無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
最新爵士心得匯總篇一
1.1、節奏感的培養,就是感覺的培養。感覺是很重要的,是一個舞蹈的靈魂,培養感覺可以很簡單,也可以很困難。簡單就是,要多看舞蹈的視頻,多聽節奏感很強的音樂,這樣對舞蹈的感覺自然會變得好一些,這對爵士來說是很重要的,因為經常會有很碎的拍子要踩,而且培養節奏感和樂感也是培養舞感的基礎。
1.2、其次是基本功的練習。由于現在很多的爵士成品舞混合了,包括(古典爵士,拉丁,肚皮舞,現代舞,芭蕾舞)等多種舞蹈元素的,而這幾個舞種有一個共同的特點,就是對肩,胸,腰,胯的靈活性的要求比高。
1.3、爵士舞里面光是胯的運動方式就有二十多種,同時,jazz特別是這幾個地方的定點能力。重點提示(所謂定點,用簡單的話來說,就是如果舞蹈只要求動肩,那么其他部位都不能動。很多女生的'腰肢比較柔和,但是腰和胯總是分不開~~所以練習就要求一定要“定點”。)
爵士舞jazz動作的本質是一種自由而純樸的表現,直接把內心的感受用身體的顛,抖,扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂,能從內心自然的流露出感情,身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動,如彈響手指,擺首頓足,時而興奮激烈,時而緩慢優柔的溶入音樂之中。 爵士舞jazz主要是追求愉快,活潑,有生氣的一種舞蹈。
3.1、開肩的訓練方法:找一個窗臺,背對著窗戶,兩只手放在窗臺上。距離要比肩寬,之后往下蹲,記得要小心,慢慢的往下蹲,避免受傷,過段時間手和手之間的距離就可以縮短,下蹲的時間記得下半身往前,頭往后收,腰也要往前。
3.2、腰的力量練習:仰臥起坐,方法比較普遍,也比較簡單,記得要把腿收起來成為到者的v字,這樣效果最好,也比較名單,一般50為一組,一天十組,組和組之間的間隔不要超過1分鐘。
最新爵士心得匯總篇二
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。下面是小編分享的快速學爵士舞的技巧，一起來看一下吧。
一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。
絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。
不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的`連結組織之負荷也愈高。
協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。
最新爵士心得匯總篇三
1、了解爵士鼓得大概來源及發展，并逐步掌握基礎的演奏姿式及握槌方法，學習五線譜及打擊樂中所要用藥的不同譜號及各種音符和時值。
2、逐步加深和更專業學習爵士鼓的基礎練習。
3、通過錯綜復雜的四肢配合，對學員的左、右腦的開發和訓練起到了其它樂器所不能替代的作用。
4、通過學爵士鼓，他們的性格開朗活潑了，增強了自信心和勇氣，智力和記憶力發達的同時也變的更加聰明具有強烈的集體感。
掌握手腳協調的基本要領。
（一）、鼓基礎
1、鼓手素養
2、爵士鼓來歷及硬件講解
3、單擊
4、雙擊
5、復合跳
6、疊擊
7、壓奏
8、重音移位
9、腳功
10、節奏分析
（二）、手腳協調
1、三大件基本功復合練習
2、三大件力度比例與控制
3、手腳平衡練習
4、三種速度的技術練習
5、節奏內容組合及變奏
6、分家練習要點
7、solo練習要點
8、提速
9、多種節奏風格演練
（三）、爵士鼓考級教程由淺入深的按教學計劃進行學習
（四）、讓學生在學習中經常參加樂隊合樂的活動，從活動中激發學生的學習興趣，使學生感到學習架子鼓的樂趣。
（五），學員在學到一定程度后，銹定期對學生進行考級、升級等測試。
最新爵士心得匯總篇四
爵士舞在“陽剛”和“柔韌”型的舞蹈動作中——強調“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮，那么跳好爵士舞，我們要知道哪些舞蹈要點呢?下面一起來看看吧!
