心得體會是對自己的思考和感悟的總結，可以讓我們更好地了解自己的成長和改進方向。1.以下是小編為大家收集的心得體會范文，供大家參考。

海上鋼琴師觀后心得感悟高中

1900把自己禁錮于自己的音樂中，也同時把自己禁錮于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活著的virginian號豪華郵輪。

對于1900而言，音樂，是用來娛樂自己的——他永遠為了自己而彈奏著，永遠不讓自己的音樂和自己分離。

1900的存在很特別么?未必，他的生命因為沒有踏足過真實世界而顯得尤為純凈和清澈，甚至純凈和清澈得不能夠生活在這個真實的現實世界里。最適宜他生活的地方，是virginian，一個漂浮在海上的烏托邦，一個能夠讓1900這樣純粹且單純的音樂圣徒棲息的地方。他不能，也不應該走進我們的世界，我們的世界對于1900而言，太骯臟，太復雜了。

究竟是1900把自己禁錮在狹小的空間里了，還是我們讓陸地桎梏了我們自身?城市里有著成千的街道，我們迷失于其中，看不到天的盡頭，而大海以其廣博的胸襟，容忍并珍藏了1900這個特異的存在，也甚至是因為大海的廣博，1900看到了世界的盡頭。

影片中有兩個鏡頭很讓我感動，一個是因為其藝術性，另外一個則是單純的感動——對一個膜拜音樂的人發自內心的由衷感動。

當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，攝影師并不像其他同類鏡頭的處理方式那樣，由近及遠的慢慢拉長景深，而讓作為主體的1900的身影在以龐大的virginian號做背景的環境下，越變越小——這是一種真正的渺小。攝影師選擇了另外一種處理方式——幾乎是前無古人的處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最后漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯后方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而后，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。

而另一個鏡頭，在virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，干枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然后這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。

還有一些細節化的東西。

影片的前半部流淌著明快和歡樂的音樂，而后半部則幾乎都是以那段1900唯一留在人間的那段短曲及其變奏——空靈短巧，細微孱弱得如同1900具備自閉潛質的心靈。

而影片另一個不得不說到的細節，一般的回憶錄式的影片在回憶部分總會制作成比較灰暗的色調，而在《海上鋼琴師》里則完全顛覆了這個傳統——我們所看到的ma_的敘事時間里，影片呈現出一種陰暗的效果，仿佛是ma_所生活著的戰時亂世所帶給ma_以及和ma_生活在共同的時代背景下的那些蕓蕓眾生的心理——陰冷、悲傷、困苦、頹廢。而當ma_開始回憶過去和1900在維吉尼亞號上的生活時，影片的色調轉為鮮艷而明快的亮色?？墒俏覀儾浑y發現，從1900第一次也是此生可能僅有的一次邂逅愛情——無望無果的愛情起，原本海面的晴澈和湛藍被一種潮濕且傷感的連綿不絕的陰雨所替代了。那個姑娘出現的時候，舷窗外是霍然騰起迷霧的大海。而后，在virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900訥訥的看著那個被一襲黑衣和一把黑傘籠罩著的姑娘，張開嘴，妄圖說些什么，繼而卻有無奈的閉上了嘴巴——用言談與人溝通，始終不如用音樂來得更流暢。即使雨停了，天氣卻依然繼續陰森著，于是1900只得和那個不知名的姑娘在一偏陰霾和涌動的人流中道別。

另外關于以爵士樂作為影片的主體音樂類型。

爵士樂很奇妙的，居然可以一邊表現著別有憂愁暗恨生的情意，一邊又可以跳動出充滿了對這個世界的嘲諷的音符。爵士樂的自由節奏全然破壞了過去那些傳統音樂的模式。如同1900自身一樣，以其的存在嘲諷著這個無聊的世界，同時卻又不得不為自己的出生黯然傷神不已。

總之，很值得一看，很值得品味——音樂，其實就只是表達我們自己的另一個方式而已，只不過1900比我們任何人都表現得更為極端。

記得，仔細的聆聽影片的配樂哦。

鋼琴感悟心得體會

在鋼琴這個音樂世界的寶石中，我發現了生命的力量和情感的魅力。它是一種美妙的壓力緩解方式，能夠幫助我們擺脫繁忙的日常生活中的壓力和憂慮。我更發現了它的獨特之處，它能夠產生非凡的情感超越語言的表達，它更像是一種睿智的生命力，一種以創造美好為使命的精神追求，它在我生命中扮演著重要的角色。

