。教師與學生溝通是其中一種特殊的溝通關系。因為教師扮演不僅僅是單一的"知識傳授者"的角色。教師還應該是一個組織者，引導者，評價者。但是這幾個角色必須圍繞一個中心——"學生的發展"。
語言作為思想的載體，在課堂教學中起著舉足輕重的作用。課堂是一個心理場，有不同的心理鏡像在課堂中活動。教師不僅要關心學生的學習，更應關心學生的心理狀態。這是教師更像一個心理醫生。教師說的每一個字每一句話都體現了你希望扮演的角色，是一個權威，引導者還是共同學習進步的研究者。
課堂教學中語言的運用也很關鍵。說什么，怎么說，似乎都有著非常重要的作用，讀后感《《教師語言藝術》讀后感》。在英語課堂上，經常會有一部分同學在底下做小動作，批評過很多次，都沒有任何效果。這次，我沒有正面批評他們，只是用非常平和的語氣讓他們主動站起來。頓時教室里鴉雀無聲，所有學生都以為我要批評他們了。我相信那幾位學生也在思考要不要站起來。30秒之后，有一個學生站起來了。我沒有批評他，相反，我表揚了他的誠實和勇敢，相信他如果能改掉作小動作的壞習慣的話將來一定能做大事。我的話出乎學生的意料，我注意到沒站起來的另兩位學生的表情變化。一個臉已紅得像紅富士，另一個則低下了頭。我的效果達到了，就繼續上課。之后，這三位學生上課明顯比以前認真了。我想，教師的語言藝術是在每次教學實踐中磨礪出來的。同樣是教育上課開小差的學生，怎么說才能達到應有的效果為什么我那樣說沒有效果呢我覺得這是需要我們平時注意思考和積累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"雖然這只是一句俗語，卻真切地道出了"說話"的重要性。作為教師，語言是完成教學任務、培養學生最主要的工具之一，也是人際交往不可缺少的重要工具。我們常說，有水平的教師不一定就是會講課的教師，其最關鍵的原因，就是空有滿腹經綸，卻如"葫蘆里煮湯圓——倒（道）不出來"，這實在是一件非常令人惋惜和遺憾的事情。
會說話的老師不一定能成為優秀的老師，但優秀的老師一定是會說話的人。要想在普通的教師中脫穎而出，攀上你心中的頂峰，你就必須學會說話，這也就是要掌握教師的語言藝術。
審美心得體會
美，是一種絕對存在的事物，它既是客觀的，又有主觀的，人們對于美的感受和理解也因個人的差異而有所不同。而與此同時，美是一種普遍存在的社會現象，我們的審美觀念不僅來自于我們的文化、教育和整個社會環境，還受到生物學、心理學等學科的影響。在這樣一個多元化的環境中，體驗和領略美的過程不僅僅是一種享受，更是一種心靈感悟，一種內心的啟示。本文將分享我的審美心得體會，來展現審美對人生的影響和啟示。
第一段：審美來源于生活，生活源于審美。
第二段：審美知識是認知美的前提和基礎。
好看、不好看，美和丑貌往往是憑一己之見，而存在著差異，因此正確的認知和了解美成為審美的前提。審美知識就像一副通向審美世界的魔鬼圖紙，因它而了解歷史、大眾文化、社會風俗、民俗藝術等。審美知識的研究能夠促進對美的認知、研究、欣賞和創造，并將這些知識轉化為生活中融入審美的活動。例如：了解中外音樂的發展歷程，從欣賞中體驗到不同風格的音樂和充滿魅力的文化，了解各種美食的歷史發展，能從美食中體驗到人文、自然、科技等多種因素。在美的體驗上，知識的錘煉能逐漸提高我們的審美素養。
第三段：領略審美，體驗生命之美。
審美的實踐不僅是對美的感受和認知，還是開啟心靈、啟迪人生的關鍵。審美的實踐就是通過欣賞、體驗和創造美來unlock我們腕力中的潛能，提高自我的修養。與美的交流中，常常體驗到生命之美，那種飽含美感的心靈指引我們深刻思考生活和人生。西方思想家費爾南多·薩瓦特說：“美的欣賞本質上就是思考。”這是因為審美實踐涉及提高人類認知和思考的過程。審美的實踐不僅使我們的思想更加游刃有余，還能豐富我們的精神世界，使我們的內心更加寬廣和敏銳。
第四段：審美觀是人格之花，開啟審美之路。
