在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇一

高等師范院校的鋼琴教學不是為了發現和培養鋼琴演奏家，而是為了培養具有良好彈奏能力、具備一定的鋼琴初、中等教學能力及較強即興伴奏能力的綜合素質型人才，所以強調學生技巧能力的培養是高師鋼琴課教學的目標所在。

一、正確的演奏姿勢及手型

坐在琴凳的3份2處，肘部與手腕基本持平;手指彈奏的時侯能聽到輕微的指甲聲但乂看不見自己的指尖，除觸鍵的手指外其它手指全部抬高的同時手指往里收而不能往外翹。當然，這是指初學階段的基本手型，也是演奏鋼琴必須掌握的手型;鋼琴演奏手型還有很多種，不同的音型、不同的樂思有不同的手型比如:彈奏一些抒情的比較慢的樂段，就應該用低指貼鍵來演奏;還有，因為個性、身體、手型各異，不同的鋼琴家有著不盡相同的觸健喜好，如法國鋼琴家理査德克萊德曼就喜歡多用平指貼鍵演奏。鋼琴的演奏姿態、手指、手型以及觸鍵力度、觸鍵方式的變化多樣性是其它樂器演奏表演所無法相比的，因為演奏其它樂器通常雙手都要拿住樂器不能夠騰出手來。鋼琴演奏時產生的這種“花樣”(或稱“肢體語言”)，這種現象有相當一部分動作是“熟能生巧”生出來的，這個巧有兩種含義:一是指熟練、快;二是指完成觸鍵前后的“花樣”。這種“花樣”是能量的聚集和釋放也包含對音樂的理解通過鋼琴家的身體及手的運動弧線、軌跡、表現出來，有時候這種“花樣”是在另一個層面上對音樂的詮釋，這同時也是一種身體放松的表現，這種“花樣”相當一部分是沒有預先設計的，是下意識的，當學生的鋼琴彈奏水平去到一個“比較高”的階段，這種“花樣”就會或多或少地自然流露出來。雖然音樂表演主要是用來聽的但我覺得音樂會同時也是用來看的，不然，到音樂會劇場統計一下看有幾個人是閉上眼睛只用耳朵聽的，如果真這樣，還不如坐在家里聽。唱片又沒有劇場那么多雜音。當然，這涉及到美學問題不在本文討論范疇。看炫技型的鋼琴家比如:郎朗、李云迪等演奏鋼琴時好看、過癮;而看只注重在聲響的鋼琴家如:霍洛維茨阿勞等演奏鋼琴不好看，后者與前者相比缺少激情。所以，鋼琴彈奏過程中應該整個手部及全身想怎樣動就怎樣動、想怎樣調節就怎樣調節，要做到無拘無束。

二、輔助手指操練習

手指操里面應包括:“抓”(有點像老鷹抓小雞)，這個動作可以有效地活動手指的第一、第二、第三關節和手腕關節，使得動作迅捷有力;“甩”雙手放松的快速活動，這個動作對消除鋼琴練習時的緊張和疲勞很有好處;“撐”這個動作是撐手指之間的連接和拉手指、手腕的韌帶，對手指的獨立性有好處;“轉手腕”這個動作可以使手腕靈活。“快速彈”這個動作是十個手指模仿彈鋼琴時的姿態同時快速活動(這個動作是重點，應該多做)。練習手指操是手的肌能的技巧性練習，通過練習手指操可減少練習練習曲的數量和加快學琴進度的有效措施。因為它隨時隨地都可練習:看電視、看書等都可練習，有些練習曲很難練到的技巧通過練習手指操卻給練到了。我們練雜技也好，練習體育運動也好，身體的肌肉，神經等在一定時間段內通過一定強度、一定數量的練習后，就會發生從“量變到質變”，從而使技巧提升一個高度。

三、練習時間、練習內容安排

學習鋼琴，老師固然重要，但是學生的練習也很重要。一般來說:練習越多，進步就越快。所以學習鋼琴每天都要盡量安排不少于2個小時的練習時間;最好安排:上午練習一個小時，下午練習一個小時，晚上練習一個小時;有些鋼琴家一天練習8小時甚至一天練習10多個小時的，沒有一個有成就的鋼琴家不是經過苦練而輕松得來的，但是如果每天只是練15分鐘或半小時，這樣不但幾十年后也不可能成為鋼琴家，就連一些比較簡單的經典作品也不可能演奏好。我們的中國女排多次奪得世界冠軍這與她們平時高強度、大運動量的練習是分不開的。練習的時候先用起碼半個小時練習音階、三度、八度、琶音、哈農等純手指練習。練習音階、三度時一定要學會用高抬指快觸鍵并且逐步把觸鍵速度加快，慢練的時候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而當學生用高抬指快速練習彈奏音階的時候，就會感覺已經、抬到頂了但如果用尺子去量的話實際只有半厘米或更低，這是正常現象是符合要求的。當學生的鋼琴學習到了中、高級階段除了要練習高抬指快觸鍵外，還應該練習低指貼鍵練習。如果練習純手指覺得枯燥乏味的時候，只要認識到練習高抬指等手指練習的重要性和通過純手指練習能提高手指的獨立能力、力度和靈敏度，從而提高鋼琴彈奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，這樣學生就有信心，練習的時候就不會覺得累，用我們中＇國的一句俗語來說就是:磨刀不誤砍柴功。

四、多聽音樂，提高審美水平

我們很多同學的樂感、對音樂的理解能力都不是很好，有待提高。那么，學生可以先聽先看我們要彈奏的、練習的曲子的鋼琴家示范錄音錄像，然后有機會多觀摩鋼琴家音樂會現場演奏或看鋼琴家演奏vcd、dvd錄像等。我們要通過聆聽和觀看，學習鋼琴演奏者對曲子的強弱處理、音色變化、樂句的劃分、樂感的詮釋、演奏的手型、指法、演奏的姿態、手部的運動軌跡、演奏的力度變化、演奏的表情等等。隨著音樂欣賞的進一歩深入，在高師鋼琴教學過程中要逐歩把音樂欣賞的曲目、范圍擴大;學生不但要聽鋼琴的，還要聽其它樂器的;不但要聽獨奏還要聽重奏，還要聽交響樂、還要聽鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等等。如果學生能夠養成經常欣賞音樂的習慣，慢慢地你的樂感就有了，所謂“音樂細胞”是可以通過訓練培養出來的。這樣，學生就會進一步提高自己對音樂的欣賞水平以及對音樂的理解能力。學生學習彈奏鋼琴的過程也是鑒賞美，表現美、感受美、創造美的過程;通過學習鋼琴充實了我們的生活，陶冶了我們的情操，提高了我們的藝術修養和審美的情趣。

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇二

2．1準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業的教學目標是培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據社會的需求，合理設置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業的基礎性和實用性，讓學生系統的學習舞蹈基礎理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［3］。

2．2建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學校可以積極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學校可以給舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質量。

2．3合理設置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎和學習能力，因此，中職學校應該根據學生的實際情況，合理設置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業的舞蹈教師，檢測和調查學生的舞蹈基礎，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據學前教育專業的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎知識的同時，注意培養學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。

2．4選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內容，培養學生的幼教職業能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業能力，以促進中職學前教育專業的發展［4］。

3總結

總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環節，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發展的需要。

