通過總結心得體會，我們可以更好地認識自己的成長與進步，以及存在的不足之處。為了幫助大家更好地理解心得體會的寫作方式，下面是一些實用的心得體會范文供大家參考。

趣味繪畫心理學心得體會

繪畫，既是一種藝術創作，也是一種觀察和表達的手段。而趣味繪畫則是一種相對輕松有趣的繪畫教育方式，更重要的是能給我們帶來心理健康的愉悅感。在學習和實踐趣味繪畫的過程中，我深刻體會到其中蘊含的心理學思考，也感受到它對我個人的成長和發展所帶來的積極影響。

二段：分析個人情況。

作為一個對繪畫感興趣但素描基礎薄弱的人，通過參加趣味繪畫課程，我學習了各種技巧和技能，更重要的是發現了自己在創作中所面臨的一些心理問題。比如，我在繪畫時往往會為了完成作品而想要一氣呵成，卻忽略了自己的心態，借此機會，我學會了放松、耐心和集中精力。這不僅有助于我在繪畫時更好地專注，也使我在生活中更加穩定和心態更加平衡。

趣味繪畫中，心理學要素扮演著很重要的角色，如情緒調節、認知的擴張，以及勇于嘗試和創造的能力。深夜繪制靜物的靜謐，冬日陽光下填色的放松和安靜，這一切的一切潛在的背后都是心理學的影響。從這些角度來看這樣的訓練不僅僅是學習繪畫，還能增進我們對于世界的認識和理解。

四段：總結趣味繪畫所帶來的益處。

趣味繪畫對于我們有很多好處，它能夠放松我們的身體和心靈，讓我們在創作中放松、放開，找到自己的靈感和創造力。同時，在實踐中，我們開始認識到自己的情感和思想狀態，找到合適的方法調適和化解。此外，這樣的訓練能夠擴大我們對于世界的認識與理解，提高我們的觀察能力和表達能力，增加創意潛能，推進不同思考的融合。

五段：展望。

通過這段時間的學習和實踐，我意識到趣味繪畫對我個人的需求，心理健康、認知提高和表達能力提高等。因此，我將會在以后的生活中繼續保持繪畫的習慣，并不斷地挑戰自己，通過不斷的學習與創作,去提高自己的繪畫水平。同時，我期望趣味繪畫能夠更好地幫助更多的人學習和實踐繪畫，讓他們從中獲得身心上的愉悅，同時也不斷反思和提高自己的心理發展水平。繪畫是與我們息息相關的，只有我們“真正沉浸在繪畫之中，才能真正理解和享受其中的內涵”。

兒童繪畫心理學的心得體會

兒童繪畫是孩子們自己創造世界的形式之一。它是優秀的娛樂方式，也是表達情感和溝通的工具。而兒童繪畫心理學，也就是研究兒童繪畫背后所暗示的思想和情感狀態的學科，日益被人們所重視。在我的多年教育實踐中，我對兒童繪畫心理學有著深刻的領悟和認識。今天，我想通過這篇文章與大家分享我的心得體會。

首先，我理解到繪畫不僅有益于兒童的藝術素養和技能的提高，更多的是對兒童的心理健康有著積極的影響。在兒童的繪畫活動中，可以自由發揮創意，表達內心情感；同時，兒童的繪畫作品也可以成為與家長、老師溝通的橋梁，增進彼此之間的理解和信任。

在研究兒童繪畫時，我們需要掌握一些觀察作品的技巧，以便更好地理解兒童的創意和思想。首先，要留意繪畫作品的顏色，顏色往往代表著兒童的情感狀態；其次，要注意作品的內容，通過繪畫內容可以窺見兒童對事物的認知和理解；最后，則需要注意繪畫的形式，從中可以了解兒童對美的追求和審美能力的提升。

第四段：教育繪畫的重要性。

在日常的教育工作中，繪畫活動是不可缺少的一部分。教育繪畫可以激發兒童的創意和想象力，提高他們的觀察和表達能力。而且，通過教育繪畫，我們可以讓孩子們更好地理解身邊的環境和事物，并學會用自己的方式表達。

第五段：結論。

綜上所述，兒童繪畫心理學是關于兒童繪畫背后思想和情感狀態的研究學科，它對兒童的心理健康和發展有著重要的意義。作為從事教育工作的人士，我們要注重對兒童繪畫心理學的研究和實踐，為孩子們提供一個更好的心理健康和藝術發展的環境。

趣味繪畫心理學心得體會

繪畫是一項具有特殊魅力的藝術形式。無論是小朋友還是大人，都可以通過繪畫來表達自己的情感和想法。而趣味繪畫則更加注重的是繪畫的趣味性和創造性。在這個過程中，我們能夠帶著輕松的心情享受繪畫帶來的快樂，更能夠從中體會到關于心理的一些啟示。在這里，我將分享我在趣味繪畫過程中所體會到的心理學方面的體驗和感悟。

