無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

舞蹈表演心得感想篇一

在教學中抓不住要領。在舞蹈教學中，素質訓練素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

素質訓練可分為腰和腿的“軟”“開”兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從“軟”開始。軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

技巧訓練學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要“精”。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。

形體訓練形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為“扶把動作”和“離把動作”訓練。

舞姿訓練舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

舞蹈表演心得感想篇二

1忌耐性不足

你們今天的付出，決定了你們明天的收獲 !

想要成為一個合格的舞者 ，興趣跟堅持練習都是關鍵!

2忌眼高手底

有的同學在接觸舞蹈之后就開始想象，高難度漂亮的技巧與劇目

但是你們不要忘記了 那些東西都是由基本功中提煉而來的，基本功都不扎實，就算跳出來，也不會給人美感。

學習舞蹈，基本功是關鍵

3忌急于求成。

初學的學生容易只求數量與進度，而不注意動作質量，若在短時間內學完很多動作，這些不規范的動作無疑如同“廢品”，習以為常之后，要想改正， 十分困難。因此在學習動作時，應精雕細刻，循序漸進!

學習舞蹈，切忌欲速則不達

4忌忽視音樂(節奏)

學生在開始學舞蹈時，往往只重視技術動作的學習，缺乏音樂作用的認識，在舞蹈學習中常常出現舞蹈動作與伴奏音樂脫節。因此在學舞蹈時，要加強音樂修養。

深刻體會音樂風格與舞種風格，表現音境的內在聯系。

舞蹈與音樂是密不可分的，要想學舞蹈，首先要對舞曲有一個基本的認識與理解。一定要多聽音樂，熟悉不同舞科的韻律感，要聽到音樂就能有感覺出來，節奏要用身體去感覺，或者至少要綀習在心里默數，不要用嘴巴念出來。

要想接觸更多的舞蹈風格，掌握更豐富的舞蹈動作，就要多找同伴一起練，見得多自然識得廣，三人行必有我師。

舞蹈表演心得感想篇三

作為一名舞蹈教師我覺得在教學中采用的方法，不應該是主觀隨意的，正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由于年齡的特征，他們的模仿能力理解能力強，他們善于模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對于初學的少年兒童應該更多地采用直觀教學(即教師給學生以反復的動作示范)。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。

一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示范外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。

教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示范，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。

動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功于一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然后做到較好，最后才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然后要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然后逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。

學時養成的毛病，以后改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾后是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以后能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。

在教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解說動作的做法，然后解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然后再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平后再配樂練習。

教授一個新動作后(即使僅僅是動作的某一步驟)，教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。

那么在糾正動作時要有計劃、有目的、有重點。所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭，腳痛醫腳"，看見什么毛病就糾正什么毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙于糾正動作中處于被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。

有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病(基于對前一節課的分析)，在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什么毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。

有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的范例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最后一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，并通過對重點學生糾正，示范全班。

邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。

嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求并不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習;如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作;反之，只有方法沒有能力，也不奏效。

舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情，示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示范，但局部示范應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示范。

教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。

舞蹈表演心得感想篇四

我一直都很喜歡舞蹈,所以當我看到有舞蹈鑒賞選修課時，我毫不猶豫的選擇了他。雖然只有短短的幾周，但我覺得我還是蠻有收獲的。舞蹈是憑借人體動作抒發情感的一門表演藝術，舞蹈鑒賞則是以舞蹈者表演的作品為主要欣賞對象，鑒賞者通過欣賞作品中所展示的人體動態美產生的一種審美活動。在舞蹈鑒賞的過程中，我最喜歡做的就是品味舞蹈所表現出來的情感。

我記得第一節課，老師就給我們講了古典舞。其中黃豆豆先生的《醉鼓》給我印象頗深。作品分有三個單元：戲鼓、哭鼓、舞鼓。我最喜歡的是第三單元。第三單元舞者激越奮起，寄情于鼓，燃燒起靈魂之火，以叱咤風云的氣度，將生命鑄就于事業之中，表現了一位民間藝人酒醉之后的真情流露以及對藝術的執著追求和無限感慨。這樣的一件作品，感染了我，給了我追求夢想的動力，激勵我不管遇到什么樣的困難都要保持堅定不移的品格。

后來的舞蹈鑒賞課老師又給我們介紹了民族舞，街舞，踢踏舞等等，這些讓我體會到了世界文化的博大精深，也意識到了增強藝術氣質和審美能力的重要性。從眾多的舞者身上，我也學到了很多優秀的品格。比如說著名的白族舞蹈家楊麗萍，她沒有進過任何舞蹈學校，完全通過自學而成為一個舞蹈家，可想而知她下了多大的決心。我想她一定是一個吃苦耐勞的人，這樣的人值得我們大學生學習。