參考文獻：

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇三

一、集體課課程的設計與構建

（一）鋼琴集體課的教學設想

鋼琴集體課應該怎樣上呢？我們要明白學前教育的鋼琴集體課和鋼琴培訓是不一樣的，無論是教學方向、內容還是形式都有很大的差異。傳統的一對一教學模式適用于較少的人數，是少而精的，而相對于這種模式，集體課教學面向全體學生，是不是就像炒大鍋菜一樣一鍋出呢？當然是不能這樣的！學前教育專業的鋼琴教師，在集體課上可以很容易解決學生存在的共性問題，但是學生的個性問題也是需要解決的，在集體課的教學過程當中，教師不能讓所有學生都彈一樣的曲子，而是要將學生分組，不同的小組在教師的組織下用不同的形式來彈奏對于出現的個性問題，要在集體課上找典型，在全班范圍內講解，加深學生的印象。集體課的人數應控制在三十五到五十人之間。每周為兩個課時，每次的授課方向內容形式都應該由教師指定統一的計劃。在授課時，教師應用一個課時來正式授課，另一個課時作為學生練習時間，教師可利用這個時間安排學生會課。在整個的上課過程中，教師都應該深入學生中間，主動與其交流，及時掌握學生的學習情況。在集體課當中，教師應該對學生上課的表現及平時作業的成績進行點評，是學生從上課就將放在課堂上。學習一段時間之后，教師可根據學生的學習情況和個人發展意愿將學生進行分組，即程度較好的小組、程序中等的小組、程度較差的小組。每次上課時針對不同的小組進行差別式教學，根據分組學生的實際情況，靈活的指定自己的教學計劃。

（二）鋼琴集體課分層次教學模式構建

1、根據學生的情況分層次

經過一段時間的學習后，教師就可以了把學生分組了，在編排分組的時候要根據學生實際演奏能力來進行。可采用考核的方式，讓每一位學生選一個最能代表自己水平的作品來演奏，教師考核學生技能技巧、音樂的表現力、感受力等等掌握情況，除此之外，教師還要參考學生的平時表現、學習態度以及學生自己的發展意愿等，絕不能單純的以考來進行分組。每組的人數要控制在十五到二十五人左右，過多或過少都不利于開展集體課的教學。教師應每過一個階段，對學生從新進行考核，根據學生的成績和表現，以“優升劣降”為原則，重新調整分組。如此一來，學生有了危機感和競爭性，能夠提高他們學習的積極性和自覺性。

2、教學目標和教學內容分層次

將學生分組之后，教師要根據每一組的情況設定不同的教學目標，要兼顧到學生的差異性和升學就業需求的.不一，靈活指定。程度較好的一組，學生的基礎好，演奏水平高，應注重培養學生獨立思維能力和舉一反三的創新能力，達到一定的認知、彈奏、聽辨水平。在教學內容上，應多練習不同風格、難度稍大、篇幅稍長的曲目，可拓展學生的視野。程度中等的一組，學生的基礎一般，應以“重應用、重實效”為培養目標，要求學生具備準確表現音樂內涵的基礎演奏技能，曲目安排上應以中等難度的曲子為主，風格適中、加強和鉉、八度、震音、顫音、指尖等基本功的訓練。程度較差的一組，學生的基本功較差或是根本沒有，應以重點訓練基礎、培養興趣愛好為目標。掌握基礎的識譜能力和演奏方法、技巧，曲目上應選擇一些短小、簡單、好聽又有趣的曲子。教師在給這組學生上課時，要有更多的關心、愛心和耐心，多鼓勵支持、多引導，培養他們對鋼琴學習的興趣，增強他們的自信心。

3、課堂教學分層次

在授課時，可采用“分步驟、抓重點”的方法來進行，根據每一組學生的具體情況，靈活變動。

（1）理論講解和技術示范：教師先講曲子的理論背景、彈奏重點、難點講清楚，然后演示實際運用的方法，示范彈奏難點。

（2）領會與練習：學生明白了曲目的要求與技能難點后，可運用自己學過的知識主動分析，同時積極聯練習，通過練習進一步領會彈奏的技能與重點。

（3）檢查與總結：練習后，教師要組織學生進行小組匯報表演，以檢查知識和技術的掌握情況，檢查的請示可以是多種多樣的，比如四手聯彈、合奏、各類伴奏音型的創作練習等。最后，教師應對學生的彈奏情況做整體的分析，指出存在的問題和改正的辦法，為學生點明學習的道路，使學生明確以后努力的方向。集體課的會課，一直是困擾很多老師的問題，現在很多老師還是以挨個檢查、單獨糾正問題為主，這樣做不僅教師的工作量大，而且不利于發展集體課的優勢。所以在會課時要采用分層次集體會課的方法。集體會課可以采用齊奏、輪奏、獨奏、接力等形式來進行，這樣可以更好地調動學生的興趣和注意力，活躍課堂的氣氛，增強了集體課的群體性效應。對于學生的“共性”問題，教師可以抽取一個典型的案例，在全班進行講解深化學生的印象。會課可以采用小型演奏會的形式，即在特定的時間、地點組織全班同學進行一次比較正式的表演。演奏的曲目是需要會課的曲目，每位同學彈一首曲子一個接一個不間斷進行，每位同學即是演員又是觀眾，在學生彈奏的過程中教師不發言，等到全體你都彈完之后教師再根據每個人的彈奏給與指導。這種形式給學生們提供了一個時間和鍛煉的舞臺，豐富了他們的表演經驗、段煉了膽量、增強了他們的自信心。

4、課下作業分層次

教師要根據不同小組學生的實際情況布置與其能力相適應的作品，在布置時要把學生可能出現錯誤的地方做全面地預示，對較難的知識點講解清楚，重點難點要正確地給學生示范。讓學生確實明白他們在課下練習的是什么、應該怎么練、練成什么樣，這樣才能在會課時減少“共性”錯誤的發生，使每個學生在有限的時間內學到更多的知識，提高效率。

5、學生評價分層次

評價學生是，不應該僅看考試成績，還應重點參考學生的平時成績、上課表現、練琴情況，包括學生的出勤情況、學習態度、進步幅度等。分層次評價體系要多元、發展、綜合，其目的不是為了區分學生的優劣，或是貶低某些學生，而是旨在建立一個全面性、綜合性的評價體系，給學生一個合理的評價。這個體系應以激勵和改進為目的，使生能夠認清自己的優缺點，為日后的努力指明方向。在評價各組的學生時，也要有所側重。對于程度較差的學生，要多表揚肯定，增強它們的自信心，獲得成功體驗；對于程度的學生，要多以鼓勵為主，指明努力的方向、使其積極奮進；對于程度較好的學生，要高標準、嚴要求，多激發學生的競爭心理，讓學生有危機感在以后的學習中更加努力，不斷追求更高的目標。

二、結束語

學前教育專業鋼琴教學的模式，不能局限于傳統教學的框架當中。應該順應時代的潮流，根據學前教育領域的需要，制定針對性的教學方式，從現在看來集體化教學是最為有效的教學模式，可以來教師當中得到廣泛的使用。

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇四

摘要：

高職院校學前教育專業鋼琴教學有著至關重要的作用，然而從目前來看，高職學前教育專業鋼琴教學現狀并不盡如人意，存在一系列亟待解決的問題。本文先分析目前高職學前教育專業鋼琴教學存在的問題，接著提出一套有針對性的解決措施，希望能起到拋磚引玉的作用。

一、前言

鋼琴課程是高職院校學前教育專業的基礎課程，旨在提升未來幼兒教師的鋼琴素養。由此一來，高職學前教育專業的鋼琴教學應該要求學生掌握必要的鋼琴演奏技術，并能有效開展幼兒音樂教育活動。事實證明，高職院校學前教育專業鋼琴教學有著至關重要的作用，一方面可以促使學生掌握一定的鋼琴演奏技巧，提升學生的審美情操；另一方面也能促進學生掌握必要的學前教育職業技能，為他們培養良好的職業品格奠定扎實的基礎。然而從目前來看，高職學前教育專業鋼琴教學現狀并不盡如人意，存在一系列亟待解決的問題。本文先分析目前高職學前教育專業鋼琴教學存在的問題，接著提出一套有針對性的解決措施，希望能起到拋磚引玉的作用。