第二段：琴鍵下的心情。

鋼琴的音調，讓我陷入了一種美好的幻想，這種美好的幻想如同絲綢綢緞般慢慢地撫慰著我的心靈。在彈奏過程中，我不斷地與琴鍵相互作用著，深入地掌握音符和速度挑戰，發掘和喜悅和蕭條的情感體驗。當我奏出美妙的旋律時，我感到一種美得難以言喻的快樂，這種快樂仿佛可以一直伴隨著我走到生命的盡頭。

第三段：音樂除了語言，更勝言語。

音樂是一種語言，一種可以跨越不同的文化，交流不同的情感，連接人與人之間的溝通。當我們用音樂來表達時，無論是快樂還是悲傷，我們都能夠讓肆意的情感更加完整、更加豐滿，這種完整性往往比語言更深刻、更持久。語言可以表達情感，但音樂可以帶著我們走到情感的深入處，呼之欲出地表達自己的內心，這種溝通方式讓我感到無比神奇。

第四段：琴品勝過錢財。

每一個琴鍵都承載著它的生命，每一個音符都是一種美麗的感覺，這是時間無法侵蝕的。當我們用自己的身體和靈魂去感觸琴鍵上的藝術，才能真正體會到其中蘊含的快樂與激情，更可以減輕我們生活的重壓。除此之外，在藝術的世界里，琴價的高低是次要的，琴品才是最重要的。并不是說貴的總是好的，它與我們的相處感覺難有關系，而且與錢財無關。合適自己的琴，才是跟自己相伴一生的良人。

第五段：總結。

彈奏鋼琴是一種極其漂亮的職業，它能夠為我們帶來巨大的愉悅，給我們無限的能量和力量，讓我們在生命的道路上昂首闊步前行。它不僅僅是一種音樂的藝術，更是一種心靈的救贖，一種向上的精神追求。在音樂的世界里，我們可以找到屬于自己的棲身之地，去創造一個自己的世界，好好地弈生活，去追求一種真正的空靈自由。

鋼琴社團感悟心得體會

第一段：

作為一名參加并加入鋼琴社團的學生，我深受其益，不僅在音樂方面得到了提高，還在團隊合作、自信與表達等方面獲益良多。在這個團隊中，我感受到了團結互助的精神，感受到了音樂的魅力。

第二段：

鋼琴社團不僅是一個純粹的音樂學習機構，更是一個互相友愛、共同成長的大家庭。在社團的每一次集體訓練中，我們積極配合，相互幫助，共同克服困難，取得更好的進步。每當有困難時，我們都會團結一致，互幫互助，相互鼓勵，共同面對困難，這種團隊合作精神對于我們今后走向社會、與人相處是非常重要的。

第三段：

在鋼琴社團中，音樂成為了我們溝通和表達情感的一種語言。我們通過音樂去表達自己的感受，要勇敢地展示自己，不僅要充分發揮自己的才華，還要學會與他人分享，相互欣賞彼此的成果。在與社團成員共同排練和演出的過程中，我們不僅學會了傾聽他人的意見，理解他人的感受，還學會了為他人考慮，更加懂得了與人相處的智慧。

第四段：

另外，參加鋼琴社團還讓我學會了更加自信。在社團中，我們經常需要進行表演和展示，這要求我們必須面對觀眾，克服演出時的緊張和膽怯。隨著經驗的積累，我逐漸變得更加自信，不再被人群和躍躍欲試的目光所嚇到。這種自信在生活中也同樣重要，它可以幫助我更好地展示自己，克服困難。

第五段：

通過參加鋼琴社團，我獲得了很多知識和技巧，提高了自己的音樂素養。更重要的是，我收獲了友誼、團隊合作和自信。這些都是我終身受益的寶貴財富。在面對未來的旅途中，我會珍惜這段鋼琴社團的經歷，并將其融入自己的成長和發展，成為一個更加優秀自信的人。

綜上所述，加入鋼琴社團對我產生了積極的影響，不僅讓我在音樂方面得到了提高，更讓我學會了團隊合作和自信。這些經歷將伴隨我一生，成為我成長道路上的寶貴財富。感謝鋼琴社團給予了我無盡的成長和啟迪。