第一段：繪畫能夠釋放情感。

在繪畫過程中，我們有時候會發現繪畫的主題變化突然，有時候我們會畫自己夢中的情景或者自己想象出來的世界。這是因為繪畫過程中腦海里會出現一些我們自己也不知道的想法和情緒，繪畫則在這個時候是一種很好的方式來表達我們的內心情感。繪畫可以幫助我們將那些無法言語的情感，以肢體語言的形式表達出來，從而減輕負擔和壓力，并且得到釋放，所以說，在繪畫中能夠實現情感的暢泳，從而獲得心靈的舒適。

第二段：繪畫可以增強自我認知。

在進行趣味繪畫的過程中，人們往往無需擔心自己的作品是否符合大眾審美或者是否符合專業的藝術要求，也不會為了消費而創作。因此，趣味繪畫促進了人們自我認知的加強，那么，自我認知是什么呢？自我認知是指自己對自己有多少的了解和認知，而自我認知的加強則是指人們對自己的思想、行為等方面的認知更加深層次和全面。繪畫能夠幫助人們發現自己身上的某些特質和優勢，更有助于發現自己的一些劣勢，并在此基礎上進行改變和探索。

第三段：繪畫使人們感受到成就感。

在繪畫中，很多人都希望自己的作品能夠達到某種水平或者效果，每個人表現出來的方式會因人而異，但是無論是小成果還是大成就，繪畫所帶來的成就感不變的，這種成就感也與繪畫的趣味性有著密不可分的聯系，它的存在使得人們對繪畫的熱情更加的樂觀和積極。

第四段：繪畫有助于人們的專注力和保持耐心。

在繪畫中，完成一個作品所需要的時間和耐心會讓我們感受到沒見過的成就感，從而豐富我們對繪畫過程中的人生觀。當我們在繪畫的時候，我們需要集中注意力，用心去理解、思考和組合不同的元素，如果不具備耐心的話，是很難完成一幅好的作品的。繪畫的過程猶如沉淀絕望和不安，從而建立起我們養成專注力和保持耐心的信心，帶著信心堅定而專注創作，不斷探索、不斷拓展，這種堅持和耐力的培養有助于完善自己，而這種能力的提升也同樣可以在生活中起到一種重要的作用。

第五段：總結。

因此，趣味繪畫是一項非常有價值且有益于身心健康的活動。我們可以借此體驗到繪畫所帶來的世界和美感，也更能夠從繪畫過程中所感受到的啟示中吸取營養，并潤澤我們的悲歡憂愁。無論從精神上還是眼觀六路，都能夠在趣味繪畫中感受到心靈的幸福與滿足，從而更好地享受生活的意義和美好。

繪畫心理學教研心得體會

繪畫心理學作為一門新興學科，對于繪畫教育的發展和教學實踐起著重要的推動作用。在長期的繪畫心理學教研中，我積累了許多經驗和心得。在這里，我將結合自身的教學實踐和心理學理論，分享一些關于繪畫心理學教研的體會。

首先，從認知心理學的角度來看，繪畫是一種視覺和思維的結合。繪畫要求學生有清晰的思維，準確的觀察力和豐富的想象力。因此，我們在教學中可以通過培養學生的觀察力和思維能力，提高他們的繪畫技能。例如，我們可以通過觀察真實的物體，比如花朵、水果等，讓學生去感受和理解形狀、顏色和紋理等物體的特點，從而培養學生的觀察力。在繪畫思維上，我們可以通過提供不同的題材和思考方式，激發學生的想象力，讓他們產生不同的創造性思維。

其次，從發展心理學的角度來看，繪畫對于學生的個人發展具有重要的意義。繪畫可以幫助學生表達自己的情感和思想，提高他們的自我認知和表達能力。在教學中，我們可以引導學生通過繪畫來表達自己的感受和情緒，讓他們學會用畫筆來訴說內心的話語。通過繪畫的過程，學生可以更好地理解自己的內心世界，增強自信心，建立良好的自我認知和自我價值感。

再次，從社會心理學的角度來看，繪畫可以培養學生的合作意識和社會責任感。繪畫是一個非常良好的團隊合作的方式，學生在繪畫過程中需要相互協作，共同解決問題。在教學中，我們可以設計一些小組繪畫項目，讓學生在小組中協作完成作品。通過這樣的合作，學生不僅可以互相學習和借鑒，還可以培養他們的合作意識和團隊精神。同時，在教學中我們也要引導學生關注社會問題，培養他們的社會責任感。可以通過引導學生關注一些社會問題，比如環境保護、貧困兒童等，讓他們用繪畫來表達對這些問題的思考和關愛，從而培養他們的社會責任感。

