總結是寫給人看的，條理不清，人們就看不下去，即使看了也不知其所以然，這樣就達不到總結的目的。怎樣寫總結才更能起到其作用呢？總結應該怎么寫呢？下面是我給大家整理的總結范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

國畫櫻桃教學反思總結篇一

《永遠的歌聲》這一篇精讀課文主要寫了童年時“我”和二牛、二蘭、石花為生病的老師上山采草藥的事，表達了“我們”對老師誠摯的熱愛之情。為了讓學生深切體會到師生間真摯的情感，我把課堂這個大舞臺交給學生,充分發揮他們的想象，讓他們有機會無拘無束的說，在說中體驗人物的內心世界。

這節課的我的教學目標在情感價值觀方面設定為引導學生讀懂課文，把握文章的主要內容，感受“我們”對老師誠摯的愛，教育學生樹立尊敬、熱愛老師的優秀品德，這也是這篇課文的重點。在指導寫法方面我制定了幫助學生學習作者通過典型事件，抓住語言、動作和神態的描寫，表現人物精神品質的方法。

第二步是讓學生對這篇課文有一個整體的感知：課文講了一件什么事?表達了作者怎樣的思想感情?解決學生提出的疑問。讓學生明白這篇課文主要寫了童年時“我”和二牛、二蘭、石花為生病的老師上山采草藥的事，表達了“我們”對老師誠摯的熱愛之情。

在對課文有了整體感知之后，我就緊緊圍繞文章的中心：表現師生之間真摯的感情，通過讓學生找出文中的精彩語句進行讀與悟的訓練。從找出我們愛老師的句子和老師愛我們的句子切入，讀悟結合，使學生深刻理解了課文所要表達的中心。然后再把與之相關的寫作方法潛移默化地滲透進去，讓學生既感悟了中心又掌握了文章的寫法。

第四步是進行課外知識的積累延伸，通過閱讀一首歌頌贊美老師的詩歌，再次教育學生要樹立尊敬、熱愛老師的優秀品德。

最后讓好老師走出文中，來的學生的身邊。讓學生們說說自己身邊的那些令人敬愛的好老師，然后讓學生把自己想對老師說的心里話寫下來。以讀促說，以說促寫，讀寫結合。

總的來說，這節課達到了既定的目標，基本完成了教學任務，但由于個人語文素養有待提高，教學能力水平有限，課堂掌控力不強，令這節課還有很多的不盡如人意之處，例如：對語文《新課標》理解不夠透，對整個語文教程沒有個整體的概念;教學理論與教學方法亟待提高;整節課都是老師牽著學生走，沒有放手讓學生進行自主學習;不熟悉教材、教案;課備的不夠細致......

雄關漫道真如鐵,而今邁步從頭越。希望能通過自己的努力,爭取下次能為學生呈現出一堂生動而精彩的語文課。

國畫櫻桃教學反思總結篇二

中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久，風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。從小培養學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。也是對祖國藝術傳承的重要途徑。中國畫教學在小學內較難開展，這是由于孩子年齡小，對筆墨的運用技巧很難掌握。在中國畫教學中，注重學生"觀察——體驗——發現——想象——創造的心理發展過程，尊重學生，讓學生自由自在地表現自己的愿望。

中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產生變化無窮的跡象。剛開設國畫課時，我引導學生通過玩墨，玩筆讓其發現筆的運用如側畫，豎畫會產生不同筆跡，墨加水分多、少會產生濃墨、淡墨等多種不同觀賞感觀效果。學生對筆、墨、水、紙產生興趣后再引導學生掌握幾種常用的名詞，如運用中鋒、側鋒、勾線、點厾等。

