心得體會是對自己成長過程的記錄和反思，有助于我更好地認識自己。接下來，我們一起來欣賞一些精彩的心得體會范文，從中學習他人的優(yōu)點和特點。

幼兒園音樂教學法培訓心得體會

工商管理學院趙宏強。

國職教專家托馬斯〃胡格教授及其團隊。胡格老師及其團隊以其教學法來教我們教學法和展示他們的教育理念，讓我們耳目一新，受益匪淺。簡單總結(jié)一下自己的心得體會，主要有以下三點：

一、轉(zhuǎn)變理念，切實以學生為關(guān)注焦點。

德國的職業(yè)教育目標表述為：獨立、負責任的在團隊條件下有效完成工作任務(wù)。這一目標描述很具體，有較強的操作性。針對我國高職教育的現(xiàn)狀，應(yīng)轉(zhuǎn)變理念，從教學和管理兩大方面都切實以學生為關(guān)注焦點，真正為培養(yǎng)學生的能力服務(wù)。作為一線老師來講，即使再能講課的老師，也都要認識到學生到底學到了什么，而不是自己表演得多精彩。我們不僅僅是在教人，更是在育人。對于管理者而言，應(yīng)該幫助老師和學生完成高質(zhì)量的教學工作進而達到學生能力的培養(yǎng)目標。舉辦這樣的培訓活動足以說明我們的理念正在轉(zhuǎn)變。

二、配套政策，強化長效機制引導行動。

互認可。有了好的政策，重點在于不折不扣地落到實處。

三、打造團隊，創(chuàng)建持續(xù)改進的學習型組織。

無數(shù)現(xiàn)實的例子證明，如今“單打獨斗”最多能做好事情，而無法成就事業(yè)。教書育人是一個系統(tǒng)工程，需要所有教職員工一起團結(jié)協(xié)作、各盡其能才能做好。所以，持續(xù)改進的學習型組織的創(chuàng)建意義深遠。通過課程教學團隊、教科研項目團隊、專業(yè)教學團隊以及各層級的行政管理團隊的不斷精心建設(shè)和打造，將我院建成“持續(xù)改進的學習型高職院校”。

四、推進改革，領(lǐng)導要頂住壓力。

教育體制、機制和方法的革新，都可能會觸及原有的利益均勢，對于既得利者可能形成的阻力應(yīng)充分認識，需要各級領(lǐng)導，特別是上層領(lǐng)導思想統(tǒng)一并頂住壓力。

楚雄職中張仕勤。

為貫徹落實國家教育部《職業(yè)教育課程改革綱要（試行）》精神和省教廳的課改要求，有效推進職業(yè)學校課程改革和課堂教學改革，提高辦學水平和教學質(zhì)量，省教科院于2013年12月5-6日舉行了“2013年云南省中等職業(yè)學校教學改革研討暨世行貸款云南職教項目成果推廣活動”，為期2天。我作為培訓中的一員對這次培訓感受頗深。下面我就談?wù)劥舜闻嘤柕母惺芎褪斋@。

首先，此次培訓準備充分，領(lǐng)導重視。開班前省教科院就對此次培訓做了大量的工作。對培訓人員提前通知，培訓人員的住宿、伙食做了精心安排，培訓內(nèi)容提前做了安排、訂購，對培訓期間的工作周密的做了計劃。同時領(lǐng)導高度重視，開班時省教廳（教科院、職成教處、外資辦）相關(guān)領(lǐng)導到會，并且作了重要講話，對此次培訓也作了嚴格要求。培訓人員從思想上就高度重視、積極參與，每天堅持簽到制度，無特殊情況做到不請假、不遲到、不缺席準時參加每天的學習活動。省教科院領(lǐng)導堅持在一線指導培訓學習、廣泛聽取教師意見。

其次，培訓人員多，培訓內(nèi)容廣，討論時間足，效果顯著。此次培訓有校長、中層領(lǐng)導和一線骨干教師。培訓內(nèi)容豐富，主要是聽取了省教廳成教處處長段劍新《職教現(xiàn)狀分析》，教育部新世紀教學研究所研究員、中國職教學會教學工作委會會副主任、秘書長王軍偉《職教教學改革專題報告》，騰沖一職中李正洪“現(xiàn)代學徒制”的實踐探索，云南旅游職業(yè)學院王開洪老師的《說課競賽的研討與交流》等。再次，通過此次培訓充分認識到了課堂教學改革的必要性。隨著社會的進步和發(fā)展傳統(tǒng)的教學觀念已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代教學的要求，因此以現(xiàn)代教育思想和新課程理論為指導，更新教學觀念，轉(zhuǎn)變教學行為，提高課堂效率，實行課堂改革勢在必行。只有樹立學生在整個教學過程中始終是認知主體和發(fā)展主體的思想，致力于教學方式和學習方式的轉(zhuǎn)變，促進學生主體的回歸和學習能力的提高，在課堂上充分發(fā)揮學生的主體作用，把學習主動權(quán)還給學生，把發(fā)展空間還給學生，最大限度的提高課堂教學效率。課堂教學改革時間緊迫，因此課堂教學改革要從你我做起，要從現(xiàn)在做起。