二、強調舞蹈動作時意念、感覺的重要性——“心里沒有，身上白走”;
八、形容動作要從內到外的感覺——“心與意合、意與氣合、氣與力合”;
用心去感覺爵士舞，用腦去思考，從爵士舞中找到關于舞蹈抽象、具象概念的靈感和共鳴!
最新爵士心得匯總篇五
1、初學者首先找一些節奏感鼓點比較明顯的曲子。最好純鼓點的曲子，不要唱歌的。一些poping hiphop的練習去比較適合。
2、然后用耳朵去聽，節奏的強弱。一般正常的拍子都是咚噠咚咚噠 這是4拍，其中第一個咚是一拍噠是一拍。第二個咚咚算一拍噠算一拍。好了，了解了這個規律就可以嘗試著數拍子了。咚噠咚咚噠咚噠咚咚噠你可以輸12345678一個小節，這都是大拍的數發，適合初學者練習樂感。跟小時候廣播體操是一樣的。然后反復的數。找里面的規律，一般4|4拍的音樂。規律很明顯，一首歌的主旋律，或者一句歌詞正好是一個8拍。流行音樂大都如此，除非你找了復合節奏3|4拍跟4|4拍結合的曲子、這種節奏不適合初學者練習樂感。
3、繼續把8個拍子打散了記。你會發現節奏是這樣的 咚噠咚咚噠咚噠咚咚噠 這樣的.除了數出大拍1234678外，更細的時候可以是這樣數的，你可以看你的舞蹈老師教課的時候經常用到。123大4567大八，這樣子就把剛才的節奏分析的很到位了，沒有錯過任何一個鼓點。只要長期的用耳朵聽，養成聽音樂的好習慣。
4、結合舞蹈動作練習，用相應的動作去合一個小節的音樂、記住卡點要準，不要快也不要慢。
5、如果動作不熟，一定要先自己數拍跳，跳熟了在合音樂。
6、慢慢掌握前面的要點以后，可以嘗試接觸更難的音樂。比如很多跳慣了固定節奏速度的朋友，一接觸la風格的舞蹈就束手無策了，反映不過來。其實可以練習做到的。你可以去背音樂，根據旋律每個細小的點，畢竟比外語單詞好背吧。也可以把牌子揉碎了，1大2大3大4大5大6大7大8大的去分解音樂，一般曲子基本沒有比這碎的節奏了。除非遇到剛才說的復合節奏。里面有咚咚的噠還帶著冬次次噠次次這總3|4拍結合4|4的音樂，一定要多結合歌詞旋律。像被課文一樣去把這首歌背下來，養成這樣的習慣將來再難的節奏你都不會怕了。
最新爵士心得匯總篇六
引導語：下面小編就為大家帶來關于爵士舞的100個小秘密.謝謝您的閱讀。
&down來自hiphop.胸轉(rolling)點大多來自于百老匯(broadway)
15.基本功是王道.這一點已經被無數人證明
16.只學了兩月左右教練班的人或許稱不上真正意義上的優秀教練.優秀的教練必須經過更多努力和練習。但是并不意味著他們做不了教練.因為實際上很多機構對于教練水平的要求并不太高.這是現狀。但是不管怎樣.對自己的高要求始終都是一個優秀舞者不可或缺的品質。
17.韌帶很重要.但是更重要的是你對身體的控制
22.80%以上的舞者在跳舞的`時候其實只用了一半左右的力氣
30.體力.永遠都是一個舞者最堅實的依靠
31.學會自我催眠.告訴自己能行.是每一個舞者必修的第一節課
33.懶.是錯誤的.比這錯得更離譜的.為自己的懶找理由
34.有人只以為貝卡舞蹈的街舞頂尖.他們不知道貝卡的爵士隊獲得kod9的第六.這是華中區爵士隊有史以來獲得的最好成績。
41.舞蹈水平不是由性格決定的.卻能改變性格
43.除了時間.你和你老師的差距其實不像你想象的那么大
49.做慣了教練的人往往會在第二年萌發轉行的念頭.結果轉行之后想想還是做舞蹈比較好.原因很簡單.更自由!