中國畫技法的掌握與恰當運用可以延伸藝術形式和藝術學習者的視野，但對于小學生來說只有讓其深刻體驗創造過程中自主創造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正具有效果，學生學到的知識才會轉化成智慧。在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發現技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃度將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回第"亂涂亂畫"，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創造的各種墨色，以及墨色產生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現出來的。學生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，以期提高運用、表現能力。同時，欣賞一些名家作品，讓學生觀察和領悟畫家是怎樣在宣紙上通過特定的表現手段來表現各種不同的對象，抒發各自不同的思想感情，實際練習時，要讓學生認識毛筆、水、墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，通過選擇不同的用筆用墨方法，生動形象地表現各種事物，產生不同的筆墨情韻，如，學畫金魚，用筆要灑脫飄逸，用筆清淡，才能給人活潑、輕松的情趣。畫藤蔓時用筆要沉著有力而有道勁流暢。用墨時濃時淡、時干時濕，這樣畫出的線條才能如煙云舒卷，具有豐富的內涵。

中國水墨畫傳統的學習方法是從臨摹入手，中國畫的臨摹要臨著名畫家的優秀繪畫作品，俗話說得好，"學其上上，得其中中;學其中中，得其下下。" 臨摹著名畫家的作品才能讓學生在一開始就有較高的起步。剛開始臨摹所選擇的繪畫內容要與小學生的常生活有著密切關聯并且學生容易學到的的事物，如一些房子、一些美麗的花朵植物、一些可愛的小動物等。因為小學生對這些事物比較熟悉、感興趣，所以畫起來比較容易上手。同時，在臨摹的過程中，注意培養學生多觀察、勤思考的習慣，讓學生學會分析畫家們是怎樣對常生活中的事物進行藝術表現的。其次，臨摹也要有法有變，初始臨摹，教師要示范重點，要求學生邊臨摹邊思考，找規律，以加深理解，后期臨摹，要在欣賞中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法，培養兒童舉一反三的創造能力。讓學生在臨摹的過程中不僅要有技法上的收獲，又要有審美能力、思維能力的提高更要讓學生產生強烈的成功感，激發學生進一步學生中國畫的欲望。

為學生提供提供一個平臺和空間，展示自己所創造的作品。讓學生互相欣賞，對比和總結，提高學生自信心和保持對國畫的興趣，耐心傾聽學生所表現的作品制作過程和內心世界，并欣賞他們成功的喜悅。聽學生心中的語言，了解學生在每一個作品中所表達的體驗，不隨意下定義"不好""不行""怎么這個樣?"等注重學生情緒體驗。

國畫櫻桃教學反思總結篇三

中國畫是中國傳統文化的精華，它博大精深，文化內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利于培養學生對中國民族傳統文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發展的重要途徑。但中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富，課時卻很少。如浙教版小學美術教材中，只有第第九冊才形成了一個較多內容的單元。而在實際教學中我們又面臨著這樣一個問題：學校美術總課時數的`減少（每周一節）。學生臨摹一直成為中國畫教學的主要手段，教師在課堂教學中起著決定性的作用——示范。因為相對于小學五年級的學生來說，第一次接觸中國畫，還沒有了解、掌握中國畫的材料的特性。

中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學生學習成果少了應有的傳統文化，只不過純粹地作為一種表現方法而言了。所以，對于剛接觸的學生來說，教師的示范一定要將整個教學過程顯示清晰，步驟明確，學生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最后，教師通過投影儀的“圖像凍結”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上。雖然課堂內缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的學習方式，但是，教學的目標達到了，學生學習的目標達到了，同時也培養了學生的審美、技能、創造等方面的能力與素養。

玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：我在教學生畫動物后，再要求學生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然后用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然后用干墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，個別優秀的學生還利用已學過的方法進行嘗試。

“兒童水墨教學可以從臨摹開始，但切不可生搬硬套，一筆一劃模仿前人的方法，勢必束縛少兒想像思維、壓抑學習水墨的積極性，甚至把少兒教成小大人、小老頭。”其實在我們的實際操作中，我們可以嘗試讓兒童用水墨工具直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示范，再讓學生按自己的理解去畫。再如：《水墨構成練習》。水墨以線條和墨塊為造型語言，與西方構成的點、線、面有著某種默契的相通，把圖案課和國畫課結合起來，如國畫中的各種用筆的方法、用墨的方法等，會收到意想不到的效果。

總之，對學生進行國畫教學訓練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處，只要處理得當，她更會凸現學生的個性和情感價值。