最后，通過此次培訓，使我對如何有效地展開教學有了新的思路。新的課改理念告訴我們“一切為了學生的發(fā)展”、“教師心中始終要有學生”。因此要求教師備課時要認真分析學生情況，這次學習中我對此理解特別深刻。第一、備課中教師要遵循：主體性原則；差異性原則；發(fā)展性原則。第二、具體方法是：深入研究學生，找準教學起點；關(guān)注個別差異，設(shè)計不同要求（設(shè)計課堂教學分層、設(shè)計課堂練習分層、設(shè)計作業(yè)分層）；充分調(diào)動學生參與課堂的積極性；組建合理的學習小組。同時對如何進行課堂教學有了深刻的認識。課堂教學的基本流程是：前景創(chuàng)設(shè)——自主、合作、探究——能力達標。

雞場坡鄉(xiāng)中心學校：楊慶飛。

3月29日和30日，我很榮幸參加了貴陽名師堂開展的這次新作文教學培訓，作為一個作文教學經(jīng)驗匱乏的教師來說，我感覺真是受益匪淺。從管建剛老師、吳勇老師等幾位老師的作文教學和相關(guān)講座中，我進一步了解了小學語文習作教學的一些方法，反思了自己教學工作中的不足。作為語文教師，不是只懂一些語文理論知識就行，我們要加強自身的文化修養(yǎng)，培養(yǎng)自身良好的人文精神，這樣才能把自己的人文精神滲透到學生身上。而且語文教師還要學高為師，有較高的藝術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣我們才能引導學生發(fā)現(xiàn)教材、生活中的美，才能引導其去感受，去創(chuàng)造美。通過這次的學習，我有以下幾點感悟：

一、不斷學習，做一個博學的老師。

通過這次走進名師的課堂，我被他們思維的敏捷、語言的風趣所打動，他沒不僅有著獨特的教育視角，豐富的教育經(jīng)驗??，從他們的語言中，我還能感受到他們一個個都是博學多才的。他們怎么會這么有才呢？我覺得應(yīng)該離不開閱讀，所以我認為教師應(yīng)該要多讀書,不斷豐富自己的知識。想給學生一滴水，教師就必須有源源不斷的活水注入。不僅是語文知識方面的，還得學習科學、社會、新聞等方面知識。

二、教學作文應(yīng)從解決“溫飽”過渡到“美”。

從管建剛老師的作文教學課和他的講座中，我了解到平時我們納悶的學生寫作時找不到內(nèi)容可寫，于是便編、重復的編的這種現(xiàn)象，應(yīng)該正確引導，讓他們由寫的內(nèi)容多到寫得美。明確寫作文時如何把內(nèi)容寫豐富的同時，還得注意不能重復。

三、激發(fā)學生的寫作興趣——發(fā)表。

結(jié)合我校的學生實際，多數(shù)學生都只是為了完成作業(yè)而作文，一提到寫作文，很多學生都是唉聲嘆氣，只要一聽到說這次測驗不寫作文，學生邊歡聲雀躍。面對這一情況，我覺得管建剛老師的方法很不錯，利用發(fā)表的機會激發(fā)學生寫作的積極性。我們學校校刊，但我覺得語文老師可以自己創(chuàng)建班刊，讓學生有更多的機會發(fā)表，從而激發(fā)他們的寫作興趣，讓他們愛上寫作。

四、教作文離不開閱讀，學作文也離不開閱讀。

他們的一生都大有益處。激發(fā)閱讀興趣，鼓勵他們多看一些有趣的故事、寓言，多讀一些詞句優(yōu)美、情節(jié)感人的詩詞文章。把自己在閱讀中學到的佳詞美句抄錄下來。這樣既豐富了學生的寫作素材，也激發(fā)了學生寫作興趣，提高了學生寫作水平。

五、進行頭腦風暴，引發(fā)創(chuàng)意。小學生的想象力是豐富的，是有無限創(chuàng)意的，聽了張祖慶老師的課，我幡然醒悟：原來對適時的對學生進行頭腦風暴，刺激他們的創(chuàng)意，也能激發(fā)他們的寫作興趣。

在語文教學的生涯中，也可以談得上“路漫漫其修遠兮”了，我們能做到的只有邊學邊用，邊用邊學了。

幼兒音樂教學法心得體會

名稱。

成員。

陳芳曹一凌郭蘇煥。

所在單位。

漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學。

日期

2016年10月9日。

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

一、客觀全面審視學生。

在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經(jīng)濟條件差。

這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術(shù)、音樂等方面的基礎(chǔ)或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術(shù)方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關(guān)的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內(nèi)涵。

