通過寫心得體會，我們可以把零散的經驗和感悟整理起來，形成系統性的思考。在這里我為大家整理了一些心得體會的范文，供大家參考，希望能對你們有所幫助。

音樂三大教學法心得體會

潘仲位。

“學生是學習的主人，教師是教學活動的組織者、引導者和合作者。教師角色的轉變，使學生真正成為學習的主人，體現了合作教學法課程改革的基本理念。下面結合自己參與英語教學改革的教學實踐，淺談幾點感受。

一、學生應成為課堂學習的主人。站在課程改革的前沿陣地，在新課程、新理念的指導下，啟用新方法、探索新思路、構筑新課堂。力求讓英語課堂教學煥發出蓬勃的生機。

那么如何在課堂教學中落實學生主體地位呢？主如何理解學生是學習的主人？我認為是學生會的，教師不講，學生自己能學懂的，教師不教，學生自己能提出的，教師不代勞。教師在課堂中要抓準機會，創設條件，讓學生自主深入學習、合作、探究，讓學生在玩、說、練、議中學習，提高學生自主學習、合作學習、探究學習的能力。因此，我在教學過程中采用的是我們早就是進行研究的“三步六環”的教學模式。“三步、六環”教學是自主學習、精彩展示、完善自我的英語學習三步驟和學、示、議、點、練、評即（自）學、（展）示、議（議論交流）、點（撥）、練（習）、評（價）的課堂教學的六環節的課堂教學模式的簡稱，三步驟主要是指學生的英語學習而言，六環節主要是指師生的課堂教學而言。三步驟又都概括了六個環節，即：自主學習（學）、精彩展示（示）、完善自我（通過另外的四個環節議（議論交流）、點（撥）、練（習）、評（價）來充實完善自己），由此也可看出，六環節又是對三步驟的進一步細化。但三步驟和六環節又是不可相互替代的，因為三步驟和六環節所指的對象不同，三步驟主要是指學生的英語學習而言，六環節主要是指師生的課堂教學活動或說是教師導演的教學活動而言。所以說“三步、六環”教學既關注教師的導，更關注學生的學。

下面結合自己參與英語課程改革的教學實踐，淺談幾點感受。

“導學案”的設計：

組內成員先自行設計出學案初稿，然后經備課組全體成員集體教研、討論，確定學案的定稿。由于課型、學科不同，學案的環節也相應存在著不同，但每個學案都應包括學習目標、學習重點、導學問題、學法指導、達標訓練等環節。

1、學習目標的制定。學習目標要明確，學生能一目了然，切忌學習目標過多，讓學生在課堂的開始就引起消極情緒。

2、導學問題的設計。導學問題的設計不是把課本所學知識變成問題然后簡單邏列，而是根據教材的特點，學生的實際水平能力，聯系社會現實問題，設計成不同層次的問題。問題的設計和問題的形式靈活多樣，可以是問題式、簡答式、材料分析式、實驗探究式等等，根據學習內容的不同采用不同的形式。

3、學法指導。學法指導也就是學習方法、活動方式的指導及疑難問題的提示等。每節課知識學生掌握的如何，學習方法的指導起到了關鍵作用。本環節的目的是讓學生在平時的學習過程中隨時掌握解決問題的方法，逐步由“學會”變為“會學”。

4、達標檢測的設計。為了使學到的知識及時得到鞏固、消化和吸收，進而轉化為能力，要精心設計有“階梯性”、“層次性”的達標訓練，要注意此環節應面向全體學生，發展各類學生的潛能，讓每個學生在每節課后都有收獲，都有成就感。存在的問題及疑惑：

1、對學生課前自主學習指導不到位，課前自主學習效果不太顯著。以至導致課前預習收效不大，對“學案”各個環節的操作起到了很大的阻礙作用。

2、使用“學案”時，容易導致學生在“學案”和“課本”之間頻繁轉換，精力難以集中。

3、這一學期，對“學案”的操作最迷茫的地方就是學生小組合作這一環節。由于缺乏對小組合作的重視，缺少對各小組采取有效及時的獎勵措施，因此，在合作這一環節上沒有激發學生的探究興趣和合作的激情。

4、在教學過程中，一味的為了完成教學任務，“學案”中的拓展延伸部分沒有完全發揮出它的作用。在集體備課中都投入了很大的精力但由于往往為了完成教學任務，使這部分內容大打折扣，為了完成所謂的教學任務，蜻蜓點水，點到即止，沒有起到拓展延伸的真正實效。

總之，新的教學改革的優點很多，但對教師的要求也相應的提高，我有過成功，收獲，也有過許多不足，希望在今后的教學中要發揚學案中的優點，彌補不足，既要使學生暢所欲言，又不能浪費時間，偏離主體，做到活而不亂、難易適中，高質量地完成教學任務。

音樂三大教學法心得體會

我是一名駕校教練員，從事教練工作已多年了。面對新的交通法規，學員的素質千差萬別，給我們教練提出了新的課題。剛開始，總覺得不能明白的解釋學員提出的問題，自己的駕駛技能及經驗并不能效地傳遞給學員。通過學習，琢磨，現在覺得找到了一些方法，有一些自己的心得體會。現在和大家交流一下。

（一）組織語言很重要。

比如講轉彎，若在轉彎時你只說收油，看側視鏡，效果就未必深刻。若能在學員轉幾個彎之后，將車停下來。跟他講轉彎要注意三個問題：1，轉彎速度2轉彎觀察3轉彎路線及內輪差問題。跟他講轉彎速度是如何規定的，速度過快會怎樣。轉彎時要觀察哪幾個方向，有情況時該怎么辦。轉彎路線是如何規定的，為什么等。這樣講解后，我感覺效果不錯。