通過這幾個星期的學習，我認為舞蹈鑒賞課是有必要開設的，他對當代大學生有重要的意義。當代社會開展素質教育提高國民素養已成為教育界的關注熱點，在眾多的素質教育途徑中，舞蹈鑒賞可跟是為學生更好的理解和關注藝術架起了一座心與心的橋梁。開設舞蹈鑒賞課，有利于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平。舞蹈鑒賞課通過生動，形象的舞蹈知識和原理的講解，能使我們對舞蹈藝術有更深的一步的認識和理解能逐漸養成我們積極樂觀的思想。我國悠久的舞蹈傳統和豐富多彩的民間舞蹈，可以培養我們的愛國主義情感，國外優秀的舞蹈作品能使我們認清國內外形勢，努力工作學習。人的請感受藝術作品的啟發而形成的觀念同時又反作用于人的社會行為和社會關系，所以舞蹈鑒賞對我們大學生有重要意義。也許有人認為舞蹈鑒賞課沒有知識傳授的內容，其實不然，我們大學生需要的不僅僅是專業技能的提高，更多的是對潛能的全方位開拓和挖掘。舞蹈是通過一定的人體形態，表情和樂曲表現思想感情的藝術，舞蹈也可以豐富人的聯想力，在感受舞蹈的過程中，思維也可以得到發展。

總的來說，舞蹈鑒賞對大學生的德智體美勞都有重要的且積極的影響。他把我們大學生的藝術素質推進到一個更高的層次，對大學生提高自己的綜合能力有重大的幫助。所以我認為舞蹈鑒賞課對我們來說是一個很難得的學習機會，我們一定要認真的對待。

舞蹈表演心得感想篇五

作為一名教師，最重要的任務就是使自己的教育教學水平能夠不斷提高。

舞蹈課程是以科學化、規范化的訓練使孩子的力量、柔韌度、協調力、控制力、靈活性及耐力等方面得到全面提高。通過不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的學習，培養孩子的韻律感，陶冶審美情操。

舞蹈可以培養少兒的三要素有以下幾點：

第一：培養少兒上下身的協調能力

第二：培養少兒對音樂的感知能力

第三：培養少兒對舞蹈的審美能力

記得有次在觀看一位大師捏人物的面人時，一塊塊普普通通的小面團兒到了他的手中不一會兒就變成了一個個生動的小人兒。他能捏出胖面人兒的那副胖乎乎、憨態可掬的感覺，也能捏出瘦面人兒的那副瘦瘦的弱不禁風，甚至就連人物的骨節和血管都能捏出來。把原本沒有生命的面人兒捏的一個個有血有肉的，給它們賦予了靈性和生命力。

這讓我不禁想到，在舞蹈教學中我們應該因人而宜，因材施教的去教好每一個孩子。要善于觀察生活，善于觀察發現細節問題。在舞蹈時也應給她賦予生命、靈性以及自己對舞蹈作品的認知感悟，用心在舞、用心去跳，樂于觀察生活。藝術來源于生活，又高于生活。

如何才能教好幼兒學跳舞蹈呢，其實并沒有大家所想象的那么難啦!

首先就是要活躍好上課的氣氛，用兒童話的語言與孩子講解舞蹈動作。每節課都要帶著孩子們把所學的舞蹈跳一遍，讓孩子加深對所學舞蹈的記憶。在上課時應該讓孩子們在活躍而又輕松的氛圍中進行上課流程，跳會休息會，再跳會休息會。最后結束帶孩子們一起玩舞蹈小游戲，在給幼兒編舞時動作應簡單、易學，如果音樂有兩段那么動作就可以重復第一段音樂動作即可。

其次在給幼兒教課是該如何掌握練功的度呢，最重要的一點就是要掌握安全度。

例如：壓腿時應注意：

1、在上課時，給孩子壓腿先把孩子的腿抬到90度，感覺一下如果有彈性時可以繼續練習。

2、在上課時，給孩子壓腿先把孩子的腿抬到90度，感覺很硬時就不要再強行繼續練習。

壓跨時應注意：

1、 要先摸骨頭，如果跨跟有尖骨頭的那么腿就有問題。

練腰時應注意：

1、 如果孩子手臂有支撐力量時可以讓孩子練習下腰動作，如果沒有力量時就先不要讓孩子自己練習下腰動作(有危險，可能會傷到頭部)

練前、后橋時應注意：

1、 腰部的熱身活動

2、 手臂的支撐能力

3、 注意安全(少兒沒必要非得練習，要有選擇的練習)