每個人的審美觀都不盡相同，這種差異取決于個人的文化、教育、經驗、環境和自身素養的方方面面。有一種說法，“好看是一種能力，不好看是一種選擇”，意思是美與不美并不是簡單的感覺和判斷，而是深入骨髓中對顏色、形狀、空間、時間等要素的感性理解，需要一定的學習、修行和長期實踐。因此，發展個人的審美觀念是建立個人品格的基礎。個人的審美觀不僅是自身觀照的鏡子，也是自己構建的美麗人生之橋，它開啟審美之路，讓我們面對生活中的壓力、不適和失落、情感和行為問題時，做出更加美好的抉擇和決策。
第五段：審美的價值在于激發人的創造力，提升精神層次。
在實踐交流中，審美思維常常被認為是一種啟發和激發創造力的方法和手段。讓我們的想象力、創造力得到凸顯和展示出來。美是啟迪我們感情和思想，推動我們自由的表達自己，并體驗和探索世界的力量。美培養我們的感知、構思和創造力，讓我們掌握感知和表達的藝術，讓我們把握創意和開拓精神的力量，塑造出如自己想象的那樣美妙的世界。一個能夠欣賞和理解美的人往往是具有高度精神層次的人，能夠彌補精神不平衡，擁有更高的生活質量。他們能夠把審美世界真正運用到生活中去，創造出更加完美的人生。
結論：審美不僅僅是一種享受，更是一種心靈感悟，一種內心的啟示。好的審美能夠提高思維格局、塑造個人品格、啟示人生智慧。審美無處不在，我們只需要努力去尋找它。同時，審美也是人們創造美好世界的火花。嘗試去感受、領悟和理解美，這不是一件無聊的事情，而是一種心靈上的欣慰。讓我們在這樣的探索之中，擁有一份健康愉悅的心。
藝術心得體會
構成中國古典園林的基本造園要素，不外乎植物、石材、水流與建筑四種。其中，除了建筑是第二自然的產物，植物、石材與水流都是直接取材于第一自然，這從一個側面證實了“外師造園，中得心源”的中國園林與自然保持著不可磨滅的親密關系。
植物對于園林有著非同一般的重要性，這在中國古典園林中有著明顯的體現。首先，中國古典園林起源于存在大量植物的環境，這個傳統被延續了下來，然后在此基礎上確定了中國在植物布置時所需要遵循的原則。具體來說，中國古典園林植物的配置特別注重兩點：
一是植物的物質特性；
二是將植物擬人化，使之在中國傳統文化中被賦予的文化意蘊，更具有生命的活力。植物的物質特性包括色、香、形，以及自然聲息和光線作用于花草樹木而產生的藝術效果。在視覺效果的體現上，植物繁而不亂，搭配巧妙。繁指品種繁多。搭配是因地制宜。嗅覺與聽覺自然不必多說，一是植物與生俱來的天然芳香令人陶醉，一是在一定場合中植物隨風發出的聲響別有氛圍。除此而外，賦予植物個性并能因此而表達情感是中國古典園林的另一特色，如“歲寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清漣而不妖”之荷花，這種擬人化的藝術手法使得單棵植物可以單獨成為園林中的景致，供游人品賞亦烘托場景氛圍。香花、碩果、攀藤、纖草姹紫嫣紅，鮮嫩欲滴，千姿百態，生氣盎然，這就是中國古典園林植物所追求的自然美。
關于中國園林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和噴元這些形態，這些都貴在有源，貴在有與自然水系想通的生機，貴在于其他遠景特別是山石的呼應，貴在曲折的自然形態，貴在以少勝多的意境。不同的植物的四時緩慢變換，假山的矗立不語，活水給中國古典園林帶來生機，給有人帶來神清氣爽的感受。這些大片水面帶來遼闊的視野與心胸，不失人工開鑿卻不漏半點痕跡。湖、池、溪、瀑、泉這些水的心態承載著自然的水元素，充沛這綠樹叢林，香花仙草，同時與膳食構成絕妙的組合，一動一靜，一樹一柔，即使與建筑，亦能夠相映成趣。
園林中的石材也是多種多樣的，玲瓏多姿的太湖石、空透晶瑩的昆山石等等。這些都是中國古典園林中的常用石材，被用來制作園林中的假山石，形成“雖由人作，宛自天開”趣味。