最后，從實驗心理學的角度來看，繪畫可以提升學生的注意力和集中力。繪畫過程中，學生需要集中精力觀察和描繪物體、顏色、紋理等，這對學生的注意力和集中力都是一種很好的鍛煉。在繪畫教學中，我們可以通過一些游戲和練習，培養學生的注意力和集中力。比如，可以設計一些觀察練習，讓學生在規定的時間內觀察一幅畫作，然后用繪畫來表達他們的觀察結果。這樣的練習不僅可以提高學生的觀察力和注意力，還可以鍛煉他們的快速反應能力和繪畫技巧。

綜上所述，繪畫心理學教研體會的核心就是通過心理學理論指導教學實踐，從認知、發展、社會和實驗等角度分析繪畫對學生的影響，以達到有效培養學生成長和發展的目的。在今后的教學中，我將繼續深入研究繪畫心理學，不斷實踐和探索，為學生提供更好的繪畫教學。

嚴老師繪畫心理學心得體會

嚴老師是一位具有豐富經驗的畫家，多年來他致力于探索繪畫和心理學的結合。在他的課堂上，我不僅學到了繪畫技巧，更重要的是對心理學的深入理解。通過觀察嚴老師的作品和聽他的授課，我領悟到了繪畫與心理學的緊密聯系，以及通過繪畫表達內心情感的獨特魅力。下面，我將從觀察、表達、療愈、拓展和認知幾個方面來闡述我對嚴老師繪畫心理學心得的體會。

首先，觀察是繪畫心理學的基礎。嚴老師向我們介紹了以觀察為基礎的繪畫技巧，他告訴我們，觀察意味著敏銳的洞察力和耐心的觀察力。在嚴老師的課堂上，我們經常進行素描練習，通過觀察物體的輪廓、紋理和光影的變化，讓我們培養了對事物細節的敏感。這種觀察力的訓練不僅對繪畫有幫助，也能夠讓我們在生活中更加細致入微地觀察和感知周圍的事物。

其次，繪畫是一種表達內心情感的方式。嚴老師常常強調繪畫是一種溝通工具，通過繪畫我們可以表達自己內心的情感和思想。在他的課堂上，我們經常進行感性創作，讓我們用顏色、線條、質感等視覺元素來表達自己的情感。通過繪畫的過程，我逐漸學會了將自己的情感轉化為畫面，并在畫面中找到情感的共鳴。繪畫成為了我表達自己情感的一種有效方式，讓我更加明確和深入地認識到自己內心的感受。

繪畫也可以用于心理療愈。嚴老師經常帶我們去畫自然風景，他告訴我們大自然的美景可以讓我們放松身心，減輕壓力和焦慮。在嚴老師的指導下，我嘗試去表達自然景象中心靈的平靜和寧靜。通過繪畫的過程，我感受到了繪畫帶來的放松與滿足感，同時也找到了精神上的安慰和寧靜。我相信，繪畫在心理療愈中具有獨特的價值，它可以幫助人們釋放壓力、平衡情緒，并找到內心的安寧。

此外，繪畫還能夠拓展我們的思維和想象力。嚴老師經常鼓勵我們大膽嘗試，勇于創新。他告訴我們繪畫不僅僅局限于現實的描繪，更應該拓展我們的思維和想象力。在他的課堂上，我們常常進行“自由創作”，讓我們在繪畫中大膽發揮，超越現實的限制。通過這樣的練習，我逐漸發現自己的思維方式開始變得開放和多樣化。繪畫成為了我思考問題和解決困難的一種方法，讓我在創作中找到了更多的可能性。

最后，繪畫讓我對自己和世界有了更深入的認知。嚴老師經常告訴我們，繪畫是一種探索和發現的過程。通過繪畫，我們不僅可以觀察和表達，還可以反思和理解。在我的繪畫實踐中，我發現通過繪畫表達自己的情感和思想，我逐漸對自己的價值觀和人生意義有了更深入的認知。同時，通過觀察和描繪周圍的事物，我開始關注和思考世界的多樣性和復雜性，逐漸擁有了更加全面的視野。

總之，在嚴老師的指導下，我深入了解了繪畫與心理學的緊密聯系，以及繪畫對于心理認知和創造力的積極影響。通過觀察、表達、療愈、拓展和認知這幾個方面的練習，我體會到了繪畫的獨特魅力和心理學的深刻意義。我相信，在未來的學習和實踐中，我將繼續致力于探索繪畫與心理學的結合，并將其運用到自己的創作和生活中。

繪畫心理學教研心得體會

繪畫心理學作為一門跨學科的學科，對于幫助人們了解藝術創作與心理狀態之間的聯系有著重要的意義。我作為一名教師，在鏡水藝術學院多年的教學實踐中，深入研究了繪畫心理學，并且從中獲得了很多寶貴的心得體會。下面將圍繞這個主題，介紹我在繪畫心理學方面的教研心得體會。