鋼琴感悟心得體會

鋼琴自從誕生之日起，就吸引了無數音樂人的眼球和心靈。鋼琴是一種具有深厚文化底蘊和獨特的美學魅力的樂器。鋼琴是多數青少年音樂素養教育的重點之一，為了培養鋼琴愛好者的音樂素養，人們開展了種種活動，而這些活動帶給我們的不僅僅是音樂訓練，更是悟出了不少人生道理。在長期的鋼琴學習過程中，我有一些感悟心得和體會，希望能夠與更多的人分享。

一、鋼琴訓練不僅僅是音樂訓練。

鋼琴，以雅俗共賞、純熟嫻熟的音樂技巧和演奏技藝而著名于世。人們往往只認為鋼琴訓練只是學習鋼琴技巧和演奏。而實際上，鋼琴訓練的意義更深，在演奏的過程中，樂曲所傳達的情感和意境，也影響了我們的情感和心靈。樂曲的美，真正進入我們內心，影響我們的思想、品味、行為和觀念，拓展了我們的內心空間。

二、鋼琴訓練需要耐心與毅力。

鋼琴學習的過程中，充滿了各種困難和挑戰。要掌握鋼琴，需要克服很多阻力。不管是技巧還是心理，都需要大量重復、練習和耐心。只有堅持不懈、克服困難，這樣才能真正進步。在這個過程中，我們更是學到了耐心和毅力的重要性，拓展了我們的人格，也讓我們更加堅強和自信。

三、鋼琴訓練可以鍛煉意志和自律。

鋼琴訓練需要時刻保持一種敬畏之心，對音樂持續不斷地探索和研究，這需要不斷的自我反省和糾正。當我們在學習鋼琴的時候，要學會堅持，練琴不僅涵蓋了身體的鍛煉和技巧的提升，更是意志與自律的體現。只要有恒心和毅力，在練琴過程中，我們起碼能夠對自己產生一定的積極影響。

四、鋼琴訓練需要培養情感和文化。

鋼琴之美在于它所能傳遞的情感和意境。每個樂器都有同樣的功能，但如果要用一個樂器來體現情感和意境的變化，那么鋼琴無疑是更為合適的選擇。學習鋼琴，除了技巧上的訓練，我們更需要注重感受和體悟音樂美。在學習鋼琴過程中，我們吸收了大量的文化和音樂精華，不僅提升了音樂素養，更是讓我們走進了更深層次的文化世界，培養了我們的情感和文化。

五、鋼琴訓練的最終目的是塑造完整的個體。

學習鋼琴，需要思維的靈活應變，身體的反應快速，情感的豐富多彩，內心的深層發掘等多重因素的協作。鋼琴訓練強調的是：“全琴家思維”。也就是指，一個完整的鋼琴家應該具備全面發展的素質，包括技巧、情感、文化、品味、創意等方面。這種全方位的錘煉，是我們成為一個更完整的個體的必經之路。

總的來說，鋼琴訓練對于一個人的成長和人生道路，有著重要和深遠的意義。通過較為嚴謹的練琴方式和深入的音樂分析，我們能夠從中學到很多寶貴的經驗和啟示，不僅是音樂素養方面的提升，更是在思維模式、堅韌意志、文化素質、心理承受力等方面的完善和強化?？偠灾?，在鋼琴的學習中，我們不但吸收音樂的美，也在不斷完善自我，學習和應用于更廣闊的人生道路中，尋找到人生不斷進步的道路。

鋼琴感悟心得體會

在音樂領域中，鋼琴的聲音一直被認為是極富感染力的。鋼琴既可以充滿力量和激情，又能夠輕柔緩慢，讓人感受到深深的內心情感。在我的生命中，鋼琴曾經成為我重要的陪伴。在這篇文章里，我將分享我的鋼琴感悟心得體會。

第二段：鋼琴帶給我的力量。

我的父親從小就是一名專業的鋼琴演奏家，他在我的成長過程中向我展示了鋼琴的美妙。我從小就跟隨他的教導學習鋼琴，在鋼琴聲中度過了無數個美好的時光。在我面對壓力和某些難以面對的情緒時，鋼琴總能為我帶來力量，讓我從困境中走出來。我發現，鋼琴聲能夠溫柔地擁抱我的內心，讓我在任何時候都感到安全和溫暖。

