我們在一些事情上受到啟發后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得感悟，這樣我們可以養成良好的總結方法。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得感悟嗎？下面小編給大家帶來關于學習心得感悟范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。
作品心得感悟篇一
在藝術創作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。你知道油畫創作心得體會是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關于油畫創作心得體會，供大家閱讀!
在這個世界里，在我們的關于油畫創作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺到生命的語言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無比動人的花語用色彩擺放在我的畫布上，任憑涌動的心緒通過畫筆、刮刀在畫布上橫涂豎抹。刀跡、筆痕交替游走，從構圖到著色，從畫面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現正合胸臆，心中便升騰起無邊的快樂。
我會努力把喜愛的畫家筆意帶入，由于深知脫離前輩的積累乃無水之源。我喜歡對比色，檸檬黃加白的輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩而不失強烈熱鬧——這樣的畫面響亮打眼。我又會試圖把每一幅作品拉開色調，爭取給人以不同視覺感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的畫面中大部門竟會依賴它來完成。筆法的豐碩會讓畫面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫畫對我來說是一種精神旅行，是件快樂的事。好與壞，只要真誠表達就行。
我熱愛油畫創作，喜歡以印象派表現手法來體現我的畫風，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺深深的吸引著我，我將盡可能的把這種瞬間感覺經驗轉化為感情狀態。
“藝術的力量能觸動心靈，開闊思想。”
藝術來源于生活而高于生活，藝術創作總是以我們的生活體驗為基礎的。作為藝術創作，它反映一定的主題、思想、情感，而創作主題、情感又來源于生活的積累。任何藝術家在進行創作之前都是經歷了一個深入生活、積累生活、體驗生活的過程，并在生活中選取觸動自己心靈的素材來進行加工和創造。脫離了生活基礎的作品，缺乏深刻的精神體驗的作品，是沒有生命力的、矯情乏味的東西。
繪畫語言的構成除了視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術是精神和物質的結合。而油畫作為繪畫的一個重要門類，它是在二維空間內，通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物的形象的。其中油畫創作是每一個從事油畫事業的人，在學習過程中非常重要的一個環節。油畫創作包括許多方面，如創作的來源，立意，題材，畫面構成，色彩，工具用法等等。但歸根結底，我認為其中最根本的要素，就是創作的來源及創作的意義，我們以生活為深厚的創作源泉，創作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我們尊重生活的真實，尊重生活的體驗，以生活為原本，有感而發;高于生活就是要求我們用個人的藝術語言高度概括地表現對生活、對藝術的認識，使我們能夠在普遍的司空見慣的生活中發倔真善美。
藝術創作是人類所涉及的藝術活動的核心部分，在人類社會歷史的長河中，藝術活動從誕生開始，隨著人類社會的發展而產生了眾多的藝術門類。每門藝術的創作表現方法各異，但它們對人類的意義卻是具有共性的。它們共同來表現了人類的情感和社會實用功能。藝術即取決于社會和個人，又對社會發展和個人生活產生著重大的影響。