（二）先靜后動。

在學員初次上車時，在靜止的情況下，先要學員對主要的駕駛操作裝置進行一下關于方法，力度，程度上的感知，這對之后的上路行駛很有好處。所謂”磨刀不誤砍柴功。

（三）合理安排教學順序。

交通局給我們提出了很多實用的訓練項目。教練要根據學員情況，合理編排順序教學。這樣學員才能接受。比如，某個學員方向還不穩，駕駛還“蛇形”的情況下，你給他講如何變道就不合理，所以必須依據學員不同程度，合理安排，循序漸進。

（四）看人下菜碟。

（五）多鼓勵，多表揚，少挖苦諷刺。

絕大多數的人通過練習都能掌握駕駛這項技能，只是有快有慢罷了。所以教練一定要耐心多一點。

（六）改變自己，適應學員。

同時注重理論知識,堅持與時俱進,學習新的道路交通安全法規和駕駛技能,不斷充實自己.工作中,不僅向學生傳授駕駛技能,而且對其進道德教育,使學員形成文明行車,安全禮讓的駕駛觀.。現在的“工學”矛盾太突出了，大多有工作，練車時間很少，又不確定，這只有打亂自己的作息規律和工作安排，去適應學員了，理解萬歲吧。今后的工作中，抓好安全教學的同時，確保教學質量，在服務質量上下功夫，從服務意識、服務觀念、服務目標、服務形象、服務管理上做實教學培訓工作，為培養合格的駕駛員，為全提升劍洲駕校形象，提高劍洲駕校聲譽，作出積極自已應有的貢獻。

音樂三大教學法心得體會

現在，教育界深入研究教育理論，人們都認識到小學教育是整個教育的基石，必須從小學抓好教育，這樣才能為以后的教育奠定堅實基礎。小學生的全面教育是非常重要的，不僅僅只局限于文化教育，更重要的還有音樂、美術、體育等教育。音樂教育對于小學生成長具有非常重要的作用，促進小學生素質全面發展。因而，人們開始注意國際三大音樂教學的運用，其對小學音樂教育有著非常重要的意義。

隨著科技的進步，社會的發展，音樂已經成為民眾生活的一部分，小學中也都相應的開設了音樂課程，但是因為各地區對音樂的重視程度不同以及各地方的音樂基礎不同，所以當前我國小學音樂教育所取得的效果并不是很理想。國際三大音樂教學法對于我國小學音樂教育水平提高所產生的作用有多大呢？下面將進行詳細分析。

律動教學是奧爾夫提倡的教學方法，它原來是指有音樂伴奏，用身體動作做出反應，從而訓練音樂節奏感的教學方法。其實，律動教學不但可以訓練兒童的節奏感，還可以幫助他們理解音樂的結構、旋律、力度、速度等，且極其符合學生活潑好動的天性，是音樂啟蒙中不可缺少的方法。

比如：《小拜年》的教學，教師可以采用奧爾夫教學法，通過播放多媒體課件為學生展現湖南人民拜年的景象，讓學生感受其中歡快的氣氛和節奏。接著由教師示范演唱，學生跟著哼唱，并隨著節奏拍手，體會歌曲的節拍和韻律。通過這樣的教學，不僅可以奠定學生音樂基礎，同時還可以保障音樂教學有效性，提高音樂教學質量。

聲勢教學是達爾克羅茲音樂教學在音樂教學中的體現，就是讓學生將自己身體作為樂器，對于小學生來說，這是一件非常奇妙的事情，聲勢教學的目的在于通過身體建立結構、秩序與記憶感，培養學生的音樂想象力和創造力。

例如，在兒歌《小螞蟻》中，兒歌上句：“小螞蟻，真有趣，頭上長了小胡須。”我們可以配合拍手、拍左肩、拍右肩，拍左腿、拍右腿、拍左屁股、拍右屁股等動作，學生們邊說邊做，可以充分體驗和感受三字句和五字句的節奏區別。同一材料，我們可以變換多種方法不斷進行拓展訓練，這樣可以讓學生感受更加深刻，想象力和創造力更加豐富。

另外，奧爾夫達爾克羅茲音樂教學法的綜合運用，教師可以通過打擊樂和音樂樂器教學，培養學生腳、腿、手等身體部位的協調性。

例如，打擊樂器中，鼓類對應腳，散響類對應腿，木質類對應手，金屬類對應手指。音條樂器中，低聲部對應腳，次中聲部對應腿，中聲部對應手，高聲部對應手指。在進行樂器教學前，都應先從聲勢教學入手，再根據以上對應關系，進入打擊樂器和音條樂器的教學，這對于鍛煉學生的思維能力、記憶能力、應變能力、合作能力都有很大的幫助。教學中要先構建框架，然后循序漸進地加入動作和內容。在學生們演奏時，要逐個聲部依次進入，形成建構和層次。在提升學生身體協調性的同時，也提高了課堂教學質量和效率。

美育和德育是音樂教育的兩個重要方面。教師在培養學生審美意識和能力的同時，還應該關注學生品德修養方面的教育。

柯達伊教學體系一個最鮮明的特點，就是其對民族音樂的高度重視。在他看來，民族音樂是一個國家和民族音樂的根之所在。他曾說過：“如果我們高舉著國旗，卻在用外國音調歌唱‘愛國歌曲’，這是毫無意義的，表明我們的精神仍然由外國統治著，這種民族‘再生’的過程應該從學校教育開始。”在這個方面，中國與匈牙利有相似之處。

中國擁有5000年的文明史，民族文化豐富多彩，在這些民族文化中民間音樂是不可缺少的一部分。民族民間音樂本身是豐富多彩的，通過對這些音樂的學習，能夠充分激發起學生的民族自豪感和愛國熱情。