我所帶的舞蹈班大多數小朋友都是沒有接觸過正規舞蹈訓練的，她們個個都是活潑可愛的小精靈，在舞蹈訓練中每個小朋友都有著自己酸甜苦辣的故事。

比如：有的小朋友性格是屬于好動坐不住喜歡打鬧的小朋友，在舞蹈訓練時首先就是讓她在舞蹈動作中可以安靜下來，然后再強化初級基本功訓練，有了舞蹈基本功訓練在教舞蹈就比較容易啦。通過舞蹈訓練現在舞蹈跳的特別好，在演出彩排中她會對我說：“老師我也可以上臺表演啦!”一句很自信的話讓我很感動。

還有的小朋友性格是屬于比較內向而內心卻比較要強的小朋友，在學舞蹈中往往是一個動作要學很長時間，有時一個動作教了半天也學不會。對待這樣性格的小朋友時就要特別注意老師的言語，還要有足夠的耐心。

還有好多小朋友的故事就讓她們回家跟爸爸媽媽講吧!總之，看到孩子們能站在舞臺上展示自己優美的舞姿，我心里感到無比的欣慰。孩子們!加油!加油!

舞蹈表演心得感想篇六

再次來到博奧，再次重新領略了博奧的風采。在這幾年中，博奧成長了許多，由一只雛鷹成長為一只羽翼豐滿的雄鷹，展翅翱翔在博興蔚藍的天空中。

今天在博奧呆的每一分鐘，心情都是愉悅的。博奧的員工很親切，博奧的員工也很大方。她們所展現的是一個積極向上、團結奮進、熱情好客的東道主之儀。

今天的重點是幼兒舞蹈創編，同時我也深刻體會到幼兒舞蹈創編的最大一個特點之一——一定要切合幼兒的年齡特點，這個警鐘也自此無時不在提醒我不要拔苗助長，一定要遵循孩子的成長規律。

其實在這一天中，除了老師們的舞蹈水平表現得淋漓盡致外，員工的熱情好客也讓我很感動。她們除了給學習老師準備了備用的飲用水(飲用水還特意分了類)，豐盛的午餐外，還特意準備了綠豆湯，尤其是將水果冰鎮。從一些細小的環節中無處不透漏著幼兒園的熱情、服務的周到。她們想的可真細，給人一種無微不至的關懷，給人一種家的感覺，真的從內心感到很親切。

雛鷹啊，你終于變成了雄鷹。在這期間你的員工們肯定付出了太多太多，相信你們一定會乘風破浪，在幼教這片土地上大放異彩。

舞蹈表演心得感想篇七

在教授舞蹈時，教師除必要講解外，采用更多的是動作示范，教師通過示范去指導與啟發學生。舞蹈藝術除要求舞姿造型、動作幅度、技巧等規范外，還必須使舞蹈動作富有濃郁的風格和韻律，以輕重緩急的節奏變換，強弱不同的力度等賦予舞蹈以生命的靈動。在教學中，教師單用語言去要求學生(特別是對低班的學生)的動作達到某種程度，而不加任何示范，那么學生往往就不能較好和較快地領悟要領，但是只要教師做一個正確的示范，學生就能立即領悟。如:中間搓步，它是一個簡單的動作，但在古典舞或身韻組合中的“搓步”要做“帥”做“美”，必須在搓步時節奏急促，步伐輕快敏捷，才能達到它本身的藝術效果，又如:在芭蕾基訓中的搓步，就有別于古典舞中的搓步，它要經過蹲起雙推地，在空中兩腿經過伸直的同時兩腳背完全推地在空中繃足，如何做得不拙又不松，用力恰到好處，只有采用形象示范才能更容易為學生所接受。

教師做示范要具有充分的熱情，示范動作可不強調高度、數量，但動作規格與節奏應力求準確無誤，通過示范，可以提高學生掌握舞蹈動作的信心和興趣，不論是單一動作還是組合動作，可以根據具體情況做局部動作示范，但局部示范盡可能減少，此外，也可以采用由教師帶領學生一起進行或選出學習優秀的學生示范，以點帶面來推動整個班的業務水準的提高，給動作富于濃郁的韻律感和強烈的美感。同時，在學生模仿的過程中老師應該用信任和鼓勵和方法來促使學生的動作得到最佳的發揮，起到傳情達意的作用，如果學生的情緒沮喪，沒有信心，就不利于體現和諧、舒展的舞蹈動作。