二、正確理解、深入分析教材。

《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務(wù)教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應(yīng)該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內(nèi)容設(shè)計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內(nèi)容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經(jīng)典音樂作品欣賞。

通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎(chǔ)，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設(shè)了靈活多樣的教學方法。

三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之。

中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內(nèi)容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內(nèi)容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結(jié)合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。

1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎(chǔ)就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎(chǔ)的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經(jīng)濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結(jié)合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結(jié)合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權(quán)代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結(jié)合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經(jīng)熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結(jié)合學生的實際）等相關(guān)的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。

1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉(zhuǎn)向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結(jié)果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農(nóng)民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術(shù)地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領(lǐng)悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領(lǐng)著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀弧⒑椭C。

而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關(guān)注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內(nèi)容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調(diào)控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。

在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應(yīng)的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內(nèi)化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內(nèi)容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。

另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設(shè)計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設(shè)計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調(diào)動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。

通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應(yīng)用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。

幼兒音樂教學心得體會

“興趣是最好的老師”，但是如何激發(fā)幼兒的學習興趣卻是個難題。現(xiàn)就結(jié)合中班音樂活動《布丁扭扭舞》談?wù)勎覍ぐl(fā)幼兒音樂學習興趣所做的嘗試。

激發(fā)幼兒音樂學習的興趣要有內(nèi)容，也就是說要想激發(fā)幼兒音樂學習的興趣就要有適合幼兒年齡特點的音樂教學內(nèi)容。通過平時對幼兒的觀察發(fā)現(xiàn)，邊唱邊跳是學齡前幼兒的特點，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。歌曲《布丁扭扭舞》選自于巧虎系列動畫，不但形象生動可愛受幼兒的喜愛，音樂也歡快有趣。另外布丁舞動的情景與歌詞能給幼兒廣闊的想象與創(chuàng)造空間，比較適合有一定表現(xiàn)能力的中班幼兒。設(shè)計與組織本次活動意在讓幼兒在音樂活動中得到啟發(fā)、交流和表達，提高幼兒對音樂的興趣，以及對音樂的理解和表現(xiàn)能力，對我園課題研究中音樂活動的開展方式和如何提高幼兒的音樂學習興趣進行探討。

再好的“原材料”沒有巧妙的呈現(xiàn)與引導策略也是于事無補的，在本次活動中我主要運用以下幾種策略來激發(fā)幼兒音樂學習的興趣。

1.利用變化的圖譜激發(fā)幼兒的興趣，輔助幼兒的練唱與動作的創(chuàng)編。

傳統(tǒng)的圖譜形式對提示幼兒歌詞內(nèi)容十分有效，所以本次活動中我也利用圖譜推進整個活動的開展。活動一開始就利用體現(xiàn)歌詞內(nèi)容的直觀圖譜幫助幼兒復習歌詞并形象記錄幼兒創(chuàng)編的歌詞。在動作創(chuàng)編的環(huán)節(jié)，圖譜搖身一變，在部分形象保留的同時出現(xiàn)了提示動作的各類線條符號，給幼兒形象提示的同時又留有廣闊的創(chuàng)造空間。同時，圖譜的變化也讓整個活動充滿了變化，讓幼兒在變化中積極參與、感受與表現(xiàn)，讓整個活動熱鬧起來。

2.利用有趣的游戲與變化的肢體語言調(diào)動幼兒積極參與、主動創(chuàng)編與表現(xiàn)。

游戲在教學中的重要作用不用多說，其實簡單方便的肢體語言同樣能讓幼兒愛上音樂演、愛上模仿練習、愛上創(chuàng)造表現(xiàn)……因為人的身體、頭、四肢都能變化出各種動作，加上豐富的面部表情，可表現(xiàn)的內(nèi)容就更加豐富了。各類音樂教材中的角色，都離不開人的各種體態(tài)動作，就連各種動植物的出現(xiàn)也都具有人類的語言和思想。本首歌曲中的布丁也不例外，因此，我可以利用各種體態(tài)與動作變化來表現(xiàn)布丁的搖擺、晃動等動作。我們的教育對象是幼兒，從心理發(fā)展角度看，他們的認識活動以具體形象性為主，對事物的認識主要依賴于感知，而肢體語言就具備了這些特點。運用肢體語言讓幼兒邊學習、邊動作，消除幼兒呆坐聽講的煩惱，讓幼兒的注意力更加持久。