60.笨蛋交際原理：剛開始笨.后來很好的笨孩子其實往往人人緣是最好的.所以.加油吧!
64.想跳好爵士舞.一定要學會聽音樂.樂感非常重要
65.爵士舞最核心的四樣東西就是：力量、反應、控制、情感
68.爵士舞者大致要經歷四個瓶頸期：1.學不會.學會的跳的不好看(初學者階段)2.細節控制不住(中級學者階段)3.試著編舞的時候發現肚子里沒貨(高級學者及初級教練教練)4.能夠編舞.但是就是編出來的不夠好(教練自學編舞階段)
74.養成經常錄像的好習慣.你跳的是好是壞、好在哪里、壞在哪里、進步多少.一目了然。
75.沒事試著編編舞.沉淀自己的技術
79.訓練節奏感最簡單的方法就是一邊聽著歌.一邊敲桌子
82.挺胸!放肩!提臀!略收下巴!爵士舞者永遠都是最自信最有范的人!
83.多吃水果多喝水.拼命運動.既能美容又減肥
85.爵士舞者最忌諱的三種姿態：縮頭、含胸、夾腿
86.珍惜跳舞時的每一秒.那都是你可以回味一輩子的時刻
87.熱愛舞蹈、尊重舞蹈、如果你真的熱愛它.就不要玷污它
100.在豐富多彩的舞蹈大家族之中.爵士舞也只是其中一種.和古典舞、芭蕾、拉丁、街舞、曳步舞都是一樣的.沒有什么你高我低.不需要去糾結于那一種舞蹈最好.沒有最好的舞蹈.只有最好的舞者。
最新爵士心得匯總篇七
教學目標：
1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野，正確審視美國黑人爵士音樂文化。
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂的風格特征，并了解其相關文化及藝術價值。
3、激發學生聯系爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演打下基礎。
教學重點：
讓學生初步了解爵士音樂的音樂風格特征及對爵士樂中節奏的練習。
教學過程： 一 聽辯導入： 蔡琴《夜來香》爵士樂《夜來香》 師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？ 2 學生談對音樂的理解。
爵士樂隊總的來說可以分為兩組：
1、節奏組
其中打擊樂器在爵士樂隊中占有很重要的地位。
二、爵士樂的起源
1、欣賞鋼琴
2、學生學唱主要旋律。
3、簡單介紹一下：“拉格泰姆”是源于19世紀美國黑人民間活動中的“拉格”舞蹈。后來成為一種帶有復雜切分節奏和即興性特點的音樂。
4、欣賞〈〈“空虛”布魯斯〉〉
學生談感受：憂郁，悲傷，難唱，變化音多，節奏復雜，難掌握。
５、引導學生總結布魯斯的特點。
總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了爵士樂音樂的基本詞匯。
（２）即興性是爵士樂的靈魂，是它的生命所在。他自由的即興風格，要求演奏者必須有豐富的想象力和創造力。所以這些美妙的音樂只能用錄音的方式記錄下來。有人說“一張張的爵士唱片匯成了一部爵士樂的音樂史。"演奏者往往是曲作者。
三、欣賞〈〈南部之子〉〉
2、樂曲開始和結尾部分是以什么樂器演奏為主的？小號
3、教師總結：這是由爵士樂之父，路易斯.阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂，他是著名的美國黑人爵士音樂家。
簡單介紹路易斯.阿姆斯特朗：路易斯·阿姆斯特朗是爵士樂史上永恒的靈魂人物，他即興的演奏和歌唱能像月光一樣輕盈，也能低沉如在陰溝里垂死的街頭混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壯的音樂在世界環繞了已近80年，他的音樂至今無人可及。可以說，他是永恒的爵士樂之王。在全世界范圍內，他崇高的聲譽更加與卓別林、巴勃羅·魯伊斯·畢加索和莎士比亞旗鼓相當。
