各位親愛的同學們,同志們,大家好!今天我有幸站在這里,為大家主持本次座談會,希望能為大家提供一個思維碰撞的平臺。在這個視頻中,我們可以看到一些優秀主持人的精彩瞬間,希望能夠給大家帶來一些啟示和思考。
古箏演奏會主持詞開場白
尊敬的各位家長,各位同學!下午好,歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會,我是主持人連萌,很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶,它古樸典雅、美觀、大方,極具表現力和感染力,每當琴聲悠揚,一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律,華麗而委婉的音符,常常動人心魄,意境燎原,此時此刻,讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》,演奏者:沈鈺。
2、接下來的這首小曲子,是有小小年紀的劉玉點小朋友表演的,雖說學習的時間不長,但彈起琴來還是有模有樣的,請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學歌》。
3、下面有請張奕欣同學為我們帶來優美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊,李夢希,連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學給我們帶來的精彩表演,大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
6、根據陜、甘民歌改編的《山丹丹開花紅艷艷》,具有高亢的“信天游”風格,歌聲鏗鏘有力,感情熱情飽滿,不僅突出了軍民的魚水之情,還表達出了農民在水深火熱之中盼紅軍的熱切之心。表現了人們對美好生活的追求讓我們掌聲有請劉敏老師為我們演奏《山丹丹開花紅艷艷》。
8、接下來的這首樂曲有著濃郁的民歌風格,表現苗家兒童天真活潑的情趣、幸福快樂的像春苗般茁壯成長,大家歡迎陳如意為我們演奏《春苗》。
9、古箏獨奏《鳳翔歌》演奏者吳正昊.一聽名字就知道下面出場的就是一位小帥哥了.有請吳正昊。
會:尊敬的各位來賓。
君:各位家長。
會:各位老師。
君:同學們。
合:大家晚上好!
會:期盼已久的“20xx年藍天藝術中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君:我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節目,我是李佩君。
會:我是劉百會。回首和藍天一起走過的路,真是感慨萬千啊!
君:是啊!這里的老師既是嚴父又是慈母,在他們的精心培育下,我們一天天成長起來!會:這里有我們的淚水,也有我們的歡笑!
君:在這里我們播種了夢想,收獲了喜悅!
會:這里記錄了我們的失敗,也收藏了我們的成功!
君:在這里我們不僅學到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會:這里就是我們的家,記載了我們成長的點點滴滴!
爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
會:我們一年的辛苦耕耘終于要得到見證了!
君:在這個激動的時刻;。
會:在這個豐收的時刻,讓我們以熱烈的掌聲請出唐杰和茹卓琪。
君:首先請欣賞古箏二重奏《戰臺風》。
會;一天之計在于晨,一年之計在于春。春天是個美好的季節,是個生機勃勃的季節,接下來請大家心想一首充滿生機的曲子《春苗》,表演者陳詩敏。
君:接下來一首《紫竹調》。
會:接下來由我和我的伙伴來表演一首齊奏古箏小品《倒騎驢》,這首曲子描寫了八仙之一張果老在王母娘娘的蟠桃大會上,因為醉酒而把毛驢倒過來騎得滑稽場面。掌聲請出我的搭檔!
君:接下來為了感謝爸爸媽媽給我們的這個音樂舞臺,我們要獻給他們一首感恩的歌。
演奏會主持詞
親愛的爺爺奶奶、叔叔阿姨、小朋友們,大家晚上好!(合)。
音樂使我們充滿自信,音樂讓我們感受快樂。
我們是未來之星,點綴藝術的星空。
讓我們放聲歌唱,用活潑的旋律,展示自信的風采。
佳佳藝術培訓中心暑期音樂會現在開始。
二、節目語。
1、鋼琴獨奏《部落舞》。
表演者:趙唯。
指導老師:盧老師。
《知更鳥羅賓》。
2、鋼琴獨奏《神出鬼沒的小老鼠》mp3。
表演者:顧笑菡。
指導老師:歐陽老師。
《雜耍表演》。
《森林之歌》。
《猴王進行曲》。
《俄羅斯進行曲》。
《我的小馬》。
3、長亭外,古道邊,芳草碧連天。
是大家非常熟悉的《送別》的歌詞。
二十世紀初,我國的大部分歌曲都是依聲填詞而成,其中《送別》就是依據美國歌曲《夢見家和母親》填詞而成。
請欣賞鋼琴獨奏《送別》。
表演者:耿銘圻。
指導老師:歐陽老師。
4、獨唱《愛在人間》。
表演者:衣小東。
指導老師:陳老師。
5、鋼琴獨奏《快樂的天使》。
表演者:何子健。
指導老師:匡老師。
《戈帕克舞曲》。
6、古箏獨奏《花兒與少年》。
指導老師:王老師。
7、《雨花石》這首經典的兒歌優美旋律,記住了雨花石美好的心愿,表達了對和平生活的熱愛與珍惜。對先烈的敬仰,對祖國的愛戀。
請欣賞《雨花石》。
表演者:耿銘圻。
指導老師:歐陽老師。
《生日快樂》。
《doremi》。
《世上只有媽媽好》。
《阿童木之歌》。
8、粉蝶采花,為潮州曲目,本是嗩吶曲。曲調優美,形象生動,刻畫出粉蝶展翅翻飛,輕沾花蕊,隨風起舞的畫面。曲子分為“粉蝶”“采花”兩部分。
古箏獨奏《粉蝶采花》。
表演者:董家陸。
指導老師:歐陽老師。
9、《落葉》。
表演者:袁輝儒。
指導老師:匡老師。
《鐘聲》。
10、《雪絨花》是美國電影和音樂劇《音樂之聲》中的插曲。音樂優美典雅,如美麗的雪絨花紛紛落下。
請欣賞《雪絨花》。
表演者:李清揚。
指導老師:歐陽老師。
《漁光曲》是二十世紀三十年代最的一部影片,通過貧苦漁民的悲慘遭遇,以凄婉的筆調描寫漁民的苦難生活,主題曲《漁光曲》凄婉動人,稱為流行全國的歌曲。
請欣賞《漁光曲》。
11、風笛起源于東方,最早發現于羅馬,是廣泛流行在歐洲的民族樂器,它是一種帶有空氣袋的吹奏管,是蘇格蘭的傳統樂器。
鋼琴獨奏《風笛手來了》。
表演者:張敬佩。
指導老師:匡老師。
《從前》。
12、葫蘆絲演奏《婚誓》。
表演者:耿銘圻。
指導老師:趙老師。
《軍港之夜》。
13、四手聯彈是由兩個人共同在同一臺鋼琴上合作演奏的一種表演形式。這種形式在共同學習、合作的過程中,可以培養良好的音樂表現力。
請欣賞四手聯彈《維也納進行曲》(不反復)。
表演者:耿銘圻、徐一書。
指導老師:歐陽老師。
14、《犬夜叉》——日本漫畫家高橋留美子,創作的長篇漫畫,故事以戰國童話故事為題材,之后改變成動畫片。用鋼琴演繹的插曲,交疊出夢幻般的空間,聽起來余音繞梁,美不勝收。
請欣賞《犬夜叉》插曲。
表演者:徐一書。
指導老師:歐陽老師。
《千與千尋》——宮崎駿執導和編劇的動畫電影,20xx年在日本正式上映,講訴了千尋意外來到神靈世界后發生的故事。其中由久石讓創作的插曲《重新開始》,充滿了純真、夢幻、空靈的旋律,永遠清澈的存在在心中的某個角落。
請欣賞《重新開始》。
15、古箏獨奏《北京的金山上》。
表演者:郭寶兒。
指導老師:倪老師。
16、鋼琴獨奏《稻草堆里的火雞》。
表演者:馮子欣。
指導老師:盧老師。
《巨人的腳步》。
四手聯彈《前奏曲》。
17、《秦桑曲》是周延甲創作于20世紀70年代的一首箏曲,作者運用流行在陜西關中一帶的戲曲音樂“碗碗腔”素材加工提煉后譜寫的,樂曲以委婉、纏綿、優美、柔和并富有*的旋律,伴隨著輕淡素雅的伴奏音樂,描述了思念家鄉、思念親人、盼望早日與家人團聚的迫切心情。
古箏獨奏《秦桑曲》。
表演者:董家陸。
18、《牧羊人之歌》。
表演者:顧笑菡。
《恐龍的腳步》。
《陀螺之歌》。
《小象搖籃曲》。
19、即興演奏是臨時根據主旋律或者和聲音型,邊創作邊進行樂器演奏。在十八十九世紀很多作曲家都會即興演奏。隨著時間的流逝,作曲家和演奏家分工越來越清晰之后,即興演奏越來越不受到重視。二十一世紀教育理念開始把即興演奏漸漸移入課堂。
下面請欣賞即興演奏《恐龍之舞》。
表演者:顧笑菡。
三、結束語。
用琴聲學習交流,讓音樂鑒賞提高。
時光悄悄流淌,美妙的音符在指尖跳躍,
今天的佳佳藝術暑期音樂已經進入尾聲,
但藝術的種子已經扎根我們心里,
愿今晚優美和諧的旋律,伴隨你我,直到永遠。
感謝各位小演員們的精彩演出,
感謝各位來賓家長的聆聽,
期待我們再一次的為音樂而聚!
祝大家永遠保持一種美好的心態,和著美麗的音樂,一起悠然前行!(合)。
請各位小演員到前臺合影留念。
演奏會主持詞
背景配樂:(一小段爵士鼓solo或吉他旋律亮相開場,引出主持人登場)。
主持詞:wawoo,踏著鼓點登場,太帥了!呵呵,在我們活動中心的小舞臺上還是第一次呢!