一、了解學生的心理需求。

在教學中，了解學生的心理需求是十分重要的。每個學生的心理狀態都不同，因此無法一概而論。我常常通過與學生交流、觀察學生的表現以及進行學生心理測試等方式，來了解他們的個性特點和心理需求。有的學生可能更偏向于表現自我的內心感受，有的學生可能更善于觀察和描繪外界的事物。因此，在教學過程中，及時調整教學方法和內容，滿足學生的心理需求，可以幫助他們更好地發展自己的繪畫能力。

二、培養學生的審美意識。

繪畫心理學研究揭示了藝術創作與審美之間的關系。作為一名教師，我認為培養學生的審美意識非常重要。通過多給學生進行藝術作品的鑒賞和分析，引導學生去欣賞、理解藝術作品中藝術家所表達的情感和含義。同時，我還通過讓學生參觀畫展、觀看藝術紀錄片等方式，拓寬他們的審美視野。這樣能夠培養學生對美的感知能力，提高他們的審美水平。

三、激發學生的創造力。

藝術繪畫中最重要的就是發揮學生的創造力。繪畫心理學研究了創造力的形成過程和影響因素，并提出了許多創造力的發展方法。在教學中，我注重激發學生的創造力，引導他們獨立思考和自由表達。通過豐富的創作課題、靈活的教學方法和積極的鼓勵，鼓勵學生發現和探索自己的創新思維，培養他們的創造力和創新能力。

四、處理學生的心理問題。

繪畫心理學研究了藝術創作對于心理健康的積極影響。因此，我在教學中不僅注重學生的學習成績，同時也關注學生的心理健康。在教學過程中，我與學生建立良好的師生關系，積極傾聽學生的心聲，關心學生的情感狀態，并針對學生的心理問題給予適當的引導和幫助。通過這樣的方式，我希望能夠在藝術教育中提供一個安全、舒適的學習環境，幫助學生更好地發展自己的繪畫才能。

五、展示學生的作品。

在教學的最后階段，我會定期組織學生的作品展覽。通過這樣的方式，不僅可以展示學生們的繪畫成果，同時也可以讓學生們更好地理解自己的創作過程，增強自信心和成就感。此外，學生之間的作品交流和互動也可以促進彼此的藝術成長，激發更多的藝術靈感。

總結來說，繪畫心理學作為一門重要的學科，對于教師的教學中都有著重要的指導作用。通過了解學生的心理需求，培養學生的審美意識，激發學生的創造力，處理學生的心理問題，以及展示學生的作品，都可以有效地提高學生的繪畫技能和心理健康水平。綜上所述，我在教研中對繪畫心理學的研究給我帶來了很多啟示和思考，也希望將這些經驗與更多的教師和學生分享，共同促進藝術教育的發展。

趣味繪畫心理學心得體會

繪畫是一門讓人們通過涂鴉、畫畫、制作藝術品等方式來表達自己的情感和思想的藝術門類。趣味繪畫心理學心得體會是將兩種領域相結合，讓繪畫塑造出更具生動性的人物，畫出更具個性化的情感表達。在我實踐體驗中，趣味繪畫心理學最大作用是增強繪畫的魅力，并彰顯出藝術的精髓。在下文中，我將講述趣味繪畫心理學對我的影響和心得體會。

第一段：心理學對趣味繪畫的影響。

心理學是探究人們內心深處的情感和思想的學科。將心理學應用于繪畫中，可以讓人物形象更具生動性和真實感，人物內在的情感狀態更被刻畫出來。例如，當我們畫一幅人物的時候，通過對細節的描繪，我們可以表現出人物的神情和心情。這是一種探究人物內心世界的方法，同時也是一種對藝術體驗的提升。趣味繪畫心理學，讓我們更加清楚地展現人類內心的復雜和多樣性，從而使繪畫更具有表現力。

第二段：趣味繪畫的價值與意義。

趣味繪畫，融入深厚的文化底蘊和豐富的人類藝術元素，是一種具有廣泛意義和價值的藝術形式。通過繪畫，我們可以展示自己的藝術才華、創造力和想象力。同時，趣味繪畫可以帶來視覺上的享受和心靈上的滿足。這種體驗，不僅給我們帶來精神上的愉悅，而且也能喚起我們的文化自信心。

趣味繪畫心理學不僅有助于提升繪畫的藝術性，同時也能對個人的心理產生影響。在繪畫中，我們不僅可以培養審美觀念和美感，也可以加強我們的觀察能力和判斷能力。在趣味繪畫中有意識地體驗心理學的理論，會使得繪畫更具表現力和感染力。每一次繪畫都是宣泄內心、表達情感的過程，這對于我們的心理平衡具有重要作用。