四、聆聽《不知為何》
1、提問：
前奏部分以哪兩種樂器伴奏為主？大提琴和鋼琴
整首歌的音樂情緒怎樣？
憂傷
教師總結：樂曲在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩纏綿，曲調松弛、怡然，略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。
簡單介紹諾拉。瓊斯：在2003年2月的第45屆格萊美音樂頒獎典禮上，這位23歲的爵士女歌手一舉贏得了包括最佳唱片、最佳專輯、最佳單曲、最佳新人等八項大獎，成為最大贏家，從而也平了邁克爾·杰克遜當年的驚人紀錄。
五、爵士樂的藝術價值：
（1）爵士交響樂的產生------《藍色狂想曲》
最大的價值：把通俗音樂與嚴肅音樂有機的融合在一起。
（2）復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
六、爵士樂在中國
1、欣賞《薔薇薔薇處處開》
爵士樂在中國的影響由來以久，這種由美國黑人貧民創造的民間音樂，在征服了白人之后，舶來了東方。三四十年代的上海“老百匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收和借鑒。
2、欣賞《夜上海》
學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音樂。但是在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕外來的音樂文化。而應該要用開放的心態來了解，學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
八、總結與歸納：
2、爵士樂的主要特點：
（２）、旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音和倒。（３）、節奏多為雙拍，通常為４／４，也有部分為２／４。
3、師：今天，我們通過音樂了解了一種文化，通過文化又讓我們更好的理解了音樂。音樂是一種民族的文化。希望我們學了這門課之后，能更多的去理解世界不同地區的音樂文化，提高我們的人文修養。謝謝大家！
最新爵士心得匯總篇八
在控制力量之前，首先需要舞蹈初學者們擁有力量，所以腰部、腿部、手部都鍛煉的相當有力量之后，我們才開始學習如何控制。
爆發力是爵士舞與其他舞種的最大區別，但是跳爵士舞并不是一味的去爆發，因為有放，還要有收，所以我們還要去控制，讓舞蹈不至于顯得很散，給人一種不穩定的感覺。
比如腿部力量的控制。在爵士舞中，大腿根部總是力量的原點，進而擴散到小腿，足部。而足部則決定了我們是否能在舞蹈中站穩，所以無論跳什么舞，我們腳下的.力量都是不可或缺的。常見的腿部控制力量則通過抓緊地面來避免因為爆發力而導致重心不穩。
其他部位的方式也是一個道理，要找到重心穩點和爆發點，就很容易控制了。
另外最容易犯的錯誤就是“牽一發而動全身”，沒辦法對每個部位進行游刃有余的利用。最正確的方式是當我們在做一個動作的同時，不能僅是控制爆發的部位。因為身體的其他部位也同樣具備力量的，所以我們的身體其他部位都應該用力收緊的，而不是放松的。
拍子，“穩”是關鍵。這個對身體的平衡要求頗高，因為很難有人在突然運動的時候保持住身體的部位的穩。出來數對拍子外，“穩”也是至關重要的!
舉個簡單例子，一個動作爆發出去的力量是五成，那么你至少要花七成的力量將動作收回來，所以一支舞蹈做到收放自如是非常累的，并且需要一個過程。同時也告誡初學的小伙伴切莫心急，一口吃不成的胖子，萬事開頭難但是“熟”也能生巧!
最新爵士心得匯總篇九
爵士舞的特征就是可自由自在的跳，因此越來越多喜歡上了爵士舞，但很多人卻無法入門，那么爵士舞該如何入門呢?下面就和小編一起來看看吧!