假山可分為仿真性、寫意型、實用性、盆景性五大類。仿真型要有真實的自然山形，山景如同真山一般。寫意型則特意夸張山體動勢，寓意其中。透漏性是有許多穿眼的奇形怪石堆疊而成，極具有觀賞價值。實用型如庭院山石屏風等。盆景型是布置大型山水盆景，讓人領略咫尺千里的山水意境。
園林中的建筑不同于一般建筑，它是園林的重要組成部分。中國古典園林建筑風格獨特，文化氛圍濃厚。就取材和造型而言，中國古典園林以木材質為主，建筑通透靈巧。就作用而言，中國古典園林在低調中顯出不可或缺的真諦。
這學期的課程學習，使我認識到中國古典園林作為人類文明的重要遺產，充分反映了中華民族對自然美的深刻的理解力和鑒賞力。我們應從歷史中汲取傳統的精華，為人類造出更加美好的生存環境，讓人們生活在如詩如畫的地球上。
審美心得體會
審美是指在欣賞、評價或創作藝術、文學等方面，基于個人能力和背景所形成的審美感受，可分為藝術審美、文學審美、音樂審美等。審美無處不在，它涵蓋了我們生活的方方面面，比如影視、音樂、書籍、服飾、建筑等等。
第二段：審美與文化的關系。
每個人對審美的認同程度和方式都是不同的，而這種差距的根源之一是文化背景的不同。文化可以塑造人的觀念，從而影響到審美體驗和審美的理解。比如，對于中國傳統藝術的理解和欣賞需要有一定的文化底蘊，否則就很難真正理解和欣賞其中的美。
第三段：審美的心態和方法。
首先，要學會多角度去觀察和思考，從不同的角度和層面解讀一件事物，這樣有利于我們發現其中的精彩之處。其次，完整的了解和背景知識也是非常重要的，對于一個作品的情景、時代和創作者的生平背景有所了解，可以有助于深入理解和欣賞其內涵。最后，對于具有爭議性的作品，我們應該保持開放的心態，不執著于個人偏好和習慣，在充分理解和思考之后，也應該尊重別人的審美觀點。
第四段：審美和美好生活的關聯。
審美體驗讓人們的生活變得更加美好，因為它可以增強我們的情感共鳴能力、增加心靈上的滿足感、認知和思考能力，并促進人們的創造力和識別力等。審美體驗也會讓人們更加敏銳地感受到美的存在，進而促進人們在自我追求美好生活的過程中不斷進步和完善。
第五段：結論。
總之，審美是一個非常重要、讓人感到愉悅而又充實的生活元素。在生活和工作中，我們需要注重培養自己的審美能力和心態，這樣才能更好地欣賞和理解世界的美，并在生活中不斷追求自我升華和完善。
藝術心得體會
讀完《教師語言藝術》我感觸頗深，受益匪淺，原以為語言是和語文聯系在一起的，是和朗誦聯系在一起的，《教師語言藝術》讀后感。殊不知，每一位教師的語言都是需要一定的藝術的，藝術性的語言對學生的教育有著無可想象的力量。
整本書分二十節歸納了教師語言的藝術。其中第十二節：激勵很好的鼓槌和第十四節：表揚時常使用的法寶，這兩節使我獲益最深。在平時的教學中，很多學生都沒有明確的學習目標，沒有學習興趣。其實很大原因是教師缺乏激勵的語言。如果平時我們多講一些："自然科學的皇后是數學，數學的皇冠是數論。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多學生都像少年陳景潤一樣，激起研究數學的濃厚興趣，為摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。為了能做到多講一些激勵的名人事跡，今后，我要多搜集材料，多看書。
心理學家威廉。詹姆士說過："人類本質中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表揚應當成為教師時常用到的法寶。書中舉了一個例子：南昌三中特級教師張福同志說得很風趣："我都50多歲了，上班去早了一點，校長說張老師，你來得真早啊，我也很高興，第二天會去得更早一點。人都愛聽表揚話，何況是十來歲的孩子呢！"所以，今后我也經常使用表揚這個法寶。書中還介紹了"表揚三部曲"：發現閃光點――表揚閃光點――升華閃光點。這三部曲，可以奏出悅耳的贊歌，可以撥響學生的心弦。
