人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退,寫作可以彌補記憶的不足,將曾經的人生經歷和感悟記錄下來,也便于保存一份美好的回憶。寫范文的時候需要注意什么呢?有哪些格式需要注意呢?這里我整理了一些優秀的范文,希望對大家有所幫助,下面我們就來了解一下吧。
聲樂課體會字篇一
本學期我有幸參加了惠濟區小學音樂教師的培訓學習,這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的課程,與專家老師及同事們面對面的觀點交流,經驗分享,使我在專業技能、課堂教學藝術、教育教學等方面都獲益匪淺,聽了老師們的課后使我感受頗深。
感受一,對于一個音樂作品,一定要挖深,挖透
舞蹈老師姬教授課上把我們分成三組,每組成員首先聽音樂,根據音樂選擇一個主題,敘事類,形象類,情景類。然后對于音樂作品深剖進行,只通過肢體動作表達出音樂的情感,并且要做到每個作品要有起承轉合。姬教授首先從時、空、力三個要素講授了舞蹈創作的基本理念,以理論和實踐相結合,讓我們知道創作一個舞蹈作品要從何入手,著力點在哪,作品的轉承啟合怎么銜接,在老師的講述和我們分組進行的創作實踐中,讓我們也腦洞大開,真的是受益匪淺。她的教學過程以審美為核心,音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中,一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中,我一次次感受到姬教授對音樂課堂的深邃反思,學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。
感受二,要多提高音樂教學技能
聲樂老師萬教授從氣息控制、咬字、實踐幾個方面系統地講授聲樂演唱及發聲的技巧,當老師講到吸氣時要還原到最原始的氣息時,我才發現,原來我認為發生時比較難做的吸氣,竟然這么簡單,真的是老師一句話勝過讀萬卷書。萬教授還從典型的元音發聲練聲曲,讓我們感受到了開口音和窄母音的發聲技巧。萬教授講的以氣帶聲的方法讓我覺得在演唱的時候,不論是氣息運用還是聲線統一,都自如了很多。
學習了合唱與指揮,“指揮是預備的藝術”“指揮職責的崗位是在預備拍”預備即在發音之前將音樂的力度、速度、情緒、唱法向合唱隊發出預示。在老師的親身示范下,我們每一個老師都認真學習,親自實踐,明白了合唱指揮的深奧性。
李老師的鋼琴即興伴奏更是讓我受益匪淺,學習了根據歌曲調性的情感的不同來選用不同的的伴奏型以及和弦。李老師的課堂幽默風趣,讓我印象頗深,讓我也明白了要想提高鋼琴伴奏技能除了有理論基礎,也要平常多下功夫練習彈奏技能。
感受三,學習學習再學習
幾天課程結束了,深感自己還有很多不足。對于一個優秀的音樂專職教師,要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容,想想做為一個專職的音樂老師,不僅要琴聲美一點,歌聲美一點,還要會一點舞蹈,還要有豐厚的音樂理論知識,還要有豐富的知識,更要學會駕馭課堂的教學能力。
幾天的培訓學習是短暫而辛苦的,但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓,我進一步提高了認識,理清了思路,學到了新的教學技能和教學理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。打造自己的魅力課堂,讓學生笑著來、樂著回,輕輕松松地學習新知識,高高興興地主動創造,更加喜歡喜歡音樂課堂。
聲樂課體會字篇二
x年10月16日到19日,在校領導的鼎力支持下,我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座,兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌,人來人往,喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學,山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者,以及各在校大學生,大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。
意大利大師羅蘭多.尼克羅西現年八十多歲,一頭白發,但精神矍鑠,神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理,一絲不茍,嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無巨細,不厭其煩,耐心細致。盡管語言不通,但通過翻譯的快速解說,大師的幽默風趣,總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑,觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善,溫文爾雅,平易近人。之所以被稱為大師,自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平,一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采,令人佩服。
比如:對學生的聲音散的問題,他讓學生看他的口形,下巴向下向后,只有舌根緊,喉頭不動,舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓,再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題,是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性,很多歌唱中出現的問題,十有八九是氣息的問題,氣息對了,保持住了,氣壓上去了,才能決定音量的高低,歌唱的聲音自然靈活自如,游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣,掌握正確的呼吸法,感受如何加強橫膈膜的力量,得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證,氣息是歌唱的動力,加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學,晁老師更是有方有法,用因材施教,有針對性的發聲曲,改善學生發聲方法的欠缺,指導發聲位置的不妥之處。方法的改變,讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管,咬著牙不準聲音出來,這樣聲音不白。想象腦后摘音。
經過此次學習,我收獲非常大.明確了的正確的聲音理念,科學的氣息訓練,及其針對不同學生的不同教法.對我以后對學校的合唱團訓練,將會起到事半功倍的作用.我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習,唯有自己多學習,多聽,多練,多積累,才能進步,才能更好的教學生,才能使自己真正做一名對得起自己,也對得起學生的好老師。
學無止境。乘著大師講學的翅膀,我繼續前行!