在示范的過程中舞蹈教師的教學語言特別重要，因為學舞蹈的學生都是一，二年級的孩子，她們的接受能力是有限的，所以任何一種藝術都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戲劇和電影，離不開臺詞、唱腔和說白，舞蹈是通過人體的動作、手勢、表情、舞姿的造型來表達情感、呈現故事情節和人物形象的，同時也是一種體現心靈美和形體美的特殊藝術。運用教學語言把所學的動作解釋清楚，需要教師多方面的綜合的藝術理論素養，教師要運用好教學組織語言這個工具，幫助學生形成鮮明、穩定的視覺和肌肉動作的感覺表象，以提高學生對動作的理解和藝術想象力，從而達到提高教學質量和目的。

1、科學語言;

2 、感覺語言;

舞蹈表演心得感想篇八

舞動青春，舞動夢想。大一的第二學期我選得是您的大學體育舞蹈。

正所謂“萬事開頭難”。

大學以前，沒接觸體育舞蹈。只是每每看到老師或電視上的國標舞表演，特別是看到那一身絢麗飄舞的長裙，心里便頓生渴望：真的很想象他們那樣，用優美的肢體語言展示心中的夢想，用優雅的舞步表達內心的激情。我甚至愿意作一條“一天到晚游泳的魚兒”，在舞蹈的海洋中盡情遨游。在大一下學期的體育課我更是義無返顧地選擇了體育舞蹈。我重燃著自己胸中的激情，極力尋找著屬于自己的夢。然而，我很清楚自己的情況，身材條件和現實狀況已經限制我在這方面有所成就，所以雖然著迷，但不妄想，只把體育舞蹈作為修身養性、鍛煉身體的一種途徑和體驗，只在音樂的旋律和舞動的步調中愉悅身心、陶冶情操、享受藝術、享受我的大學生活。

首先，我篤信一點，各門學科之間是相通的，廣泛接觸學習，有益于觸類旁通。藝術方面的知識與感受也會在掌握科學知識方面有所幫助。氣質也會有助于別人對你的接受與溝通。另外，舞蹈在給人美感的同時也給我帶來了一份恬靜的心情，一分自信，讓我忘掉煩惱，每天都以微笑的充滿朝氣的臉龐面對身邊的每個人，用快樂感染周圍每個人。將近一個學期的體育舞蹈學習讓我感觸最深的就莫過于心境的改變，個性的開朗和自信心的樹立了，我想，這就是舞蹈的魅力所在，之所以讓我著迷的原因所在吧。

其次，我體會到體育舞蹈不僅要能跟著節奏跳正確，更重要的是要在舞蹈中加入自己對音樂和舞種風格的理解，不僅要“形”到，更要“神”到，姿態往往比舞步更能顯示一個人的舞蹈素養。在剛開始學習體育舞蹈的時候，我只是照著老師的樣子，機械地模仿，沒有加入對精髓的體會，動作便顯木訥呆板、沒有感染力。后來的腳步彈奏音樂，配合好才可以達到和諧優美。我和我的舞伴在默契的配合中增進了交流，建立了深厚的友誼。這不能不說是舞蹈給我的恩賜。原本就是這樣，舞蹈用特殊的交流方式帶給我快樂也帶給對方快樂。

總之，一直以來對舞蹈的愛好和大學體育舞蹈的學習帶給我很多的感觸，也的確學到了不少的東西。在老師的悉心指導和自己的不斷摸索中，才逐漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規范標準，還應注重面部表情的配合，與舞伴的交流，在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，甚至要有所創新地適當加入自己個性化的東西，要熔鑄感情，絕不能“邯鄲學步”。這樣才可以表達出舞之神韻。

最后，我覺得和舞伴的配合是十分重要的。體育舞蹈不是一個人的表現，而是兩個人的藝術。沒有默契的配合，個人的表現再好也是枉然。這就給我們提出了一個要求：必須學會“帶領”和“跟隨”。在學習中，我和我的舞伴是臨時組合的，雖然我倆都學過一個學期的體育舞蹈，但以前從沒在一起配合過，自然經歷了一個磨合的過程。開始時，我們都很固執，都過于自信，都覺得自己跳的正確，不管對方。有了錯誤也總是說對方的不對，于是總踩不準音樂，更不用說表現舞韻了，磕磕絆絆倒成了家常便飯。我們試圖把動作跳得飽滿一些可還是不由得跳得匆匆忙忙。但好在后來我們都懂得配合的重要，于是開始跳得“有那么點感覺”了。這更加增添了我們的自信，也促使我們更加嚴格要求自己，精益求精。其實，舞蹈就是用我們的腳步彈奏音樂，配合好才可以達到和諧優美。我和我的舞伴在默契的配合中增進了交流，建立了深厚的友誼。這不能不說是舞蹈給我的恩賜。原本就是這樣，舞蹈用特殊的交流方式帶給我快樂也帶給對方快樂。總之，一直以來對舞蹈的愛好和大學體育舞蹈的學習帶給我很多的感觸，也的確學到了不少的東西。