比如：《阿凡提騎驢》教學中，在拍打節奏時，教師可以引導學生直接采用2/4拍的節奏特點來打拍子，學生對節奏的速度特點會更加明確。另外，通過體驗學習和律動教學讓學生感受十六分音符的節奏速度特點。通過“阿凡提來到班級和大家一起唱歌跳舞”的清凈，激發學生的學習興趣。拓展延伸部分，教師可以為一段優美的維吾爾族舞蹈《花兒為什么這樣紅》，進一步強化學生對民族音樂的感受和體會。

通過以上教學，不僅豐富了課堂教學內容，拓展了音樂教育外延，也促進了學生品德、人格的完善，充分發揮除了音樂教育的優勢作用。

四、結語。

音樂教學的目的是學生的音樂修養，提升學生審美能力、創造能力、想象力等。在素質教育背景下，音樂教育的重要性更加凸顯。在音樂教學中應用國際三大教學法，可以為學生構建更加豐富多彩的音樂世界，實現對學生音樂的啟蒙，教師只要掌握其理念和原則，就能夠使音樂課堂煥發別樣光彩。本文從兩個方面對此進行了分析，希望能夠為相關的教育工作者提供一些建議和參考。

參考文獻：

[1]吳尚?f.國際三大音樂教學法在我國小學音樂課堂教學中的合理運用[j].好家?l，2017（71）：44.[2].國際三大音樂教學法在中國學校音樂課堂教學中的應用――教法融合全體系培訓[j].中國音樂教育，2017（11）：58.[3].國際三大音樂教學法在中國學校音樂課堂教學中的應用――教法融合全體系培訓招生通告[j].中國音樂教育，2016（11）：55.[4].國際三大音樂教學法在中國小學音樂課堂教學中的應用――教法融合全體系培訓[j].中國音樂教育，2016（08）：32.

音樂教學法培訓心得體會

20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李xx針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。

印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

大學生音樂教學法心得體會

音樂教育是大學生們重要的組成部分，通過學習音樂教學法，大學生們能夠更好地理解和掌握音樂教學的技巧和方法。在我的學習過程中，我積累了一些心得和體會，分享給大家。

首先，教學要有針對性。在音樂教學中，我們要根據不同學生的個性特點、興趣愛好和音樂水平制定教學計劃。比如，對于喜歡唱歌的學生，可以加強聲樂訓練；對于喜歡鋼琴的學生，可以重點培養他們在鋼琴方面的才能。我們還要關注學生的學習進度和效果，及時調整教學內容和方法，使每一個學生都能夠得到個性化的教學。

其次，教學要有啟發性。音樂是藝術，是表達情感的一種方式。在教學過程中，我們要引導學生主動思考、發現音樂中的美和深意。比如，在教學曲目時，可以讓學生自由發揮，表達他們對音樂的理解和感受。同時，我們還可以組織一些音樂交流活動，讓學生們互相傾聽和欣賞彼此的音樂作品，激發他們的創造力和表演熱情。

第三，教學要有互動性。在音樂教學中，我們不能只是站在講臺上一味灌輸知識，而應該與學生建立起良好的互動關系。一方面，我們可以通過使用多媒體技術、互聯網等現代教育技術手段，激發學生的學習興趣。另一方面，我們還可以組織一些小組活動，讓學生們一起合作完成一些音樂創作或演奏任務，鍛煉他們的合作能力與團隊精神。

第四，教學要有實踐性。音樂教學是一個實踐性很強的學科，我們不能只停留在紙上談兵，而應該注重實踐操作。比如，在教授樂理知識時，不僅要向學生講解，還要讓他們親自操作樂器，感受和體會音樂的美妙。在教學中，我們還可以組織一些音樂實踐活動，讓學生能夠在實際的演出、表演中積累經驗，提高自己的音樂水平。

最后，教學要有繼續性。音樂教學是一個漸進的過程，我們不能只滿足于學生對基礎知識的掌握，還要引導他們不斷地探索和深入學習。比如，在學習一段曲目時，我們不僅要讓學生學會簡單地演奏，還要教授他們如何進行樂曲分析、理解曲目背后的含義。同時，我們還要鼓勵學生參加各種音樂比賽、演出和評比，激發他們對音樂的熱愛和追求，推動他們不斷提高自己的音樂才能。

總而言之，作為大學生，學習音樂教學法是很重要的一項任務。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能夠成為一名優秀的音樂教師，為更多的學生開啟音樂的世界大門，引領他們成為更加優秀的音樂人。希望通過分享我的心得和體會，能夠給大家帶來一些啟示和幫助。讓我們一起努力，為音樂教育事業做出更大的貢獻！

音樂三大教學法心得體會

本年度，云南大姚的基礎教育成績平均分數上升了很多，成績大大提高，教育部門一片歡騰！本人卻每每半夜驚醒，汗如雨下，來看看分數的提高我們得到了什么吧：得到的：

1、分數大大提高，證明了我們的教育教學改革是成功的，某某教學法的確是好，各位大人領導有方，在改革中，我們涌現了一批批優秀的領導。

2、分數大大提高，讓我們一部分工作不努力，教學無建樹的“混日子”的教師凸現了出來，為今后一年的教學改革與崗位調動提供了依據。極大地調動了全縣教師的積極性。

3、從分數上看，我們的教育有了“劃時代”的進步，現在我們的教育已經分為：壩區片80分為及格，90分為優生。傳統的60%為及格已經不能適應我縣教育飛速發展的局面。

4、分數大大提高，我們用行動證明了“百年樹人”謬矣，我縣的教育讓全縣的學生很快的發展，不難看出，不久以后，我縣人人都是有用之才。

5、分數大大提高，我們學生的安全有了很大保證（學生在學校基本在教室，教師的“保護”超過10小時），教師的教學積極性有了很大的提高。

6、我們培養了一大批精密的人才，在數學方面，我們的小學生基本上人人都可以當“計算器”。

7、我們為縣樹立了一大標志：我先其他雖不咋地，但教育那是頂呱呱！

……。

失去的可以忽略不計：

1、我們的學生失去了一點點不務正業的時間。

2、我們失去了一些奇怪的、無聊的、不合常理的想法，誰管他呢，反正不合常理。

3、我們失去了一點點對于中國傳統的文化的了解，像四大名著這些不符合課程標準要求的小玩意學生可能了解的少一些。我們的學生不需要知道周瑜、黃蓋何許人也，只需知道“周瑜打黃蓋——一個愿打一個愿挨”，只需要知道四大名著是“婦孺皆知”。