第三段：鋼琴帶給我的思考。

在學習鋼琴過程中，我漸漸開始意識到鋼琴給我的不僅僅是音樂方面的啟示。鋼琴還拓寬了我的思考角度，使我思考更深層次的問題。鋼琴需要演奏者全神貫注地專注于琴鍵，同時也需要把握整個音樂的旋律和節奏。我從鋼琴演奏中學會了如何“集中注意力并保持平衡”，這也使我對待生活時更清晰明晰，變得更加有目的性和高效性。

第四段：鋼琴帶給我對藝術的理解。

作為一種藝術表現形式，鋼琴的魅力在于傳達情感和意義。當我彈奏一個曲子，我希望聽眾能夠理解我的表達和想法，而不僅僅是聽到一個旋律。通過鋼琴演奏，我學會了如何通過音樂分享情感和見解，幫助他人建立一種更深刻的共鳴與溝通。我的鋼琴演奏生涯也讓我感受到了大師們的藝術造詣和無窮魅力，使我更加欣賞他們的精湛技巧和內在的藝術靈魂。

第五段：結語。

鋼琴一直是我生命中的一個重要組成部分，這種音樂已經為我的生活帶來了如此多的力量、思考和文化魅力。我非常感激我的父親向我介紹了鋼琴，他是我的靈魂導師，帶我開啟了音樂旅程。當我兩手放在琴鍵上，享受著美妙的鋼琴聲時，這種樂器給我的生命充滿了神秘和奇跡，也幫助我更深入地了解自己和周圍的世界。

海上鋼琴師觀后心得感悟高中

《海上鋼琴師》一個關于1900的故事，一個雖有遺憾，卻并不遺憾的故事。若生命中遇到兩方都不愿拋棄的選擇題，能做的是不負初心還是順勢而為?？此破D難，實則艱難的選擇題，既然來了，就好好面對，用本心去做出最終的判斷。

用傳奇的音樂譜寫傳奇的人生。

《海上鋼琴師》是朱塞佩·托納多雷執導的同名電影原作，講述了海上鋼琴師"1900"傳奇的一生。

1920__年，"弗吉尼亞人"號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出無師自通的鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰立·羅爾·莫頓聽說1900技藝高超，專門上船和他比賽，最后黯然離去。

這一切都發生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他想在陸地上看看大海，但最終依然沒有下船。后來郵輪被廢棄、引爆，1900不愿離開生于斯長于斯的"弗吉尼亞人"號，隨之而去。

《海上鋼琴師》早已成為了一部名滿天下的杰作，已經不需要影評去贊美他了。現在，他又重新出現在了我們大眾的視野面前，不需要過多雕刻，便能輕易激起我們心里的漣漪。大海、鋼琴、人與船、歲月與人生、動聽的音樂與純粹的內心、外界的名利與內心的純潔……一幀幀一幕幕構成了一部《海上鋼琴師》呈現給了我們。

1900離不開這艘船，他在這艘船上成長，在這艘船上展露天賦，在這艘船上獲取名氣，在這艘船上遇見愛情，在這艘船上過完了簡單又復雜的一生。他用自己的雙手把平凡的音符變得不平凡，他用雙手彈奏出了傳奇的音樂，以傳奇的音樂過完了傳奇的人生。

堅守初心本就是一件很孤苦的事情。

拿一臺鋼琴來說，你知道它有88個鍵，沒人會有其他答案。而在這些琴鍵上，你能創造出的音樂是無限的。琴鍵并非無限，但你卻是無限的。在有限的88個琴鍵上奏出無限的音樂，我喜歡，也應付得來。走下甲板不難，可這個世界什么都有，唯獨除了盡頭。因為沒有盡頭，太多選擇，茫茫無際，無從選擇。無限大的鍵盤，怎能奏得出音樂。這音樂不是給凡人奏，是給上帝奏。這樣的日子除了精神崩潰而沒法去過。我寧可舍棄生命，也下不了船。

堅守初心對我們很多人來說都不是一件簡單的事情，很難有人還守著最初的那一片熱忱生活。我們大多都被生活磨平了棱角，我們大都向生活低下了高昂的頭。在這個社會上，有太多的不確定，有太多的利益平衡讓我們不得不拋棄自己的初心。其實很多情況下，我們是想守著當初的那一片純潔而又真誠的心靈，但是我們不得不做出選擇。

