當觀看完一部作品后，一定有不少感悟吧，這時候十分有必須要寫一篇讀后感了!那么你會寫讀后感嗎？知道讀后感怎么寫才比較好嗎？以下是小編為大家準備的讀后感精彩范文，希望對大家有幫助!
音樂讀后感篇一
近日閱讀了一篇名為《音樂老師》的文章，深深地感受到了作為一個教師的責任和良心。這篇文章深情地講述了一位音樂老師的成長與奉獻，給予我們一份智慧和感動。在思考這篇文章的同時，我不禁想到了許多自己身處教師行列中的經歷和體會，下面就嘗試著延伸這篇文章的內容，分享自己的感受和思考。
第一段：教師業內的責任和奉獻
從事教師職業是需要擔負很大的責任和奉獻。教師不僅僅需要掌握好自己所教授的知識和技能，還要能夠用心和耐心給予學生幫助和指導。音樂老師作為一名教育工作者，也是承載著同樣的責任和使命。音樂老師不僅要傳授學生音樂知識，更要教育和引導學生成為優秀的人。這也是任何一位好的教師不能忽視的職業責任。
第二段：教學過程中的誤解和困難
事實上，教師職業中也會面臨很多誤解和困難。就拿音樂老師舉例，學生學習音樂的動機可能并非是出于對音樂本身的熱愛，而是出于某種原因。甚至會有學生對音樂敷衍了事，不太想花費精力去學習。這對任何一位教師來說都是很大的挑戰。同時，音樂老師還會面臨如何為每一位學生量身定做學習計劃，如何觀察和評估學生的學習進度等等諸多問題。這些問題都需要音樂老師付出額外的努力和心力，才能得到滿意的解決。
第三段：音樂教育的價值
雖然音樂老師的角色和價值受到了挑戰，但是音樂教育的價值和必要性依舊不可替代。音樂教育不僅僅能夠培養學生在音樂方面的天賦和才能，更重要的是通過音樂教育可以培養學生的人文素養和內涵。音樂教育可以幫助學生感知音樂的美妙和藝術，了解社會文化，發現自身人格和領悟生命的精髓。我們在培養學生的專業知識和技能的同時，還需要讓他們領悟到人生的意義和價值。
第四段：教師的職業追求和成長
任何一位教育工作者都應該有自我追求和成長的決心。音樂老師也不例外。教師需要不斷更新自己的知識，提高自身的專業素養，調整和改進自己的教學方法和方式。在教育工作中，我們應該始終保持學習者的心態，積極踐行著“學生第一”的原則。只有自身不斷進步，才能越來越好地為學生服務，才能更好地完成自己的職業追求。
第五段：教師的責任和使命
最后，教師的責任和使命決定了我們必須要全身心地投入工作中。教育并不僅僅只是知識的傳授，我們更需要通過教育把握住青少年成長的關鍵時期，引導他們獲得正確的生活態度和價值觀。這是我們教師職業中最重要的部分。我們應該全程投入工作，引領學生，肩負起這份使命。
在這篇文章中，我們深深感受到了一位好的音樂老師的努力和奉獻。教育工作者應該以其為榜樣，不斷提升自己的素養與能力，為學生們創造更美好的未來。
音樂讀后感篇二
露絲·史蘭倩斯卡曾說：“作為一個人，身為藝術家的我們，只能像一面鏡子般在音樂中反映出我們真正的自己;任何矯飾、虛偽或不誠實，都會從你所彈奏的音樂中反映出來，對音樂家來說，那是一種恥辱。”…… 除了像這樣，大段大段的抄錄之外，我想不到有什么更好的方法，來介紹這本書。就像音樂本身的傳達一樣，最好的觸摸方式當是親聞其音，而不是借由文字或語言的描繪。 露絲·史蘭倩絲卡堪稱大師，它的這本小書，也許只是想幫我們更好地看待和演奏音樂，還有藝術。它是一本談論鋼琴技術的書，但又不僅于此，當中的一些片段，即使是對鋼琴一無所知的人，也能有所體會，和感知。
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中，各種障礙都可能發生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數小時、數個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
書中那一般平凡，卻執著的近乎宗教信仰般的精神，讓我深陷其中久久不能自拔。