1、教學理念不夠先進

從目前來看，很多高職鋼琴教師沒有充分理解新時期背景下學前教育專業的人才培養目標，對培養方向定位得不夠準確，沒有完全理解《專業標準》的真諦，導致教學方向偏離教學目標。比如不少教師在鋼琴教學中過于注重鋼琴彈奏的規范性與鋼琴技能的嫻熟性，反而忽視了豐富學生的知識結構，培養他們的審美情操，忽視了學生生命發展的整體性，沒有意識到培養學生個性的重要性。確實，在高職學前教育鋼琴課堂教學中，學生缺乏足夠的自主、合作、探究的機會，逐漸養成了被動接受的依賴心理，這不利于促進學生的長遠發展。

2、教學組織形式存在弊端

如今，高職學前教育專業鋼琴教學主要采取班級授課制的教學組織形式。這種教學形式確實能夠大規模的.提升教學效率，面向所有學生授課，使學生盡可能多地接受相關知識。然而，這種教學組織形式也存在很大的弊端，一名鋼琴教師同時為多名學生授課，難以充分落實“因材施教”的基本精神。學生的學習能力、學習基礎等條件不盡相同，導致學習成績也參差不齊，然而教師很難兼顧到這些差異性，導致部分學生難以跟上教學進度。另外，在班級授課制模式下，師生、生生之間的互動也很少，導致課堂教學氣氛沉悶不堪，教學效果事倍功半。

3、教學內容比較單薄

不難發現，高職學前教育專業鋼琴教學內容僅僅局限在一些鋼琴彈奏曲目上，這些曲目往往來自于教材，甚少有課外補充；在選曲方面也多是考慮教學要遵循循序漸進的基本原則，很少考慮學生的興趣愛好與學習需要。其實，很多高職生對鋼琴很有興趣，他們喜歡徜徉在美妙的鋼琴聲中，享受音樂帶來的美感。他們不僅希望學會教材中的鋼琴曲目，也希望教師額外補充一些鋼琴演奏曲目。然而，目前很少有教師意識到學生的這種心理訴求，他們僅僅滿足于將教材中的知識傳授給學生即可，很少開發與利用課外教學資源。這樣勢必導致學生知識面狹窄，人文素養不足。

1、更新教學理念

當今社會究竟要培養什么樣的學前教育師資？對于此問題，仁者見仁智者見智。要解決這一問題，是開展高職學前教育專業鋼琴教學的重要前提。一種觀點認為幼兒教師就是“高級保姆”，能勝任保育工作即可，不需要其他知識技能；另一種觀點認為幼兒教師要“能說會道、能唱能跳”。很顯然，第二種觀點比較符合當前的形勢需要。如今，我國學前教育領域已經實施了新一輪課程改革，將幼兒園課程分為健康、語言、社會、科學和藝術這五大領域，并對幼師的綜合素質提出了更高的要求。在學前教育新課程改革基本精神的指導下，高職學前教育專業鋼琴教學必須與時俱進，順應時代發展的趨勢，對教學理念、教學內容、教學手段、教學方式進行進一步改革。在教學理念方面，高職鋼琴課堂要打破“以教師為中心，以教材為中心”的桎梏，要充分體現高職生學習的自主性與積極性。教師應該積極轉變自身角色，變控制者、主導者為促進者、組織者，要尊重學生、信任學生，構建和諧、民主的師生關系，活躍課堂氣氛；在教學內容方面，教師要努力打破教材的限制性，多為學生拓展其他知識內容，以此增長學生的見識，拓展他們的視野；在教學手段方面，要進一步加大自由度，靈活采取新型教學方法，擺脫“一言堂”、“滿堂灌”的傳統教學模式。做到這幾點，方能促進學生的全面發展，使他們成為課堂的主人，為他們日后成為合格的學前教育教師奠定扎實的基礎。

2、完善教學組織形式

事實證明，班級授課制的教學組織形式具有不可避免的弊端。所以高職學前教育專業鋼琴教學要嘗試使用多種教學模式，促進學生的個性發展。首先，教師可以結合學生的實際情況，開展鋼琴分層教學。高職生剛進校時，教師就應該對其進行音樂素質摸底考試，掌握學生的音樂基礎現狀，并在此基礎上制定分層教學模式。第一學期結束之后，教師要結合學生的音樂能力實施分層教學，將學生分為ab、c三個層級，將同水平學生安排在一個教室中接受學習。在教學目標方面，教師要根據學生的實際水平設置不同的教學目標，可以將班級授課制改為學程授課制，為各個層次的學生提供不同的“菜單”，讓他們按照自己的實際水平選擇有針對性的學習內容。學生的層次要根據學生的實際情況進行調整，這樣可以在全班形成一種“比、趕、超”的良性競爭氛圍，激發學生主動學習的積極性。其次，教師可以采取集體課與個別課有機結合的教學模式。在集體課上，教師要對學生加強“面”上的宏觀輔導，集中講解學生初學鋼琴時遇到的共性問題，借助集體課的優勢，教師要營造寬松、民主、愉悅的教學氛圍，在教學過程中適當安排小組合作教學、討論式教學、任務驅動教學等，以此提高學生的團結合作意識和競爭意識；在個別課上，教師要加強“點”上的輔導，為每個學生制定個性化的指導教育方案，有的放矢地解決他們的實際問題，充分挖掘每個學生的學習潛能，盡量使每個學生都能牢固掌握鋼琴彈奏與幼兒鋼琴教學的基本知識與技能。實踐證明，將集體課與個別課有機結合在一起，不僅能促進所有學生的整體發展，也能兼顧學生的個性發展。再次，教師可以探索實施鋼琴助教制，即從本班或高年級挑選一些鋼琴水平較高的學生來擔任鋼琴助教，教師先對其進行培訓，使他們牢固掌握基本的鋼琴教學法，然后教師再將自己所教班級的學生分為若干個學習小組，為每個小組安排一名助教。在課余時間，助教要進行陪練和指導，并及時向教師匯報小組學生的練習情況。教師根據反饋情況進行適當抽查，再根據調查情況有針對性地調整教學思路，完善教學計劃，讓每個學生都能獲得一定程度的進步。而鋼琴助教在陪練與輔導過程中也能實現“學以致用”的良好境界，使自己的教學實踐能力與組織能力得到有效鍛煉。

3、合理組織教學內容

高職學前教育專業鋼琴教學內容應該以學生未來的職業為導向，為學生的未來發展做好準備。《專業標準》明確指出，高職學前教育專業要促使學生掌握幼兒園各領域教育的學科特點與基本知識，要發展一定的藝術欣賞表現知識。這就指出在鋼琴教學中，教師要促使學生掌握必要的鋼琴基本知識與技能，促使學生具備鋼琴音樂欣賞知識與表現知識，這樣才能為學生成為一名合格的幼兒教師奠定基礎。從當前情況來看，高職生在入校前沒有任何鋼琴基礎，對鋼琴藝術的了解非常貧乏，音樂鑒賞能力也不容樂觀。根據這些現狀，高職學前教育專業鋼琴教學內容應該包括學科知識、技能鍛煉、實踐訓練這三個部分。就學科知識而言，教師在安排教學內容時要超出當前教材的限制，要包括鋼琴本身的知識（如鋼琴源起、發展等）、鋼琴演奏知識、鋼琴名作與欣賞知識等，這些知識比較龐雜，不要求學生掌握太深，但都要有所涉獵。早期音樂教育有著至關重要的作用。從目前來看，兒歌是幼兒園常用的音樂素材，如果幼兒教師能將鋼琴音樂用于幼兒園日常教育活動中，那么可以在幼兒與高雅音樂之間構筑一座“橋梁”，從源頭上促進我國音樂事業的進步。在技能鍛煉方面，高職學前教育專業鋼琴教學要竭力培養學生的彈唱能力和幼兒歌曲伴奏能力，內容可包括常用調的基本練習、彈奏基礎練習、鋼琴伴奏訓練等。技能不是一朝一夕就能掌握的，學生要不斷練習，進行鞏固。另外，鑒于高職生的興趣愛好，教師在教學過程中可以適當加入一些流行歌曲練習，滿足學生的發展訴求，激發其積極練習的動力。