趣味繪畫心理學也有助于促進社會的穩定發展。藝術作品在人家的生活中具備著不可或缺的存在。通過繪畫，我們可以傳達出我們對時代的看法和觀點，同時也能夠展現出我們對美好事物的向往。在繪畫活動中，可以促進社會分工的增強，同時也重視對思想教育的作用和社會價值。因此，趣味繪畫心理學在社會中具有重要的意義。

第五段：總結。

趣味繪畫心理學帶給我們的，是一種與藝術、文化和人類欲求相聯系的藝術思維方式。通過這種方式，我們可以了解到人類的心理世界和情感世界，同時提升自己的審美意識和思辨能力。在實現藝術美的同時，也能讓人們有更加穩定、和諧的心理狀態。趣味繪畫心理學，給我們帶來的不僅僅是藝術美的享受，還能夠溫暖人心，帶給我們身心健康的愉悅，帶給人們生活中的無盡快樂。

嚴老師繪畫心理學心得體會

嚴老師是一位資深的繪畫教師，憑借多年的經驗及深厚的繪畫造詣，在教育界享有很高的聲譽。最近，他對繪畫心理學進行了深入的研究，并將其應用到自己的教學中。繪畫心理學是一門研究繪畫與心理之間關系的學科，它通過分析繪畫作品給人帶來的情緒和聯想，揭示了藝術對人類情感和心理狀態的影響。

第二段：繪畫對情緒的影響（300字）。

嚴老師在實踐中發現，繪畫對人們的情緒有著深遠的影響。根據心理學理論，顏色是情緒被激活的重要因素之一。某些顏色會引起人們的愉悅和平靜，而其他顏色則會激發人們的焦慮和不安。嚴老師在教學中積極運用這一原理，根據學生的情感狀態，引導他們選擇合適的顏色進行繪畫。通過這種方式，學生們可以更好地表達自己的情感，并且從中獲得心靈的安眠。

第三段：繪畫對人類心理狀態的塑造（300字）。

此外，嚴老師還發現繪畫可以對人類的心理狀態進行塑造。當人們投入到繪畫的創作過程中時，他們會感受到一種內心的平靜和放松，這種狀態有助于釋放內心潛藏的壓力和焦慮情緒。嚴老師通過開設繪畫心理輔導課程，幫助那些處于壓力和困擾中的學生通過繪畫來調節情緒和緩解壓力。他認為，繪畫是一種潛移默化的力量，能夠在無形中塑造人類的心理健康和情緒穩定。

第四段：繪畫的心理療愈作用（300字）。

在嚴老師的指導下，一些有心理創傷的學生通過繪畫找到了療愈的力量。繪畫可以幫助他們表達內心深處的痛苦和苦悶，給予他們情感的宣泄和寬慰。嚴老師引導學生們把不愉快的情緒和回憶轉化為繪畫作品，通過創作和分享，學生們逐漸釋放了內心的負擔，重新拾取信心與希望。繪畫的療愈作用源于其開放性和包容性，不論是孩子還是成人，只要擁有一雙勇敢的雙手，就能找到屬于自己的治愈之道。

通過對繪畫心理學的研究與應用，嚴老師發現繪畫對情緒的影響、心理狀態的塑造以及心理療愈作用。他所開展的繪畫教學和心理輔導課程，在學生中產生了顯著的積極效果。繪畫能夠幫助學生釋放情緒，調節心理狀態，從而提升心靈的健康和幸福感。嚴老師相信，繪畫心理學的研究能夠為繪畫教育和心理輔導帶來更多創新和突破，促進學生個人的全面發展。

兒童繪畫心理學的心得體會

兒童繪畫是兒童以自己的方式通過畫筆、顏色等繪制圖畫，表達自己的想法、感受和經驗。通過繪畫，孩子們可以表達自己的世界觀、價值觀和情緒狀態，同時也是兒童認知、情感、語言、社交等多方面發展的重要手段。兒童繪畫是一門科學，需要了解孩子的成長特點、發展規律和心理需求，才能正確地引導和促進孩子的繪畫發展。

兒童繪畫的作用遠不止是美術教育，它對孩子的心理發展有著深刻的影響。繪畫能夠促進孩子的感性認識和理性認識相結合，培養他們的想象力和創造力，提高他們的觀察、分析和思考能力。同時，繪畫還可以幫助孩子表達情感和探索內心世界，提高情商和人際交往能力，增強自信心和自我價值感。繪畫可以讓孩子們在快樂的氛圍中學習、成長、發展。