聲樂課體會字篇三
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中,我頗有心得,下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態,還要求你要有一定的文學修養、綜合素質,甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得,聲樂就像是登山,登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時,總會出現一些氣息不知如何用,喉嚨不知道如何打開,歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說,有一定的難度,雖然困難,但我一直在穩穩地邁著每一個腳步,并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為,最重要的是歌唱時無論自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態,這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外,我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜,還記得第一次跟李老師上完課,回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!
最后要特別感謝李老師,是您讓我觸摸到了聲樂,是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩,是您讓我找到了自信,是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂課體會字篇四
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課,感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢,也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節聲樂課,鄒老師并沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學,他幽默風趣的講風,讓大家忍俊不禁,同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單,而是我們步入社會的敲門磚,更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發聲練習
以往的發聲練習都是以發mi和a為基礎的漸進音階練習,但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲,長si短si,si和ha結合,淺顯易懂讓人一學就會,很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣,靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣,把嘴張大,把音發準,經過反復練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實,好多人唱歌都不是正確的方法,我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時,比較輕松相對以前的胸腔呼吸法,而且,這種放法不費嗓子,完全是氣力。老師還讓我們多加練習,像走在食堂路上什么的,不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原,有了高音區的小技巧,全班幾乎全唱上去了,感覺像做夢一樣。大家都很是興奮,覺得唱歌也是想象中那么難,對自己都充滿了信心。發聲練習,每天必練的,需要堅持,這樣聲帶才會發揮出來,要不也是前功盡棄。
編舞練習
唱怎么排隊型,例如對稱型,交錯型,傳統型,大合唱的隊形要求,基本原則是中間高四周低的原則,合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分,輪唱,男女合唱,夾帶朗誦等等。
舞蹈學習
我們還學習了民族舞--藏族舞,藏民族是個信仰藏傳佛教的民族,同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中,幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂氣氛推向潮的先例。
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主,是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創,距今已有900多年的歷史。舞時,男執銅鈴,女舉手鼓,舞蹈由慢而快,常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時,腳穿硬底皮鞋,通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴,月琴等伴奏,節奏由慢而快,往往在達到潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈,領舞者邊歌邊舞,拉著弦子(藏族一種拉弦樂器)伴奏,余者隨之,時而向圈內聚攏,時而散開,雙手甩動長袖,動作優美,曲調豐富,每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時,口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合,使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時,勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式,藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情,藏民們憨厚熱情的氣度,讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情,對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習,我受益匪淺,對聲樂也有一定的了解,也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲,我的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術,要對這門藝術充滿熱情,有堅持不懈的韌勁,在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂課體會字篇五