大家下午好,我是活動中心的,也是本次音樂沙龍的主持人。首先,請允許我,代表羅湖區青少年活動中心,對各位爸爸媽媽和小朋友們的到來表示熱烈的歡迎。希望在這樣一個明媚美好的下午,讓陽光和音樂,伴隨大家度過一段美好的時光,共同感受時尚、青春、激情和燃燒的吉他魅力!
舞臺上,是今天我們的主題沙龍的幾位重量級的老師和嘉賓,他們是活動中心新任吉他老師——王彬!王老師,用你的吉他給大家打個招呼吧~~(小段亮相旋律)。這位是客串今天沙龍的嘉賓老師——方子博!(小段亮相旋律),舞臺這邊的我們現場樂隊的爵士鼓老師錢衛錢老師(小段亮相鼓點)。太酷了!我感覺到大家似乎都按耐不住了,好!話不多說,接下來,就讓我們用熱烈的掌聲,有請各位老師為大家開啟今天的吉他魅力之旅吧!
曲目一:瑤族舞曲(正式開場)。
主持詞:太棒了,掌聲在哪里?我覺得空氣都要燃燒起來了!帥不帥?(領掌……)我看到好多臺下的小朋友已經開始手舞足蹈了,呵呵,這就是音樂的魅力!剛才我們聽到的這一曲,是由王彬老師自己編曲的一首搖滾風格的《瑤族舞曲》。雖然是傳統民族舞曲的曲調,但用電音吉他表現出來,多了許多時尚、熱烈和激情的感覺。
其實呢,電吉他的音色比較獨特,演奏的旋律和表現力也千變萬化,在營造演出氣氛上可是非常厲害的哦!電吉他的音色和旋律具有很強的連貫性和流暢性。我們熟悉的鋼琴,就很難模仿演奏電吉他的旋律。電吉他演奏技巧中,“連音奏法“在吉他大師們的傾情演繹下煥發出無盡的色彩,而且只要技術上稍作變動,出來的效果也會大相徑庭。
在欣賞過熱烈的中國民族舞曲,那么接下來,我們還將欣賞到一首電吉他演奏的歐美樂曲《tenwords》——一首來自電音吉他大師joesatriani(喬·塞奇尼)的名曲《tenwords》——有請!
曲目二:《tenwords》。
木吉他雖然音色單一,但是適用性很好。一般我們學習吉他演奏,都會從木吉他開始打基礎。
(此段介紹,為更換吉他和器樂調試贏得時間,以免冷場,可根據現場情況自由刪減。)。
路之歌》。有請……。
曲目三:《公路之歌》。
曲目四:《傳奇》。
主持詞:天籟之音,是不是呀?真美!謝謝。大家看,舞臺那頭,兩個吉他小王子也坐不住了,他們是和。作為今天吉他沙龍的小小嘉賓,他們也帶來了自己的拿手曲目,接下來,就有請我們兩位帥氣的吉他小王子,為我們帶來一首吉他彈唱歌曲《我的歌聲里》,聽聽他們的歌聲里,有些怎樣的才華與夢想?有請!
曲目五:《我的歌聲里》。
主持詞:怎么樣?很厲害吧~~臺下的小朋友,你們看,兩位小哥哥也能抱著吉他自彈自唱哦!是不是很棒?讓我們來問問兩位小王子,他們學習吉他多久了,這么厲害?(現場訪問,來自哪里,幾年級,學多久,為什么喜歡吉他?……)。
兩位小朋友,自己報幕。)。
好!一首beyong樂隊的《海闊天空》帶給大家!請欣賞!
曲目七:《海闊天空》主持詞:wawoo,我們今天的吉他沙龍還真是高潮不斷呢!謝謝,謝謝各位老師和兩位小朋友。太精彩了!你們太棒了!其實,作為活動中心的一名普通老師,我們每年都會看到在中心學習的孩子不斷長大。看到他們歡樂的笑臉和天真無邪的眼睛時,我真心的覺得,能在音樂中快樂成長是一件多么美好的事情。但孩子們在音樂學習的路上跌跌撞撞,不斷進步,看孩子們在成長的過程中克服困難,不斷茁壯,我們都覺得特別驕傲和欣慰。我和活動中心的所有老師,都希望孩子們能在這里度過人生中最美好的童年,擁有一份讓音樂陪伴的珍貴回憶。
接下來,有請三位老師用一曲《童年》為孩子們,帶上老師們最真心的祝福!
曲目八:《童年》。
曲目十一:《卡農》。
古箏演奏會主持詞開場白
會:各位老師。
君:同學們。
合:大家晚上好!
會:期盼已久的“xx年藍天藝術中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君:我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節目,我是李佩君。
會:我是劉百會。回首和藍天一起走過的路,真是感慨萬千啊!
君:是啊!這里的老師既是嚴父又是慈母,在他們的精心培育下,我們一天天成長起來!會:這里有我們的淚水,也有我們的歡笑!
君:在這里我們播種了夢想,收獲了喜悅!
會:這里記錄了我們的失敗,也收藏了我們的成功!
君:在這里我們不僅學到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會:這里就是我們的家,記載了我們成長的點點滴滴!
君:在過去的一年里,我們用辛勤和汗水,換來了今天的成果。相信這和各位老師的耐心指導及爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
演奏主持詞
男:親愛的各位來賓、女士們、先生們:
女:和所有到場的各位朋友們:
女:這可是我們的傳統佳節啊,記得有一句話,每逢佳節倍思親。
女:是日本帝國主義挑起事端,侵略我們國家,殘殺我們同胞的血淚日。
男:今天,我們不會忘記日本侵略者曾用刺刀屠殺我們的親人,奸淫我們的姐妹,他們對我們中華民族犯下了滔天的不可饒恕的罪行,今天的中秋佳節,此時此刻,我們思念著親人,可我們更加思念哪些在國難日中死去犧牲的同胞們。
女:今天,堅強的中華兒女,也用自尊、奮進、結筑起了民族新的長城。
男:我們用生命的呼喚,去謳歌去贊美我們的抗戰英雄,用我們無比激動澎湃的心去欣賞由音樂家帶給我們的《游擊隊之歌》。
女:今天的中秋佳節演奏會是由宜賓流杯民樂的音樂家和藝術家們為我們演奏的,讓我們以熱烈的掌聲謝謝他們。
女:今天的中秋盛會的冠名單位是云南大觀黃連河瀑布群旅游開發有限責任公司。
男:今天的贊助單位是:
女:恒潔衛浴宜賓總經銷,
女:阿倫故事咖啡酒吧,
女:金駝鳥食府,
女:席殊書屋,
女:宜賓天空單身俱樂部,
女:女學街胖子家常菜,
女:天地人文化傳播公司,
女:隨心燙畫廣告部,
同:現在,讓我們以熱烈的掌聲送以上所有的贊助單位的朋友們。
女:下面讓我們的欣賞《松花上》,
女:朋友們,目前我們的國家,
男:中秋佳節,是一個美滿、幸福的節日,他使我們聯想到了親愛的母親,母親的愛、母親的疼、母親的乳汁、母親的偉大,可在我們心中最最偉大的母親,就是我們親愛的祖國、親愛的媽媽。
女:下面讓我們欣賞《母親》,
女:曾經的一曲草原英雄小姐妹唱遍了祖國的大南北,而膾炙人口,今天,我們又有幸聽到這首曲子,他讓我們為之奮發、激昂。下面請欣賞《草原英雄小姐妹》。
男:我們的祖國錦秀山河,大草原更是碧綠清新,美麗的草原牛羊成群,藍天白云朵朵,牧羊曲輕舒悠遠,說到這里,我真想到草原上去看看、去走走、去騎騎馬、去放放羊。下面請欣賞《草原主曲》。
女:草原真是太美了,但草原上的蘑菇卻更加鮮美,我多想去草原摘取那新鮮的蘑菇,想來味道一定好極了。下面請欣賞這曲《采蘑菇的小姑娘》。
男:在我們的宜賓有許多民間音樂家,我們廖榮耀先生就是其中最著名的一位,他的葫蘆絲演奏如詩如畫,如癡如醉,他的笛聲能讓鳥語花香。現在,就請欣賞我們的音樂家廖榮耀先生帶給我們的葫蘆絲演奏曲、《月光下的鳳尾竹》和笛子演奏曲《風含情、水含笑》。
女:我們每一個人都是祖國母親的兒女,祖國就是我們心中最偉大的母親和最心愛的媽媽,一曲[一個他*的女兒]唱出了女兒對祖國他*的熱愛。現在,請欣賞《一個他*的女兒》。
女:梅花乃名花之首,素有梅蘭菊竹之譽,一曲紅梅贊,唱出了梅姿萬千,現在,請欣賞由音樂家帶給我們的《紅梅贊》。
男:紅旗是我們民族和國家的象征,紅旗是由千萬烈士的鮮血染成,繡紅旗凝聚了多少中華兒女的血淚心聲,下面請欣賞《繡紅旗》。
女:中秋的月是有情的,中秋的月是快樂而幸福的,讓我們以一曲康定情歌來歡歌我們的生活,歌唱純美的愛情,現在請欣賞《康定情歌》。
男:愛情是我們中華民族幾千年來不息的美談,一曲化蝶就是一個凄美的愛情故事,我們有何理由不去欣賞這曲優美動人的旋樂呢。下面,請共同欣賞《化蝶》。
女:親愛的朋友們,今天的中秋民樂演奏會到這里就圓滿的結束了,希望這美妙的音樂能帶給你啟迪、感悟和美的享受。
同:祝朋友們中秋之夜,人好、家好、心情更好!