而《海上鋼琴師》則向我們呈現了另一種生活：面對人生的十字路口，拋棄的是名利，堅守的是本心，最終會成為孤苦的那個人，但終是守著本心過了一生。

人常說：人的一生做好一件事就可以了。1900做得最好的事情，不止有鋼琴，更是那片純真的本心。堅守本心本就是一件孤苦的事情，面對眾多選擇，大部分人都會靠向有名利的一方，這就是社會現狀。在種.種誘惑以及本心的動搖之下，還能克制自己，還能轉身拋棄世俗，這是多么難能可貴的事情。

遺憾常有，但不負初心便不覺遺憾。

倒塌的，是弗吉尼亞人號游輪。不倒的，是海上鋼琴師不朽的尊嚴與信念。

走下船，能收獲愛情，能斬獲名氣，能被世人流傳。而在船上，能恪守初心，能守住那一片純潔。音樂是一個很純粹的東西，大千世界如此誘人，卻擋不住1900想守住這片干凈音樂的毅力。1900不下船并不是害怕看見一個陌生的世界，也不是害怕自己沒辦法適應那個陌生的世界，他是害怕他下了船就再也守不住這一片純凈了。

音樂在他的心里是不能被任何雜質所沾染的，純粹本身就是世界，音樂就是他的世界。他是一個美麗世界的孤兒，他的生命中雖然有遺憾，但是這都是他所經歷的，都是他世界里的一部分，多個部分組合起來，也成為了一個傳奇。

他一點都不懦弱，即便是死，他也要追求自己靈魂的那片凈土。在我看來，有這樣的人生，一點也不覺遺憾。每個人的世界都不同，當一個人從生到死，他所擁有的，經歷的，都是他生命的全部，是他用生命在時間這永恒不變的長河里刻畫下了自己的彩虹。人生若此，不摻雜質，純潔高尚，至死也是永恒。

生活就是和自己白頭偕老。

人無法隱瞞自己的初愛，不該揮霍自己所擁有的的愛，無法挽留逝去的愛，不該回憶早已不在的愛，生活就是和自己白頭偕老。

愛，對于1900來說，就是那一個個鋼琴鍵吧。他寧可舍棄生命，也不愿舍棄自己內心的那片純潔。他的生活是孤獨的，只有演奏，才能讓他覺得自己是活著的。我們可能很難去理解一個音樂人的內心世界，但我們知道，音樂對他們來說，是比生命更可貴的事情。生活，就是自己和自己過日子，沒人會陪你白頭偕老，重要的不是你的選擇，而是你真正追求的是什么。

影片給我們塑造的就是一個純粹的世界，但過于純粹的東西會給我們一種并不存在于這個世界的感覺，所以最后的結局是令人遺憾的。

時間是沒有盡頭的，每個人都有無限的可能。在人的一生里，有太多的遺憾無從疏解，但堅守純真終能不負初心。

孤獨的是穿梭于大千世界，茫茫無歸途。而他是穿梭于心靈之中，守得純凈，擁音樂入懷。

鋼琴社團感悟心得體會

第一段：引言和背景介紹（200字）。

近年來，越來越多的學生對音樂藝術的學習產生了濃厚的興趣。位于我校的鋼琴社團便是一個以培養學生音樂才能為目標的社團組織。作為一名參加了鋼琴社團活動的成員，我深刻體會到了這個活動的重要性和好處。在這個鋼琴社團中，我不僅獲得了專業的鋼琴指導，而且還結識了一群志趣相投的朋友。在這里，我感受到了音樂的魅力，也培養了自己的音樂潛能。

第二段：學習上的收獲（200字）。

鋼琴社團為我提供了一個更加寬廣的學習舞臺。我有機會接觸到各種不同的音樂作品，了解了不同的音樂理論和技巧。鋼琴指導老師耐心細致地教導我們如何演奏和表達音樂，提高了我們的演奏水平。在社團的活動中，我還有機會參加各類演奏比賽和音樂會。這些機會不僅讓我展示自己的才華，也讓我學習和借鑒他人的優點。通過這些學習和比賽，我漸漸體會到，只有不斷努力和堅持，才能在音樂道路上取得進步和突破。