說到上網課,很多人會有不同感覺和心得,我談談自己個人上網課的一些心得感受,與大家共同分享自己上網課的一些經驗。
對于新鮮事物我是非常好奇的,同樣我也是需要一個適應過程,從開始聽到要上網課時,我就很興奮,因為我要上網課了我可以好好的在家里面上一回課,這也不錯了,所以并沒有感覺不能去學校上課有什么遺憾,或許很多人都說在家里面上網課,會被爸媽管住,但是這本來就是我們的學習又有什么值得抱怨的呢。
這樣的學習,老師不在身邊,爸媽就是我們的老師,他們可以給我們解答一些問題,也可以帶給我們一些壓力這樣我們就會認真的上課了,不用擔心自己在上課的時候守不住自己的心,在家里面有很多好玩的,比如電視,手機各種動漫圖書等等,都會在一定程度上影響我們的上課心情,把持不住想要看看這些我也有過,而且非常強烈,想要在上課的時候看這些,因為感覺上課無聊。
但是有爸媽的叮囑,和老師的時刻關注,我沒有這樣做,雖然開始的時候有些煎熬,但是到了之后就沒有這樣的感覺了,反而覺得這樣做挺不錯的,每天上課也很有趣,在電腦上上課,看到的老師不一樣了,不在如過去那樣死板,反而與我們的距離更近了我喜歡這樣的方式來上網課,畢竟這樣也方便。
以前上學,我都需要在家門口等公交,去學校上課需要至少半個小時才能夠到家,非常的趕,所以這讓我非常疲憊,現在不需要趕路上學,也不需要自己做多大的考慮只要自己按時上課就行挺好的。我在家里上課的這段時間里面突然感覺自己的自制能力變得更加強了,沒有在如同過去一樣感覺壓力很大,輕松的學習,自在的讀書,挺不錯的上課方式,也是我喜歡的上課方式。
對我而言或許這樣上課我不能好好的上課自己的課程,但是對我卻大有裨益對我來說也很有幫助,畢竟這樣的生活方式才是哦最喜歡的'。但是在學習中我也明白一點,就是要認真學習好好上課,不能放松對學習的心,也不能忘記自己的職責,我是學習現在學習就是我的任務。爸媽讓我來學校上課,不就是希望我可以多學一些知識,多動腦筋嗎。我清楚明白自己現在要做的就是認真仔細的學習不要給爸媽添麻煩。
我們在家上課,爸媽他們還要去上班,所以為了讓爸媽可以好好的上班,我從來都是很聽話的,這樣自己學著也開心,爸媽上班也放心。從不給他們找麻煩更不會給他們添亂挺好的。
聲樂課體會字篇六
5月24日下午,我在海口市培訓院參加了“國培計劃”海口市小學送教下鄉的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時,能夠提高我們一線音樂教師自身的專業技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷,將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家,對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析,并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建筑的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對于初學者來說,是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。
4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7、在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的歌唱欲望,要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺,能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養能力。
聲樂課體會字篇七
在這短短的兩個月里,我體會到了教書這個職業對我的真正意義,認識了一群熱愛教育的行業前輩,讓我受益匪淺。在這段時間里,我學到了很多大學課堂上學不到的東西,也經歷了很多人生中從未有過的經歷。但我最大的收獲是把平日在課堂上學到的理論知識運用到實踐中,通過實踐檢驗我對語文教學的假設和猜想,得到了一些滿意的結果。在原班主任鮑老師和周老師的悉心指導和幫助下,我很好地完成了教學實習的任務。我將從課堂教學、班主任工作和教學研究三個方面對我的實踐工作做一個簡要的總結。
教學上,被分配到高二x班當實習語文老師。我積極聽課,吸收了不同的教學方法和教學經驗。當我第一次上語文課實習老師后,我意識到真正的語文課和我們平日的模擬課完全不同。實習的時候也面對過自己的同學,每個人都配合的很好。但在真實的課堂中,學生水平參差不齊,對知識的掌握程度不同,接受新知識的速度也不同。但是,老師要面向全體學生,教學不要只局限于少數人。比如老師提問,學生答不出來,老師該怎么辦?這是我們在課堂上經常遇到的問題。眾所周知,一節課的知識結構非常緊湊,只要有一個環節出了問題或者中斷,就會影響整個教學過程。經常出現這種情況,我會適時改變,具體問題具體分析。在課堂上,我盡量采取問答的形式,盡量讓每個學生都參與進來,讓學生在更好的課堂氛圍中學習知識。但是由于經驗不足,仍然缺乏梳理知識,必須盡快糾正。
除了在x班教語文,我還在4班兼職做音樂老師。這對我來說是全新的體驗。在音樂課上,我有一個很深的體會:這些學生雖然在老師口中是“不愿意學”,但相處起來也只是孩子。在我看來,有學生不喜歡學習的痕跡。加強師生交流,營造良好的學習氛圍,一直是每一所學校、每一位老師努力的方向。對我來說,在兩個月的實習中,努力解決以上兩個問題是我的重點。
其次,在班主任工作中,我與學生形成了良好的師生關系。不僅參與了每天早班的督導,還參與了校運動會期間班級入場排隊的安排。在學校運動會期間,它拉近了與學生的距離。此外,還舉行了兩次班會。一個是安排校運動會前的準備工作,一個是關于考試作風紀律的主題班會。在情感方面教育學生。通過這次班主任實習,我學會了如何引導和教育學生,不僅在學習上,而且在思想文化素質上。實習的最后一周,我也參加了班級的每周大掃除。