四、結束語

高職學前教育專業鋼琴教學承擔著培養未來幼兒教師的重要使命，所以教師必須更新教學理念，完善教學方法，合理組織教學內容，使學生能找到學習鋼琴的意義與樂趣。教師還要鼓勵學生去幼兒園多聽聽鋼琴課，觀察一線幼兒教師是如何在幼兒園開展鋼琴教學的，從中積累經驗，為自己的未來發展做好準備。

參考文獻

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇五

一、練習鋼琴對練習者的智慧和情操的熏陶

(一)讓學生仔細去聽音樂

很多學習鋼琴的學生都被要求不斷地練琴，當然學習鋼琴彈奏技術必須是要通過不間斷地持之以恒地練習來掌握的，但是采取怎樣的方法練習，什么時候練也是有一定規律的，也即需要循序漸進。首先，我認為學生要學會的就是聽音樂，在聽音樂的過程中去感受、去想象、去激發學生的想象力，在大腦中為所聽到的音樂勾勒出具體的形象，使得音樂的旋律變得有內容、有想象、有情感、有生命。讓學生感受到作曲家是在什么樣的環境下創作出這首曲子，這首曲子講述一個怎樣的故事，刻畫哪些形象，表達什么樣的情感，心中有“譜”，才能將“譜”貫通于指尖，才能提高他們的想象能力和創新思維的能力，讓他們熱愛生活、積極面對生活，將生活中的真善美元素融匯于鋼琴彈奏的韻味中，這才是鋼琴學習的最高境界。學生在傾聽過程中的體驗既是輪廓的，可以是細微的，也即會產生整體的感覺和特別的感覺，會從中體會到音色的改變給曲子帶來什么樣的影響，每一個音符的跳改給整個曲子帶來什么樣的變化，教師是怎樣控制每一個聲調的變化等。因此，我認為鋼琴教學的第一個環節就是引導學生仔細傾聽，讓學生將聽到的感覺表述出來，通過師生和生生間的交流探討來感知正確的音樂形象，讓學生學會如何獨自思考音樂樂律和特色。

(二)讓教學模式多樣化

傳統的大眾化的鋼琴教學都是教師做示范性演奏，學生模仿教師做練習，然后教師找出學生演奏的問題，指導學生按照教師的意見改變自己的不足之處再做練習，直到學生能夠彈奏出教師認可的音效為止。以教師的感覺和評斷來要求學生模式化地學習和演練的做法有其合理性，但也有其不合理性。合理性在于學生應該聽從教師的教誨，學生的彈奏能力是從教師那里學來的;不合理性則在于完全沒有發揮出鋼琴教學的實踐性、靈活性，扼殺學生的個性感受能力和創作能力。學生對作品難能保持自己的想法，不會獨立思考，對作品缺乏自我賞析能力，完全是聽從教師的指揮，以教師的認可為標準的教學方法沒有體現“以學生為本”的精神，與激發學生的想象力、創造力是背道而馳的。我們完全可以采用吸引學生新的教學模式，在學習音樂知識時也開發學生的想象力和創造力，還可以借助于電腦特技動畫來還原樂曲的故事激發學生的興趣。在學生學習一段時間后，可以在班級聆聽音樂會來刺激學生對音樂的理解和把握，同時也增加學生的實踐能力。

(三)在開展教學的過程中發揮學生的特性

在鋼琴的教學過程中，很多人認為最重要的就是提高學生的演奏技巧，其實最重要的是發展其在音樂方面的特長，發揮自己的音樂素養。學生生活的環境不一樣，接受的教育不一樣，教育的方法也不盡相同，他們自己對音樂的感悟還是有很大的區別，對事物的接受能力也不同。因此，他們對音樂的理解也不相同。如果教師對所有學生都是采用同一種方法進行教學，沒有注意到個性的發展，那么教學結果就只能以失敗告終。因此，要因材施教，選擇學生喜歡的曲子作為個人的練習曲，只有這樣才能激發學生的學習興趣，才能積極配合教學的各項環節。各項教學的開展都是以人為本的，不能脫離被教育者而存在的。教師必須遵循科學的教學方法，尊重學生的興趣，幫助學生實現其個性發展。

(四)培養學生的形象思維

通過各種曲子的彈奏，教師進行形象化的講授，讓學生進入音樂中的角色，激發自己的形象化的情感，為學生今后的音樂學習積累經驗。

(五)積極地培養學生的發散性思維

創造性思維主要的`表現形式是發散性的思維，教師一定要培養學生的發散思維，不要限制學生的思維。在音樂教學中有一個作業就是為一個樂曲編寫結束語句，在這個過程教師應該充分利用它。因為此類練習沒有明確的答案而且非常適合學生做發散思維的練習，尊重學生的答案，讓他們進行充分的想象，大膽地進行編寫、構思和改造，積極地鼓勵學生去創作樂曲，逐步地學會創新思維和發散思維。

(六)選定合適的教材進行學習

一本合適的教材是對這門課的積極引導之一，目前的鋼琴教材是無法幫助教師實現好的教學效果的，教師在選定教材時一定要仔細思考，站在學習者的角度認真去看這本書是否可以選定為教材，是否可以真正提高學生的鋼琴的能力，能不能將音樂知識與鋼琴的教學緊密結合起來，能不能稱之為一本專業的教材;其內容是否難度適中，是否是一個循序漸進的過程來引導學生，是否引導學生對作品加以欣賞，是否將每個曲子的特點和教學難點一一列出，教材是學習一門課的基礎。

二、結語

鋼琴教學是音樂教學的基礎，是人們最常見的樂器教學之一。鋼琴的教學水平對學生的音樂素養和藝術修養有很大的影響，有助于其創新思維、發散思維的提高。但是目前的鋼琴教學還存在問題，希望鋼琴教學人員積極思考這些問題，并建立新的教學方法。本文僅提出以上幾點教學改革方法與相關的教學人員共勉，希望能夠真正有助于鋼琴教學的提高。

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇六

一、高校鋼琴教學模式改革的必要性

對于所有的教育工作者，我們的工作核心就是不斷的提升教學質量，盡我們所能為學生提供最好的教學資源。在過去的時間里，我們對鋼琴這門課程給予的重視程度可能一直有所欠缺，因此現如今很多高校對于鋼琴課程的教學和改革工作等還沒有達到非常讓人滿意的效果。但是隨著社會的不斷進步，越來越多的用人單位要求人才是全方位發展的，掌握一門藝術對于學生的工作可能會有很大的幫助，而且做好鋼琴教學的改革對于學校的整體建設也有著非常重要的作用，所以我們一定要加強和推進鋼琴教學的改革和實踐。鋼琴教學改革的必要性不僅體現在學生身上，也同樣包括老師在內。對于學生而言，鋼琴學習不同于其他理論課程，在學習的過程中具有一定的定式，或者有確切的教學模式，而鋼琴師一門藝術類課程，除了音樂知識理論外，更多的是個人對于音樂的理解和掌握程度，學好鋼琴對于提升學生的個人能力有顯著效果。況且現在的社會所需要的棟梁之才都是德智體美勞全面發展的全方位人才，鋼琴的學習不僅能夠為學生增加一門特長，而且能夠提升學生的個人修養和氣質。為了讓學生們更好的融入到鋼琴學習的氛圍當中，鋼琴教學的改革勢在必行。另一方面，對于高校老師來說，推進和加強高校鋼琴的教學也存在著必然性。高校的學習模式和中學的教學模式還是存在著一定的差異性，我國的中學教學一般都是灌入式的，而大學的教學一般都是引導式的。引導式教學看似簡單，但其實這其中的度是很難把握的，老師既要做到引領學生進入課程，又要讓學生們學會在自學的過程中不斷的加強和鞏固知識以及學習能力，這就需要老師擁有著更高的教學水平。鋼琴教學一般都是一對一式的指導，但是隨著高校的不斷擴招，這種模式將來可能很難實現，這對于學生更好的掌握鋼琴技能會產生挑戰，同樣也會對老師的教學能力造成壓力。因此，在新時期下，對于老師而言，高校鋼琴教學的改革也同樣是必要的。