通過這節課的學習，最大的一個優點就是采取了多媒體與傳統教學互補的形式，即能讓學生欣賞到優秀的作品又能直觀地教導他們如何領會畫的過程。一節課的教學內容中蘊涵了情感目標、價值觀。通過這節課的學習，使同學們初步了解了作為中國傳統文化的國畫，而對花鳥畫的學習延伸到了環保問題，教育學生要熱愛自然，增強環保意識，保護我們共同的家園。

在教學目標上還并未真正地達到，比如：知識目標要求能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。在設計教案時認為是很容易就能達到的，但一節課下來，發現行動中并沒有那么容易落實。在教案中設計了很多個重點，由于時間等多方面原因，一節課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進。

在課堂上如何加強學生的能力，加強師生的雙邊活動是我要改進的地方之一。就我這節課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠遠不足的，對學生的控制（小組討論時，要求學生在一定時間內練習畫畫，然后再聽講）不能做到收放自如。在學生們討論前必須講好要求要注意紀律，在練習時也要有要求（時間、任務）。示范畫時由于先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當時示范比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進的。

最后在評價學生的練習時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護他們的學習興趣。比如課堂我讓學生自評時有一學生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當時我沒有抓住他的優點：勇于發現自己的不足。沒能及時表揚這位學生，錯過了一個機會（課后聽課老師指出的）。從這里更可以看出評價一個學生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。

經過這節的學習，我也學到了很多，更是注意了在新課改的教學中，強化學生的創造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深。

篇三：國畫教學反思

中國畫是中國傳統文化的精華，它博大精深，內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利于培養學生對中華民族傳統文化的了解，也是傳承與發展中國畫的重要途徑。我自己在小學時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸。現在不但自己畫，還要教學生畫，才發現中國畫教學是一個如此磨人的工作。

國畫的教學一直都是中小學美術課程中的一個薄弱環節，它技法豐富，打基礎慢，

練習的時間又不可能很多。兒童水墨教學一般從臨摹開始，由于材料、設備的原因可能連可憐的幾課國畫內容也會被省略不上。即使有課，主要手段也常是讓學生臨摹，而教師在課堂教學中起的作用就是示范。不單是平時上課，興趣小組上課也是這樣，因為相對于小學生來說，剛接觸中國畫，還沒有熟練的了解、掌握中國畫的材料的特性。在少量的時間里，老師最直接的方法就是示范。

國畫興趣小組教學中，有兩中教學方向，到現在為止我教的是傳統國畫：我先示范一張范畫，學生便臨摹，重復練習。我發現這樣子學生國畫學習缺少積極性，可能是畫慣了兒童畫，不習慣了，這樣畫畫沒有了生活體悟，讓他們跨越幾代文化在短時間內強化學習勢必嚴重影響小學生學習的主動性、積極性和創造性，與目前素質教育提倡的主體性發展也格格不入，學生的學習興趣也會在一遍遍的臨摹之中降低，雖然當他們畫出一張完整的畫后會有一點成就感，但我還是有一點不安，可能這樣的教法成人化比較嚴重，不適合兒童的學習心理和特點。因此，我想試試另一種方向的毛筆畫教學，就是用國畫工具進行勾勒填色畫兒童畫，這種方法突出了兒童的趣味和想象，但是這樣畫出來的畫脫離傳統技藝的傳承，還能稱之為國畫嗎！的確，新課程強調的要打破傳統，促進兒童積極主動地創造性學習，但是，如果什么東西都拿來破，那傳承又從何說起，又如何得以體現？這樣的教學，孩子的創造性思維得到發散，可基本功怎樣體現呢？這個問題從第一次國畫課到現在都一直讓我矛盾著。其實我還想嘗試讓兒童用水墨工具直接對實物寫生，而這些問題，也并非說到就能做好，我只有在教學實踐中一步步摸索著前進。