蘇珊·朗格說：“藝術是人類情感的符號形式的創造。”所以首先，藝術創作是人類抒發情感的需要。是人類表達情感的一種表達方式。而美術作品中，通過一些形象的反映和色彩的應用，表達作者豐富的情感。
人生有順境與逆境，有成功與失敗;有進取的斗志，也有墮落的頹廢;有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種種人生際遇與情感都是藝術永恒的主題。我的油畫創作“蝶韻系列”靈感便來源于我對青春的理解，也是我對青春理解的一種表達方式。每個人都有屬于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的階段.的確，我們一生最美好的季節莫過于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充滿了純凈、幻想及和諧。”青春像朝露，蒸騰著熱氣，散發著熱量，放射著耀眼的光芒。青春是一股清泉，一種質樸的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一種過人的睿智。青春的時光是用金子鑄成的，比什么都可貴。青春帶給我們的感覺是那么的美好，那么的想抓住，當它悄悄溜走時總是讓人顯得是那么的無奈。所以人們總是感嘆著生命短暫，青春短暫。但是我認為青春不僅僅只是人生的一個時期，它并不只是一個時間的概念，更不只是朱唇紅顏，而是一種堅定的意志、豐富的想像、飽滿的情緒。青春的內涵是戰勝膽怯的勇氣、敢于冒險的精神。是一種面對人生的態度，我想嘗試通過我的作品讓自己永遠記住這種青春的心態，也希望看畫的人通過我的作品能夠記憶起曾經青春帶給他們的夢。
“蝶韻系列”兩幅作品主要由人物和蝴蝶組成，畫面籠罩在一種青春氣息很濃的氛圍中，我想擺脫明暗對色彩的束縛，發揮它本身對人的情感和心理的影響作用追求鮮艷夸張的色彩刺激。畫面中女孩兒白皙的膚色，清澈的眼神，俏皮的動作，處處體現出青春的美好，在背景色彩上我采用了單純的平涂方式，色彩以亮色為主，畫面追求色彩的平面性，通過較為夸張明確的色塊層次來實現畫面的強烈對比，塑造出青春的形象，來透徹的表達自己的主觀感受。而蝴蝶則是作為一種象征性的符號出現在了每張作品的不同地方。它象征著青春之旅并不僅僅是鮮花滿地與陽光普照，更多的時候是疾風驟雨，是磨練與洗禮，并不是每一只蠶蛹都能破繭成蝶的，它們也要經歷風雨，痛苦的掙扎，不懈的努力然后展開那雙美麗的翅膀飛向空中。前方的路程無法丈量，穿越的過程便是追求的證明。
“誰勇敢的接受過青春之火的洗禮，誰就毫不畏懼晚年的嚴寒冰霜”。青春不僅是年齡，更是一種精神一種心態，是一股永不服輸拼搏奮進的精神。
我常常想,對于我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之余，卻發現還被自己否定,然后在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。
在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養。大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，不斷借鑒冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調隨時補充一些新的設想，隨時試驗。我喜歡冷冰川所創造的墨刻作品，采用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界。他的布上作品，則采用多種非繪畫現成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產生類似淺浮雕的空間效應。這兩類作品盡管樣式和風格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條、肌理、筆觸以點線面的形式構成動人唯美的畫面。
最初，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，然后黑白、色彩構成都考慮成熟，最后都做到心中有數后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業創作油畫《秋思》，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內心發展動態構成畫面運用最簡單的圓點和線條以橘黃為主色調，用暖色調畫出周圍的花草樹木襯托陽臺里靜靜的沉思的少女的內心。情景交融，融情與景的效果表達少女在秋天里沉思時的輕松舒展，對現實生活充滿希望。