音樂學習的道路，不是真正走過的人很難真正理解其中的甘苦。如今，越來越多的非專業家長們，也積極地為孩子們提供各種音樂學習機會，創造音樂學習條件，希望自己的'孩子接受好的音樂教育，培養藝術素養或音樂特長。但往往事與愿違，很多家長覺得自己付出了很多，卻“收效甚微”。那么，和孩子一起讀一讀這本書吧，在那些短小卻富含哲理的故事中，您和孩子可以更深刻的了解——學習音樂究竟是怎么一回事。
《和孩子們聊音樂》是一名美國著名音樂出版家，音樂教育家寫的一本少兒音樂素質啟蒙作品，書中不僅講述了音樂的功能和影響、學習音樂的必備知識，也談到了音樂在生活中的作用，如音樂與人格修養、音樂與讀書寫作等等，所以，讓人們懂得了音樂不僅是一門藝術，而且是個人(尤其是少年兒童)心靈修養的必要手段。值得家長、教師、音樂愛好者好好閱讀。這本書極有價值，因為它廣泛、公正地講述了真理，見解深刻，而最重要的是，其字里行間表達了一種熱切心愿，那就是希望學音樂的人熱愛音樂本身……它充滿了高尚的藝術思想和灼見。
在這里我要談到書中給我印象最深的一篇音樂和讀書的關系。曾經有一位意大利歌劇作家說過：研究莫扎特、海頓和貝多芬的作品能啟迪學生的頭腦，因為古典作品是最美麗、最簡單旋律的持續發展。而大家都知道所有的音樂是來自心靈的真正表現，我們必須先在心中感受到音樂，而要表現音樂，就必須十分了解那些偉大作曲家的音樂是怎樣寫出來的。所以，我們一定要讓孩子知道閱讀一些關于作曲家的書籍能帶給他們很多啟示，所有作曲家的書信都屬于我們擁有的最有價值的音樂文獻，而閱讀作曲家的傳記，就象是應邀去了作曲家的家中，見到了他們的全部活動和全部生活。閱讀關于作曲家的書籍時，你很快就會懂得：藝術中充滿了生活——要欣賞藝術，我們必須了解真理，真誠地生活，可見，音樂和讀書是密不可分的。
作為一名音樂教育工作者，我們教會孩子們的不僅是音樂技能技巧方面的知識，更重要的是讓他們懂得音樂對他們精神生活和人格修養方面的影響;教會孩子們應當把音樂看作是一門藝術，其中充滿了美和高尚，充滿了純潔思想和無比豐富的歡樂。如果我們對孩子們的音樂教育沒能使他們感到有趣，沒能吸引他們，這并不是因為音樂太難，使孩子們學不會，而是因為我們很難了解孩子自身。我們不了解孩子，所以常常壓抑他們的正常天性。
老師應當始終懷有這樣一種思想：音樂必須從個性里引導出來，而不是強行灌輸到個性里。
音樂讀后感篇三
當我們提到音樂老師，我們會聯想到學校音樂課堂中的令人印象深刻的老師，其熱情和教學技能遠遠超過了正常的標準。但是，音樂老師不僅僅是一個教授音樂的職業，他們更是教育家和藝術家，他們指導并引導學生成長和發展。
第二段：教育意義
音樂老師能夠在教育和人際之間找到完美的平衡點，他們清楚知道他們的工作不僅僅是教給學生如何唱歌或演奏，更重要的是教育學生如何欣賞音樂并從中獲得快樂。他們可以通過自己的教學和指導，讓學生們變得更加獨立自主，他們賦予學生們技藝，并且能夠幫助學生從藝術中去感受到純正的教育價值。
第三段：情感支持
音樂老師不僅僅是學生的導師，他們還是學生們的精神支柱。他們有很強的耐心和同情心，他們會在學生們遇到挫折和困難的時候，為他們提供幫助和支持。他們會幫助學生們處理自己的情感，并告訴他們如何將其表達出來。他們很清楚，音樂可以將人們匯聚在一起，并幫助人們在困難的時候一同面對。
第四段：教育生涯
盡管許多音樂老師都從事此職業已經有很長時間了，但他們始終不忘初心，不斷地進修和提高自己的水平。他們會不斷研究音樂理論，并將學到的知識和技能應用到他們的教學工作中。因為他們清楚知道，他們的學生和教育生涯是他們最重要的財富，也是自己對藝術的一個貢獻。
第五段：總結
這篇文章由很多大大小小的故事構成，而所有這些故事，都彰顯出了音樂老師敬業精神的重要性。無論他們身處教室還是舞臺，他們總是在為學生付出時間和精力，展現出自己的才華和技能。正因為如此，音樂老師就像是一束充滿能量的火焰，照耀著所有對音樂感興趣的人，并讓音樂變得更加美好。
音樂讀后感篇四