總說我們副科老師沒有壓力，可想到接下來會有各種繪畫、書法等方面的比賽，我就有一種莫名的煩惱，但必須要靜下心，三思而后行，純傳統的國畫肯定是講究基礎技巧的，由此，我是否應該堅持我的方法，但毋庸置疑，小學生初次接觸國畫，要打基礎那需要很長的一個過程，時間上不允許。如果就讓學生用國畫工具畫兒童畫，那是不是又失去了中國畫的真諦呢？而現在所謂的創作到底又是什么樣的一回事？用數學中的充分必要條件來講：可能良好的功底只是進行創作的必要條件，卻不是充分條件。對小學生來講，“創” 的主要內涵就是把學過的作品進行“套”和“變”的構思，“創”的成功建立在積累模仿作品的基礎上。不止是小學生，大人也一樣：比如要作一幅給老人祝壽的畫，那么他立刻便在腦子中浮現曾經學習過的壽桃、綬（壽）帶鳥或者青山、松樹等，然后將他人的國畫在構圖尺寸等方面做適當變化。對于多數國畫教師，模仿學習時間比較短；“創”則是經歷很長的時間而且也只有少數人能學會的。所以讓小學生在傳統國畫中進行“創”真的很難。

但不管怎么說，對小學生進行國畫教學訓練對他們文化知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處，這是實踐證明的，就拿我自己當例子，我在學花鳥畫之前對植物的了解真的很少，但經過幾個暑假的國畫培訓，我不只是學了國畫，更是在學習中認識了很多花花草草，還了解了它們的一些生長季節及藥用價值等特點。而且，我發現經過恰當的引導，國畫還能凸現學生的個性和情感價值。這些從學生的畫畫習慣和畫面效果中都能體現出來，我們教師可以簡單地示范，再讓學生按自己的理解去畫。讓他們自由地發揮，自由地創造，畫出個性，畫出感情。

國畫櫻桃教學反思總結篇四

本課是人美版小學美術教科書第8冊的第11課，屬于“欣賞·評述”學習領域。本課旨在引導學生認識中國畫的分類、工具等知識，使學生能夠從筆墨、韻味、形式等方面感受中國畫的美。培養學生的愛國主義情懷，讓學生認識中國畫，喜歡中國畫。

本課以猜競齊白石的一幅中國畫拍賣畫的價格引入，很好地調動了學生的積極性。教學中采取多媒體與傳統教學互補的方式，潛移默化地講解山水畫、花鳥畫、人物畫。簡單講解后為加深學生認知，出示國畫作品，強化學生認識中國畫的題材，讓學生欣賞優秀作品，從中感受中國畫帶來的魅力。又通過中國畫作品與實物的對比，層層深入教授中國畫意在于似與不似之間。通過這節課的學習，學生初步了解了中國傳統文化的國畫。本課我在準備的時候，內容比較豐富。相同的是內容多而導致整體學習目標不夠明確，條理不夠清晰，很多概念提出之后，只是蜻蜓點水，沒有展開，例如：墨分五色環節，學生并沒有真正了解怎樣分辨。其次，對比中國畫環節，我在引導學生方面欠缺，對比階段目標是導出寫意與工筆兩種技法，學生回答不對時，我沒有做相應的指導。在教學環節設計上應該再豐富、靈動一些和學生再貼切一些：例如：多欣賞。

還有就是，雖然知識點都能強調，學生掌握較好，但是各個教學環節連接較為模糊、松散。問題設置不太明確，例如：寫意、工筆引入的問題不明確，學生未能理解，學生回答不到點上。我的口頭語也比較多，評價語言貧乏，經常重復學生回答。個別地方交代不清，引導不夠，例如：寫意畫與工筆畫這兩種畫法學生沒有明白。語言也欠準確，例如：寫意畫中一句“畫得簡單”是不準確的。對比生活中的蝦和齊白石筆下的蝦找不同的問題，設計也欠層次與精準，顯得寬泛。讓學生盲目地猜，之后老師總結，不如提出研究性的問題，讓學生帶著問題研究，探索藝術作品的意義與價值。