我的想法很簡單，就是運用最簡單的線條和圓點畫出唯美的事物。藝術創作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學之余的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我愿意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
作品心得感悟篇二
美育作品是培養學生審美能力和創造力的重要途徑之一。在我的美育作品創作過程中，我積累了一些心得體會。首先，創作美育作品需要充分發掘自己的個性和創造力。其次，美育作品的創作是一個獨特的過程，需要不斷探索和總結。第三，美育作品的評價應該注重過程而非結果。最后，美育作品的創作需要良好的團隊合作和溝通能力。通過這些心得體會，我認為美育作品創作不僅僅是一種技能培養，更是一種思維方式的培養，對我們的成長和終身學習有著重要的影響。
首先，創作美育作品需要充分發掘自己的個性和創造力。每個人都有自己獨特的審美觀和創作方式。在美育作品的創作過程中，我們應該充分發掘自己的個性和獨特的思考方式。通過這種方式，我們才能在作品中體現出自己的個性特點，增加作品的獨特性和藝術價值。在我的美育作品創作中，我經常嘗試一些新穎的構思和獨特的表達方式，這讓我的作品具有了一定的獨特性，得到了他人的認可和贊賞。
其次，美育作品的創作是一個獨特的過程，需要不斷探索和總結。美育作品的創作過程中，我們需要通過不斷的嘗試和實踐來探索自己的創作方式和風格，并不斷總結經驗。在我創作美育作品的過程中，我經常會面臨各種挑戰和問題，但我會積極解決這些問題并總結經驗。通過這種方式，我能夠不斷提升自己的創作能力和技術水平，并在以后的創作中得到更好的發揮和表現。
第三，美育作品的評價應該注重過程而非結果。在美育作品的創作過程中，我們應該注重自己的創作過程和思考方式，而不僅僅是作品的結果。作品的結果只是一個衡量標準，而創作過程才是最重要的部分。在評價美育作品時，我們應該注重學生的創作思路和創作過程。只有這樣，才能更好地激發學生的創造力和創作潛力。在我的美育作品創作中，老師們一直鼓勵我們注重過程，提供了很多有益的指導和建議，這讓我在創作中更加自信和樂觀。
最后，美育作品的創作需要良好的團隊合作和溝通能力。美育作品的創作不是一個孤立的過程，而是需要與他人的溝通和合作。在我的美育作品創作中，我經常需要與同學和老師一起討論和交流。通過與他人的合作和溝通，我們能夠獲得更多的創作靈感和意見，并且能夠在作品中體現出多元的觀點和思想。團隊合作和溝通能力是我在美育作品創作過程中得到的重要經驗，也是我認為必不可少的一部分。
通過我的美育作品創作心得體會，我認識到創作美育作品是一個充滿挑戰的過程，但同時也是一個充滿樂趣和成長的過程。在這個過程中，我們能夠不斷發掘自己的個性和創造力，提高自己的技術和思維水平，培養自己的團隊合作和溝通能力。美育作品的創作不僅僅是一種技能的培養，更是一種對自身成長和終身學習的影響。希望能夠通過這些心得體會，能夠給其他人帶來一些啟發和幫助，讓更多的人能夠充分體驗到美育作品創作的樂趣和成就感。
作品心得感悟篇三
油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。
表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。
人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。
油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。
繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。
就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。
對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。