3.創(chuàng)造開放性的教學環(huán)境，給幼兒一個自由的學習空間。

開放性的教學環(huán)境普通意義上的理解是：首先要輕松、愉悅。因此，不管是幼兒還是老師，郁悶的環(huán)境都是不可取的。試想如果連老師都沒有激情，又怎能奢望幼兒投入呢？所以活動組織中我爭做和幼兒互商互助、協(xié)調(diào)行動的民主作風型教師。同時也鼓勵幼兒有獨立的見解，有創(chuàng)造精神，這是新《大綱》“以兒童為中心式”的教育精神。在我的教學活動中體現(xiàn)為：讓幼兒提出和展示自己的理解與看法；讓幼兒提出和展示不同于他人的方法與觀點。

有兼顧的意思是要盡可能地激發(fā)全體幼兒的學習興趣而不是一部分幼兒的興趣。為了做到有兼顧，我嘗試了以下幾種方法：

1.練習鞏固法。

活動一開始，我組織幼兒在歌詞圖譜的引導、提示下進行已掌握歌曲部分的練習，提出演唱要求、鞏固歌曲的記憶的同時也通過部分歌詞的創(chuàng)編激發(fā)幼兒練唱的興趣，為下面律動的開展打好歌唱的基礎(chǔ)。在律動的創(chuàng)編與練習中，我通過集體練習與游戲活動的組織來進行鞏固練習，讓幼兒在一次次的音樂感受、表現(xiàn)中表演歌曲，體驗快樂。讓全體幼兒在積極嘗試參與活動時循序漸進無壓力，保持對音樂活動的興趣。

2.分層教學法。

幼兒能力各不相同，所以教學活動中我注重幼兒的分層教學，在面向全體幼兒的同時也面向個別幼兒。如對于表現(xiàn)力強的幼兒給予示范展示機會的同時，也給能力相對較弱的幼兒以提示與帶動，這樣的帶動有教師的示范帶動，也有同伴間的互動帶動。如對于音樂活動積極性不高的幼兒，我注重興趣的激發(fā)與維持，力爭用自己的情緒、夸張動作與鼓勵性語言帶動他們愛上音樂活動，愿意參與其中。而對于積極性高的幼兒則重在動作等的創(chuàng)造性激發(fā)，又如幼兒各大智能發(fā)展能力不一，我在活動中除了給幼兒展示自己較好智能發(fā)展的機會與空間以外，還設(shè)計了讓多種感官參與其中的內(nèi)容與互動環(huán)節(jié)，讓每個幼兒的多種智能都有所提高。

3.示范演示法。

幼兒喜愛音樂，情不自禁地會受音樂感染與帶動，但是幼兒由于理解能力、語言表述能力和動作表現(xiàn)力的不夠，從而很難系統(tǒng)有序且準確地表現(xiàn)自己對歌曲的理解與感受。這個時候，教師和同伴間的示范就比較關(guān)鍵。所以活動中我多次運用示范演示法，在動作創(chuàng)編的過程中利用幼兒間的相互示范來激發(fā)幼兒的參與興趣。在完整感受與創(chuàng)編后，進行了一次完整的教師示范演示，不僅為幼兒提供了適當?shù)男菹r間，還為幼兒展示了完整、個性的表現(xiàn)形式，為幼兒自行完整地練習具有示范作用。

4.游戲體驗法。

“興趣是最好的老師”，“游戲是幼兒最大的興趣”，所以我在活動的開展中加入了很多游戲的元素。在動作創(chuàng)編的過程中通過布丁帶大家玩轉(zhuǎn)圈的游戲來帶動幼兒探索單人轉(zhuǎn)、兩人轉(zhuǎn)和多人轉(zhuǎn)的多種方法。同時，在最后練習鞏固與給幼兒表演展示的環(huán)節(jié)中我創(chuàng)設(shè)了“吃布丁”的情境，讓幼兒在生動游戲活動的積極參與中大膽表現(xiàn)與自然練習鞏固。整個活動讓幼兒“學”在游戲中，“練”在游戲中，在愉快輕松的游戲環(huán)境中感受歌曲并創(chuàng)造性地表現(xiàn)歌曲，實現(xiàn)教學目標。

活動結(jié)束后我反思自己的教學，想象著如果其他骨干教師來組織會是何效果。其實在同樣的音樂內(nèi)容選材與教學方法、策略設(shè)計的基礎(chǔ)上，不同教師組織會有不同的教學效果與幼兒反應(yīng)，這說明在前面提及的三點因素的基礎(chǔ)上還有教師能力的影響。教師能力包括表現(xiàn)力、洞察力、隨機應(yīng)變力等，夸張到位的動作表達和生動形象的語言表達能很好地激發(fā)幼兒的興趣；敏銳的洞察力能較好地了解幼兒興趣、情緒的動向，有方向性地做好激發(fā)與調(diào)動工作；有較強的隨機應(yīng)變能力，能及時用適當?shù)姆椒◣椭變航鉀Q各類突發(fā)問題，很好地激發(fā)不同幼兒的學習興趣……所以，為了日后在音樂教學活動中更好地激發(fā)幼兒的學習興趣，教師還得注重個人全方位能力的提高。