（一）培養學生正確的識譜方法

在鋼琴的基礎教學當中，最基本也是最重要的一個環節就是識譜訓練。當老師為學生們提供一個新的作品的時候，很多學生就是按照樂譜上的音符在鋼琴上彈出來，但是在作品中的節奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在問題，甚至有些同學連樂譜中的升降號也很難做到認真識別和彈奏，這樣的識譜方法，對于作品本身的展現更是無從談起。而正確的識譜方法首先是音的辨認。音的辨認準確是正確彈奏鋼琴的第一步，在鍵盤上把音找準，線間的位置、調號、譜號、各種記號、音區等等都應認準，學生把這幾種都掌握好后，再識譜時就不會因為馬虎而認錯音符了。通過聽想、聽奏等作品中的音高來檢驗。再有就是節奏的辨認。形成嚴格的節奏習慣是學習鋼琴的重要環節之一。節奏是樂曲的骨干支架，節奏和音高基本可以構成一條旋律。節奏是個籠統的概念，在鋼琴曲中，音符實際是有長有短的，有時需要休止、延長等等。休止符表示孕育著活力的靜默，控制著音樂的起止。通過“靜”醞釀，從而使“動”更加突出，具有爆發力；反之，通過“動”的渲染，從而使“靜”更加直觀。在教學中使學生充分體驗休止符在作品中的表現作用。

（二）鋼琴教學模式應該多種多樣

上文也提到過，我國的鋼琴教學大多是一對一的教學，一對一教學對于學生而言有利也有弊。對于自身鋼琴覺悟比較高的學生來說，這種教學模式往往會取得較好的結果，他們的心態是為自身而學習，為愛好而學習，這樣老師能夠及時的給予他們在練習過程中的指導，他們也能夠有充分的時間的進行練習和揣摩，但是并不是所有的學生都有這樣的音樂覺悟，他們在一些教學環節更適應集體教學。比如，在講述鋼琴的理論知識時，就可以采用集體式的教學模式，在學習新的樂譜的時候也可讓學生們結合組成小組進行學習，學生之間的互相溝通可能更有助于他們對音樂作品進行理解和解讀，在指法練習的時候再采取一對一的教學。這只是個簡答的例子，在我們的實際教學過程中，學生群體有很多不同的特點，老師們可以根據每個學生的特點，在教學模式上靈活多變，這樣不僅能夠活動課堂氛圍，也能夠提高學生們對于課程的興趣，讓更多的同學感覺到老師上課的用心，感覺到鋼琴課程不再枯燥，從而達到意想不到的教學效果。

（三）鋼琴教學內容的多樣化

鋼琴不是我國的傳統樂器，是近代從西方引進來的，我們在學習鋼琴的時候練習的較多的曲子基本都是西方的名曲，老師在音樂教學的時候也是以這些為主要的教學內容。而事實上，適當的豐富鋼琴課程的教學內容可能也會帶來很好的教學效果。近年來，我國的民族音樂以嶄新的面貌走進我們的生活當中，一些音樂節目當中也有民族歌曲、民族樂器和鋼琴合作的表演，這說明鋼琴雖然不是我們的本土樂器，但并不代表它不能以它為媒介發展我們的民族文化，老師在教學的時候也可以在這方面做適當的嘗試，可能會帶來很好的教學效果，在教學的同時還能起到弘揚民族文化的作用。除此之外，老師在重視鋼琴指法練習的同時也可以把教學重點向鋼琴文化上進行些許的轉移，因為學生如果對鋼琴文化有了更深層次的理解，在練習彈鋼琴的時候就更容易讀懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。

（四）應該提高鋼琴教師的整體水平

對任何課程而言，老師的重要作用都是不言而喻的，更何況是鋼琴這種充滿了藝術氣息的課程，老師對于鋼琴文化的理解程度，老師的鋼琴水平，老師的整體音樂素養都對學生起著直接作用。現在的學生大多不像過去那么死板，老師的教學水平如果還是停留在過去，很難滿足90后學生的學習要求。所以，老師應該從自身的專業技能、專業素養、教學模式等多方面綜合提高自身的水平。

（五）鋼琴教學應該結合現代化教學手段

傳統的鋼琴教學一般就是識譜、練習。現如今，隨著計算機的飛速發展以及普及，多媒體技術等現代化的教學手段在各高校已經非常普遍，鋼琴教師也應該學會利用這個便捷的教學方式來提高教學效率。在學習鋼琴的過程中，欣賞大家的作品是很重要的一個環節，在網絡的支持下，老師獲得教學資源就變得更加便利。鋼琴老師們可以根據本校的師資水平、學生水平等建立適合自己學校的“鋼琴曲庫”，在上課的時候就可以很方便的直接打開需要的網絡資源即可，也就是真正的實現鋼琴教學的“無紙化”，加上現在的學生對網絡教學有更大的興趣，因此可以大大提高教學質量。

三、結語

社會的發展速度有時候我們是難以預料的，但是教育的宗旨是不會變的，那就是我們要為祖國培養棟梁之才，而棟梁之才也一定是全面發展的人才。鋼琴雖然還屬于比較小眾的課程，但是我們仍然要做到讓鋼琴教學跟隨著教育改革的步伐，根據教育水平的發展而不斷的做出改變和調整，把改革的計劃落實到實際行動上，真正的做到為學生提供有意義、有趣味、有效率、高效率、高質量的高效鋼琴課程！

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇七

對于高師音樂專業的學生來說，鋼琴是一門必修課，在其成長過程中和職業生涯中都發揮著十分重要的作用。積極、有效的鋼琴教學方法，能夠豐富高師學生的音樂學科基礎知識，提高學生的演奏水平，也能夠促進學生美學涵養的提升。但是在當前的高師院校鋼琴教學活動中，依然沿用著較為傳統的教學方法，教學觀念也相對落后，已經無法滿足社會發展的需求。因此，有關專家和一線教育工作者必須加強高師院校鋼琴教學的有效性研究，不斷以事實為基礎，提出規范科學的能夠提高高師院校實際教學質量的相關措施。

一、現階段高師院校鋼琴教學中存在的不足

科學、規范的鋼琴教學能夠提高高師院校音樂系學生的演奏水平，鞏固音樂基礎，也能夠促進學生審美意識的提高。但是在實際教學活動中，我國高師院校鋼琴教學中仍然存在著些許不足，如果這些問題不能夠及時解決，勢必會影響高師院校的鋼琴教學質量，也不利于學生的發展和成長。在此節中，本文對高師院校鋼琴教學中的存在的問題進行了總結和分析，希望有關人員加以重視。

（一）學生素質參差不齊

受到我國考試招生制度的影響，高師院校新生的鋼琴演奏水平參差不齊。造成這種現象的原因主要在于，高師院校音樂系學生在正式入學前，在專業課培養方面通常有兩個以上的學習特長，而這兩項很可能是隨機搭配的，很可能與鋼琴演奏沒有絲毫的關系。受到上述情況的影響，高師院校學生在入學后，其鋼琴演奏水平大體上可以分為三種。第一種是演奏順暢，技巧熟練。第一種學生多系統學習過鋼琴演奏，有著幾年甚至是十幾年的鋼琴演奏經驗，在入學后能夠立即適應日常教學，演奏技巧也要明顯優于其他學生。第二種學生是將鋼琴學習當做副業，演奏水平在初級或中級，能夠彈奏簡單的曲目，但缺乏日常聯系，演奏技巧不夠純屬。第三種學生是沒有鋼琴學習基礎的學生，在高師入學前沒有學過鋼琴，教學難度大，無法適應日常學習。高師院校音樂專業的培養目標是為中小學輸送音樂教育人才，面對鋼琴基礎和演奏水平參差不齊的學生，教學難度空前加大，提高鋼琴教學的有效性刻不容緩。