表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。
在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。
作品心得感悟篇四
創作作品是每個文藝愛好者的心血結晶，有時候它表達了我們無法用言語表達的感受，有時候它為我們創造了一個全新的世界。在與創作作品的接觸中，我們不僅僅是被其情節所吸引，更是被其內涵所震撼。創作作品使我們看到了不同的角度，拓展了我們的思維，啟發了我們的靈感。在這篇文章中，我將分享我對創作作品的心得體會。
第二段：意境營造的重要性
每個優秀的創作作品都有著獨特的意境，這是作者通過情節、人物和語言等手段，創造出來的。意境可以讓讀者產生共鳴，進入作品中，與作品進行心靈的對話。在我接觸的眾多作品中，我對《紅樓夢》中的意境印象深刻。整個作品充滿了詩意和憂傷，讓人仿佛置身塵世之外。當我讀到寶釵、黛玉的描述時，不禁沉浸其中，猶如置身于花叢中，感受到她們的美麗和悲傷。因此，意境在創作作品中是不可忽視的，它是作品與讀者之間的橋梁。
第三段：刻畫人物的藝術
人物是創作作品中最重要的要素之一，他們是作品故事的核心。優秀的創作作品能夠通過細致入微的刻畫，讓讀者對于人物的性格、內心感受等產生真實的認同感。在《西游記》中，孫悟空是我最喜歡的人物。他機智、勇敢、聰明，但與此同時，他也有著人性的弱點。這讓我深深地被他所吸引，感覺到他就像生活中的一個真實的朋友。因此，創作作品中的人物藝術是非常重要的，它能夠給讀者帶來身臨其境的體驗。
第四段：語言的表達力
作為一種藝術形式，創作作品首先是通過語言來傳達作者的思想和情感。語言的運用直接影響著作品的質量和感染力。村上春樹的小說《挪威的森林》中，作者細膩的語言表達讓我感受到了一種無法言喻的心靈共鳴。通過作者的敘述，我仿佛能夠看到小說中每個角色的真實形象，在他們的內心世界中感受到他們的思想和情感。因此，語言的表達力在創作作品中是非常關鍵的，它能夠讓讀者與作品產生共鳴，引發內心的共鳴。
第五段：啟發思考與創作
優秀的創作作品不僅僅能夠帶給我們歡樂和享受，更能夠啟發我們的思考和創作。在閱讀《老人與海》時，我被其中的勇氣、堅持和樂觀所感染。主人公桑地亞哥在面對連續失敗后依然不愿放棄，這種樂觀向上的精神讓我深受鼓舞。這種正面的力量在我寫作時激發了我的激情，讓我更有動力去追求自己的夢想。因此，創作作品不僅僅是藝術的享受，更是一種對于生活的反思和啟示。
總結：
通過對創作作品的接觸和思考，我逐漸明白了意境的重要性，了解了人物的刻畫藝術，認識到了語言的表達力，以及創作作品對于我們的思考和創作的啟發。創作作品是一扇通向精神世界的窗戶，通過它我們可以看到更廣闊的世界，更深刻的內心體驗。在以后的創作中，我會更加注重意境的營造，更加關注語言的表達，同時也會從作品中汲取力量，去堅持自己的夢想。創作作品給予我很多的啟迪與滿足，我希望能夠通過自己的作品，傳遞這種美好的感受和思考，與更多的讀者分享。
作品心得感悟篇五
抬起童年記憶
重溫心靈深處
最本真、最簡單的美好——題記
《柳林風聲》這本書講述了鼴鼠、河鼠、獾、蟾蜍四個小動物之間的故事，各種親情、友情、欺騙、智慧，非常令人期待。
我感覺河鼠和鼴鼠之間充滿了友情，有一次鼴鼠獨自一“人”去野林，走著走著鼴鼠就迷路了，這時剛好河鼠醒來了，發現鼴鼠不見了，于是就跟著鼴鼠的腳印發現了鼴鼠，最后在一個樹洞下找到了它，河鼠在找不到鼴鼠的時候自己都嚇死了，害怕鼴鼠出了什么意外，從這兒，就能體現出河鼠對鼴鼠的關心，以及深深的友誼。
后來，它們走啊走，就找到了獾先生的家，獾先生非常正義，敦厚老實，脾氣古怪。
讀完這本書，不得不說到蟾蜍、蟾蜍這個動物驕傲自大，敢于冒險，它曾經惹了好幾件事情，被朋友關在房屋里，被關進獄里，僥幸逃了出來，獾先生曾經想幫他改邪歸正，可它這性子，還就是不聽。在幾次逃跑過后，他得知自己的蟾宮被黃鼠狼和血鼬霸占了，最終通過了它們的周密計劃，奪回了蟾宮。
我的生活中就有像河鼠和鼴鼠一樣的友情，我有個同學叫許嘉祺，他的科學非常好，每當我的一些題目不會做，就會向他請教，他也沒有推辭，非常認真地教我。
有一次我去他家里一起做一個科學性的綜合性學習，我一過去他就非常熱情地招待我，在做實驗的時候，他非常認真地講解。這就是我們之間的友情故事，我希望我們之間的友情永遠長久下去。