同:謝謝大家!
古箏演奏會主持詞開場白范例
乙:現場的觀眾朋友們。
合:大家好。
甲:我是本次活動演出的主持人。
乙:我是本次活動演出的主持人。
甲:經過一個學期的勤學苦練,天音藝校的全體師生精心排演了這臺節目。
乙:組織這次活動一方面是讓我們的孩子有一個鍛煉和展示的機會。
甲:另一方面也是展示我校的辦學成果,向家長,向社會匯報我們的成績。
乙:同時,也非常感謝家長們,還有熱心的觀眾們在百忙之中前來觀看我們的演出,謝謝你們。
甲:下面我宣布天音藝校匯報演出正式開始。
乙:非常精彩的古箏表演,看來咱們中國真是博大精深啊,傳統節目十分的有底蘊。
甲:舞蹈給人感覺總是那樣的柔,那樣的美,翩翩起舞,而有一種舞蹈,它柔美而奔放,熱情似火,風情萬種,給人另一種別樣的美,下面請欣賞由拉丁舞班為大家帶來的四個舞蹈。
會:尊敬的各位來賓。
君:各位家長。
會:各位老師。
君:同學們。
合:大家晚上好!
會:期盼已久的“20xx年藍天藝術中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君:我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節目,我是李佩君。
會:我是劉百會。回首和藍天一起走過的路,真是感慨萬千啊!
君:是啊!這里的老師既是嚴父又是慈母,在他們的精心培育下,我們一天天成長起來!會:這里有我們的淚水,也有我們的歡笑!
君:在這里我們播種了夢想,收獲了喜悅!
會:這里記錄了我們的失敗,也收藏了我們的成功!
君:在這里我們不僅學到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會:這里就是我們的家,記載了我們成長的點點滴滴!
君:在過去的一年里,我們用辛勤和汗水,換來了今天的成果。相信這和各位老師的耐心指導及爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
尊敬的各位家長,各位同學!下午好,歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會,我是主持人連萌,很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶,它古樸典雅、美觀、大方,極具表現力和感染力,每當琴聲悠揚,一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律,華麗而委婉的音符,常常動人心魄,意境燎原,此時此刻,讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》,演奏者:沈鈺。
2、接下來的這首小曲子,是有小小年紀的劉玉點小朋友表演的,雖說學習的時間不長,但彈起琴來還是有模有樣的,請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學歌》。
3、下面有請張奕欣同學為我們帶來優美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊,李夢希,連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學給我們帶來的精彩表演,大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
古箏主持詞
l大家晚上好。
l這里是畢業感恩09級音樂表演班古箏合奏經典作品音樂會的晚會現場r歡迎大家的到來!
l直到如今,3年過去了.即將畢業的我們開始明白大學里那份難舍的友情、師生情,在即將告別的在這個晚上、讓我們在一起歡聚、一起為我們三年所學的收獲驗收成果!一起彈奏起手中的樂器,聆聽那一首首經典的古箏曲目,驗收我們的收獲!回憶那些我們曾經的美好r是的:要數畢業最難忘的人,就是我們的老師們,他是我們最常見到的人,是我們的心靈導師,是我們的學習榜眼,我們在對大學學得到的所有知識都來源于老師的教育!沒有老師,就沒有我們!
l是的,我想.沒有人能取代記憶中的與恩師相處的那段青春歲月,畢業,對于每一個人來說都是一件欣喜而光榮的事情,然而離別卻也帶著青春年代所特有的傷感,此刻讓我們暫且放下這個冬天的感傷,敞開心扉讓青春激揚的主旋律在歡樂的海洋里徜徉。
r是的,畢業.感恩是我們今晚古箏經典音樂會的主題,在這特別值得紀念的日子里,我們09級所有的同學們想對親愛的老師們說一句:。
合:老師,您辛苦了,我們永遠感謝您!
《步步高》。
《步步高》是廣東音樂名家呂文成的代表作,是一首頗有特色的廣東民樂,作者:沈允升。
2.沒錯,《步步高》曲如其名,旋律輕快激昂,層層遞增,節奏明快,音浪疊起疊落,富有動力,給人以奮發上進的積極意義。合奏《步步高》。掌聲有請。
《趕花會》。
1.聽完了激昂的廣東民樂,我們再去聽聽四川巴蜀之地民俗風情吧。
2.是的,下面這首曲子啊來自于葉緒然1960年創作的四川民歌《趕花會》,敘述了人們穿著節日的盛裝,從四面八方趕來參加花會時興高采烈,載歌載舞的場面。
1.花香鳥語,百花吐艷,歡聲笑語,請欣賞古箏合奏《趕花會》掌聲有請。
《夜雨思鄉》。
1.下雨的夜晚總是能勾起我們的很多感慨,李商隱就曾經做過一首詩《夜雨寄北》何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。描述的是對妻子的想念。
2.恩,而下面的曲子呢也是當代古箏演奏家蔡文峰的代表作之一《夜雨思鄉》不一樣的是,這次呀描述的是思鄉之情,請欣賞古箏獨奏《夜雨思鄉》,掌聲有請。
《太陽出來喜洋洋》。
1.剛才聽完夜雨思鄉,的確是很美,讓人浮想聯翩,接下來就該曬曬太陽了。
《彝族舞曲》。
1.彝族舞曲是王惠然1965年創作的琵琶獨奏曲,取材于云南彝族《海菜腔》、《煙盒舞》。以抒情優美的旋律,粗獷強烈的節奏,描繪了彝家山寨迷人的夜色和人們歡樂舞蹈的場面。
2.不僅如此,歌曲還富有極強的`時代氣息,深受眾多音樂家喜愛,并被改成了多個版本,下面就請欣賞古箏版的彝族舞曲,掌聲有請。
《神秘花園》。
1.下面這首曲子是電影《神秘花園》的背景音樂,電影描述了一個殘疾的兒童做著輪椅在自家花園游玩時的情景。
2.沒錯,電影通篇充滿了魔幻色彩和異域風情,下面就請欣賞長笛獨奏《神秘花園》。
《山丹丹花開紅艷艷》。
2.歌曲充滿了陜北民歌的大氣寬廣,趕緊來欣賞一下。
《歡樂的日子》。
1.下面這首曲子呀,肯定能勾起大家美好的回憶。
2.是的,歡樂的日子總是值得留戀和回憶的,下面請欣賞齊奏《歡樂的日子》掌聲有請。
《伊利河畔》。
1.“伊犁河畔”有異于傳統的演奏加上鼓聲別具一格,節奏感非常明顯,其節奏又與人的脈搏跳動相吻合,故聆聽起來相當舒服,更風情萬千的展現了古箏淡雅之外的另一股柔媚的韻味。
2.一折青山一扇屏,一灣碧水一條琴,請欣賞古箏獨奏《伊犁河畔》掌聲有請。
《化蝶》。
1.《梁祝》細膩地呈現一段唯美徹骨、驚天動地的愛情。出身富裕人家的祝英臺反抗傳統社會對女子的不平等待遇和束縛,爭取到與男孩子一同讀書受教育的機會。繼而挑戰長久以來“門當戶對”的觀念,與同窗三年的平民子弟梁山伯相戀,為自己爭取婚姻自由。
《紫竹調》。
1.紫竹調原是一首具有山清水秀、魚米盛產地江南地方色彩的民歌。
《豐收鑼鼓》。
1.它的旋律起伏爽朗,情緒樂觀親切,一句一頓的曲調,活潑明快的節奏,富有江南人民樸素勤勞的性格。
2.樂曲借鑒我國民間吹打音樂的鼓點和旋法加以變化發展,推陳出新,充分發揮我國豐富多彩的打擊樂器的表現能力,既有民族風格,又具時代特點,下面就請請欣賞齊奏《豐收鑼鼓》掌聲有請。
r我們不會忘記朋友,陪伴我們朝夕的友誼。
l我們將遠行,帶著對大學深深的眷戀和對未來的無限憧憬,告別這美麗的校園;。
l再見了,最親愛的母校,往事歷歷在目,讓我們虔誠禱告,祝福彼此,。
l在音樂會即將結束的時刻,在這里我們要再次代表09屆所有的同學們向辛勤教育我們的老師們表示最衷心的感謝,感謝你們在這三年來對我們的關愛和幫助!我們永遠會銘記在心!r朋友們再會!