第三段：與社團成員的互動（200字）。

在鋼琴社團中，我結識了一些與我志同道合的朋友。我們一起討論音樂、交流演奏技巧，互相激勵和幫助。這種互動不僅豐富了我的音樂知識和見解，也讓我感受到了團隊合作和集體榮譽的重要性。在社團的集體練習和演出中，我們相互追求完美，互相幫助，取得了不少成就。這種合作和共同努力的精神，不僅讓我在音樂上收獲了成就感，也讓我明白了團隊合作的力量和重要性。

第四段：對音樂的感悟（300字）。

在鋼琴社團中，我切身體會到了音樂的美妙和生命力。音樂讓我感受到了情感的傳達和表達，讓我感受到了音符與靈魂的交流。通過不斷的練習和努力，我發現自己的音樂感覺得到了提升，能更好地理解和演繹音樂作品。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種心靈的寄托和宣泄。在彈奏琴鍵的那一刻，我能夠完全融入到音樂的世界中，忘卻一切煩惱和壓力。這種感受讓我深愛上了音樂，也渴望能夠用我的琴聲感染和觸動他人。

第五段：對未來的展望（300字）。

參加鋼琴社團的經歷讓我深刻認識到了音樂的重要性和價值。作為一名學生，我不僅要努力提升自己的音樂才華，還要將這份愛與熱情傳遞給更多的人。我希望將來有機會參加一些慈善演出，為需要幫助的人奉獻我的音樂。我也希望將來能夠成為一名音樂教師，傳授音樂知識和技巧，培養更多的音樂人才。在未來的道路上，我會繼續堅持，并與鋼琴社團的伙伴們一起共同成長，為音樂事業努力奮斗。

結尾：

通過參加鋼琴社團活動，我獲得了很多寶貴的經驗和收獲。這份心得體會不僅讓我了解到了音樂的魅力和意義，也讓我認識到了團隊合作和努力的重要性。我相信，在鋼琴社團的陪伴和指導下，我會不斷成長和進步，用音樂點亮自己的人生，同時也為他人帶來快樂和感動。無論將來的道路如何，音樂將一直陪伴著我，成為我人生中不可或缺的一部分。

鋼琴作品心得

鋼琴，作為一件擁有數百年的歷史的樂器，其獨特的音色、豐富的表現力以及寬廣的音域，使其成為了音樂領域的一顆璀璨明珠。從巴洛克時期的荷蘭鋼琴，到浪漫時期的三角鋼琴，再到現代的立式鋼琴，每一次的演奏都仿佛在打開一個全新的音樂世界。在這個過程中，我開始了我的鋼琴之旅。

二、創作風格。

貝多芬，作為古典樂派的代表人物，他的鋼琴作品充滿了激情與力量。他的《月光奏鳴曲》如夢似幻，將月光下的靜謐描繪得淋漓盡致。而肖邦的浪漫派作品則更加注重情感的表現，其《悲憤練習曲》讓人在激昂的旋律中感受到深深的悲憤之情。在學習這些作品的過程中，我不僅感受到了音樂的美，也感受到了作曲家們內心的情感。

三、深入分析。

在演奏貝多芬的作品時，我更加注重對情感的把握。通過節奏的變化，我可以表現出貝多芬音樂中的情感起伏。而在演奏肖邦的作品時，我則更注重旋律的表現。肖邦的旋律富有歌唱性，每一首都如同一首敘事詩，我仿佛看到了一個個生動的畫面。通過深入分析作品，我逐漸理解了作曲家們的創作意圖，也更加深入地理解了音樂的內涵。

四、個人觀點。

在我看來，鋼琴不僅僅是一件樂器，更是一件能夠表達人類情感的藝術品。每一次的演奏，都是對內心情感的釋放。在貝多芬的作品中，我感受到了生命的激情與力量，而在肖邦的作品中，我則感受到了浪漫主義的深情與細膩。通過學習這些作品，我更加深入地認識到了音樂的力量，也更加熱愛上了鋼琴這件樂器。

五、對比與參照。

與其他的樂器相比，鋼琴更能夠表達人類的情感。在彈奏鋼琴時，我們可以將內心的情感融入到音樂中，通過音樂來傳達我們的內心世界。這一點，在我學習鋼琴的過程中得到了深刻的體驗。當我學習《月光奏鳴曲》時，我仿佛看到了月光下的湖面，感受到了那份寧靜與美好。當我學習《悲憤練習曲》時，我仿佛看到了歷史的畫面，感受到了那份悲憤之情。鋼琴，讓我更加深入地了解了自己的內心世界，也讓我更加深入地了解了音樂的世界。