兒童繪畫具有以下心理學特點：1、直觀性強，即孩子繪畫的內容和形象具有強烈的直觀性，很大程度上來源于他們的感覺和想象；2、形象化程度高，孩子通常會比較真實地表現自己所見所聞和感受到的事物；3、符號性和象征性，孩子畫的圖像往往具有一些象征意義；4、表現技能層次不同，兒童繪畫能力的發展程度不同。

第四段：如何引導孩子繪畫。

在引導孩子繪畫時，需要注重以下幾點：1、創設良好的繪畫環境，為孩子提供足夠的材料和時間，鼓勵他們自由發揮；2、注重孩子的感性認識和創意表達，先培養孩子感性認識和想象力，再引導他們講出自己的故事；3、關注孩子的情感表達，不僅要關注孩子畫了什么，還要了解孩子內心的感受和想法；4、幫助孩子提高表現能力，對于技術上的不足要及時提出指導建議。

從孩子的繪畫中可以看到他們的成長和發展，了解他們的興趣、情感和思維，還可以發現一些有意義的事情。在與孩子交流時，家長和教師可以更好地理解他們的世界和思想，進一步促進他們心理發展和成長。兒童繪畫的作用不僅僅是美術教育，更是心理學的一個重要領域，我們應該注重對兒童繪畫的研究和引導。

兒童繪畫心理學的心得體會

兒童繪畫是兒童在成長過程中表達內心世界的一種重要方式。在繪畫的過程中，孩子們可以表達自己的情感、想象和思維，同時也能夠展現自己的個性和特點。兒童繪畫心理學是研究兒童繪畫心理現象、規律和特點的學科，通過對兒童繪畫的分析和解讀，可以幫助我們更好地理解孩子的內心世界以及幫助兒童發展自我。

1.幫助孩子表達情感和想象。

兒童繪畫是兒童表達情感和想象的一種重要方式，孩子們可以通過畫他們感興趣的事物、人物和場景來表達自己的情感和想象，從而使他們更好地理解自己和與他人交流。

2.提高兒童的創造力和想象力。

兒童繪畫是兒童創造力和想象力的重要發展方式，通過畫畫，孩子們可以不斷練習和提高自己的想象力和創造力，從而能夠更好地發揮自己的創造力和想象力，在生活中更加自信和積極。

兒童繪畫可以促進兒童的心理發展，通過訓練兒童的觀察力、細致性和想象力，可以培養兒童的認知能力、記憶力和學習能力等，從而促進兒童良好的心理發展。

兒童繪畫的發展規律，是指兒童在不同年齡階段所表現出的繪畫特點和變化。兒童繪畫的發展規律主要包括對色彩、形狀、結構、線條等要素的認識能力的不斷提高，以及在繪畫技能和表現力方面的不斷發展。

兒童繪畫的心理現象，包括兒童在繪畫過程中表現出的情感、想象、思維等方面的表現。孩子們的繪畫作品往往能夠反映出他們內心的情感和心理特征，通過對這些心理現象的研究可以更好地理解孩子的內心世界。

兒童繪畫的評價與指導，是指在孩子們繪畫的過程中，進行評價和指導的方法和技巧。由于每個孩子的個性和特點不同，所以在評價和指導時，需要根據孩子的不同情況進行具體的分析和處理，從而達到更好的效果。

1.尊重兒童的個性和特點。

在進行兒童繪畫心理輔導的過程中，需要尊重每個孩子的個性和特點，通過了解孩子的情感和興趣等方面的特點，幫助孩子發揮自己的潛力。

2.指導兒童正確的表達情感和想象。

在引導孩子繪畫的過程中，需要幫助孩子正確地表達自己的情感和想象，讓他們學會將內心的感情和想法通過繪畫展現。

3.關注繪畫作品的形式和內涵。

在對孩子繪畫作品進行評價的過程中，需要關注作品的形式和內涵，分析和了解作品的創意、畫面構圖、色彩運用等方面的特點，從而給予更加針對性的指導和建議。

第五段：總結。

繪畫是兒童成長中不可缺少的部分，通過兒童繪畫心理學的研究和運用，可以幫助孩子們更好地表達自己的情感和想象，促進他們良好的心理發展。作為家長和教師，我們也有責任去了解和運用兒童繪畫心理學的理論和方法，來幫助孩子們更好地成長和發展。

心得體會加繪畫

繪畫是一門充滿藝術和創造力的藝術形式，通過手的運動和創造，將內心感受和想法轉化為可視的藝術作品。作為一個愛好者，我在繪畫中獲得了很多的心得體會。這些體會不僅讓我提升了繪畫技巧，還讓我在生活中更加有愛、有創造力。

第一段：繪畫與我。

小時候，我就對繪畫產生了濃厚的興趣。每次看到美麗的畫作，我都會被它們深深吸引，想要用我的手來創造。因此，我開始接觸各種繪畫技巧，學習如何運用顏料、墨水和畫筆來表現自己的想法和情感。隨著繪畫技巧的不斷提高，我發現繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種表達自我的方式。