方向分為前后左右四分，頭部所有律動一定要做到自所能及范圍內的最大幅度。前的時候(就是點頭)盡量讓下巴碰到鎖骨，后的時候就是讓頭仰成和天花板一條平行線，左的時候讓頭盡量點到肩膀，右同理。頭部力量訓練一定要徹底把你頭發全部甩起來，并且定點要干凈利落，神清氣爽不拖泥帶水。通過前左后右，前右后左的訓練，最后放松的讓頭部轉圈，方向同面。練習的時候可以找點節奏感強的音樂來放。
將肩部的動作分為四個位置，上、前、下、后，每個位置都為自己能力范圍的極限位置。身體放松，腳與肩寬站立，剛開始練習時四拍一個周期。1時，左肩向上頂，右肩下壓，此時胸部為自然狀態，不前挺也不后含。2時雙肩向后，此時會自然向前挺胸。3時上提右肩，下壓左肩，胸部為自然狀態。4時雙肩同時向前，含胸。同樣，相反方向時，1時右肩上頂，左肩下壓。2時雙肩向后，挺胸。3時左肩上頂右肩下壓。4時雙肩向前，含胸。每個動作幅度要做到最大，剛開始可能會覺得有些別扭，練習熟了以后就會將動作做得非常連貫，一拍就可以完成。不過即使熟練以后，也要將每個位置做得清楚而且幅度要足夠，這樣才能起到鍛煉的作用。
手臂一定要直，快，力!將雙手的肘關節在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋轉雙手臂，開始的時候雙手逆向，旋轉速度一致，關鍵是兩肘關節在空中的位置不能改變，這樣練習的方法效果很強。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收緊，保持手臂的力度，身體也要收緊，我隨便碰你推你都要保持紋絲不動的狀態。手指無論什么狀態下都一定要給人感覺有無限延伸的狀態，證明你的手指也跟著身體收緊到位了。
首先站好姿勢，胸部按照前左后右四個方向移動，做到只有胸動，然后再按這四個點轉圈，連起來加快速度就成了繞圈。詳細一點說從前胸開始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的東西，注意身體不要跟著一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸縮到不能在縮，可以想象你的胸前有一個拳頭，你要向后躲，記住身體不要跟著移動。像左右動胸最簡單的方法就是，初學者可以把你的雙手打開連動胳膊左右伸直。用平行的手臂帶動你的胸部左右動，身體不要隨著動，你要想像你的身體和你的胸是分開的。像左動胸就想像去左面夠東西。向右動胸就是想像向右夠東西。多練習，我們就會運用自如了。然后，我們就可以按照前左后右的順序用胸畫圈，到這里轉胸就完成了。左轉會了，就反方向，右轉。
可以從練仰臥起坐和呼啦圈做起。然后在練習律動的基礎上加前傾、左傾、后傾、右傾四個方向。動作幅度要大，主要是練習左右兩側的力量。若不會律動，就在馬步的基礎上練習，跟音樂的`節奏四個方向有順序的鍛煉。腿不能彎曲，腰的動作幅度要大，動作做到位后，初次練習者的腰部尤其是左右會很累，要堅持。另外可以多練習下腰，練習腰部柔軟度。
首先要學會向前左后右四個方向出跨。首先站穩，腰挺起來，前就是將跨有力度的往前頂，后就是把臀部往后撅，左和右就是將跨往左右頂出去就可以了。其中出跨的順序應該是：前，左、后、右。先慢慢的四個方向一個八拍，再逐漸加快的，然后是一個拍一個方向的，將前左后右那四個點用跨部連接起來就可以了，堅持每天鍛煉很快就可以提高了。
腿部動作很重要，進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓激情顯現。首先是壓腿，有幾點注意：壓腿用力不能過猛，壓腿的動作宜緩慢，一般每次3～5分鐘即可，壓腿之后最好做一些踢腿練習來放松調整。腿部練習包括叉腿下蹲練習,背部保持直立,分腿套路練習，包括臀部前后。腿部練習的大忌就是兩腿并得太攏韌帶沒打開，再就是腿部肌肉沒有收緊，出來的效果就是動作軟綿綿，沒有力度可言。