演奏會主持詞
各位家長。各位來賓,親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學習匯報演出,讓我們在音樂的盛典中放飛自己的理想吧。
1。###不禁讓我們回想起那段紅色的歲月,也讓我們想到了那些浴血奮戰的英烈,還讓我們想起了那首經典的[山丹丹花開紅艷艷]請欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩,當鮮艷的五星紅旗在天-安-門前高高的飄揚映得北京的金山閃閃發光,我們走在社會主義的大道上,請欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個民族,56朵花,朵朵花兒燦爛在陽光下,下面請欣賞6級古箏獨奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上,少年的心中充滿對音樂的渴望,請欣賞小提琴獨奏,{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅,柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面,在那空山無鳥的意境中去感受去思考,請欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月,平鋪千里秋江,明日風回更好,今朝露宿何妨,讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷,請欣賞4級古箏演奏[漁洲唱晚]。
7。對望紫竹讓人無限感傷,淡淡的紫色就好象一件夢的衣裳,朦朧,憂傷。請欣賞3人合奏[紫竹調]。
8。還記得那個背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發了牙,春天的樹兒開了花,春天的娃而樂哈哈,請欣賞4級古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會開,春天桃花笑,春天的樂曲美妙的歌謠,請欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠,嘹亮的贊歌又在響起,讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙,紡織聲中白花香,勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們在勞動中體會到了快樂,請欣賞3人合奏{紡織忙]。
13。‘天接云濤連曉霧,星河欲轉千帆舞’,隨著節拍我們可以載歌載舞,請欣賞7級古箏獨奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛,流傳著多少美麗的傳說,創造著華夏的燦爛文明,下面就讓我們在二胡的樂曲聲中欣賞這首[長城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長城謠,幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節拍,讓我們在這首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧,感謝這樣的生活,這樣的時代。請欣賞6級古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創造奇跡,勞動也可帶來快樂,在下面這首樂曲中,也許你會對勞動有了更新的認識和悟道,下面請欣賞4級古箏獨奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅,也愛春天的小草,更愛5月飄來的歌兒,那樣的清脆嘹亮,請欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長憶西湖,惜日馮蘭樓上望,三三兩兩釣魚舟,島嶼正清秋,請欣賞古箏2級獨奏[上樓]。
18。賽馬場上好熱鬧,各自競技顯絕技,互不相讓爭第一,看看誰要得第一。請欣賞二胡獨奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游,成就一個小英雄,小小竹排江中游,經典的樂曲岸邊流,請欣賞4級古箏獨奏[小小竹排]。
20。當離別推開窗簾,但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感,只有夢依舊香甜,夢中一別傷感無限,下面請欣賞3人古箏合奏一曲[站臺風]。
21。一首楓橋夜泊,讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意,黑夜也就有了別樣的滋味,‘姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂牽夢縈,那我們就來欣賞二胡獨奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉過了幾個灣。瀏陽河帶來了多少感動,瀏陽河寫下了多少經典下面請欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水,800里洞庭微波蕩漾,古老的文明燦爛的文化,賦予人杰地靈的底蘊,2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
25。[漁舟唱晚聲依舊,洞庭湖邊紡織忙,只聽機杼聲,樂曲聲。歡笑聲請欣賞4級古箏獨奏[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡,一打打到心里面,小小松樹快快長,10年以后就成材,請欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實累累,處處洋溢豐收的喜悅,豐收的歌兒唱起來,豐收的鑼鼓打起來,請欣賞6級古箏獨奏[豐收鑼鼓]。
演奏會主持詞
合:大家好。
男:每一次藝術節都會使我們的校園變成幸福的樂園。
女:每一個樂園里都會張開少年鮮花般的笑臉。
男:素質教育的雨露下,我們播撒文明健康的種子。
男:為了體現比賽公平、公正、公開的原則,活動設置了評委組。
男:讓我們對他們的熱心參與和辛勤工作表示衷心的感謝!
女:下面有請評委主任衛二明(曹繼宗)同志宣讀評分標準。
好,謝謝評委主任。
男:!這里是藝術的海洋,翻滾著五彩的波濤。
女:這里是藝術的殿堂,彩霞鋪展的舞臺上。
男;北關小學20xx年中器樂、舞蹈比賽現在開始。
古箏演奏會主持詞
開幕詞;各位家長。各位來賓,親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學習匯報演出,讓我們在音樂的盛典中放飛自己的理想吧。
1。8。1建軍節,不禁讓我們回想起那段紅色的歲月,也讓我們想到了那些浴血奮戰的英烈,還讓我們想起了那首經典的[山丹丹花開紅艷艷]請欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩,當鮮艷的五星紅旗在天安門前高高的飄揚映得北京的金山閃閃發光,我們走在社會主義的大道上,請欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個民族,56朵花,朵朵花兒燦爛在陽光下,下面請欣賞6級古箏獨奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上,少年的心中充滿對音樂的渴望,請欣賞小提琴獨奏,{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅,柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面,在那空山無鳥的意境中去感受去思考,請欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月,平鋪千里秋江,明日風回更好,今朝露宿何妨,讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷,請欣賞4級古箏演奏[漁洲唱晚]。
[紫竹調]。
8。還記得那個背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發了牙,春天的樹兒開了花,春天的娃而樂哈哈,請欣賞4級古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會開,春天桃花笑,春天的樂曲美妙的歌謠,請欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠,嘹亮的贊歌又在響起,讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙,紡織聲中白花香,勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們在勞動中體會到了快樂,請欣賞3人合奏{紡織忙]。
13。‘天接云濤連曉霧,星河欲轉千帆舞’,隨著節拍我們可以載歌載舞,請欣賞7級古箏獨奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛,流傳著多少美麗的傳說,創造著華夏的燦爛文明,下面就讓我們在二胡的樂曲聲中欣賞這首[長城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長城謠,幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節拍,讓我們在這首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧,感謝這樣的生活,這樣的時代。請欣賞6級古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創造奇跡,勞動也可帶來快樂,在下面這首樂曲中,也許你會對勞動有了更新的認識和悟道,下面請欣賞4級古箏獨奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅,也愛春天的小草,更愛5月飄來的歌兒,那樣的清脆嘹亮,請欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長憶西湖,惜日馮蘭樓上望,三三兩兩釣魚舟,島嶼正清秋,請欣賞古箏2級獨奏[上樓]。
18。賽馬場上好熱鬧,各自競技顯絕技,互不相讓爭第一,看看誰要得第一。請欣賞二胡獨奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游,成就一個小英雄,小小竹排江中游,經典的樂曲岸邊流,請欣賞4級古箏獨奏[小小竹排]。
20。當離別推開窗簾,但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感,只有夢依舊香甜,夢中一別傷感無限,下面請欣賞3人古箏合奏一曲[站臺風]。
21。一首楓橋夜泊,讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意,黑夜也就有了別樣的滋味,‘姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂牽夢縈,那我們就來欣賞二胡獨奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉過了幾個灣。瀏陽河帶來了多少感動,瀏陽河寫下了多少經典下面請欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水,800里洞庭微波蕩漾,古老的文明燦爛的文化,賦予人杰地靈的底蘊,2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡,一打打到心里面,小小松樹快快長,xx年以后就成材,請欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實累累,處處洋溢豐收的喜悅,豐收的歌兒唱起來,豐收的鑼鼓打起來,請欣賞6級古箏獨奏[豐收鑼鼓]。
29。浪淘盡,千古風流人物,歷史的塵埃已隨歲月漂白,多少英雄多少淚多少俠古風流也隨歲月煙消云散。。。。請欣賞5級古箏獨奏[浪淘沙]。
結束語;感謝各位家長,來賓的光臨,期待下次再見。
演奏會主持詞
合:大家晚上好!
男:歡迎您光臨鋼琴演奏會的現場,我是主持人周奎。
女:我是。
男:首先請允許我介紹蒞臨現場的各位領導和嘉賓,他們分別是:
女:讓我把熱烈的掌聲送給他們。
男:20xx年5月,同樣的大廳,同樣的激情澎湃,“高雅鋼琴獨奏音樂會”在這里奏響新的樂章。
女:今夜,我們再次相聚在這里,用心聆聽美妙的音樂。
男:今夜,讓我們再次敞開心扉,釋放激情。現在我宣布:鋼琴演奏會正式開始!
女:春天到了,新疆的女子與小孩一起圍著火堆盡情的舞蹈。多么美好的一幕。那些剛毅的男子也忍不住和他們一起跳舞。歡樂過后,人們沉沉欲睡,火星飛向天空...