蘇霍姆林斯基指出："教育的藝術首先包括談話的藝術。"教師的教學效果很大程度上取決于他的語言表達能力，這就給教師的語言修養提出了很高的要求。教師的語言是在教育教學實踐過程中逐步形成的符合教育教學需要、遵循語言規律的職業語言。
語言是人類溝通的橋梁。教師與學生溝通是其中一種特殊的溝通關系。因為教師扮演不僅僅是單一的"知識傳授者"的角色。教師還應該是一個組織者，引導者，評價者。但是這幾個角色必須圍繞一個中心——"學生的發展"。
語言作為思想的載體，在課堂教學中起著舉足輕重的作用。課堂是一個心理場，有不同的心理鏡像在課堂中活動。教師不僅要關心學生的學習，更應關心學生的心理狀態。這是教師更像一個心理醫生。教師說的每一個字每一句話都體現了你希望扮演的角色，是一個權威，引導者還是共同學習進步的研究者。
課堂教學中語言的運用也很關鍵。說什么，怎么說，似乎都有著非常重要的作用，讀后感《《教師語言藝術》讀后感》。在英語課堂上，經常會有一部分同學在底下做小動作，批評過很多次，都沒有任何效果。這次，我沒有正面批評他們，只是用非常平和的語氣讓他們主動站起來。頓時教室里鴉雀無聲，所有學生都以為我要批評他們了。我相信那幾位學生也在思考要不要站起來。30秒之后，有一個學生站起來了。我沒有批評他，相反，我表揚了他的誠實和勇敢，相信他如果能改掉作小動作的壞習慣的話將來一定能做大事。我的話出乎學生的意料，我注意到沒站起來的另兩位學生的表情變化。一個臉已紅得像紅富士，另一個則低下了頭。我的效果達到了，就繼續上課。之后，這三位學生上課明顯比以前認真了。我想，教師的語言藝術是在每次教學實踐中磨礪出來的。同樣是教育上課開小差的學生，怎么說才能達到應有的效果為什么我那樣說沒有效果呢我覺得這是需要我們平時注意思考和積累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"雖然這只是一句俗語，卻真切地道出了"說話"的重要性。作為教師，語言是完成教學任務、培養學生最主要的工具之一，也是人際交往不可缺少的重要工具。我們常說，有水平的教師不一定就是會講課的教師，其最關鍵的原因，就是空有滿腹經綸，卻如"葫蘆里煮湯圓——倒（道）不出來"，這實在是一件非常令人惋惜和遺憾的事情。
會說話的老師不一定能成為優秀的老師，但優秀的老師一定是會說話的人。要想在普通的教師中脫穎而出，攀上你心中的頂峰，你就必須學會說話，這也就是要掌握教師的語言藝術。
藝術心得體會
利用假期時間，我拜讀了《把上課當做一門藝術》這本書。靜下心來細細品味，在那些樸實無華的文字背后蘊涵的是如涓涓細流般的教學理念和反思。讀完之后頓覺耳目一新，受益匪淺。本書立足于學校教育與管理，理論結合實踐，是多位教育界專家、學者以及校長、一線教師們集思廣益、辛勤筆耕的結晶。本書以“傳統的教學理論，最新的教學方法”為立足點，把教育教學理論和教育教學實踐有機地結合起來，通過系統地研究課堂教學的規律和實踐，解決教學過程中的各種實際問題。在閱讀中使我深刻感受到：作者力圖將學生如何學習以及教師如何有效地教導學生、管理課堂的方法和信息提供給教育工作者，使我們能更易于把握新的研究成果和教學發展趨勢，有效地形成和學生的互動，共同成長。在這本書中，作者可謂是站在教師的角度，推心置腹的和我們在討論一個個教學管理中常會遇到的問題，細致地幫助每一位閱讀者從問題入手剖析平時的管理。一遍通讀，仿佛也在經歷著一次重新認識自己、審視自己的過程。試問自己的工作中有沒有在匆忙的工作中停下來看一看自己，看一看自己為工作的付出是不是有效的教育手段??在閱讀中，發現原來在面對同樣問題時它為我們提供了一種更有效的解決方法，開拓了新的思路，使原來覺得無從下手解決的問題處理起來也有章可循。讀著這些專家、名師們留下的著作，驚嘆于他們的睿智和胸懷的同時，更多的是反省自己的過失，自身的不足。