4、我們失去了一些小小的詞語。（我們為了讓學生考出一個好的分數，一些容易寫錯的字讓學生強化訓練，但是一些詞語一定要讓學生徹底抹殺掉：“糕點”是標準的詞語，“糟糕”這個詞語是錯誤的！因為你能保證在考試的時候把“糟”字寫正確嗎？）。

5、我們失去了一些“不能得高分的垃圾作文”。（無思想、無時代精神的作文已經被我們的老師扼殺在搖籃里，據了解，為了得高分，《作文選》學生人手一本，有時間就背，再有時間就默寫）。

6、我們的學生失去了一點點靈活性與自主性。

總之，我們得到的很多，失去的卻很少很少，我們的教育是成功的。

（附：首先申明，個人非常支持教育改革！但是，把教育當作豐功偉績，“逼”出成績的同時，我們失去的是什么？將是整整一代人！吾等童子之師，非師也，死不足惜！孩子何罪？？？？？失去童年，失去思想，捆綁于“分數”之上，更有甚者，部分教師年紀大矣，成天忙于應付自身提高學習，應付沒完沒了的“材料”（各種創新工作材料），最終教學成績難于提高，教學生作弊以達到目的！大要教育的成功之處在于逼走了一些有能力、有關系的人轉行，請私下找大姚的任意教師交流，有誰真的從心眼里喜歡教師這一行業？不熱愛教育事業的教師能夠搞好教育？）。

最后羅嗦一句：論壇發言，本不應那么“真實”，但是不吐不快啊！套用局長大人的一句話：千秋功罪，后人評說！

幼兒音樂教學法心得體會

名稱。

成員。

陳芳曹一凌郭蘇煥。

所在單位。

漯河市源匯區空冢郭鄉初級中學。

日期

2016年10月9日。

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

一、客觀全面審視學生。

在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

這些孩子之所以選擇幼師專業,并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

二、正確理解、深入分析教材。

《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之。

中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什么教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。

1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。

而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。

在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養幼兒的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的能力，即興創作與創造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發現參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。

另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節奏練習、創編、演奏，而將這些環節聯系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發了幼兒的學習興趣。

通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。

音樂三大教學法心得體會

最近，學校組織我們觀看了教學技能視頻，我被其中那些真實的案例深深感染，被先進的理念深深折服，感觸頗深，下面就與大家進行一下交流。

通過學習使我知道了課堂提問，就是教師在課堂上有目的的設疑，以引起學生積極的定向的思考。它是師生的教學過程中進行信息反饋，順利完成教學任務的一個重要手段。課堂提問要講究新穎有趣。同樣一個問題，老是“舊調重彈”將會令學生感到枯燥乏味。如變換一個角度使之新穎奇特，那么學生就會興趣盎然，思維活躍。課堂提問要靈活多樣，不同方式的提問，效果是不一樣的。教師在提問時應根據不同層次的學生做到直問與曲問相結合，正問與反問相結合，明問與暗問相結。課堂提問要及時調控。對問題提出后學生不同的反應實施問題調控：如學生一聲不吭時就要來點啟發、點拔；學生回答文不對題，答非所問時就要撥亂反正，回答的雖沒有錯，但與預想的答案還有一段距離時就要進一步誘導。

課堂提問也是一門藝術，我們必須做到精心設計，耐心聽取，正確評價，使每個學生具有積極的參與意識，保持高漲的學習情緒。使教師的教與學生的學能緊密配合，使學生的主體作用與教師的主導作用都得以充分發揮，使課堂氣氛活躍，從而提高課堂教學的質量。

導入技能與提問技能有密切的關系。通過提出問題的形式進行導入，是導入的常用方法之一。導入經常和提問結合在一起，導入時的提問有時不需要學生進行即時的回答，而是讓問題伴隨著學生的學習過程，逐步明了。

教師要明確導入技能教學的目的，無論采用何種導入方式都要明確教學目標，服從于教學任務和目的，圍繞教學和訓練的重點。使導入成為學生實現教學目標一個必要和有機的組成部分。

導入在教學中具有非常重要的作用，有利于激發學生的興趣，我會在以后的教學工作中，不斷提高自己的導入技能。

講解技能的鋪開展述，讓我明白它們幾個要素間的聯系，以及在課堂上哪個地方適宜用講解技巧。視頻中運用了不少的教學案例，每一則都給我很大的啟發。案例生動闡述了教學技能。引導我在課堂教學。通過對案例分析的學習探討，讓我從課堂上找到自己的不足，指明教學方法、恰當選擇、提高教學能力。學生參與講解過程，并充分體現學生的主體地位，讓學生閱讀、練習、討論、探究、實踐，回答問題，發表意見等，課堂生動而熱烈，調動學生的積極性和主動性。

通過教學語言技能的學習，使我明白教師與學生溝通的時候，語言要生動，表情要親切自然，精神要飽滿，聲音要洪亮，能用肯定的語言激勵學生，表現出的是態度認真，真誠，是善于與學生交流的積極情緒表現。教學實踐證明，教師用這樣的溝通語言作用于學生，學生則精神振奮，積極學習，求知欲強，喜歡接近教師并提問，并善于聯想、想象，表現出思維的活躍。教學必然有好的效果。