1、請欣賞《春舞》楊帆指導老師:譚翕予。
請欣賞《肖邦練習曲op4》付曉宇指導老師:余施潔。
3、《愛之夢》。
李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲,題作《愛之夢》原來的歌詞,分別作為鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德的《崇高的愛》和《幸福的死》第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》三首《愛之夢》都是夜曲體裁,尤以第三首降a大調最為著名。原來的歌曲作于1845年,是一首用鋼琴“演唱”的抒情歌曲,節奏舒緩,深情婉轉,非常美妙地表現出了弗萊里格拉特詩中所詮釋的那種意境來。大家平時提起李斯特的《愛之夢》,一般就是指的這首鋼琴曲。
《愛之夢》王希指導老師:陳東。
4、《臺灣同胞我的骨肉兄弟》陳紅琨指導老手:鄭茜。
該曲由中央音樂學校鋼琴系教授周廣仁先生根據同名歌曲改編.它準確再現了兩岸人民相思卻無法相見得痛,真實反映了兩岸純樸人民無比渴望祖國統一的急切心情。
5、《肖邦練習曲op10-8》黎菀酈指導老師:陳東(幕后報)。
6、《瓷偶女皇》楊希丹丹凌倩指導老師:閆浩。
7、《彩云追月》李君指導老師:周穎。
8、《悲愴第一樂章》劉希指導老師:周穎。
《悲愴奏鳴曲》是貝多芬最出色的鋼琴奏鳴曲之一。據說貝多芬在創作完成該作品時,他的父母不幸去世。有人認為該作品是貝多芬前半生的寫照。反映了作曲家內心孤獨但又不向命運低頭執著的性格。但也有人將其與《羅密歐與朱麗葉》相比較。認為這是對青春的詠嘆。實際上,這首奏鳴曲被變奏后常常成為戀愛影視的背景音樂。
9、《在輝煌夜空的肅穆中》吳佳軒小提琴伴奏:路曼曼指導老師:譚翕予。
在這片璀璨而又寂靜的夜空中有著我的庭院,有朝一日你會抵達那里抵達那星河的彼岸。在這片璀璨而又寂靜的夜空中有著你的歸宿,那墜入黑暗深淵的血月眾將回到她初生的地方,照亮這條蜿蜒小徑指導著你歸來。
10、《海頓d大調奏鳴曲》彭光耀指導老師:閆浩。
海頓的d大調奏鳴曲,作品本身非常的明朗,興高采烈,無憂無慮,非常單純。海頓的奏鳴曲一般都很高興,因為他生活在宮廷里面,為了讓皇宮貴族比較愉快,所以他的作品都很樂天派,在音樂情緒上將相對比較簡單,不像其他作曲加的內容變化更多或者隱含較深刻的內容。作品單純,好理解。
個人簡介:音樂系08級表演一班,雖然我在進入大學之前從未學過鋼琴,但我還是很喜歡鋼琴,所以在大二的上學期由聲樂轉為鋼琴專業,之后在閆昊老師的精心指導下還是挺好的,至少感覺沒白轉,我只有著少量的伴奏經驗,這是我第一次在這么正式的場合也是第一次子這么多人面前演奏鋼琴曲,如有不盡人意的地方希望大家多多海涵。
11、《肖邦的夜曲op9-2》湯夏霖指導老師:余施潔。
肖邦夜曲9之2是肖邦夜曲中最具代表性的作品,也是最膾炙人口的一首,是肖邦經常在朋友們的聚會上彈奏的,曾被改編為小提琴、大提琴、長笛等樂器的獨奏曲。全曲有三個主題素材。以行板速度呈示的第一主題恬適華美,猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調。接著再現的第一主題,其即興特點增強,整個樂句的裝飾性變化使旋律成為斬不斷的情絲,訴說著內心的甜蜜和辛酸。以上兩個主題重復一遍后,出現了第三主題,形成臨近結束的氣氛,第三主題變化重復后出現富于熱情的華彩段落,最后,樂曲在寧靜的氣氛中結束。
12、《肖邦練習曲op10-8》尚瑤指導老師:陳東(幕后報)。
13、《沙巴女皇》陳琳袁勝利指導老師:鄭茜。
沙巴女王選自亨德爾所創作的清唱劇所羅門,它寫于1748年,該劇是在圣經故事的基礎上創作而成的。?沙巴女王笠臨?是所羅門中的第三幕的序曲。在清唱劇的第三幕描繪了前來朝覲所羅門王以側其智慧的沙巴女王之到訪的慶典。
14、《百鳥朝鳳》倪亞娟指導老師:陳東《百鳥朝鳳》,也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等,其文化內涵十分豐富。其中《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行于山東、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲,表現了生氣勃勃的大自然景象。在河南等地,百鳥朝鳳經常會用在結婚的儀式上。代表著是吉祥,幸福。
15、《繡金匾》廖章倩指導老師:余施潔。
鋼琴曲《繡金匾》是由漢族民歌《繡金匾》經王建中改編而成,旋律的進行明快流暢,起伏自然,層次分明,結構嚴謹。以親切細致的音調,深刻地抒發了廣大人民群眾對毛主席、朱總司令的熱愛和對人民子弟兵——八路軍的深厚情意。
16、《肖邦第一敘事曲》魏源指導老師:陳東。
肖邦第一敘事曲,該作品表現了肖邦強烈的愛國主義思想,結構龐大,技術艱難,內容深刻,是一出悲壯的戲劇,一篇激動人心的史詩。豪邁的英雄氣概、悲劇性的形象和愛國主義的熱情反映了蕭邦在華沙起義影響下的思想情緒。全曲的戲劇性結構是沿著一條線索發展的——從抒情性轉向悲劇性。此曲的結構是比較自由的奏鳴曲式。全曲包括引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五個部分。肖邦在音樂中所表現的“英雄性”和“悲劇性”的內容,事實上成為鼓舞當時波蘭民族斗爭的精神力量。
17、《悲愴奏鳴曲第三樂章》王心舒指導老師:周穎(幕后報)尊敬的各位來賓,音樂會即將開始。為了讓我們擁有一個高雅的藝術環境,保證音樂會的順利進行,請您配合做到以下幾點,做個文明的聽眾。
1.請勿在場內大聲喧嘩,隨意走動,請保持會場安靜;。
2.請將您的手機調至關機或震動狀態;。
4.請保持場內清潔,切勿隨意亂扔果皮。
男:徜徉在美妙的音樂之中令人流連忘返。我們本次鋼琴演奏會能成功舉辦少不了系部領導和老師們大力支持,在此我謹代表音樂系團總支學生分會和小百靈藝術團表示衷心的感謝!
女:美妙的時光總是短暫的,但我們的記憶是永恒的,我相信今晚的一切,都會深深的映入我們的腦海成為永恒。
男:本次演奏會到此結束。
古箏演奏傳統技法
古箏音色優美,音域寬廣、演奏技巧豐富,具有相當強的表現力,因此它深受廣大人民群眾的喜愛。下面小編為大家介紹古箏演奏傳統技法,希望對大家有幫助!
古箏屬于弦鳴類樂器,發音板上一弦一柱,多弦并置,五聲音階定弦。箏的演奏技法在樂器條件性能的制約下,形成了自己演奏技術系統,形成了古箏左右手演奏技法的區別。以琴碼為界,分為左右兩個演奏區。在傳統箏曲中這種定位十分明顯,并由此發展了兩套不同的演奏技法,這兩套技法各有側重,各有分工,區別明顯。
以按弦為主,在琴碼左側順應弦的張力,用食指、中指或中指、無名指捺抑箏弦,控制弦音變化。其基本任務是飾音,即潤美音色,裝飾旋律,形成箏曲“以潤補聲”的旋律特點。
按音:左手按弦的演奏,彈出本弦發聲以外的音,特別是五聲音階以外的音。如mi音經過按弦變為fa或升fa,la音弦經過按弦變為si或降si等。
顫音:是由原音與稍高或稍低一點的音迅速交替而產生“波動”的演奏方式。由于力度、幅度和時值上的差異,有吟弦、揉弦、滑顫、重顫等不同形式。
滑音:包括上滑音、下滑音,是經按弦而滑出的音高,由于時值、速度和上下滑音連續運用等的不同,又產生了點滑、按滑等不同技法。
以彈弦為主活動于琴碼右側,其基本任務是取音,是古箏發音的動力源。用大指、食指、中指、無名指四指彈弦發聲,控制節奏和音的強弱變化。
單音技法:是古箏演奏使用最頻繁、最基本的技法。它包括參加彈奏手指的正反向彈法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔,勾;無名指打,摘。)在傳統箏曲中,大指、食指和中指三指組合彈奏是最常見的技法,其結合方式以“四點”(勾托抹托)為框架在一個八度以內來演奏。
和音技法:和音技法體現出古箏的多音技法。它包括和音、和弦兩類,主要有雙托、雙劈、雙挑、以及大撮、小撮對稱彈法。
琶音技法:主要是一個八度內的大、小三和弦的彈法。
歷音技法:歷音即裝飾音,是依靠音位排列順序右手迅速地上、下刮奏是古箏獨具特色的旋律裝飾手法。
持續音技法:作為彈撥樂器的箏,以“點”的發音形式出現,其長音就依靠某種技巧的持續演奏,形成連續、密集的點來構成。在傳統箏曲中,主要有拇指在一根弦上快速托劈的搖指和八度交替快速彈奏的輪指兩種。
至此我們可以獲得傳統古箏演奏技法的基本定位,即左手以潤飾為主,取音為輔;右手以取音為主,潤飾為輔。這種“音”“韻”結合的傳統技法,使得多音并置和五聲音階排列的古箏,在表現傳統箏曲時得心應手,構成了傳統箏曲美妙動聽的音色,華麗委婉的音樂和行云流水的意境。
傳統箏曲的地方性差異使各地箏曲風格迥異,在各具特色的音樂中,除各地域共有演奏技法的不同運用外,還產生了一些與音樂特征相適應的特殊技法表現手段。這些帶有地方性特征的技巧,即豐富了箏曲自身的個性,又突出了本地域地方性色彩的演奏風格特色。
游搖是河南箏曲中的特色技巧,是一種組合指法的'綜合表現手法。彈奏時右手大指以大關節為活動部位,連續快速托劈,從箏碼較近處由弱至強向前岳山移動。左手則同時從按音邊滑邊顫地放回原位音。兩手配合使音色、力度、音高有明顯的變化。這種技巧在表現節奏緩慢、帶有傷感情緒的箏曲時最富表現力,使河南箏曲高亢明朗、韻味濃郁的風格表現的淋漓盡致。
在山東箏曲的傳統運指技巧中,右手大指以小關節為活動部位,連續快速托劈成密搖。一般先劈后托取第一聲音質純凈,效果清脆明亮,顆粒性極強。對十六分音符和同度音符反復表現最佳。這種技法體現了山東箏曲剛勁明快、鏗鏘有力的風格特點。在樂曲《風擺翠竹》,《山鳴谷應》中均有有絕妙的效果。
在浙江箏曲“搖指”是以右手大指作細密的搖動來演奏,其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。這是浙江箏的一個特色。我們可以明顯地從《將軍令》《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到,前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯;后者則以“搖指”表現了連綿不斷的歌聲。
客家箏曲中奏同音時,技法上很少使用搖指,常以勾托在一個八度內快速交替撥弦的八度輪奏技巧進行演奏,并賦予它音色上的變化,從而保留了中州古樸清秀的個性,帶有當地民間音樂影響的痕跡,在風格上獨具韻味。
潮州箏曲在“重三六”、“活五”等多種調式變化之中,應運而生的雙按技巧,成為其典型技法,雙按技巧富于調式色彩的變化,在演奏中,通過左手雙按可使調性進行變化,這種手法即豐富了左手演奏技巧,又使旋律進行更加自如流暢,旋律色彩更豐富,風格韻味上獨樹一幟。
另外,陜西箏曲隨旋律進行必然使用左手拇指按弦技法,使上行跳進,下行級進的旋律進行,形成細膩委婉,悲怨凄楚,情深意綿,慷慨激越的風格。
總之,傳統箏曲作為流動的時間藝術,在不同地域不斷的流傳發展創新中,形成了各具特色的彈箏技法,這些技法對表現各地域箏樂的個性風格,起著不可忽視的作用。
演奏古箏心得體會
古箏是中華文化的重要組成部分,它是一種古老而有深遠影響的樂器。自幾千年前開始便在中國的民間廣泛流傳,到了現代,它已成為中國音樂文化中不可或缺的組成部分。近年來,越來越多的人開始學習古箏,我也是其中之一。在我學習古箏的過程中,我得到了很多心得和體會。
第二段:古箏的基本知識。
古箏是一種有弦樂器,由26根弦組成,通常以絲、竹、金屬的混合物制成。彈奏古箏需要用到指甲,具有一定難度。對于初學者來說,最好的學習方法是找到一個合適的老師。老師們可以教授學生基本的音樂知識和技巧,以及正確的演奏姿勢、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通過尋找一位古箏老師,才逐漸適應了這個樂器。
第三段:古箏對我帶來的收獲。
通過學習古箏,我不僅能夠增加一種娛樂的方式,更重要的是能夠培養自己的耐心和毅力。在練習過程中,遇到繁瑣的節奏、協調不合拍、錯誤的彈奏等等,需要不斷的嘗試和調整,堅持不懈才能夠成為一名更出色的古箏演奏者。同時,古箏演奏還能提高我的音樂素養和審美能力,以及培養我對中國文化的認知和理解。
我認為,學習古箏并不是一項僅適用于少數人的特殊技能,而是對于所有人都有幫助的心理和身體鍛煉方式。因此,我會推薦更多的人加入古箏學習的隊伍中。無論是想要尋找一種新的娛樂方式,還是想要增強自己的耐心和毅力,古箏都是一種不錯的選擇。同時,隨著中國和西方文化之間的互動和交流不斷增強,對古箏樂的需求也在不斷提高,學習古箏也可以為將來的職業發展打下良好的基礎。
第五段:總結。