通過解讀《把上課當做一門藝術》這本書，我不僅獲得教學的新理念，基本的教學策略，真正把上課當做一門藝術，還使我的內心獲得了充實，教育工作也有了更大、更遠的目標。教師只有通過廣泛的閱讀，拓寬專業知識，獲得深厚的學識和素養，提高教育教學能力，才有助于充分提高教育教學效果，才有助于教師用更廣闊的視野來思考和實踐新課程，用更為厚實的文化底蘊來支撐教育教學，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古語說得好：“腹有詩書氣自華”。教師只有成為真正意義上的“知識人”，才能領略到“教育者的尊嚴”。因此，作為一名教師，首先必須是一名讀書人，尤其是我們處在一個需要不斷學習的時代，只有堅持讀書，并學以至用，才能提升自己，才能不斷提高自己的教學藝術。
藝術心得體會
首先，學生先闡明一點，藝術創作的源泉是生活，這是顯而易見的、老生常談的話題了。藝術創作的源泉離不開生活、離不開基于生活環境而衍生的想象。所謂想象，是藝術創作的源泉。想象引發情感，而情感推動想象，二者結合，才體現出作品的“意”。搞藝術創作是要經常深入生活的，從生活到藝術是不斷熟悉藝術規律和駕馭藝術規律的過程。在這里插一句話，在藝術領域里，我想我永遠是一名學生。因為我的欣賞水平、對生活的認知以及社會經歷是遠遠不夠的，甚至說是極度匱乏。不過在此我還是愿意談談我對藝術創作源泉的一點理解。
先說藝術創作的主體—藝術家。真正的藝術家應是用閃爍著靈感火花的審美感性，超乎常人的真知灼見，巧奪天工的表現技法，創造出絢麗多彩的具有震撼力的藝術作品，來體現自然界和生活的真趣與美。提到此處，我的腦海中浮現出一張照片，就是宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。這不就是基于貧困地區人們的生活境況所創作出的東西嗎？真正的藝術品，是有著最高層次境界的。
它不應是作品本身所表現出的物體在世間的價值和效用等關系。應首先用情感來體驗其意義上的形式美，這才是藝術品的真正意義，所以不能只用耳聽眼看，還要用心去理解，感悟其不光是技巧的表現，他是超乎自然之表面現象的一種最高層次的人類思想情感精神的表現形式。藝術家不是商人，藝術是用來欣賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉大的藝術，又應必然是生活的反應，所以說“讀萬卷書行萬里路”。這就是藝術實踐的重要性。一個從沒有出過遠門的不諳世事的人，能窩在家中寫出一部探險小說嗎，顯然是不可能。記得我在上初中的時候，曾試著寫過懸念探險題材的小小說，但都無疾而終，不知道下邊構思什么。現在想想，當時的自己很蠢，沒有那方面的經歷，寫的東西自然是沒法看，措辭和構思太幼稚了，而且很容易出現故事框架上的漏洞。所以生活實踐是藝術創作的根基。沒有這些，藝術就像是沙漠上的宮殿，再豪華也有一天會倒塌的。
再舉一個最簡單的例子，我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的靈感。還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的。鐘馗捉鬼、八仙過海能有真實的形象嗎？這就說明藝術創作也不光是來源于真實生活，也有很多基于生活境況上的個人想象。繪畫，從生活到寫生、速寫再到創作，其間的路是很漫長的。創作就是表達作者的思想感情，山水畫就是“物與神會”緣物寄情。這也是一個積累的漫長的過程。