六、結論和評分。

總的來說，通過學習鋼琴，我不僅提高了自己的音樂素養，也更加深入地了解了音樂的內涵。在我看來，貝多芬的古典樂派作品、肖邦的浪漫主義作品以及柴可夫斯基的古典主義作品，都是鋼琴音樂寶庫中的瑰寶。在我的評分中，這些作品都得到了五星好評。我相信，每一次的鋼琴演奏，都將成為我人生中難忘的記憶。

鋼琴心得

我學鋼琴之路可謂是坎坷的。

二年級暑假，媽媽決定讓我去學鋼琴。那時，我們大院有一位初中音樂老師，她門下有許多學生。70元一節課，并不是很貴。雖然我很愛聽鋼琴曲，大院播放的鋼琴曲我曾聽得如癡如醉。但是，我只想聽，并不想彈，因為那真的太困難了，用手指在琴鍵上飛快地彈奏，對我來說簡直比登天還難。

8月份的一天，我在江邊遇到一位叔叔。他用學生濃重而懇求的聲音對我說：“你應該到劉老師家學琴?！薄安?”我堅決地說，隨后便飛快地跑回家。到家里，媽媽對我說：“明天晚上帶上書，和我一起去劉老師(鋼琴老師)家學琴。”一邊說，一邊把一疊書遞給我。我看了看書，翻了翻，白底黑字符頓時呈現在我的眼前，復雜而凌亂的音符看得我一頭霧水。許久，我用哀求口氣問：“能不能不學?”“不行，必須去!”媽媽說，“它可以讓你的心情好起來，何樂而不為呢?”就這樣，我踏上了學鋼琴的征途。

到了鋼琴老師家。剛坐在沙發上，一個高高的人出現在我的視線中。鋼琴老師有點瘦，但十分有力氣，鼻梁上掛著一副眼鏡，黑黑的眼珠子中透出深邃的目光;雖然是我的老師，但十分矜持，沒有絲毫的隨便。她的身上套著長而輕的絲衣，十根修長的手指是那么的引人注目。看來，她并不是一個喜歡嚴厲的人。我剛坐到鋼琴椅子上，劉老師就捧起我的書，用大拇指和食指捏住書角，來回翻看，隨后把書架在鋼琴架上，拿出一支筆，開始上課。在這僅僅45分鐘的'時間里，我明白了中央c，并找到其位置;我輕輕按了幾下，感受到了鋼琴的魅力，并由此吸引了我，好像交上了一個朋友。這一課仿佛是那么漫長，我也開始對學鋼琴感興趣，從此開啟了我的興趣之門。

一月復一月，一年復一年，在這段時間里，我學鋼琴的成績在穩步上升。從白鍵到黑鍵配合，從低速到快速，我增長了記憶，增多了知識。等到了五年級時，我不再滿足于盲目地對著音符彈曲子，我開始收集有關音樂人士的介紹。貝多芬，莫扎特，肖邦……這些如雷貫耳的名字早已在我的心中扎下根。從他們創作的曲子中，我深切地感受到了不同地方的音樂風格，意式、德式、彼式，我懂得了很多。這，也見證了我學鋼琴的好處。

從最初的不愿學到對鋼琴的癡迷，這是我的變化。我從中找到了益處，也找到了無窮的樂趣。我認為：學一門藝術，它會給你很多幫助。

鋼琴教學心得

琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長。老師們交流，商榷。

鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜。節奏。節拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴。

1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力。

“匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年?；虺扇?，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它?！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養他們的音樂綜合感覺。

2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣。

在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要。

1：規范音階琶音的指法。

2：“預備”的重要性。

在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置?？梢韵扔幂^慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。

3：兩手獨立性的練習。

培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

耳朵是鋼琴演奏者的監視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。

1：培養學生多聲部的聽覺。

2：培養學生的和聲聽覺。

學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。

1：樂譜所蘊藏的音樂密碼。

樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱?？炻纫魳窐擞?，并通過這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發現"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。