古箏是一種美妙的樂器,它代表著中國音樂文化的豐富和深厚。通過學習古箏,我得到了豐富的經驗和收獲了許多寶貴的經驗。我希望更多的人能夠加入到古箏學習的行列中來,享受美妙的音樂,成為更優秀的自己。
如何把握古箏演奏的音色
準確的古箏音色能夠恰當地反映演奏者的情感,并表達出樂曲的音樂文化。本文主要敘述了音色的重要性及如何把握古箏演奏藝術的音色。
音色,是音樂語言構成要素之一,它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現手段中的重要組成部分,從屬于音樂的內容,反過來又影響內容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音,到刻劃人物內心感覺與抽象的理念世界,音色具有塑造多樣音色形象特點的功能。表現不同風格的音色形象,就要求使用不同的音色,如:明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律,恰當表現樂曲情感的作用。現實生活中,即使輪廓很美的一件家具,如果表面的油漆被損壞,便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆,即使旋律很流暢,而音色不美,旋律的藝術魅力便會大打折扣。
古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。如何準確的把握古箏音色,根據我近十年的教學實踐經驗論述如下:
1、要盡量選擇樂感好的學生彈古箏
樂感好的學生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏,而樂感較弱的學生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮,但往往對于一首具有情感的樂曲來說,他們要把握符合該曲的變化音色,就較吃力了。而這樣的樂曲,也就缺乏生命力、感染力。
2、要選擇合格的古箏教師任教
合格的教師不但自己音色彈得準確,而且能夠發現學生出現的問題,并以恰當的方法來引導學生,使學生不至于走彎路。如同一名好的醫生,會診斷,會開藥方,才能達到治病的目的。
3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏
古箏這種樂器多為手工制造。并且就其長度、寬度、材料而言,都是不同的,因此,音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮,有的柔和,有的暗淡等。因此,用同一古箏去彈奏不同風格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現代派還是古典派等因素后再選擇卞目應的古箏來彈奏。
彈奏方法不正確,會導致指關節不靈敏,手臂肌肉彈一會兒便酸痛,音色也虛而不實。體現在樂曲中便是快板不快,即使快,也猶如幼兒跑步,速度豫不住,快不了,踉踉蹌蹌;慢飯樂曲則為強音不強,弱音不弱,使樂曲單調乏味。科學的彈弦方法有:
1、肩膀大小臂放松,自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可,切莫高于此重力, (除非需要開發大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用,彈弦時的力是放協調并集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結實。
2、選擇相應的彈弦速度練習。通常用爆發力彈弦時,音色清脆、透明、干凈,但如果初學者使用這 方法,手臂肌肉便會緊張,練一會便會發酸,也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進行彈奏訓練,且每彈一音后間隔一秒再彈。肌肉便會自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。
3、選擇恰當的彈弦力度練習。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車,每個人都很累,如果排排隊,則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫,力度并非是越大越好,硬“塞”到弦上的力度會產生刺耳或太緊的聲音。
通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力,也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產生圓潤、飽滿的音色。
4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕,類似人在摸弦,而不是彈弦,則會產生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張,則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的,力度是輕的。盡管此法產生的聲音弱,但仍舊是有亮音的。人再瘦,也是有骨頭的。用這種方法經過一段時間的練習,肌肉便會放松,音色也隨之結實、明亮。
如果用“輕慢”法彈弦,將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因為聲音是虛弱的不健康的。
5、運用手掌發力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的'感覺,如同嬰兒握大人手的感覺,音色將厚實、明亮。此法,在傳統意義上也稱“抓箏” 。
l、要細心觀察生活,感悟生活
比如彈《高山流水》時。細心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢,山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優美的音色來描繪高山:留意叮咚的泉水。涓涓的清流,滾滾東去的江河,我們將會運用晶瑩的泛音,明亮與暗淡的劃奏等來表現流水的千姿百態。
2,培養對音色的鑒別力與想象力
要達到樂曲所規定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力,并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調控能力。確切的講,是要具備藝術的鑒別力和藝術聽覺力。學會用創造性想象,想象出你所追求的某種音色,并能在樂器上再現出。要不斷的訓練、培養提高藝術聽覺能力及對作品內容把握能力。學會分析掌握不同風格箏什臼及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力,不斷的加強文化與音樂修養,提高審美能力。獲得以上的能力后,才可能演奏出與作品內涵、風格相統一,相對應的,富有感染力的音樂外在音響表現形態—— 音色。
其次,要不斷反饋調整所奏出的音色,使之不斷接近于客觀的音色標準。音色的差別是需要富有訓練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點,找到達成某種音色的最佳彈奏技術。達到與作品風格對音色的規定與演奏者個人的演奏風格、音色、審美能力等完美結合的音色來。而演奏者的心理麻木,對音色細微的變化反應遲鈍,都是可悲的。然而。過分注意、修飾細小局部音色的變化也是不可取的。應該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內容、風格的統一。不斷反饋、調節,使之不斷地接近完美。
當然。由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養的差異,他們的藝術鑒別力和藝術聽覺力就不盡相同,在同一作品演奏時是允許根據自己認為最為合適的音色來表現音樂內容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。其風格淳樸古雅,情緒哀婉凄愁,刻意表現古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中,遙望天穹清冷的明月,這是封建社會里凄清冰冷,催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下,允許有,也應該有自我個性化的音色滲透進去。
著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說: “慢練本身就是一種方法”是具有科學性的。這里說的“慢”有兩層意思:一是學曲子慢學;二是練曲子慢練,特別是快板曲子要選擇恰當的速度慢練。
現在社會上有些古箏學習班或教師,為了追求商業利潤,一級曲目還不過關就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。以此來宣告他們在短時問內教出了能彈出高級曲目的學生。結果拔苗助長,導致彈箏不像彈箏,一首樂曲從頭到尾有推弦的。有摳弦的。有拉弦的,有擠弦的,音色一成不變,刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術也就失去了生命力、感染力,更談不上聲情并茂。如此彈箏,將永遠彈不出“精品”樂曲,而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。盧竹音說:“何以獲得持續、健康、較快的進步?惟有循序漸進”。
另外,我們學習古箏時,要用腦去練箏。用心去彈曲,身心放松。才能使樂曲的音色變化準確。彈出符合作品的“心中之音”。古箏演奏藝術的音色才能扣人心弦。
總之,通過音色的對比和變化。可以豐富和加強音樂的表現力,增強音樂修養,提高演奏者的情操。
古箏演奏心得體會
古箏是一種優美悠揚的樂器,也是中國傳統音樂的代表之一。作為一位古箏愛好者,我在學習和演奏古箏的過程中積累了許多心得體會。今天,我將與大家分享我的古箏演奏心得體會。
在我學習古箏的初期,最重要的一點體會就是堅持和毅力。古箏是一種技巧性很高的樂器,演奏時需要同時運用雙手的技巧和協調。開始學習時,我發現雙手的動作總是不協調,弦聲也缺乏穩定性。然而,我沒有放棄,堅持每天練習,并且找到了自己感興趣的曲目,這使我有了更大的動力去克服困難。通過多次反復練習,我的雙手逐漸找到了配合的默契,弦聲也變得更加穩定。通過這個經歷,我深刻地體會到,只要有耐心和毅力,就能克服任何困難。
古箏演奏還需要很好的耳朵和音樂感。每一首曲子都有自己的節奏和旋律,需要演奏者準確捕捉和表現。在學習古箏的過程中,我逐漸培養了自己的音樂感。我會經常聽一些經典的古箏演奏,傾聽那些優美的旋律,感受音樂的情感。我發現,通過多聽多練,我的耳朵變得更加敏感,能夠準確地把握曲子的節奏和旋律,并通過雙手的運動將其體現出來。因此,在學習古箏時,培養好耳朵和音樂感是非常重要的。
除了技巧和音樂感,情感的表達也是一個重要的方面。古箏演奏需要將演奏者的情感融入到每一首曲子中,使之更加生動和感人。在演奏古箏時,我會讓自己進入一種專注和沉浸的狀態,將自己的情感傾注其中。有時候,樂曲會帶給我喜悅和歡快,我會盡情地演繹,讓旋律充滿活力;有時候,樂曲會帶給我憂傷和思考,我會用更加細膩的音符來表達內心的情感。在演奏的過程中,我能夠感受到音樂帶給我的情緒和共鳴,也希望通過自己的演奏能夠傳達給他人。
古箏演奏不僅僅是技巧和情感的表達,還需要注重細節和修養。這樣的修養不僅體現在演奏時的儀態和動靜的掌握,還體現在對古箏的保護和維護上。古箏是一種非常古老而貴重的樂器,需要我們愛護和呵護。在我演奏古箏時,我會保持雙手的干凈和指甲的整齊,避免對古箏造成外力損害。同時,我還會定期清潔并進行簡單的調音,確保古箏的音色保持良好,使演奏效果更加出色。修養不僅僅體現在演奏過程中,更體現在我們的行為和素養中,這是一種綜合修養。
通過學習和演奏古箏,我在技巧、音樂感、情感表達以及修養方面都有了很大的提升。古箏演奏要求我們付出艱辛的努力和耐心,但同時也帶給我們無限的樂趣和成就感。通過和樂器的親密接觸,我們不僅學到了演奏的技巧,更體驗到了深深的文化底蘊和情感的傳達。作為一位古箏愛好者,我非常慶幸能夠擁有這樣一門美妙的藝術,它讓我更加熱愛生活,也為我帶來了無盡的快樂。
古箏演奏技法的三次革命
古箏是一件伴隨中國悠久文化,在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。下面小編跟大家分享古箏演奏技法的三次革命吧!