通過本次音樂活動我發(fā)現(xiàn)激發(fā)幼兒學習音樂的興趣需要有內(nèi)容、有策略、有兼顧和有能力，只有當教師巧妙地讓音樂與幼兒互動起來，讓幼兒自由“徜徉”在音樂中，“玩樂”在音樂中，才能真正感受到音樂的魅力，感受到音樂的快樂，從而自發(fā)地提高對音樂的興趣，慢慢地學會欣賞、體會、理解與表現(xiàn)音樂。

幼兒園音樂教學心得體會

一、數(shù)學教學游戲的設(shè)計不宜單一，游戲內(nèi)容要考慮幼兒的能力差異。

1、設(shè)計符合幼兒年齡特點的趣味游戲。

《綱要》指出：在每項活動中，應(yīng)讓幼兒的自主性得到充分發(fā)揮，才能使他們的能力得到充分的發(fā)展。因而，游戲的設(shè)計應(yīng)具有讓幼兒獨立思考的成分，從而讓幼兒主動去學習，讓幼兒積極運用自己的心智去探索周圍世界，在探索過程中有所發(fā)現(xiàn)，才能有效地發(fā)展幼兒思維能力。因此，我在編制數(shù)學教學游戲時，都會根據(jù)幼兒數(shù)學活動的內(nèi)容和目標，選擇和編制大量符合幼兒年齡特點的、有趣的游戲，使幼兒積極、愉快地投入到學習活動中。如在小班“學習分類”活動中，我設(shè)計了“顏色寶寶找家”、“好玩的圖形”等各種游戲，使幼兒在輕松愉快的游戲中不知不覺地學會了分類。又如在中班游戲“擊鼓傳球”、“玩具商店”、“小貓釣魚”中幫助了幼兒練習正確、迅速地數(shù)數(shù)能力，也促進了幼兒目測能力的發(fā)展。

2、游戲內(nèi)容要因材施教。

教師必須了解本班幼兒的不同水平，按幼兒能力的差異來安排游戲的內(nèi)容，做到心中有目標，眼中有幼兒。如：在“使兩組數(shù)量相等”游戲中，我在提供操作材料時，根據(jù)班級幼兒的情況分層次提供，能力強的幼兒提供數(shù)量差異大，且不對應(yīng)排列的操作卡;能力弱的幼兒提供對應(yīng)排列差異較小的操作卡，這樣使幼兒在原有水平上都得到了發(fā)展。因此，我們在設(shè)計教學活動時，可選擇不同的游戲形式，如個別玩的游戲，結(jié)伴玩的游戲，小組玩的游戲以及集體進行的游戲等。這樣既能提高幼兒學習的密度，又能適合不同發(fā)展水平幼兒的需要。再如中班數(shù)學“學習10以內(nèi)的相鄰數(shù)”中，既有幼兒的單獨操作游戲“給小動物送禮物”，又有集體參與的游戲“找朋友排隊”等，使每個幼兒都能積極、愉快地投入到學習活動中去。

3、數(shù)學游戲要滲透其它領(lǐng)域。

將數(shù)學活動與音樂、美術(shù)、體育等游戲進行結(jié)合。讓幼兒在各種活動中不知不覺地學習數(shù)學。如在學習“比較多少”時，我讓幼兒玩“搶椅子”的音樂游戲。當音樂一停，會有一位幼兒沒有坐到椅子，這時，我就引導幼兒用一一對應(yīng)的方法來比較，幼兒能通過游戲?qū)嵺`獲得“比較多少”的方法的數(shù)學知識。

二、提供合適的操作材料，且游戲材料的提供要有利于幼兒智力的發(fā)展。

4、提供適宜的操作材料。

“4—5”的教學時，為讓幼兒正確感知5以內(nèi)數(shù)量，我為每個孩子準備了一套數(shù)卡、實物印章以及做紙球用的皺紙。孩子們通過“給數(shù)卡排隊做實物卡”、“看數(shù)字做紙球”等游戲，很快就理解了數(shù)字所表示的物體的數(shù)量，體現(xiàn)了材料為數(shù)學游戲服務(wù)的宗旨。