通過學習，我對多媒體環境下的教學設計有了更深入的了解，對今后如何運用多媒體進行教學設計有了更進一步的明確。多媒體環境下的教學設計指的是我們在教學活動中利用身邊的多媒體環境進行教學而進行的教學設計，即運用多媒體教學的設計。它是隨著多媒體計算機和互聯網的迅速普及、信息技術和教育技術的發展而產生的。多媒體環境下的教學設計要求在設計的過程始終明確“以學生為中心”，充分發揮學生的主體性和主動性；充分利用多媒體環境和信息資源來支持教學活動，為學生創設接近生活[教學法培訓心得體會(共2篇)]化的學習“環境”，促進學生經驗的生長和思維的發展；指導和幫助學生進行探究性學習，同時注重學生對知識的建構，利用多媒體環境從根本上改變教學和學習的方式。

多媒體環境下的教學設計與傳統的教學設計相比有著明顯的特點。首先，多媒體環境下的教學對象具有多樣化、個性強、自主性強的特點；其次，多媒體環境為師生提供了巨大的信息來源和信息渠道，同時信息的呈現形式也更加多樣化；再次，多媒體環境下的媒體比傳統的教學媒體在使用上更加復雜，更新速度也更快，這就要求教師在進行教學設計時要結合自身的實際，有目標地選擇媒體，并在日常教學中時時關心媒體技術的發展，掌握其使用方法。

作為教師，應加強教學技能的學習和訓練，并在教學中有效的利用這些技能，使其更好地為教育教學服務。

自從參加完培訓后，我更進一步了解了課改實效性和實施課改的必然性，回顧以往工作，我覺得自己有很多的不足。下面我就談談通過本次培訓獲得的幾點感受：

一、改變觀念，構建和諧的師生關系。

“教師是教學活動的組織者、引導者、合作者。”教師要改變以前師道尊嚴的觀念，應平等參與教學活動，蹲下身子，貼近學生，與學生一道參與學習過程，與學生一起質疑釋惑，對學生的學習活動進行及時有效的幫助、指導與調控。在老師與學生的共同學習活動中，在師生的交往互動中心情放松、思維活躍、有利于創新意識的培養。在小組交流中，教師要及時捕捉和激勵學生回答的精品，盡可能讓學生充分展現自我。改變學生學習方式，逐漸推行小組合作探究，自主學習，培養學生的自主學習能力。組織引導學生積極投入到各項學習展示中，加強教師的主導作用，及時對學生進行評價、引導。

二、課堂教學全員參與，個個展示。

沒有學生的主動參與，就沒有成功的高效課堂教學。高效課堂倡導的自主學習、合作學習、探究性學習，都是以學生的積極參與為前提，沒有學生的積極參與，就不可能有自主、探究、合作學習。實踐證明，學生參與課堂教學的積極性，參與的深度與廣度，直接影響著課堂教學的效果。每一個學生都發言就是參與嗎？我認為：站起來發言是參與，但從表面上看，是一種行為的參與，關鍵要看學生的思維是否活躍，學生所回答的問題、提出的問題，是否建立在于生活的情景，巧妙地提出問題，引發學生心理上的認知沖突，使學生處于一種“心求通而未得，口欲言而弗能”的狀態。同時教師要發動、利用、欣賞、認同大膽放權給學生，給他們想、做、說的機會，讓他們討論、質疑、交流，圍繞某一個問題展開辯論。條件具備了，學生自然就會興奮，參與的積極性就會高起來，參與度也會大大提高。只有積極、主動、興奮地參與學習過程，個體才能得到發展。

三、學習經驗取其精華，去其沼駁。

我覺得非常具有實效性，可以借鑒。但是也不能一味生搬硬套，應根據我校學生特點、正確選擇教學模式。注重教學模式必須要與教學目標相契合，考慮實際的教學條件，針對不同的教學內容以及學生情況來選擇教學模式，不應拘泥于一種模式。數學課堂教學要上出數學的味道，數學課堂的活躍主要體現在學生思維的活躍上，教學中應力求“神”而不是“形”，只有結合數學學科的特點，靈活運用教學模式，才能實現課堂教學的有效性。因為不同的課有不同的特點，所以無論采用何種模式，只要能在一節課中讓學生有最大的收獲與發展，就是“高效課堂”。

教學之道，任重道遠。要想暢通無阻的走下去，貴在得法，要想得法必須遵循教學規律，從學生實際出發，以學生為主體，教師為主導在和諧的師生關系中共同成長。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的'協調能力。

3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫音樂教學法心得體會

近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經驗。

卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環境必須要符合幼兒的心理年齡特點。

舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。

我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發幼兒對音樂的情感激發和體驗，培養幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

學校音樂新體系教學法心得體會

（一）。

韓雪。

為了有效地提高教師的個人素質，為即將到來的新學期做好充足的準備，我在2015年8月10日——2015年8月23日期間在宋校長的帶領下進行了一系列集中的教師培訓。在培訓期間，我們陸續開展了對《鞍山市新世紀實驗學校二十不準》、課堂小組技術的學習；大家各自進行了學科課程的試講，對自己的學科進行了針對性的聽課。對于這一段集中的培訓我感慨頗多，我將之總結為如下幾個方面：

一、我校的辦學特色方面。

通過對《鞍山市新世紀實驗學校二十不準》的深入學習，使我們更加透徹地了解了工作的環境以及今后工作中需要注意的地方。“二十不準”將教師納入到嚴格的管理之中，更從側面將教師權益置于安全地帶，不僅對校風起到了凈化作用，更營造了純粹而明朗的教學環境。從這些細化的條例中不難看出新世紀學校“以人為本、以德立校”的辦學理念，學校將“師德”與“教育”相結合的做法，讓我對即將到來的從教生活充滿了深切的期待與向往。