古箏自見諸記載以來,已有兩千多年的歷史。但古箏的演奏技法卻發展緩慢。
在漢代以前,古箏是用較長的撥子彈奏的,在古代詩詞歌賦中,均把用這種演奏技法演奏古箏均叫做“彈箏”。由于用撥子彈奏,指法自然簡單,故演奏技法只有“大興小附、重撥輕隨(大指與中指進行“托勾”的技巧)”,“無要妙之音、變羽之轉(沒有變化按音)”。
至唐代,琵琶演奏家裴神符放棄了用撥子彈琵琶的方式(時稱“彈琵琶”),改用自己的手指和指甲彈奏琵琶,將之叫做“搊(chou)琵琶”。由于手指彈奏指法變化多端,表現力強,故有人在演奏古箏時也放棄撥子,用自己的手指甲彈奏古箏,并將之叫做“搊箏”(今人叫做“抓箏”),從而豐富了演奏技法,增強了表現力,使古箏得到廣泛的普及,出現了“奔車看牡丹,走馬聽秦箏”的盛況。
宋代以后,由于內亂外患,古箏流落到青樓勾欄,彈箏人地位低下,演奏技法發展比較緩慢。
到中華人民共和國建國以前,古箏雖然形成了河南、山東、潮州、客家等幾個主要流派,但演奏技法處左手的按滑揉弦技巧比較豐富外,右手的彈奏技巧只有“連彈”“花指”“四點”(勾托抹托)是最難的指法,河南、山東流派雖有“搖指”,但其長度多不超過一拍,甚至只是十六分音符的旋律。刮奏也只是偶而使用,沒有連續的刮奏樂段甚至樂句。古箏曲的內容一般都是各流派所在地區的曲藝、戲曲唱腔音樂。
20世紀50年代,沈陽音樂學院的趙玉齋先生參考了鋼琴的演奏手法,將左手的演奏任務從只負責在琴碼左側按、滑、揉弦,發展到也可以在琴碼右側與右手同時彈奏,開創了雙手彈箏的先河。雖然在古代記載中已有雙手彈箏的描述,近代也有演奏家偶爾使用左手撥奏單音,但趙玉齋的雙手彈箏,是在其不知道古代有雙手彈箏、并且雙手彈箏已經失傳的情況下開創的。在他的代表作品《慶豐年》中,不僅大量使用了雙手彈箏技術,還出現了和弦、琶音、刮奏、模仿擊鼓聲等表現手法,大大豐富了的古箏的演奏技巧,擴張了古箏的表現力。
趙玉齋的雙手彈箏技法,不僅擴展了古箏的表現力,改變了古箏右手司彈、左手司按的傳統彈奏模式,而且改變了過去的古箏只演奏地方曲藝、戲曲曲牌音樂的單一模式,帶來了箏曲創作的春天。時至今日,絕大多數的演奏家、作曲家在創作箏曲時,都要寫作一些采用雙手演奏的段落,甚至全曲的大部分都采用雙手演奏。
20世紀50年代,上海音樂學院的王巽之先生借鑒了琵琶,古琴等樂器的演奏手法,開創了長搖、掃搖、快四點等新的演奏手法,并系統地開發了表達不同意境、效果的各種刮奏技巧,借鑒古琴手法采用雙八度的雙托大撮加上滑音技巧等,大大豐富了古箏的演奏技法,彌補了古箏纏綿有余、激烈不足的缺點,為古箏營造氣勢宏大、場面激烈的'音樂場景奠定了基礎。這些技法形成于50年代,推出于60年代,而在全國普及則是在70年代。這些演奏技法在他改編的作品《四和如意》《將軍令》《林沖夜奔》《高山流水》《月兒高》《海青拿鵝》等作品中得到了一定的體現,而在其學生、女兒王昌元的作品《戰臺風》中得到了極至的發揮,并通過《戰臺風》的傳播影響全國。此后,他的學生和作曲家們運用這些技法創作了大量的箏曲,如:《東海漁歌》《草原小姐妹》《幸福渠水到俺村》《雪山春曉》《鋼水奔流》《銀河碧波》《洞庭新歌》等。
王巽之的技法革新不僅增強了古箏的表現力,豐富了箏曲寫作手法,而且基本統一了各傳統箏派的指甲戴法,使原來用真甲彈奏和將假甲戴在指背一側彈奏的各流派繼承者們,紛紛改為將假甲戴在指肚一側進行彈奏。甚至使北派的名指扎樁搖法也被迫改為小指扎樁搖法。
20世紀70年代,河南的趙曼琴先生借鑒鋼琴、小提琴、琵琶等樂器的演奏手法,創立了“快速指序技法體系”。該技法不僅僅是幾種新的演奏手法,而是由幾十種基本指序和許多種變體指序包括輪指、彈輪、彈搖所構成的一個技法體系。該技法改變了過去的只用三個手指對稱彈奏的單一樣式,采用四個手指進行順序、循環彈奏,使古箏的指法組合形式呈幾何數的增長,擴大了古箏的演奏領域,并且通過手指運動規律、演奏方法的研究,提高了手指的靈活性,使古箏能夠自由地演奏五聲音階、七聲音階和變化音階的快速旋律。其代表作品有《井岡山上太陽紅》《打虎上山》《山丹丹頌》《晚會》《霍拉舞曲》等。由于趙曼琴沒有在音樂學院教學,缺少推廣其新技法的平臺,因此快速指序技法雖然形成于70年代初期,并在1975年起開始向北京音樂界介紹,1978年起《井岡山上太陽紅》被列入中央音樂學院大學教材、在人民音樂出版社出版,1980年趙曼琴應邀在中央音樂學院講學,但經十余年時間,仍無條件通過出唱片、錄像等權威方式在全國傳播。1986年,趙曼琴攜其高徒王中山參加了第一屆全國古箏學術交流會,趙曼琴的論文《對稱與慣性》和王中山演奏的《打虎上山》引起了強烈的轟動,使國內外古箏界專家學者第一次近距離地認識了快速指序技法。此后,隨著幾屆快速指序訓練班的舉辦,隨著王中山的演奏足跡,隨著趙曼琴的作品和演奏家、作曲家們運用快速指序技法創作的作品如《彝族舞曲》《春到湘江》《茉莉芬芳》《臨安遺恨》《幻想曲》《西域隨想》《溟山》等被相繼列為考級和比賽指定曲目,快速指序技法逐漸在全國得到廣泛的推廣。
趙曼琴創立的快速指序技法體系,徹底解決了古箏不能單手演奏快速旋律尤其是七聲音階快速旋律的缺陷,不僅為古箏擺脫在樂隊中的色彩樂器地位、進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎,也為古箏的指法科學化、演奏方法的規范化奠定了堅實的基礎。此外,隨著快速指序技法的普及,古箏界逐漸采用了雙手戴八個假甲彈奏的方式,無扎樁的搖指方式也正逐步替代扎樁搖的方式。
演奏古箏心得體會
古箏是一種古老的樂器,其歷史可以追溯至幾千年前,是中國傳統音樂文化的重要組成部分。近來,我開始學習古箏,一開始對于樂器的印象只停留在琴韻悠揚的層面,但是在嘗試演奏后,才發現其復雜性與精妙性。在我學習的過程中,遭遇了無數的挫敗與疲憊,但卻從中發現了許多情趣與啟示,下面將就我的學習經歷來闡述演奏古箏的心得。
第二段:演奏古箏的技巧性與基本練習。
與大多數樂器不同的是,古箏的演奏非常重視技巧,因為這與樂器天生的特性密不可分。學習古箏時,我首先了解到了夾弦和用指甲彈撥兩種方法,這兩種方法都需要不斷地反復練習才能得到基本的掌握。針對這個問題,我在老師的指導下反復練習,通過將練琴融入日常生活中,比如開啟音樂自習模式、或者下班時用練琴來放松心態,這些習慣也起到了意想不到的良好效果,加強了練習的連續性和效果性。
第三段:演奏古箏的音樂性與表達方式。
古箏音色優美動聽,在演奏中,可以用一些指法與音效來豐富曲譜,使音樂表現更加豐富、充滿情感。然而,演奏技巧的提高僅僅是整個演奏過程中的一部分,并非演奏的全部。演奏過程還需要演奏者對曲目的深入理解,通過體會并表達曲目的情感、生動表現復雜的內心表達。演奏者需要沉下心去體味音樂,獲得一種深度的感性理解和表達,然后再轉換為響應性與技術性的行動。
第四段:演奏古箏的固有價值與意義。
古箏的演奏是一種與自我溝通的良好方式,并不僅僅是一種技能。演奏古箏除了得到個人的快樂外,還能使我們更好地溝通與交流,從而獲得良好的精神疏導效果,能使我們感受到人與文化之間的紐帶,促使我們探索文化、了解自我、表達愛好。這讓我深刻感受到,學習古箏除了讓我的音樂天賦得到充分的發揚,更讓我在音樂世界中感受到脈脈溫情。
第五段:對于古箏與個人音樂修養的總結。
綜上所述,演奏古箏不僅僅是一種技術層面上的問題,它還包含著文化、個人修養層面的意義。通過與古箏的互動,我不僅獲得了技巧方面的提升,也意識到了在掌握音樂知識的同時需要逐漸培養人文素養、綜合素質。因此推薦更多愿意研究音樂、文化的同學試試古箏演奏,這對于你提升個人修養乃至音樂修養必將有極大的幫助,讓我們在古箏藝術中體驗人生中更多美好的想象。
古箏演奏技法發展
古箏是一件古老的中國民族樂器,一共10級。下面小編為大家分享古箏演奏技法發展,希望對大家有幫助!