（二）教學觀念和方法較為落后

從教師的角度來看，很多老師在授課的過程中忽視了很多基礎性的教學目標，如實際演奏水平的提高、師范技能的養成、激發學生的情感共鳴等。提高高師院校學生的實際演奏水平，是鋼琴教學的本質和初衷。此教學目標在執行過程中，應該以演奏曲目為主，以伴奏技巧為輔。高師院校畢業的學生，在就業時多會選擇與教學相關的崗位，絕大多數畢業生都成為了中小學的音樂教師。在中小學音樂教學活動中，不可能一味的進行鋼琴演奏，也需要營造伴奏、即興伴奏等音樂環境來豐富教學形式，激發學生的學習興趣。現有的高師院校鋼琴教學中，即興伴奏、示范技能等授課內容長期處在附庸地位，沒有引起高師院校教師和學生的足夠重視，導致很多學生在就業后顯得力不從心。

二、提高高師院校鋼琴教學有效性的相關措施

鋼琴教學是高師院校音樂專業日常教學中的一門基礎性課程，在學生的日常培養中占有十分重要的地位。相比于其他形式的鋼琴教學，高師院校的鋼琴教學既有鋼琴教學的普遍性，也有各自的特性。授課教師應以社會發展趨勢為基礎，不斷豐富高師院校鋼琴教學具體方法，激發學生的學習興趣，全面提高鋼琴教學的有效性。

（一）提高學生的演奏技巧

高師院校鋼琴教學要以提高學生的演奏技巧為基本目標。在此之前，有關教師應該明確“演奏技巧”的具體內涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和發展需要以學生的智力為基礎，不斷促進學生智力的開發和應用，簡單的說就是開展腦力學習。本文認為，彈奏技巧是指演奏者在彈奏過程中對樂曲的表達能力，通過輕、重、緩、急等彈奏技法，表達出音樂所蘊含的思想感情。如果學生學會了鋼琴演奏，那也只能說學生們掌握了鋼琴的演奏技術，而不能說他們掌握了演奏技巧。鋼琴被稱為“樂器之王”，它的創造和存在是為了滿足人類書寫音樂內容的需要，最直接的目的是抒發演奏者的思想感情。教師在授課的過程中，應該幫助學生們理解演奏技術與演奏技巧的區別，讓學生們真正理解演奏技術與演奏技巧的真正含義和內在聯系。作為高師院校的鋼琴教師，應該以學生的實際情況為基礎，將演奏能力的教學重點適當的傾向于演奏技巧之上。鼓勵學生們形成創新型思維模式，在聯系過程中提升演奏技巧，體會音樂作品想要表達的思想內容，實現演奏技巧與演奏技法的融會貫通。如果學生們能夠熟練掌握鋼琴演奏的技巧，就會在演奏過程中形成情感的共鳴，激發自身對鋼琴演奏的興趣，營造出栩栩如生的音樂情景，達到鋼琴演奏所提倡的情感表達目的。

（二）注重鋼琴教學的操作性

高師院校鋼琴教學實踐中，不但要提高學生們的演奏技巧，還要高度重視學生們的教學操作能力。作為高師院校的鋼琴教師，應該努力鉆研鋼琴教學法，提高教學的系統性和有序性。規范、系統的教學方法能夠讓學生們掌握鋼琴演奏的基礎知識和演奏技法，扎實基本功有利于提高學生的演奏水平和鑒賞能力，為后續的鋼琴學習和音樂學習打下堅實的基礎。其次，要深入推進伴奏技巧的學習。針對此教學目標，本文的建議是，學生應該扎實基礎學習，大量練習不同類型的曲目；通過大量練習來歸納即興伴奏的規律，并加強自我創新。只有這樣，才能夠激發學生們關于即興伴奏的靈感，提高即興伴奏的能力，為后續的職業生涯提供技術支持。

（三）加強師范教學

教師應該多鼓勵高師學生參加多種形式的課外音樂活動，如現場伴奏、即興創作、即興伴奏等。多多參加音樂活動，能夠幫助學生掌握在不同環境下處理音樂的能力；提高伴奏技巧和應變能力。讓高師學生盡早開始實習，盡早走入課堂，提高高師學生的授課能力和表達能力，以免學生在參加工作后手足無措。

三、結語

高師院校鋼琴教學是音樂教學的基礎和前提，需在學生的日常培養中加以重視。作為高師鋼琴教師，應該在日常的授課和學習活動中加強教學方法的歸納，不斷提高教學方法的系統性和有效性，以促進學生演奏技巧和美學鑒賞能力的提高。

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇八

學前教育在當前的教育行業中呈現出良好的發展，并且在未來的教育中也具有良好的發展趨勢。學前教育主要針對的是入學前兒童，年齡從3—6歲不等，教學目的是為了促進學前兒童全方面的發展，激發幼兒的智力，有利于孩子們的長遠學習和發展。所以中職學前教育專業的教學要跟進，以便培養社會需要的人才。

當前社會對兒童的教育越來越重視，已經不僅僅體現發展幼兒的智力方面，還包括德育、體育、美育、飲食健康、身心健康成長等全方位的教育和保護。基于這個背景，社會上很多幼兒園教師已經不能滿足當前社會對于幼教的要求，所以很多學校開設了有關學前教育專業的課程，幫助學生學習學前教育相關的知識，促進學生的發展和就業，更重要的也是為家長和孩子提供了一個更專業的服務。那么，對于學前教育專業的學生，到底需要具備什么樣的專業素質，需要在學校的學習中學到什么，是本文主要研究的內容。

首先，學前教育的學生要有強烈的責任心。學生以后都是要走向社會為孩子服務的，面對當前社會越來越功利化、商業化的形式，學生應該保持初衷，明確自己的責任和義務。對于教師來講，教育生涯中可能會遇到很多學生，但是對于每一個孩子來講，尤其是幼兒時期的孩子，這是他們接觸的第一個教師，對孩子的影響尤為深遠，每一個孩子后面都是一個家庭，所以學前教育的學生首先需要具備的就是強烈的責任心，這是要排在具備良好的專業素養之前的。

學生強烈責任心的來源還是教師，在培養學前教育專業的學生的`過程中，教師應該在課堂之上時時刻刻提醒學生保持強烈的責任感，可以在課堂上創設不同的問題情境，讓學生根據問題情境進行思考和訓練。鍛煉學生的問題諸如假設有一個調皮的小朋友把另一個小朋友打哭了怎么辦?如果孩子午休起來以后有一個小孩發燒了你該怎么辦?教小朋友唱歌別的小朋友都會了，只有一個不會怎么辦?諸如此類的問題并沒有什么標準的答案，每一個學生都有每一個學生不同的處理方式，這就可以讓學生在下面組成小組進行討論，這樣他們就能通過交流，發現自己考慮的欠缺在哪里，還有那些方面是需要改進的。

其次，學前教育專業的學生應該具有專業知識素養。專業知識素養是學前教育的教師在工作過程當中使用最多的一項能力，這種專業素養包括的只是種類有很多，包括兒童心理學、教育學、幼兒的保育學知識、彈唱跳畫和通識性知識，此外還包括環境創設和利用、日常生活常識、游戲的組織和領導、學生的激勵與評價、溝通與合作等等各個方面。所以學前教育的學生在知識方面的學習任務也是很重的，但是與此同時，教師也應該認識到很重要的一點，這些知識雖然種類繁多，覆蓋面廣泛，但是學生進入工作以后這些內容仍然是不夠用的，這就要求教師在課堂上授課的過程當中，多將課本內容與實際幼兒教學場景相聯系，這樣一方面能加深學生對知識的理解，另一方面也能鍛煉學生的實踐能力。