第二段：繪畫讓我懂得耐心和專注。

在繪畫過程中，我深刻體會到了耐心和專注的重要性。繪畫需要反復的勾勒和涂抹，需要長時間的專注和細致的觀察。我曾有過許多次畫到一半突然放棄的經歷，但后來我發現只有堅持下去才能得到滿意的作品。通過繪畫，我學會了忍耐和專注，這些品質也幫助我在生活中更加成功地處理困難和挑戰。

第三段：繪畫帶給我快樂和放松。

繪畫是我放松和享受生活的一個重要方式。當我坐在畫布前，手握畫筆，我感受到了一種靜謐和平和的力量。繪畫過程中的煩惱和壓力都被我拋諸腦后，只剩下作品帶給我的美好和滿足感。通過繪畫，我感到了生命的無限可能和美麗。

第四段：繪畫幫助我表達情感。

有時候，我發現文字無法完全表達我的情感和思想。在這種時候，繪畫成為了我與世界溝通的方式。通過畫筆和顏料，我可以將內心的想法、喜怒哀樂都展現在畫布上。這讓我感到非常自由和愉悅，同時也讓我更好地理解和表達自己的情感。

第五段：繪畫啟迪我的創造力。

繪畫對我的創造力也有很大的啟迪作用。通過繪畫，我學會了觀察和發現生活中的美。我開始留意日常生活中的細節，用不同的角度和視覺來捕捉獨特的美。這種觀察和創造的能力也開始滲透到我生活的其他方面，讓我做事更加有創意、有獨特的思維方式。

總結：

繪畫是一種充滿魔力和創新的藝術形式。通過繪畫，我不僅獲得了技巧和認識自己的方式，也體會到了耐心、專注、快樂和放松的重要性。繪畫讓我更好地表達了情感和思想，也啟迪了我的創造力。繪畫不僅僅是一門藝術技巧，更是一種生活態度和方式。因此，我會一直堅持繪畫，尋找更多的靈感和創造力，用畫作詮釋自己的生活和情感。

繪畫心得體會

幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

繪畫心得體會

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。

心得體會的繪畫

繪畫是一門藝術，通過繪畫可以表達出一個人對世界和生活的感悟。我從小就對繪畫非常感興趣，通過不斷的學習和實踐，我深刻體會到繪畫給我帶來的許多益處。在繪畫的過程中，我能夠獲得很多的心得體會，下面我將用五段式的結構來分享我的心得體會的繪畫。

首先，繪畫是一種沉浸式的體驗。當我拿起畫筆，坐在畫桌前，開始繪制一幅畫作的時候，我就會完全沉浸其中，忘記了周圍的一切。這種沉浸式的體驗讓我忘記了自己的煩惱和困擾，進入到一個完全專注的狀態中。只有當我在繪畫的時候，我才能真正放下自己的思緒，全神貫注地投入到創作中去。這種沉浸式的體驗不僅讓我感到放松和充實，更重要的是，它讓我能夠從中獲得心靈的撫慰和平靜。

其次，繪畫是一種自我表達的方式。每個人的內心世界都是獨一無二的，而繪畫正是我將自己的內心世界展現給他人的一種方式。通過繪畫，我可以借助畫筆和色彩的語言，表達我對世界的感受和思考。每一幅作品都是我內心深處的一種情感和意境的抒發。無論是喜悅還是憂愁，都可以在畫作中找到一種表達的方式。繪畫是我的一種獨特的聲音，它讓我能夠抓住那些無法言說的感受，讓他人能夠感同身受地理解我。

第三，繪畫是一種創造的過程。每一次的創作都是對現實世界的重新構建和詮釋。當我站在畫布前，我可以根據自己的意愿創造一個全新的世界。在這個世界里，可以沒有規則和束縛，我可以任意地組合和運用各種元素。創作的過程是充滿創造力和想象力的，我可以將自己的靈感和想法轉化為視覺的形式。通過不斷嘗試和探索，我能夠發現新的技巧和方法，不斷完善自己的繪畫技藝。

第四，繪畫是一種觀察和思考的能力。在繪畫中，我需要觀察和理解事物的本質和特點，捕捉到它們的形態和變化。我需要仔細觀察色彩的變化和光影的變化，用畫筆將它們準確地表達出來。這種觀察和思考的能力讓我更加注重細節和細致，同時也增強了我的觀察力和思考力。通過不斷地觀察和思考，我能夠提高自己對事物的敏感度和洞察力，使作品更加生動和真實。