古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦,彈出旋律、掌握節奏,用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化,以潤色旋律。箏的指法頗多,右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等,左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破,1953年趙玉齋先生創作了《慶豐年》,解放了左手,曲調上運用復調的手法,采用了左右手交替和多聲部演奏手法,大大豐富了演奏技巧,使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。
1965年,王昌元成功創作出古箏曲《戰臺風》,《戰臺風》的出現,使古箏的演奏的技術、技巧,又進入了一個新的高度,從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代,此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區的噪音來制造臺風效果等技法,都是創新技法,提高且豐富了箏的表現能力。
70年代,趙曼琴在演奏實踐中,創造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統的八度對稱模式,創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的“快速指序技法體系”,使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎,代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
90年代以來,古箏創作迎來了百花爭艷的春天。《黔中賦》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點;在這時期中,作曲家們參與箏曲創作,增強了創新力度,他們突破傳統五聲性調式的局限,吸收了日本琉球調式、都節調式的色彩,借鑒了梅西安人工調式的經驗,自行設計了許多新的調式,甚至創造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調式色彩,每個八度分為三個環節,每個環節是一個大三度音程,在每個環節上都可以演奏同主音大小調的'調式。新的調式色彩和多調性連環疊置的定弦方法,促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中,就為轉調準備了條件。不同音區還采用不同音列,使不同音區演奏不同的調式色彩成為可能,既有對傳統調式色彩的偏離,又有對傳統調式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創造了條件。
而進入21世紀,涌現出一批青年古箏演奏家,其中以袁莎老師為代表。多年來,袁莎多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、臺灣、香港等共約三十個國家和地區交流演出,得到極高的贊譽與評價,被國外媒體稱譽為"中國古老傳統音樂藝術與中國當代創新音樂藝術出色結合的優秀、動人展現者";"感人的聽覺印象與迷人的視覺印象之高度完美統一的表演"。隨******總理出訪俄羅斯,在克里姆林宮“2007俄羅斯中國年閉幕式”上為兩國總理演出由著名指揮家李心草指揮的雙箏交響樂《漁舟唱晚》;在“相聚在五環旗下2008北京音樂會”中為國家主席******、奧委會主席羅格等****人演出與著名指揮家陳佐煌合作的古箏協奏曲,并兩度在國家大劇院舉辦了“袁莎古箏的意境與感悟”“袁莎箏樂賞析”藝術講座。
同時期內,更多的還是用五聲音階定弦法創作的箏曲,如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續推出,說明人們注意到發揮古箏在群體中的表現力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉高歌》、《春江花月夜》;古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》;古箏高胡三重奏《豐收之歌》;古箏二重奏《滿江紅》;古箏與蝶式箏二重奏《春之海》;古箏四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》;箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根蘆柴花》等等,基本上都經受住了歷史的考驗。 此外,還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。
箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏,因音域寬廣,音色優美動聽,被稱為“眾樂之王”,亦稱為“東方鋼琴”。
古箏演奏的音樂教學論文
摘要:優秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程,鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中,激發聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎的就是基本功訓練,只有具備過硬的彈奏功力,才能更好地展現鋼琴作品,感染聽眾。本文筆者結合教學經驗,就如何優化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。
關鍵詞:鋼琴演奏;基本功;訓練;優化。
在當今開放式教育的背景下,鋼琴教師要走近學生,盡量多與學生互動,著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎上,教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃,讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式,讓乏味的課堂變的活躍起來,激發學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術中的盲點,促使學生完美的演繹曲目,為聽眾帶來一場聽覺盛宴。
一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分。
每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經驗閱歷,所以他們對鋼琴的理解也有很大差異,基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業生,他們的基本功比較扎實,對鋼琴的理解也相對較深,可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理,他們學習的積極性也較高;第二類是學習一些與音樂有關專業的學生,他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎,但并不扎實,這類學生的學習積極性沒有第一類的高;還有一類是與鋼琴專業無關的學生,他們在鋼琴面前完全是個新人,所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中,難免會出現這三類的學生,所以教學的難度也會大大提升,制定的教學計劃也有很大差異,學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中,教師要準確分出這三類學生,針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然,不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾,相互之間要分開進行教學,或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練,學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查,給不同學生制定不同的學習計劃,并對學生進行針對性的指導。“集體式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本,同時促進學生進步,使學生有更高的學習積極性。
二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升。
學生能否彈奏出一首優秀的曲子,識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成,對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實,在演奏時總會出現一些無法避免的常識性錯誤,給教學增加了很大難度。所以,在教學過程中,教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義,讓學生對每一個音符進行理解和消化,告誡學生不可急于求成,扎實的基礎是成功的根本。除此之外,教師還要針對這些學生放慢教學速度,讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態很重要,要心平氣和地教學,引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置,并快速找出下一個音的位置,這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎,教師要教導學生均勻發展每個手指,因為演奏過程中每個手指都有它的作用,手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術的要求也不同,只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響,二、三指常常會牽動四、五指,所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同,一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術是不可缺少的,技術是演奏的基礎之一,但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達,彈奏出來的曲子也是不完美的。所以,對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握,適當的觸鍵方法能更好的幫助情感的表達,彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長,乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優秀的演奏師就是用音樂與觀眾產生共鳴。
三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式。
師生互動很重要,同時“填鴨式”教育已經不適合目前的教學形式,一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的'方式把學生的思維帶到課堂中來,比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的,這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關的。關于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始,快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的,訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關于音符的訓練方法可以準備一些紙片,隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法,在彈奏的時候都要用心,用心去感受作者每一個音符所表達的含義。總而言之,要想彈好鋼琴,離不開不間斷的訓練,希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練,吃得苦中苦,才可成為人上人。扎實的基礎才是一切優美作品的基礎所在。教師同學生都要戒驕戒躁,一同完成每一堂課程的教學。
參考文獻:
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古箏演奏作文
我有一個聰明伶俐又淘氣的弟弟,他的性格愛打抱不平。他非常聰明,他的大腦就像愛因斯坦的大腦一樣,他有時也很搞笑,有一次我問弟弟你心目中的偶像是誰,他卻說是我,大家聽了連忙哈哈大笑。
我的弟弟很有藝術天賦,他非常會彈古箏。古箏是中國歷史悠久的民間樂器,一般都是女生彈奏,可他覺的古箏作為中國的民樂,只要是華夏子孫都能彈,他要把中國民間藝術發揚光大。
我的弟弟馬上就要考級了,他現在正在抓緊練習,今天我就聽了他彈奏考級曲目《開扇窗》和《西廂詞》等......弟弟在彈奏《西廂詞》時就讓人們好像回到幾千年前,古代前輩們去欣賞美麗的大自然風景,讓我們心曠神怡,想永遠生活在這美好的時代中。在我弟弟眼里,彈奏古箏是他最好的樂趣,當弟弟不高興時,是古箏幫他解憂,讓他立刻又高興起來。當弟弟很寂寞時,是古箏幫他解悶,讓他立刻又快樂起來。自從學會了彈古箏,我的弟弟越來越活潑了。
啊!我希望弟弟的未來會更加光明、更加美好。