二、教師的個人素質方面。

教師的個人素質是教學工作進行中的一劑強心針，教師通過個人素質中的人格魅力、學識積淀以及思想境界等多個方面對學生進行廣泛而深入的影響，這對于學生樹立正確的三觀、獲得豐厚的知識、成為出色的人才都具有重要的意義。以往我對于教師個人素質的理解只浮于表面，通過這次培訓以及走近真正的課堂，我從教學實踐中看到了教師個人素質的重要性，制定教師成長計劃、提高教師個人素質勢在必行！對此，結合培訓內容與課堂實踐，我將提高教師個人素質的方法總結為如下幾點：

（一）教師要樹立正確的“三觀”，以身作則。

“學高為師，身正為范”，教師的一言一行、一舉一動都將成為學生效法的標桿。一名優秀的教師不僅僅要對學生進行知識的傳授，更要對學生進行人生的引導。“教書育人、德育為先”，尤其“語文”這樣一個感性大于理性的學科更需要教師以獨特的人格魅力將學生的目光吸引住，以“師德”立身，并時刻以“榜樣”的身份要求自己，將正確的世界觀、人生觀、價值觀通過日常的言行滲透給學生，使之成為社會的“清流”而非“濁流”。

（二）不斷學習充實自己，實現教師“再教育”

知識是無窮無盡的，一名優秀的教師不應局限在已有的知識水平上。隨著社會以及科技的進步，人們獲得知識的渠道也越來越多，學生對知識的接受也不局限在書本與老師這類單一的個體上。學生的課外知識越豐富，教師就越要充滿危機意識，不斷以豐富的知識武裝自己的大腦、以優秀的思想升華自我的人格是每一名教師應對新時代教育挑戰的制勝法寶，只有在教育教學的過程中不斷獲得知識的給養、不斷實現自我的“再教育”才能夠使教育之花常開不敗。

（三）加強教法研究，增強教師的專業化技能。

“教育”是教師職業的根本，掌握好教育的方法、提高教育的水平是教師工作順利進行的根本保證。對此，教師要時刻關注教法的研究，切忌一成不變的教育模式，教學要“因人而異”、“因時而異”，時刻抓住每一批學生、每一個孩子的特點，將教學方式與時代發展相結合，以孩子最能接受的方式進行知識的傳輸。另外，在教育的過程中要時刻把握教學目標，制定短、中、長期的教學計劃，將教育過程總分細化，實現階段性目標的完成以及總體性目標的跨越。

（四）增強心理素質，提高意志品質。

教師行業不比其他行業，一個學科、一個教學階段的教學難免冗雜反復，在長時間的教學過程中也難免會出現“職業倦怠”，這就需要教師樹立正確的教學生涯觀，鍛煉堅韌不拔的意志品質，在教育的過程中以創新的眼光不斷挖掘自己，并以求真的態度發掘學生的新奇之處，給枯燥的教育注入新鮮的血液，激發出每一次教育過程的生機與活力。

三、確認自我價值與定位，搭建師生情感橋梁。

教育的主體是學生，教師在教育的過程中起到了引導與糾正的作用。在教育過程中教師要時刻抓準自我的定位，切忌喧賓奪主，感知自我的同時要將學生的興趣與創造性引導到學科的學習中，真正實現教育的最終目的，培養高素質人才。另外，優秀的教師更是學生日常生活中的良師益友，適時、恰當地培養與學生間的情感、提高教師在學生心目中的個人地位會使得教學成果獲得意想不到的收益，教學任務的完成更是事半功倍。

短暫的教師培訓結束了，新的征程即將展開，在今后的教學生活中我定能謹記這次培訓中所學到的經驗，將理論應用到實踐當中，時刻以堅定的信念以及充沛的精力投入到教育事業當中，在思想和行動上武裝自己，以踏實嚴謹的態度不斷學習充實自己，以實際行動為教育行業增光添彩！愿我校的教育事業更上一層樓！

（二）。

感悟今朝，漫談培訓。

語文組新教師劉瑩。

昔日潛心同協力，今日回想著華章。作為一名剛剛走出校門的新手教師，很幸運的可以在正式入崗前接受這樣一次系統、全面、實用的培訓。在為期兩周的培訓過程中，我由最初的無所適從、對未來一無所知的茫然變得越來越踏實，心中的焦慮慢慢被同事、師長間無微不至的關愛融化。為了將這份美好延續，今日我輕扣指尖，將其變成漫長的人生路途中永不消散的風景。

古語云：“言之不文，行之不遠。”下面，我將從師德、規范、教技、生活以及個人成長計劃等五方面對此次培訓進行具體反思總結。

一。立德修身。

立德修身是完善自我的重要途徑和方法，是為人、立身、處世的根本。作為以教學育人為己任的新時代教師，在完善自身各項技能的同時，“師德”這一隱象指標曾在相當一段時間內被忽視，這也導致近年內師生矛盾不斷加劇。因此，加強對教師的師德培訓，嚴格規范要求教師的日常行為，在學校自身發展、強化教師隊伍以及提高教師素質等方面，顯得尤為重要。

在培訓的第一天，宋校長對我們這批新入職教師就“新世紀教師師德二十不準”進行了具體的講解。在這一過程中，宋校長逐條逐字的為我們分析，并輔以各種真實發生的事例加以強調，讓我們明白作為一名合格的教師，這二十條是我們不可觸及的底線。

著名教育家胡昭廣先生曾說過：“教師是一種精神。老師在我們心中留下的是對我們靈魂的塑造、品德的塑造。他們的靈魂、他們的思想，是深深扎在我們心中的。”正因如此，教師更應該嚴格規范自己的行為，努力提高自己的內在修養。在教學生涯中，我們要以師愛為師生之間溝通的橋梁與紐帶，做學生的良師益友。不僅在學習上對其進行基本的“傳道、授業、解惑”，更應該幫助其樹立正確的思維模式，培養其積極樂觀的心態，從而使其養成良好的品德習慣，力圖在其以后的人生道路中起到正面的引導督促作用。