最后，詩書畫印結合的《墨梅圖》講解內容有些片面，概念不夠清楚。比如：畫印的位置與作用，概念太籠統了。筆墨紙硯是中國畫的材料，在紙的介紹上，可以結合畫法，如果能有一些示范讓學生在課堂上感受一下，更能加深學生認識。在講到中國畫在生活中的運用時，可以讓學生來找一找，發現身邊的中國畫的運用，既能鞏固學生對中國畫的理解，又培養了學生從生活中發現美的習慣。通過講這次公開課，我認識到了我的不足，以后我在講課時要注意：

（1）導入提出問題要有針對性；

（2）教學方法再多一些，比如：游戲，體驗都是較有效的教學形式；

（3）提出問題要更加簡潔，準確；

（4）評價語言要更加豐富；

（5）注重講授知識的準確性。這是我針對本節課進行的反思，希望在以后的教學中我能夠不斷地成長，把課講得越來越好。

國畫櫻桃教學反思總結篇五

中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久，風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。從小培養學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。也是對祖國藝術傳承的重要途徑。中國畫教學在小學內較難開展，這是由于孩子年齡小，對筆墨的運用技巧很難掌握。在中國畫教學中，注重學生“觀察——體驗——發現——想象——創造的心理發展過程，尊重學生，讓學生自由自在地表現自己的愿望。

中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產生變化無窮的跡象。剛開設國畫課時，我引導學生通過玩墨，玩筆讓其發現筆的運用如側畫，豎畫會產生不同筆跡，墨加水分多、少會產生濃墨、淡墨等多種不同觀賞感觀效果。學生對筆、墨、水、紙產生興趣后再引導學生掌握幾種常用的名詞，如運用中鋒、側鋒、勾線、點厾等。

中國畫技法的掌握與恰當運用可以延伸藝術形式和藝術學習者的視野，但對于小學生來說只有讓其深刻體驗創造過程中自主創造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正具有效果，學生學到的知識才會轉化成智慧。在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發現技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃度將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回第“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創造的各種墨色，以及墨色產生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現出來的。學生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，以期提高運用、表現能力。同時，欣賞一些名家作品，讓學生觀察和領悟畫家是怎樣在宣紙上通過特定的表現手段來表現各種不同的對象，抒發各自不同的思想感情，實際練習時，要讓學生認識毛筆、水、墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，通過選擇不同的用筆用墨方法，生動形象地表現各種事物，產生不同的筆墨情韻，如，學畫金魚，用筆要灑脫飄逸，用筆清淡，才能給人活潑、輕松的情趣。畫藤蔓時用筆要沉著有力而有道勁流暢。用墨時濃時淡、時干時濕，這樣畫出的線條才能如煙云舒卷，具有豐富的內涵。

中國水墨畫傳統的學習方法是從臨摹入手，中國畫的臨摹要臨著名畫家的優秀繪畫作品，俗話說得好，“學其上上，得其中中;學其中中，得其下下。” 臨摹著名畫家的作品才能讓學生在一開始就有較高的起步。剛開始臨摹所選擇的繪畫內容要與小學生的日常生活有著密切關聯并且學生容易學到的的事物，如一些房子、一些美麗的花朵植物、一些可愛的小動物等。因為小學生對這些事物比較熟悉、感興趣，所以畫起來比較容易上手。同時，在臨摹的過程中，注意培養學生多觀察、勤思考的習慣，讓學生學會分析畫家們是怎樣對日常生活中的事物進行藝術表現的。其次，臨摹也要有法有變，初始臨摹，教師要示范重點，要求學生邊臨摹邊思考，找規律，以加深理解，后期臨摹，要在欣賞中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法，培養兒童舉一反三的創造能力。讓學生在臨摹的過程中不僅要有技法上的收獲，又要有審美能力、思維能力的提高更要讓學生產生強烈的成功感，激發學生進一步學生中國畫的欲望。

為學生提供提供一個平臺和空間，展示自己所創造的作品。讓學生互相欣賞，對比和總結，提高學生自信心和保持對國畫的興趣，耐心傾聽學生所表現的作品制作過程和內心世界，并欣賞他們成功的喜悅。聽學生心中的語言，了解學生在每一個作品中所表達的體驗，不隨意下定義“不好”“不行”“怎么這個樣?”等注重學生情緒體驗。