在游戲的組織和引導的教學過程當中，教師首先要將組織引導幼兒活動的要點和注意事項教授給學生，在學生掌握了以后，通過實例教學的方式引導學生將學到的知識進行應用。最后，教師可以將學生進行分組，每一個組獲得不同的課題任務，例如有的組的任務是組織和引導幼兒園的孩子們進行一場拔河比賽，有的組的任務是組織幼兒園的孩子們演一場話劇，有的組的任務是組織幼兒園的孩子們進行一次公園踏青等等。通過這種明確的任務，讓學生在討論的時候已經將自己置于一個實際的場景之中，通過學生之間的溝通交流，可以在這種討論之中認識到自己的不足，學習到別人更有效的組織和引導手段。經過分組討論以后，教師可以收集學生的方案，在課堂上就方案進行點評，另外進行可能出現的狀況進行提問。這樣的方式鍛煉了學生對問題的實際處理能力。

第二，及時與家長反映孩子的日常表現，特別是性格比較活潑，比較調皮的孩子。一方面，經常像家長反映孩子的表現會讓家長對教師產生一種信任感，覺得自己的孩子在學校獲得了足夠的關注，也讓家長覺得教師很有責任。另一方面，一旦學生在學校出現磕磕碰碰或者打鬧的問題的時候，家長也會理解這種情況，不會一味指責老師沒有看管好孩子。

第三，注意說話的方式和技巧。每一個孩子都是一個家庭的全部，家長在和老師進行交流的過程中，肯定是希望得到老師的肯定，所以在孩子出現問題的時候，教師在表達的時候應該先肯定孩子的優點，再反映學生表現不佳的方面，態度上要誠懇，不要讓家長覺得老師是在批評自己的孩子，而是希望自己的孩子獲得成長和進步。比如有些家長過分溺愛孩子，導致孩子性格比較自我，難與其他孩子相處。老師在向家長反映情況的時候，可以說：“孩子很聰明，學什么都很快，所以班里很多小朋友都很喜歡他，但是一起玩的時候孩子總是把所有玩具自己玩，不讓別的小朋友碰”。教師在描述的時候先表達對孩子的肯定，然后再把客觀事實表述給家長，讓家長自己分析利弊。并且教師在表述的時候盡量不要摻雜個人的主觀推測，只描述客觀存在的事實，讓家長與孩子進行交流與溝通。這樣就避免了家長覺得教師是在批評自己的孩子的情況。

綜上所述，關于中職學前教育的教學應該著重向提高教師的全面教學素質，提高教師的教學責任感，并學會與家長之間良好溝通這幾個方面進行。

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇九

如今，全球已經進入到互聯網時代，在高校鋼琴教學中應用多媒體技術已經成為一種發展趨勢。以傳統的鋼琴教學模式為基礎，合理的融入多媒體技術，可以加強音樂的畫面感，從而有效的活躍鋼琴課堂氣氛。在鋼琴教學中科學合理的融入多媒體技術，這標志著我國高校在鋼琴教學方面的一次重大改革。一種更加便捷且生動的教學方式由此產生。

一、多媒體技術在鋼琴教學中應用的必要性

隨著信息化技術不斷的進步，多媒體技術逐漸在教育領域中得到了廣泛的發展，這對我國傳統的鋼琴教學模式起到了一定的沖擊，由于大多數的高校中鋼琴教學通常是大班授課，這導致學生的理論知識較強，而動手能力則相對較弱。在我國高校傳統的鋼琴教學當中，學生學習鋼琴的方法僅僅通過聽，這使得學生所學僅是一個表面，影響學生進行更深層次的學習。對于教學方面，鋼琴教師在課堂中應當起到一個指導作用。當然，在某些高校中也會采取一對一的教學模式，在這種教學模式當中，教師可以將理論知識與彈奏技能相結合充分教授學生知識。但是這種教學方式在某種程度上增加了學校的教學成本，所以沒有得到推廣。這種教學方式在某種程度上導致教師進行重復性工作，嚴重加大了鋼琴教師的工作任務。對于學生來講，因為無法與同學進行正常的溝通與交流，從而無形中增加了自身的學習負擔，導致鋼琴的學習效果較低。

二、多媒體技術在我國高校鋼琴教學中的重要作用

這里所提到的多媒體技術指的是多媒體信息技術，其是計算機技術與視聽技術的有機結合。多媒體技術被廣泛應用于我國教育領域，其不僅使得學生在視覺上產生了沖擊，同時為學生們營造出一個良好的鋼琴學習氛圍。將多媒體技術充分應用到鋼琴教學中，可以將每個學生的特點都充分的考慮到，可以達到因材施教的目的。

（一）有效提升學生的鋼琴學習效率

在高校鋼琴教學中應用多媒體信息技術，可以有效的調整學生在鋼琴學習中的被動地位，從而提升學生學習鋼琴的積極性與創造性。通過采用情景教學方法，可以有效的激發起學生的學習興趣。并且使得學生可以盡快的進入鋼琴演奏的情感世界中。通過有效的將多媒體信息技術與鋼琴教學相融合可以提高教師的教學效率與學生的學習效率。

（二）加深學生對鋼琴的理解程度

通過運用多媒體技術，將視頻與音樂，以及鋼琴教學有機的融合在一起，為學生提供一個和諧的學習的平臺。這不但對拓展學生的思維模式起到了積極的作用，同時也為教學模式的改革做出了一定的貢獻，提升了學生的綜合能力。為了有效的發揮出學生的主體地位，教師應當幫助學生盡快參與到鋼琴學習中去，從而加快學生對鋼琴知識的理解與認識。只有使得演奏者與鋼琴學習產生共鳴，才能夠真正提升學生的學習效率。

（三）有限提高學生的審美能力

在鋼琴的教學過程中，需要學生將不同的情感思想通過鋼琴演奏表達出來，學生可以通過體會練習鋼琴從而體驗鋼琴學習過程中的美感，陶冶自己的情操。在學習鋼琴的過程中，教師應當重點培養學生的審美能力。將多媒體技術科學合理的應用到各大高校的鋼琴教學之中去，有效的提高了我國高校學生的鋼琴知識與技能。同時還將鋼琴演奏的情感以及思想傳授給學生，從而較大程度提高學生的鋼琴學習效果。

三、多媒體技術在鋼琴教學中的應用與創新

目前，我國高校在鋼琴教學方面通過采用多媒體技術較多，并體現出階段化與層次化的特點，但在我國目前的鋼琴教學中仍然存在著這樣或者那樣的問題。例如，教師在教學過程中，普遍對教學目標過于注重，并且沒有充分結合學生的具體實際情況。大多高校的學習目標由學校或者教師統一制定，沒能針對不同同學的個體差異性來設定學習目標與教學目標，這種情況使得學生對鋼琴的學習興趣降低，影響學生的創造性思維進行發展。為了有效的滿足學生在不同階段的學習需求，學校應當針對不同層次的學生，采取適合其發展的教學目標與方略，從而對其主動性與積極性進行培養。

（二）鋼琴教學的主要特色與創新

隨著科學技術的不斷發展與壯大，在我國各個高校鋼琴教學中應用多媒體技術是必不可少的發展趨勢，通過與鋼琴教材相結合，形成一套新型鋼琴教學模式，為了更好的培養學生的鋼琴演奏技能，教師應當綜合所用教材，不斷提高自己的多媒體技術教學水平。學生在多媒體技術的幫助下，應當努力使得自己在鋼琴方面的技能得以提高與完善。隨著時代的發展，教學理念也應當逐漸的變化，新型的教學理念應當被應用于我國現代教學當中，通過展現多媒體技術在教學中的特色，從而有效的提升學生學習鋼琴的主動性與創造力，讓學生的綜合能力得到一定的提升。