所謂“學高為師，身正為范”，作為一名即將要奮斗在教育教學第一線的新手教師，這次培訓，使我對“師德”這一概念由最初的模糊印象變得深入而具體。堅持高尚的情操，知榮明恥、嚴于律己、以身作則、誨人不倦才是職業發展道路的正確之舉。

二。無規矩，無以立。

所謂“沒有規矩，不成方圓”，規章制度的明細化是我在此次培訓過程中的另一份感悟。沒有所謂的“大而化之”，更沒有傳統教學中的所謂的全部“義務奉獻”。在這里，每項活動都有具體的評測標準。教學上的量化考核，是對教師自身水平的公正客觀的檢測，同時“多勞多得，能者多勞”這一市場經濟普遍原則在這里也得到淋漓盡致的體現，充分調動了教師的積極性，對其未來職業發展也是一種巨大的推動力。而其他項例如入職及各種關系的轉入、轉出也有具體的條例，這對我們這群新入職人員更像是指路的明燈，不用再手足無措，辦理無門。

三。言傳身教，感恩長存。

尤記得在講第一次課的時候，我有多么的驚慌失措。那時的我，除了十分緊張，更多的是憂慮，原因很簡單，我是一個新教師，在教學這一方面毫無經驗，我怕自己不能夠勝任教師這份工作，擔負起自己應該承擔的責任。簡而言之，不知從何做起。而經過此次培訓，宋校長和郭妮姐根據自己的實際經驗，給我介紹了語文教學過程中許多要點和方法，這給我留下了深刻的印象。她們的諄諄教導，和藹親和的態度以及意味深長的點評，讓我在課堂教學、課堂管理方面獲得了不少寶貴的經驗，也使得我對教師這一職業有了進一步的認識。

想要成為一名優秀的語文教師，只擁有高度的熱情以及完整的知識體系是遠遠不夠的。教師要有較強的組織領導、管理協調能力，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。教師與學生的關系應該是亦師亦友的。教師對學生的愛應是無私的、平等的，善于發現每一個學生的閃光點和發展需要。為此，教師和學生要“交心”，師生之間的融洽度、親和力要達到知心朋友一樣，做到師生彼此之間互相尊重，互相需要。除此之外，教師還要創設安全的課堂氛圍，有了安全的氛圍，學生才敢于舉手，敢于發言，敢于說出自己的想法，不怕被嘲笑，不怕被否定。在學生回答問題的基礎上，教師要學會表揚與鼓勵。學生是需要表揚，需要鼓勵的，聰明的孩子是夸出來的。最后，教師是學生的心理輔導者。教師必須要懂教育學、心理學、健康心理學等知識，了解不同學生的心理特點、心理困惑、心理壓力等，以便給予及時的幫助和排解，培養學生健康的心理品質。而且，教師不再是高高在上不可懷疑的權威，我們要敢于承認錯誤，對于自身不熟悉或是學生提出的疑問，我們應虛心接受并且與學生積極討論，在不斷學習中完善自我。

經過此次培訓，在教技方面我收獲頗豐，也成長了許多，我清楚地知道了我要走的是一條怎樣的路，怎樣完成這段旅行。

四。同學少年，攜手同行。

生活中總會毫無預示的出現一些人，從不在你的計劃中，卻意外的改變著你。此次培訓，除了以上總結的內容，最令人驚喜的無不就是這群一同度過了兩周的朋友。我們來自不同的地區、不同的領域，性格特征也不盡相同，卻意外的經過十天的相處，變得無比合拍，十分契合。

一個人來到一個陌生的地方，最初心中除了恐懼只剩茫然，對未來似乎一無所知，它只是一個大而空的存在。而經過此次培訓，它變得具體而美好。正如歌詞中唱的那樣“我們一個像夏天，一個像秋天，卻把冬天變成了春天”。在未來的工作生涯中，身邊有這樣一群溫暖的存在，長路漫漫共攜，比肩同行，萬物清然。

五。制定目標，努力成長。

古希臘哲人蘇格拉底說過：“當我們為奢侈的生活而疲于奔波的時侯，辛福的生活已經離我們越來越遠了，做人要知足，做事要知不足，做學問要知不足。”經過兩周的培訓，我深深的意識到：自己離一名優秀的語文教師還有相當遠的距離。為此，特制定如下計劃：

1.練就自己扎實的基本功。“三字一話”是教師的基本功，尤其對語文教師的要求尤為嚴格。為此，我會每日爭取自行練習，不斷臨摹、揣摩字的寫法。

2.注重教育理論的研讀，不斷提高自身專業水平。互聯網技術的普及帶動了知識的擴散與傳播，因此，學生的閱讀量與知識面也注定十分廣泛。這就要求教師不斷擴充自身知識儲備量，開闊眼界。《新課程標準》、《教師用書》等資料是我們不可或缺的用書。鉆研新教材、新課標，研究教法，體會新課程性質、價值、觀點，并且定期研讀如《中國教育報》等經典權威教育類雜志。此外，虛心向經驗豐富的老教師求教，勤聽課，促進個人專業知識的提升。

3.日常教學規范化，利用信息技術輔助教學。在日常教學活動中，做到不遲到、不早退、不擅自調課、停課、不備課上課。相信學生，正確對待每一個學生的發展潛能，找到適合學生發展的好方法，并且利用信息技術輔助教學，與學生做到互相需要。

4.及時總結反思自我，做到及時反饋，總結方法彌補不足。

5.正所謂的教而不研則淺，研而不教則空，努力做到將教學與科研實踐相結合，使其相互促進，將語文教學變得豐富且生動。

任何的限制，都是從自己的內心開始的，若不給自己設限，則人生中就沒有限制你發揮的藩籬，所以，不忘初心，方得始終。平凡的腳步也可以走完偉大的行程，堅守現在，才對得起未來。所以，為明天做準備的最好方法就是集中你所有智慧，所有的熱忱，把今天的工作做得盡善盡美，這就是成為一名優秀教師的必經之路。