5、操作數(shù)學材料促進幼兒智力發(fā)育。

幼兒時期是智力發(fā)展的最佳時期，在這個時期促進幼兒智力發(fā)展，能起到事半功倍的效果。數(shù)學教學活動游戲化為幼兒在活動中接觸各種材料提供了條件，幼兒在操作材料進行游戲的.過程中，可以認識各種材料的特性，體會物體與物體間的相互關(guān)系、相互作用以及事物之間的因果關(guān)系，不僅發(fā)展了視覺、聽覺、嗅覺、等各種感官的感知能力，還發(fā)展了幼兒的觀察力。例如在“學習10以內(nèi)序數(shù)”的教學活動中，我采用了幼兒非常感興趣的“捉迷藏”游戲。小動物們分別躲在10間小房子里，請幼兒把它們找出來，孩子們進行了積極地觀察，并回答出“某某小動物藏在第幾間房子里”，既認識了序數(shù)，又發(fā)展了觀察力、思維力。在操作游戲材料的過程中，幼兒可以探索嘗試多種解決問題的途徑，不斷運用想象和思維，從而獲得了解決問題的各種經(jīng)驗，促進幼兒的智力發(fā)展。

6、創(chuàng)設(shè)良好的數(shù)學環(huán)境，增強幼兒主動性。

教師還要注意為幼兒創(chuàng)設(shè)與數(shù)學游戲活動相適應(yīng)的數(shù)學環(huán)境，激發(fā)幼兒參與活動的主動性。因此，為了給幼兒提供更多的游戲和自我發(fā)現(xiàn)的機會，我在益智區(qū)放置了各種教玩具，其中有貝殼、小花片、各種印章、各種珠子、各種圖形、操作卡片、數(shù)字卡、點卡、分類盒等等，并根據(jù)教學內(nèi)容和幼兒的需要及時地進行添加和更換。在區(qū)域中，幼兒可以自由隨意地操作各種材料，通過玩“圖形接龍”、“母雞下蛋”、“會變的數(shù)卡”、“找鄰居”、“小動物住哪里”等游戲進行鞏固和練習所學數(shù)學知識。

三、教師應(yīng)善于以不同的角色靈活地指導不同性質(zhì)和形式的游戲。

7、充分發(fā)揮幼兒參與數(shù)學的主動性。

教師要正確處理教學活動中的主體與客體的關(guān)系，充分發(fā)揮幼兒的主體性。把教學活動從教師在教育目標控制下的對幼兒的施教過程轉(zhuǎn)變?yōu)榻處熤笇碌挠變褐鲃訉W習的過程，使幼兒的學習能體驗到游戲的樂趣。幼兒是學習的主體，教師是主導。在幼兒的操作活動中，我一般通過觀察、詢問、交談的形式對幼兒進行啟發(fā)、暗示，進行指導和評價，并及時、準確地進行反饋、調(diào)整。

8、教師要扮演不同角色指導幼兒學數(shù)學。

在不同形式的游戲中，我們要以不同的角色身份進行指導。在集體進行的游戲中，教師主要起組織與協(xié)調(diào)的作用;在小組玩的游戲中，教師起觀察與鼓勵合作的作用;在個別玩的游戲中，教師以觀察為主，并對個別幼兒進行交談與指導;在情景性、娛樂性較強的游戲中，教師一般以角色身份進行組織與指導;在操作性、競賽性的游戲中，教師主要以評價者的身份進行啟發(fā)與發(fā)現(xiàn)。

幼兒園數(shù)學教育應(yīng)注重啟蒙性，生活化，游戲化，讓幼兒在生活和游戲中感受事物的數(shù)量關(guān)系，積累數(shù)學經(jīng)驗，體驗數(shù)學的重要和有趣，體驗運用數(shù)學知識解決實際問題的樂趣，提高學習數(shù)學的主動性和積極性，從而為孩子順利進入小學學習數(shù)學奠定良好的基礎(chǔ)。

大學生音樂教學法心得體會

音樂教學作為大學教育不可或缺的一部分，在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、提升學生審美能力方面起著重要的作用。在大學生音樂教學實踐中，教師們通過嘗試不同的教學方法和教學手段來促進學生的學習效果。本文將探討幾種大學生音樂教學法，并分享一些我在實踐中的心得體會。

第二段：基礎(chǔ)知識教學法。

在大學生音樂教學中，基礎(chǔ)知識教學是非常重要的一環(huán)。無論是音樂理論、樂理知識還是音樂史，都是學生全面了解音樂的基礎(chǔ)。教師可以采用講解、演示和討論相結(jié)合的方式來進行基礎(chǔ)知識的教學。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)演示是特別有效的一種教學方法。通過演示，我可以直觀地展示一些音樂理論和樂理知識的運用，從而激發(fā)學生對于音樂的興趣，并增加他們對音樂知識的記憶。

第三段：聽力訓練教學法。

音樂聽力訓練是培養(yǎng)學生音樂欣賞能力的重要環(huán)節(jié)。通過聽取不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的表達方式和音樂文化。在進行音樂聽力訓練時，教師可以采用導聽的教學方法。通過在聽音時進行解說，教師可以幫助學生更好地理解作品的特點和意境，提升他們的音樂欣賞水平。此外，教師還可以結(jié)合音樂史和樂器演奏的知識，向?qū)W生介紹各種音樂風格與流派，拓寬他們的音樂視野。