讀完了《柳林風聲》這本書，那段美妙的情景一直在我眼前浮動，它就像一滴甘露，滋潤著我我的心靈。
作品心得感悟篇六
段落一：引言（200字）
文藝作品創作是藝術家們時常接觸到的一種創作方式。在創作過程中，他們不僅可以通過表達自己的情感和思想，還可以傳達給觀眾深刻的意義。在我的創作過程中，我身臨其境地感受到了創作的樂趣和挑戰，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。
段落二：創作初期的迷茫（250字）
在創作初期，我常常感到迷茫和困惑。這種迷茫主要源于我對創作主題和表達方式的選擇上。我曾努力思考并探索不同的靈感來源，例如日常生活、個人經歷和社會事件等。然而，一時半會兒我都無法確定自己真正想要表達的主題是什么。在這個階段，我深刻體會到了創作過程中需要耐心和堅持的重要性。
段落三：靈感與創意的融合（250字）
隨著創作的進行，我的思考逐漸加深，靈感和創意開始融入我的作品中。我不再拘泥于表象和文字的表達，而是從更深層次的思考出發，通過抽象和象征的手法傳達我的內心情感和觀點。這種轉變使得我的作品更具有藝術性和獨特性。此外，我也學會了靈感的獲取和保持創造力的方法，例如保持思維的開放性、多角度思考和與他人交流等。
段落四：藝術與觀眾的互動（300字）
在我的文藝作品創作過程中，我明白了藝術和觀眾之間的互動是至關重要的。作為一個藝術家，我的作品不僅要滿足自我需求，更要引起觀眾的共鳴和思考。因此，在創作過程中，我不斷審視和修正我的作品，以確保其傳達出的信息和情感能夠被觀眾清晰而深刻地理解和感受。我從觀眾的反饋和評價中收獲了許多寶貴的經驗教訓，這對我提升自身的藝術水平具有重要影響。
段落五：總結與展望（200字）
通過這次文藝作品創作過程，我對藝術創作有了更深入的認識和理解。我意識到創作過程中的迷茫和困惑是正常的，需要通過持續的努力和思考來解決。我也發現靈感和創意是不斷演變和深化的，需要靈活應對。最重要的是，我明白了藝術是與觀眾互動的過程，通過不斷與觀眾的溝通和反饋，我的作品才能得以進一步完善。未來，我將繼續努力提升自己的創作水平，并以更好的作品與觀眾交流和分享。
作品心得感悟篇七
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。下面是本站帶來的書法創作的心得體會，歡迎欣賞。
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。
創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。
除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。
即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
作品心得感悟篇八
近年來，文藝作品創作成為人們日常生活中不可缺少的一部分。每個人都有自己的一段段故事要講述，一幅幅畫面要展示，一個音符要詮釋。而在我多年的文藝作品創作中，我也積累了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我對文藝作品創作的理解以及對創作心得的體會。
第一段：熱愛是創作力的源泉
熱愛是我創作的源泉，它激發了我的創作靈感，讓我在無窮的創作道路上勇往直前。每當我遇到創作的阻力和困惑時，熱愛就像一把火炬，照亮前行的路途。沒有熱愛，創作就只會成為一種負擔。而通過對自己熱愛的事物進行創作，我能夠深刻體會到其中蘊含的樂趣和興奮感。因此，我堅信熱愛是創作力的源泉，只有熱愛，才能使我的作品更加有力量和感染力。
第二段：細膩觀察是創作的基石
細膩觀察是我創作的基石。創作一個好的作品，首先要能夠觀察到生活尤其是人物和環境的細節，把平凡的事物描寫得更加鮮活生動。而細膩觀察需要耐心和細致，需要用心去感受和理解。在創作過程中，我常常會用心去感受一片花園的細碎陰涼，用心去感受一個人的微笑和眼神。這樣的細膩觀察會讓我更貼近生活，更準確地表達出作品中所要傳達的思想和情感。
第三段：多樣化的表達是創作的追求