音樂課舞蹈教學法

2019年5月16日，我有幸在肇慶高新技術開發區實驗小學聽了兩節音樂課。在聽課過程中也不斷與自己的實際教學做比較，認真記錄、反思。下面就將我本次觀摩的心得體會匯報如下。

一、在音樂中更加注重音樂性。

教師上課的過程充分利用了音樂語言去引導學生，啟發學生，讓學生在音樂引導中自然地進行學習。在音樂課前，用音樂進行師生問好，使學生還未進行音樂活動就已經提前進入音樂中。在音樂課中，無論是律動音樂、游戲音樂、創編音樂等，都是以音樂為主。例如：在《冬瓜和南瓜》一課中，“摸百寶箱”游戲導入的環節中就加入了音樂，用音樂提問回家百寶箱里摸到的是什么。再如《那達慕之歌》學唱之前，老師教學生騎馬的姿勢讓學生模仿，讓學生充分感受了音樂，讓學生在教師語言和音樂中得到充分的音樂情境體驗。這樣就將歌曲的教學和模仿、律動、游戲結合成一個整體，這樣既使課堂更加完整活躍，又增強了音樂性。讓學生在唱唱動動中充分感受美妙的音樂，體驗其中的快樂。

二、課堂設計各具獨特。

本次優質課，教師的創新思維得到了了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，而最終的教學效果卻是一致的和諧生動。教師對教材的深入研究，精心設計使得老師駕馭課堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》這節課，在學習這首歌第二部分前，田老師設計讓學生先用自己的方式模仿水果攤叫賣形式，再介紹老師的方法，讓學生自己就明白了什么是叫賣音樂，更好的體驗了音樂情境，最終達到讓學生明白了“音樂源于生活”。再如《那達慕之歌》中學習歌曲之前讓學生感受歌曲的旋律線，為后面更好的學習歌曲做好了鋪墊。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸環節，讓學生將歌曲改編成自己名字和自己喜歡的水果，鍛煉了學生創編能力。從這機會老師的獨特的設計可以看出：新穎的構思，獨特的設計，使教學生動活潑，興趣盎然。

三、教師音樂基本功。

作為一個音樂老師，音樂基本功是很重要的因素，唱、彈、跳、各種能力都是應該具備的。沒有扎實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。在本次優質課中，每個都老師都充分展示了自己的基本功，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。同時，也可以發現每個老師都有自己的拿手好戲，有的彈琴很好，有個歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各顯其長。如《木瓜恰恰恰》的田老師，豐富的肢體語言充分展現出她的舞蹈底蘊，加上她的豐富有趣的語言和教態，充分調動了學生了積極性。再如《苗家兒童慶豐收》王老師在最后創編舞蹈中，也充分展現了自己的舞姿，也帶動了學生學習的興趣，跟老師邊唱邊跳，活躍了音樂課的氣氛，使學生在愉快中感受音樂。

通過本次的觀摩學習，我感受到了每位授課教師的獨具匠心、周密細致，她們的每堂課都有自己的閃光點供我借鑒，也有許多教學環節上的教學方法值得我去學習。有了這次的觀摩聽課，我對今后音樂課的教學設計有了更加明確地認識和理解，同時也看到了自己的差距。在今后的教學中我會吸取其中的精華，在一次次的學習、實踐、體悟中，逐步地提高和完善自己的音樂教學，使自己不斷地去完善教學，爭取出色的完成好每一節音樂課!

柯達伊音樂教學法學心得體會

柯達伊音樂教學法是目前世界上所廣泛應用教學法之一，主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。以下是小編為大家整理的柯達伊教學法心得體會，歡迎大家閱讀！柯達伊教學法心得體會（一）。

“柯達伊教學法”更是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。柯達伊音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。

主要是以歌唱的方式進行教學，它將所有的音樂知識與常識以及音樂上的聽唱讀寫能力完全融入一般的教室活動中來。新課程強調關注人，關注每一個學生的發展，這就要求教師與學生之間要在同一平臺上，師生之間要像朋友一樣。柯達伊手勢正是給了我一個和學生拉近距離的機會。

通過柯達伊手勢進行音階練習，讓學生不會覺得枯燥覺得非常有意思，樂意每一節課自己打著手勢準確的演唱音階。在歌唱教學中，遇到音高不準而唱不好歌曲的時候，我會把他唱不準的音用手勢表示出來，既不會打擾其他同學的演唱，也不會讓音不準的同學難堪，一個手勢就拉近了我和學生的距離。

柯達伊的每一種教學方法都對我們的音樂教學有著積極的促進作用，我們要把柯達伊的主要教學理念銘記在心，爭取在柯達伊的教學方法指引下使自己的教學特色獨具一格。如：

1、音樂教育是完整的人所需要的發展。

2、音樂是每一個小孩與生俱來的權利，而不是某些音樂天才的特權。

3、人聲是最好的教學工具，因為它是自由而且可以接近的。

4、參與是學習音樂最好的途徑。

5、“只有最好的，才是適合小孩子”，他的意思是最高品質的音樂素材用母語演唱的民謠。

6、唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱。

7、兒童的音樂教育依賴于他們的指導者，因此，他們必需是最好的音樂家、教育家。

8、用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生。

9、去開啟千萬人的耳朵和心靈接觸莊嚴的音樂是一件偉大的事情。

10、孩子們在這里所學的，將永遠不會忘記，這個將成為他們生命中的光和血。

不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。

在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。

二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態。真是妙不可言。

三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉村的民歌小調加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。

總之，他的講座給現有的中小學教育帶來了更新更現實的經驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現有的實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。