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中，各種障礙都可能發生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數小時、數個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預言?在你決定了最適當的感覺后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且幾乎無法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節都在這個氣憤的引導下被彈奏。3.找出樂句或段落的.最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
節拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節拍器上的60開始，然后62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3” 的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環境的聲音產生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當的音色與音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
音樂讀后感篇五
音樂是一門藝術，可以凝聚人的情感，喚起人的共鳴。而在學習音樂的過程中，音樂老師的重要性不言而喻。近日，我閱讀了一位音樂老師的自傳，深受啟發，下面我將從五個方面來談談我的讀后感心得體會。
一、音樂老師的專業能力
音樂老師需要具備扎實的音樂理論知識和對樂器演奏技巧的熟練掌握。同時，還需要有良好的音樂感性、音樂語言表達能力以及與學生溝通交流的能力。在我的印象中，只有這樣的老師才能夠把音樂傳授給學生并且獲得學生良好的反饋。而在自傳中，音樂老師向我們展現了他自己的音樂教學方法，讓我由衷地贊嘆他的聰明智慧。
二、教學心態的影響
在自傳中，音樂老師坦言自己年輕時的教學心態曾經很不好，他的自大和傲慢導致了自己與學生之間的重大裂痕。直到有一位領導和同事向他提出這一點，他才開始審視自己，并且開始改變自己的態度，真心希望自己的學生能夠獲得成功。這樣的心態不僅在音樂教學中非常重要，在生活和工作中也同樣值得借鑒和應用。
三、音樂教學與技能培養
音樂教學是對學生音樂能力的全面培養，它包括訓練學生的聽力、理論、演奏能力、觀察力等方面的技能，以及學生的習慣，態度等方面的修養。音樂教學應該是一個系統的學習過程，應該結合音樂生活、音樂實踐、音樂教學等各方面的因素，通過培養學生在音樂的領域里的認知、思考以及創新能力，使他們成為具備音樂素養的人才。音樂老師在這方面的教學經驗對我的啟發很大。
四、音樂家的修養和道德
作為一名音樂老師，他不僅是一位音樂家，在其職業生涯當中還需要有一定的修養和道德。他需要嚴格要求自己，精益求精，不斷學習和進步。此外，在處理學生關系和工作關系方面，要有良好的人際關系和處事態度。這些方面的品質，在自傳中被音樂老師深入的闡述和闡述，并引起了我的共鳴。
五、音樂家的精神
音樂之魂在那里？音樂老師在文章中曾經這么問過自己，他解答道，音樂之魂在音樂的內心，是聲音、旋律、節奏、創造的源泉。這源泉讓音樂家充滿激情和靈感的創造世界。音樂家之流的精神世界是一種特殊的精神高度，他們擁有對音樂的熱情和執著，依靠音樂精神的力量，豐富和升華了音樂的內涵。
總的來說，經過閱讀，我深深感受到，一位好的音樂老師不僅需要具備良好的專業知識和技能，還需要具備優秀的教學方法和出色的人際溝通能力。除此之外，他還應該具備優秀的人品和經歷，同時要有相應的音樂家的精神和追求。作為一名教育工作者，我也深度的受到了啟發，也明確了自己應該在哪些方面進行更加深入的學習和提高。
音樂讀后感篇六
《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。