多樣化的表達是我創作的追求。在文藝創作中，我常常嘗試不同的藝術形式和表達方式。比如，在寫作方面，我會嘗試散文、小說、詩歌等不同的文體；在繪畫方面，我會嘗試素描、油畫、水彩等不同的畫種；在音樂方面，我會嘗試彈奏不同的樂器、演唱不同的曲風。這樣的嘗試讓我在創作中充分發揮自己的創造力，并且不斷超越自我。同時，多樣化的表達也為觀眾帶來了更多的藝術享受和思想碰撞。
第四段：耐心與毅力是創作的必備品質
耐心與毅力是我創作的必備品質。文藝作品的創作是一個反復推敲、不斷修改的過程，需要耐心和毅力去面對作品中的瑕疵和不足。我曾經有過無數次的放棄和墮落，但我從未放棄過自己的夢想和目標。通過不斷地耐心與毅力的磨礪，我學會了堅持和自我超越。正是因為有了耐心與毅力，我才能夠將自己的創作完善而成熟，為觀眾帶來真正的藝術享受。
第五段：分享與反思是創作的意義所在
分享與反思是我創作的意義所在。作為一個文藝作品的創作者，我不僅要創作出優秀的作品，更要能夠與觀眾分享我的創作過程和心得體會。只有通過與觀眾的交流和互動，我才能從中獲得更多的啟發和反思，從而提高自己的創作水平。同時，分享與反思也是我不斷進步和成長的動力，它讓我更加深入地了解自己的創作風格和優勢所在，為未來的創作道路指明了方向。
總結：
在文藝作品創作中，我深刻體會到熱愛、細膩觀察、多樣化的表達、耐心與毅力以及分享與反思的重要性。這些心得體會讓我在創作的道路上更加堅定，充滿信心。我相信只要我能夠保持熱愛、細膩地觀察、嘗試多樣化的表達并且持之以恒地努力，我的作品一定能夠有所成就，并為觀眾帶來真正的藝術享受。
作品心得感悟篇九
昨晚有幸蒙德發老師青睞，得以在曲阜師范大學圖書館報告廳聆聽德發老師關于《傳統文化與文學創作》之講座，雖然昨晚老師仍在感冒中，但絲毫沒有影響這場讓廣大同學們和文學愛好者怦然心動的唯美視聽盛宴。
趙氏德發公，昆侖之良師諍友，有感昨之講座，昆侖有感言一二。
老師對于傳統文化的界定、審美，以及在弘揚傳統文化的文學創造功力上可謂無人不服，吾輩或曰高山仰止，景行行止，雖不能至，然心向往之。
老師在關于弘揚傳統文化的意義上用了“補皮、補氣、補天”這三重境界來說明，這無疑是在教化心靈的戒尺上裹上一層厚厚的絨布。老師心地良善，為人中庸，處處本末兼顧與人為善，但昆侖就不這么良善了。愚以為今日之中國國學式微，眾人皆尚西方舶來文化，雖有眾人不明之愚，更有明者不言之責。
老師在講座中也曾言道我們一直是強國，只是到了近代我們才衰落。老師只說了上半句，這沒說的下半句我來說好了——衰落了什么？不是什么汽車、手機，也不是搖滾、丁客，是我們的文化衰落，或者說被文化入侵，而且是被低等的文化入侵，執筆于此昆侖心如刀攪。
想想我們的先賢們，前有先秦百家爭鳴，中有漢唐星光燦爛，為什么傳承到近代漢文化就“陽痿”了呢？看看充斥在街頭巷尾的那些迷失的人群，他們在西方的舶來文化面前如癡如醉，不以為恥反以為榮，從來沒有想過自己早已成為弱勢文化的犧牲品。
強勢文化造就強勢民族，弱勢文化造就弱勢民族，如果你要問我什么是弱勢文化，那就看看哪些紙醉金迷，而且庸俗簡單，方便流行的，那就是弱勢文化。
我們不是沒有強勢文化，大家看看經史子集，琢磨琢磨前秦的繁榮，漢唐的輝煌就會發現一個強悍的民族究竟需要什么，不需要什么。
中國先賢們留給我們的強勢文化里有這么一件瑰寶——知行合一。知行合一告訴我們知識與實踐是一個統一體，既不是先有知而后有行，也不是先有行而后有知，這就如同一本書的正反兩面，缺一不可。
當我們決心去做一件事的時候，不必瞻前顧后，大可放手去做，只要你開始去做，就必須需要知道指導這種行為的知識，所以掌握這種知識的決定權從你開始去做這件事開始，就不以你個人的意志為轉移，它會在整個實踐中指引你如何去學習、掌握、運用，除非你意志不夠堅定，那就另當別論。
有沒有那種只知而不行的人呢？肯定有，而且大有人在，那種瘋狂的夢想家可以在腦子中天馬行空，成為矚目的巨人，但在行動上卻是可憐的侏儒，最終一無所成。
有沒有只行而不知的人呢？肯定有，這種人最大的特點就是在一個坑內摔倒無數次，我們親切地稱之為失敗者。
我經歷過有知無行，也經歷過有行無知，那是在我還不知道我是我的時候，當我知道我是我的時候，我開始實踐知行合一，從那一天起我開始做回我自己，開始寫作，開始獲得快樂。
我的朋友們啊，傳統文化是中國人的強勢文化，是中華民族面對魍魎鬼魅巍然不懼的中流砥柱。
弘揚國學，重振中華魂魄，從你我做起，贏得今天，從孩子們抓起，贏得未來。
有志者事竟成，眼到、心到手到、處處皆道。