第四段：表演實踐教學法。

表演實踐是大學生音樂教學不可或缺的一部分。通過參與演奏、合唱或創(chuàng)作等活動，學生能夠更好地理解和掌握音樂技巧，提升他們的音樂表達能力。在表演實踐教學中，教師可以鼓勵學生積極參與，提供合適的表演機會，并且給予及時的反饋和指導。我發(fā)現(xiàn)，讓學生參與到小組合作中進行創(chuàng)作和演奏，可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和合作精神，同時也能提升他們的音樂技巧。此外，教師還可以組織學生進行音樂會和演出，讓他們展示所學的成果，增強他們的自信心。

第五段：課堂互動教學法。

課堂互動是大學生音樂教學中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。通過師生互動、學生之間的討論和合作，可以增強學生對音樂知識的理解和記憶。在課堂互動教學中，教師可以采取提問、討論和小組合作等方式來激發(fā)學生的思考和參與。我常常鼓勵學生提出問題，并且引導他們進行討論和分析。這種互動的教學方式不僅提高了學生的學習效果，還培養(yǎng)了他們獨立思考和團隊合作的能力。

總結(jié)：

大學生音樂教學法對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、提升學生的審美能力具有重要作用。基礎(chǔ)知識教學法、聽力訓練教學法、表演實踐教學法和課堂互動教學法是大學生音樂教學中常用的幾種方法。通過不同的教學法，我們可以幫助學生更好地理解音樂知識，提升他們的音樂表達能力和音樂欣賞水平。在實踐中，教師可以結(jié)合自己的教學經(jīng)驗和學生的實際情況，靈活運用這些教學方法，以達到最好的教學效果。

奧爾夫音樂教學法心得體會

近年來，隨著藝術(shù)教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領(lǐng)進藝術(shù)的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產(chǎn)生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產(chǎn)生反而耽誤了孩子的藝術(shù)教育，而并沒有讓孩子進入藝術(shù)的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應(yīng)當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關(guān)的藝術(shù)經(jīng)驗。

卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經(jīng)驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。

我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應(yīng)變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。

舉例來說，針對幼兒園剛?cè)雸@的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應(yīng)幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。

我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術(shù)技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術(shù)學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結(jié)果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。

大學生音樂教學法心得體會

音樂教育是大學生們重要的組成部分，通過學習音樂教學法，大學生們能夠更好地理解和掌握音樂教學的技巧和方法。在我的學習過程中，我積累了一些心得和體會，分享給大家。

首先，教學要有針對性。在音樂教學中，我們要根據(jù)不同學生的個性特點、興趣愛好和音樂水平制定教學計劃。比如，對于喜歡唱歌的學生，可以加強聲樂訓練；對于喜歡鋼琴的學生，可以重點培養(yǎng)他們在鋼琴方面的才能。我們還要關(guān)注學生的學習進度和效果，及時調(diào)整教學內(nèi)容和方法，使每一個學生都能夠得到個性化的教學。

其次，教學要有啟發(fā)性。音樂是藝術(shù)，是表達情感的一種方式。在教學過程中，我們要引導學生主動思考、發(fā)現(xiàn)音樂中的美和深意。比如，在教學曲目時，可以讓學生自由發(fā)揮，表達他們對音樂的理解和感受。同時，我們還可以組織一些音樂交流活動，讓學生們互相傾聽和欣賞彼此的音樂作品，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表演熱情。

第三，教學要有互動性。在音樂教學中，我們不能只是站在講臺上一味灌輸知識，而應(yīng)該與學生建立起良好的互動關(guān)系。一方面，我們可以通過使用多媒體技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代教育技術(shù)手段，激發(fā)學生的學習興趣。另一方面，我們還可以組織一些小組活動，讓學生們一起合作完成一些音樂創(chuàng)作或演奏任務(wù)，鍛煉他們的合作能力與團隊精神。

第四，教學要有實踐性。音樂教學是一個實踐性很強的學科，我們不能只停留在紙上談兵，而應(yīng)該注重實踐操作。比如，在教授樂理知識時，不僅要向?qū)W生講解，還要讓他們親自操作樂器，感受和體會音樂的美妙。在教學中，我們還可以組織一些音樂實踐活動，讓學生能夠在實際的演出、表演中積累經(jīng)驗，提高自己的音樂水平。

最后，教學要有繼續(xù)性。音樂教學是一個漸進的過程，我們不能只滿足于學生對基礎(chǔ)知識的掌握，還要引導他們不斷地探索和深入學習。比如，在學習一段曲目時，我們不僅要讓學生學會簡單地演奏，還要教授他們?nèi)绾芜M行樂曲分析、理解曲目背后的含義。同時，我們還要鼓勵學生參加各種音樂比賽、演出和評比，激發(fā)他們對音樂的熱愛和追求，推動他們不斷提高自己的音樂才能。