四、多媒體技術在鋼琴教學中的發展前景

隨著網絡信息技術的不斷發展與進步，在我國各大高校中使用多媒體信息技術是整個社會發展的必然趨勢。合理的將多媒體信息技術應用到我國高校鋼琴教學中去，不僅可以合理有效的促進我國高校對學生的綜合能力進行培養，同時也使得鋼琴教學方式更加的符合學生的發展需求。我國高校中的鋼琴教師應當根據不同的學生所具備的不同特點，并結合實際具體的教學內容，設計出一套更加科學合理的鋼琴教學方法與模式，從而有效的實現鋼琴教學多元化，并在一定程度上提高學生的演奏技巧，加強多學生綜合素質的培養。將多媒體技術與鋼琴教學有機的融合在一起，從而形成一種現代技術與傳統教學結合的新型教學模式，這種新型的教學模式體現出了許多的優勢，例如，多元化、容量大，且功能較為豐富等。學生對于鋼琴教學目標可以根據自身的需求以及特點來自行制定，從而可以有效的為提升我國鋼琴教學水平起到一定的積極作用。通過結合多媒體技術從而提高了我國高校鋼琴的教學效率，為我國教育領域的發展奠定了一定的基礎，并且在對于學生在發展今后的方面，為了提高學生的綜合能力起到了一定的積極作用。

五、結語

綜上所訴，隨著我國進入到信息化時代，我國的科學技術水平也在不斷提高與進步，多媒體技術在受到社會各界關注的同時，也得到了越來越廣泛的應用。在我國高校鋼琴教學中應用多媒體技術，使得鋼琴教學得到了更進一步的發展。在多媒體技術的基礎上，其有效的加強了我國鋼琴教學的魅力，在鋼琴教學中結合多媒體技術，這也為多媒體技術增添許多的了藝術色彩。在鋼琴課堂上，應用多媒體技術的同時，可以針對每個同學自身不同的需求與實際情況，可以使得同時每一個學生應當得到教師充分的照顧。所以，我國各大高校的音樂教師應當合理的應用先進的科學技術，為學生提供一個更加寬廣的鋼琴學習空間與平臺。

2023年學前教育鋼琴教學研究的分析論文題目大全篇十

在學前教育專業鋼琴教學中，教師如果一味的嚴厲說教，不注重教學方法的靈活變通，單純要求學生熟練掌握鋼琴演奏技能，那么更多的只會讓學生對鋼琴學習產生逆反心理，為鋼琴教學帶來嚴重阻力。那么怎樣才能有效激發學生學習鋼琴的興趣，實現鋼琴教學質量和水平的有效提高，成為眼下急需得到解決的問題之一。為此，文章將圍繞學前教育專業鋼琴教學中情感教學的有效實施展開研究和討論。

一、現存問題

對于選擇了學前教育專業的學生來說，鋼琴便是其必修課之一，其要求該專業學生必須熟練鋼琴演奏的基本能力和掌握音樂表現能力。然而，我國現階段的學前教育專業中鋼琴教學的實際情況卻并不樂觀，并且存在著很多的不良現象和問題，并且制約著鋼琴教學的教學質量和教學水平的有效提高。現將對現階段學前教育專業鋼琴教學過程中的現存問題進行簡要分析。

（一）學生本身缺乏鋼琴基礎

選擇學前教育專業的學生中有很大一部分人在此之前并沒有鋼琴基礎，甚至根本沒有接觸過鋼琴，并且為了應付考試進行短期鋼琴培訓的學生也是微乎其微，所以，學前教育專業的學生整體的鋼琴基礎非常薄弱，對于這些學生而言在入學之后學習鋼琴便是非常困難的，同時也為學前教育專業中鋼琴教學帶來了考驗和挑戰。

（二）教師與學生之間溝通與交流

在學前教育專業鋼琴教學中，主要有兩個組成部分，即學生集體和鋼琴教師，在進行鋼琴教學的時候，教師應該盡可能使得學生在教學活動中的主體作用充分發揮出來，在教學活動中積極與學生進行情感交流，從而使得學生能夠在平等和諧的教學氛圍下更加積極主動的接受鋼琴教學。然而，現階段學前教育專業的鋼琴教學中，較為常見的現象便是，教師利用課堂時間對學生進行灌輸式教學，并且在課堂教學結束之后，教師便匆匆離開了教室，在這個過程中由于缺少師生之間的交流和互動，使得學生的鋼琴學習更為被動，并且在一定程度上影響了鋼琴教學的實際教學質量。

（三）鋼琴教學方法缺少變通

現階段，很多專科院校往往會忽視學前教育專業的鋼琴教學，也因此，很多學校的鋼琴教師也就缺乏積極樂觀的精神，對于教學方法也不愿去變革創新，而更多地只是嚴厲要求學生一遍又一遍的練習鋼琴演奏，過分強調學生熟練掌握鋼琴演奏技能的鞏固和提高，長此以往，會使得學生對鋼琴學習產生嚴重的逆反心理，使其學習情緒受到波動，甚至產生厭學情緒，嚴重的阻礙了學前教育專業鋼琴教學效率的提高。

二、融入情感教育改善鋼琴教學現狀

（一）增進情感交流，營造師生和諧氛圍

通過調查研究可以總結出致使學生對鋼琴學習產生排斥恐懼的.主要原因在于師生感情生疏、教師缺乏耐心進而嚴厲訓斥，同時也為學前教育專業鋼琴教學工作的實施帶來了一定程度的困難和挑戰。所以，教師在進行鋼琴教學的過程中，需要努力與學生建立融洽的師生關系，增進與學生的情感交流，在教學過程中更多的給予學生鼓勵和關懷，使得鋼琴教學工作能夠在輕松愉悅的教學環境下順利進行，并且促進學前教育專業鋼琴教學的效率和質量得到保證和提高。

（二）強化情感教育，調整學生鋼琴學習心態

現階段，很多學前教育專業的入學新生并沒有鋼琴基礎，并且對于節奏感與識譜能力都相對較弱，在這種情況下學生的心理狀態便更加容易消極，致使學生難以從容應對鋼琴學習所需要面對的困難與挫折。眾所周知，學生對自己學習能力的衡量往往會取決于教師對其的認同和褒獎，所以，如果教師總是過高的向學生提出要求，而學生一次次完成不了，那么便會容易使得學生產生嚴重的自卑感，進而影響鋼琴學習，故而，為了能夠更好的調整學生鋼琴學習心態，提高鋼琴學習熱情和積極性，教師便需要科學調整教學要求，更多的給予學生鼓勵與褒獎，使得學生能夠在每一次鋼琴練習體驗中，都能夠順利完成教學要求，使其鋼琴學習自信心得到強化，進而更加注重積極的接受鋼琴教學。例如：在鋼琴練習的內容選擇方面，可以嘗試“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的選擇學生通過一定程度的嘗試和努力能夠順利完成的練習曲目；在給予學生評價的時候，盡可能避免使用“你怎么這么笨”“這么簡單都學不會”“別人一遍就過的曲目，你怎么就完成不了”等批評性的語言，而更多的給予學生“你真棒”“其實你很聰明，可以再嘗試一下”等鼓勵性語言，從而使得學生的自尊心能夠得到保護，同時也能夠激發學生的鋼琴學習積極性；眾所周知，分數常常會被用來衡量學生的階段性學習成效，但教師需要謹記分數并不是唯一的衡量尺度，更多的應該看學生的學習能力和付出精力，在教學評價方面，教師可以采用總結性、回顧式以及前瞻式等多種評價方式，作為學生階段性學習成效的衡量標準，提倡學生成績優異和成績進步同樣值得嘉獎的理念，使得學生能夠相信只要付諸努力就一定能夠有所收獲，從而學生的自信心能夠得到增強。

三、結語

綜上所述，文章首先簡要分析了現階段我國學前教育專業鋼琴教學中存在的一些重要問題，接著有針對性的提出了幾點通過情感教育提高鋼琴教學質量和效果的方法和措施，希望能夠對我國學前教育專業的鋼琴教學工作的順利開展和提高有所幫助。

參考文獻