2：表現音樂從樂句做起。

音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

鋼琴心得

小草在陽光的沐浴下發芽長葉;花朵在陽光的沐浴下綻放笑臉;我也在陽光的沐浴下茁壯成長。

在我的書桌上排放著一個相框，上面是一張照片，照片中的我穿著一件黑色的小西裝，脖子上系著一條藍色的小領結坐著彈鋼琴。黑白的琴鍵多么醒目，我的'神情是多么投入。我喜歡彈鋼琴，從第一眼看見就喜歡上了。

那時我才五歲。一天跟媽媽路過一家鋼琴店，店里有人在表演彈鋼琴，悠揚的琴聲深深地吸引著我，我癡迷地站在店門口傾聽，仍憑媽媽怎么拉拽，我都無法挪動腳步。就這樣媽媽給我報了鋼琴班，我的學琴生涯開始了。

剛開始上課時，學的是簡單音符。我在興趣的推動下學的很快，鋼琴在我的小手下很快能彈出簡單悠揚的節奏。學習不單是快樂的也有艱辛。上了幾節課之后，課程逐漸加重。五線譜上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像調皮的蛙蛙似得上躥下跳，我常常把它們幾個兄弟姐妹弄混了。它們不僅讓我花費了許多精力和時間，也讓我變得心煩意亂。不但如此，那些復雜，變化多端的節奏更是讓我手忙腳亂，特別是雙手合奏，左手右手不一致;大腦和小腦配合不當的時候，我更加地顧此失彼，蕉頭爛額，再加上那長時間枯燥無味地坐在鋼琴前，彈著那些重復又重復的練習曲，當初學琴的那種動力漸漸地消失了。

那段時間不管媽媽怎么威脅，哄騙，甚至最后拿著棍子坐在我旁邊，我都沒辦法重新找回當初的信心。漸漸地，我的課程落下了很多，那時我沮喪極了。直到有一天，我發現了當初跟我一起學琴的小朋友都彈得非常好，那黑白相間的棋子在他們的手中彈出，流入了我的心田。這時我不禁想到：“為什么他們能做到的事，而我不能做到?我并不比他們笨啊?”就這樣我重拾信心，不斷學習，不斷攻克一個個困難，不斷進步著。

現在的我不僅能彈奏一首首動聽的樂曲，而且在彈琴的過程中我享受著音樂的優雅，陶冶著自己的情操。

學琴，不僅豐富我的生活，也鍛煉我的意志。世上無難事，堅持就會成功。

鋼琴作品心得

在過去的幾個月里，我有幸參與了一門鋼琴作品課程。這門課程的目標是通過實踐和理論教學，幫助我們這些學員理解和創作鋼琴作品。我在這里分享一些關于這門課程的心得。

首先，我必須承認，鋼琴并不是我的強項。在我開始學習這門課程之前，我對鋼琴的理解僅限于電影和音樂會中的演奏。然而，通過這門課程，我逐漸了解到鋼琴的多樣性和無限可能性。課程中的理論教學和實踐練習，使我能夠更好地理解和欣賞鋼琴音樂的魅力。

我們的第一位課程是關于鋼琴曲的創作。我們學習了如何分析音樂，并將其轉化為自己的作品。這對我來說是一個巨大的挑戰，但我努力克服了自己的恐懼，開始嘗試創作。我選擇了一個我喜歡的主題，并試圖通過鋼琴音樂表達它。我遇到了許多問題，如如何組織音樂結構，如何使用和弦等。然而，通過反復的嘗試和實踐，我逐漸找到了自己的創作方式。

在學習過程中，我發現自己更深入地理解了鋼琴音樂。我開始欣賞不同類型的音樂，如古典、爵士、流行等。我也了解到不同的音樂風格如何通過鋼琴來表達。此外，我也開始嘗試在自己的作品中運用不同的和弦和節奏，使音樂更加豐富和多樣。

回顧過去幾個月的學習，我深深感受到鋼琴音樂帶給我無限的樂趣和啟發。這門課程不僅提高了我對鋼琴的理解和技能，也幫助我發掘自己的音樂創造力。我明白了，鋼琴不僅僅是一個樂器，更是一個可以表達自我和情感的藝術形式。

總的來說，我非常珍視這門課程。它讓我意識到，無論我們做什么，只要有熱情和毅力，都可以成功。我希望通過分享我的學習心得，能夠鼓勵更多的人嘗試鋼琴作品創作，發現自己的音樂才華。