最后，繪畫是一種宣泄和調節情緒的方式。在生活中，每個人都會遇到各種各樣的挫折和困難，而繪畫正是我排解情緒的一種途徑。當我感到壓抑和煩悶時，我可以通過繪畫來釋放自己的情緒，將它們轉化為畫作中的表達。繪畫讓我能夠將負面情緒轉化為創造力和能量，從而讓我感到更加平靜和愉悅。繪畫不僅是我的精神寄托，也是我情緒調節的出口。

繪畫給我帶來了很多的心得體會，讓我從中獲得了很多的樂趣和收獲。它讓我體驗到沉浸式的快感，讓我用自己獨特的方式表達自己，讓我感受到創造的樂趣，讓我提高了觀察和思考能力，讓我宣泄和調節了情緒。通過繪畫，我不僅發展了藝術才華，更重要的是，它讓我成為了一個更加獨立自信和有創造力的人。

繪畫心得體會

課前準備工作：

1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。

4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網站等展現形式。授課時教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）。

1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。

孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。

cad繪畫心得體會

第一段：引言（150字）。

CAD（計算機輔助設計）繪畫是現代設計工作中必不可少的一環。在我多年的從業經驗中，我深刻體會到CAD繪畫的重要性和優勢。筆者通過不斷學習和實踐，不僅得到了很大的提升，還積累了一些心得體會。在本文中，我將提出一些關于CAD繪畫的心得體會，希望對廣大設計師和從業者有所啟發和幫助。

第二段：充分了解CAD軟件的特點和使用技巧（250字）。

首先，在進行CAD繪畫前，我們必須要充分了解所使用的CAD軟件的特點和使用技巧。通過深入研究軟件手冊和進行實際操作，我們可以更快地掌握軟件的基本功能和高級技巧。熟悉軟件的各項功能，包括線條、填充、陰影等，可以讓我們更加靈活快捷地進行設計和修改。同時，了解軟件的快捷鍵和常用操作，可以大大提高繪畫效率和操作質量。

第三段：合理使用圖層和命名規范（250字）。

其次，在CAD繪畫中，合理使用圖層和命名規范是至關重要的。通過將繪圖中的各個部分分層處理，我們能夠更好地掌控設計的結構和布局。同時，合理命名圖層可以減少混亂和錯誤，并且在后期修改時更加方便。在使用圖層和命名時，我們應該根據設計的需要，進行規劃和分配，確保每個圖層都有明確的功能和用途。這樣一來，不僅能夠提高工作效率，還能夠降低出錯率。

第四段：不斷學習和接受新技術（250字）。

隨著科技的不斷進步，CAD繪畫工具也在不斷更新和升級。因此，作為CAD設計師，我們不能止步于已有的知識，還需要不斷學習和接受新技術。了解新技術和新功能可以為我們的設計帶來更多的可能性，并且提高我們的競爭力。在我個人的經驗中，定期參加相關的培訓課程和研討會，以及深入了解CAD軟件的更新動態，是提高自己繪畫水平的有效方法。

第五段：注重細節和精益求精（300字）。

最后，CAD繪畫要注重細節和精益求精。盡管CAD軟件很強大，但它仍然需要人為的干預和控制。通過仔細觀察和修正設計中的每一個細節，我們可以確保設計準確、符合要求，并且能夠滿足客戶的期望。在CAD繪畫中，只有將每一個細節都做到最好，才能夠最大程度地提高設計的質量和效果。此外，我們還應該積極參與設計交流和溝通、與其他設計師交流經驗，以及參加設計評審和競賽，從而不斷完善自己的繪畫技巧。

總結（100字）。

通過對CAD繪畫的多年實踐和總結，我深刻體會到了它的重要性和優勢。通過充分了解CAD軟件的特點和使用技巧，合理使用圖層和命名規范，不斷學習和接受新技術，以及注重細節和精益求精，我們可以提高自己的繪畫水平和工作效率。我希望通過本文的分享，能夠給廣大設計師和從業者帶來一些啟發和幫助，共同進步。

繪畫心得體會

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

繪畫心得體會

在區教育局的組織安排下，在單位領導的帶領下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。

這一次培訓，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術活動重結果更重過程，教師應給幼兒創設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。

活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養成。

上海現代兒童美術館執行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術教育新概念與方法》的專題報告，并在現場示范美術水粉畫的操作過程，講解了他自己創新的借形想象美術創新方法。

中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質培養》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領域的有效教學，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣。

雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創設寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產生的結果一定是預想不到的。在美術的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創作出不同的作品。

在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧許卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經通過的情況下，才進行新的難度挑戰;并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經常有效地創設情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現高峰體驗需求的驅動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養了幼兒們的各種學習品質，如注意力，觀察力，思維力，原有經驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。

通過這次培訓，我理解了如何通過藝術教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養幼兒的學習品質，更好的激發幼兒的好奇心，發揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。

繪畫心得體會

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！