我是一個90后年輕人，當然很關注社會上的一些時尚流行的事情。就說現在社會上有很多人搞行為藝術，其實這種“藝術”中，是有很多糟粕的。比如前兩年有人在眾目睽睽下宰牛，然會鉆進鮮血淋漓的牛肚子中，現場的村民有很多人當場崩潰。我真是無語，這叫什么行為藝術，有什么生活經歷讓你有這種強烈的藝術創作的欲望？是回歸母體嗎？還有濱江道上的模仿妖媚女人“妖嬈姐”（他是個50歲左右的男人）我覺著這就是很多人擺噱頭為了出名所想出的手段完全談不上基于生活所創造的“藝術”。與之相反，想起20xx年火起來的一首《丁香花》，感動了無數聽眾，這首歌的作者唐磊就是有這樣一個他深愛的身患絕癥的女友，生活中苦痛的經歷讓他有了對人、對生活的認識，才創作出了這樣一首感人肺腑的歌曲。還有80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！
論文寫到這，已近尾聲。對于藝術的理解我剛剛起步，還有很長的一段路要走。這段路，就是生活實踐，生活經歷。有豐富的經歷就不會缺乏藝術創作的靈感和藝術水準。因為它是取之不盡用之不竭的源泉。這些就是我對藝術創作源泉的`認識。
藝術心得體會
教育部頒布了《3—6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）。《指南》旨在幫助幼兒園教師和家長了解3—6歲幼兒學習與發展的基本規律和特點，建立對幼兒發展的合理期望，實施科學的保育和教育，讓幼兒度過快樂而有意義的童年。下面談一談我學習《指南》藝術領域后的一些想法。
《指南》中藝術領域分為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現與創造。每一部分用兩個要點來闡述。在每個要點里再根據幼兒的三個年齡段設定了“學習與發展目標”，告訴我們三個年齡段幼兒藝術教育大致可以達到什么樣的發展水平，而達到這樣的水平我們可以根據教育建議采取哪些有效的措施和手段。這些詳細、具體的內容，為我們一線幼兒教師指明了藝術教育具體的實施方向與方法。教師知道可以對不同年齡的孩子有哪些藝術方面的合理期望，這樣實施藝術教育活動時就更加得心應手，同時也能與家長進行更為科學的互動，幫助幼兒獲得更好的發展。
《指南》藝術領域“感受與欣賞”部分的目標提出，“喜歡自然界與生活中美的事物”“喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品”。教育建議中指出：“和幼兒一起發現美的事物的特征，感受和欣賞美。”
法國著名雕塑家羅丹有句名言：“美是到處都有的，對于我們的'眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”當今繁華奇妙的大干世界里，美無處不在，關鍵是培養善于發現美的眼睛。因此，教師和家長要創造條件讓幼兒通過參觀、旅行、散步等方式接觸多種藝術形式和作品，接觸山水、田野、公園、校園、動物、商店、街道、展覽館、民間藝術、節日活動、民俗文化活動等自然環境和人文景觀中美的事物，以及體會生活中的喜、怒、哀、樂。引導幼兒尋找美的事物的特征，并用自己的語言、動作等描述它們美的方面，如顏色、形狀、形態等，學會用心靈去發現美、感受美和欣賞美。
1、關鍵詞：藝術感受。
2、我的考慮。
（1）理解幼兒藝術學習的基本特點。
（2）觀察并解讀幼兒的藝術學習。
（3）思考并實施支持性的教育策略。
（4）反思教育行為的有效性。
3、我的思考。
（1）這個藝術活動的內容是幼兒喜歡的嗎？
（2）這個藝術活的方式是幼兒喜愛的嗎？
（3）幼兒經常選擇、參與藝術區域活動嗎？
（4）活動中幼兒是否專注于探索工具材料嗎？
《指南》的學習讓我意識到：孩子就是民族的未來，我們要了解孩子的身心發展規律，一切從有利于孩子的發展角度出發，反思我們過去的做法，刪減不利于孩子發展的因素，俯下身子，傾聽孩子的心聲，了解他們的需求，給孩子真正需要的關愛，向孩子們學習，創設符合孩子發展需要的課程、環境、區域，讓課程回歸幼兒的經驗，提供孩子操作的機會，讓孩子通過與環境、材料相互作用來獲得經驗，讓幼兒自主參與，引導孩子主動學習、探索，成為生活、學習、游戲的主人。