最后,在教學研究方面。實習兩個月,親身體驗了樂昌三中的學術氛圍。這些學生雖然用老師的話來說是“不愿意學”,但相處起來也只是孩子。我明白這個世界上沒有無緣無故的恨和愛。學生不是生來就不喜歡學習的。一定是后天的原因讓這些孩子失去了學習的信心和興趣。就我而言,主要有以下幾個原因:1。我們學校的學生大多是留守兒童和空巢兒童,很久沒有得到父母的照顧。他們缺乏認同感和自信心,使他們沒有動力把精力投入到學習上。2。我們學校的教育條件和環境差,部分教師教育有缺陷,師生關系緊張,形成惡性循環,這也是學生不喜歡學習的主要原因之一。3。學習氛圍寬松,校外年輕人經常留校。不良的風格也對學生的學習熱情有很大的影響。
以上是我這兩個月實習的總結。除了以上三點收獲,我還經歷了人生的其他方面。這次實習是我人生中最難忘的階段之一。也許是我在實習開始的時候沒有意識到它會給我帶來這么深刻的感受:實習不僅教會了我實用的教學知識,更重要的是,它讓我學會了在生活中被感動。陌生人因為它而聯系在一起。當他們和這些可愛的學生相處時,他們每天都很開心。只有經歷過,才能深切感受到老師在學生眼中的偉大與神圣。這兩個月的收入,無論我以后從事什么樣的職業,都會讓我受益終身!
聲樂課體會字篇八
在李老師對我們教師聲樂的培訓中,我頗有心得,下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態,還要求你要有一定的文學修養、綜合素質,甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得,聲樂就像是登山,登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時,總會出現一些氣息不知如何用,喉嚨不知道如何打開,歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說,有一定的難度,雖然困難,但我一直在穩穩地邁著每一個腳步,并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為,最重要的是歌唱時無論自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態,這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外,我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜,還記得第一次跟李老師上完課,回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!
最后要特別感謝李老師,是您讓我觸摸到了聲樂,是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩,是您讓我找到了自信,是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課,感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢,也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節聲樂課,鄒老師并沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學,他幽默風趣的講風,讓大家忍俊不禁,同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單,而是我們步入社會的敲門磚,更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發聲練習
持,這樣聲帶才會發揮出來,要不也是前功盡棄。
編舞練習
唱怎么排隊型,例如對稱型,交錯型,傳統型,大合唱的隊形要求,基本原則是中間高四周低的原則,合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分,輪唱,男女合唱,夾帶朗誦等等。
舞蹈學習
我們還學習了民族舞--藏族舞,藏民族是個信仰藏傳佛教的民族,同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中,幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主,是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創,距今已有900多年的歷史。舞時,男執銅鈴,女舉手鼓,舞蹈由慢而快,常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時,腳穿硬底皮鞋,通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴,月琴等伴奏,節奏由慢而快,往往在達到最高潮時嘎然而止。 弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈,領舞者邊歌邊舞,拉著弦子(藏族一種拉弦樂器)伴奏,余者隨之,時而向圈內聚攏,時而散開,雙手甩動長袖,動作優美,曲調豐富,每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時,口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合,使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時,勒謝歌具有很強的勞動號子味道。 民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式,藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情,藏民們憨厚熱情的氣度,讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情,對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習,我受益匪淺,對聲樂也有一定的了解,也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲,我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術,要對這門藝術充滿熱情,有堅持不懈的韌勁,在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。