總而言之，作為大學生，學習音樂教學法是很重要的一項任務(wù)。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能夠成為一名優(yōu)秀的音樂教師，為更多的學生開啟音樂的世界大門，引領(lǐng)他們成為更加優(yōu)秀的音樂人。希望通過分享我的心得和體會，能夠給大家?guī)硪恍﹩⑹竞蛶椭Ｗ屛覀円黄鹋Γ瑸橐魳方逃聵I(yè)做出更大的貢獻！

幼兒音樂教學心得體會

一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產(chǎn)生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產(chǎn)生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內(nèi)心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產(chǎn)生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

如何培養(yǎng)幼兒對歌曲的表達力呢？

1、講述故事，引發(fā)興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內(nèi)容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據(jù)我唱的內(nèi)容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術(shù)形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理音準的'高低、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

幼兒園音樂教學心得體會

一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產(chǎn)生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產(chǎn)生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內(nèi)心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產(chǎn)生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

二、創(chuàng)設(shè)意境，提高歌曲表達力。

如何培養(yǎng)幼兒對歌曲的表達力呢?

1、講述故事，引發(fā)興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內(nèi)容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據(jù)我唱的內(nèi)容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術(shù)形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關(guān)于音準的高低、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

幼兒園音樂教學心得體會

一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產(chǎn)生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產(chǎn)生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內(nèi)心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產(chǎn)生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

如何培養(yǎng)幼兒對歌曲的表達力呢？

1、講述故事，引發(fā)興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內(nèi)容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據(jù)我唱的內(nèi)容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術(shù)形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關(guān)于音準的高低、節(jié)奏的`快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經(jīng)常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現(xiàn)的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現(xiàn)自己。當然，音樂的表現(xiàn)手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發(fā)幼兒了的創(chuàng)新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現(xiàn)方法。從而更好的發(fā)展了幼兒的創(chuàng)新能力。

通過研究發(fā)現(xiàn)，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養(yǎng)，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善于引導、善于發(fā)現(xiàn)、善于為幼兒提供表現(xiàn)和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環(huán)境中身心得到和諧的發(fā)展，能力得到不同的提高。

小學音樂課教學是小學基礎(chǔ)課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。

傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術(shù)和音樂知識因此在音樂課中過多的強調(diào)了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術(shù)訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產(chǎn)生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應(yīng)該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結(jié)合，凡是小學階段所開設(shè)的課程，只有課程設(shè)置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務(wù)。

幼兒音樂教學心得體會

《綱要》指出：在每項活動中，應(yīng)讓幼兒的自主性得到充分發(fā)揮，才能使他們的能力得到充分的發(fā)展。因而，游戲的設(shè)計應(yīng)具有讓幼兒獨立思考的成分，從而讓幼兒主動去學習，讓幼兒積極運用自己的心智去探索周圍世界，在探索過程中有所發(fā)現(xiàn)，才能有效地發(fā)展幼兒思維能力。因此，我在編制數(shù)學教學游戲時，都會根據(jù)幼兒數(shù)學活動的內(nèi)容和目標，選擇和編制大量符合幼兒年齡特點的、有趣的游戲，使幼兒積極、愉快地投入到學習活動中。如在小班“學習分類”活動中，我設(shè)計了“顏色寶寶找家”、“好玩的圖形”等各種游戲，使幼兒在輕松愉快的游戲中不知不覺地學會了分類。又如在中班游戲“擊鼓傳球”、“玩具商店”、“小貓釣魚”中幫助了幼兒練習正確、迅速地數(shù)數(shù)能力，也促進了幼兒目測能力的發(fā)展。

2．游戲內(nèi)容要因材施教。

教師必須了解本班幼兒的不同水平，按幼兒能力的差異來安排游戲的內(nèi)容，做到心中有目標，眼中有幼兒。如：在“使兩組數(shù)量相等”游戲中，我在提供操作材料時，根據(jù)班級幼兒的情況分層次提供，能力強的幼兒提供數(shù)量差異大，且不對應(yīng)排列的操作卡；能力弱的幼兒提供對應(yīng)排列差異較小的操作卡，這樣使幼兒在原有水平上都得到了發(fā)展。因此，我們在設(shè)計教學活動時，可選擇不同的游戲形式，如個別玩的游戲，結(jié)伴玩的游戲，小組玩的游戲以及集體進行的游戲等。這樣既能提高幼兒學習的密度，又能適合不同發(fā)展水平幼兒的需要。再如中班數(shù)學“學習10以內(nèi)的相鄰數(shù)”中，既有幼兒的單獨操作游戲“給小動物送禮物”，又有集體參與的游戲“找朋友排隊”等，使每個幼兒都能積極、愉快地投入到學習活動中去。

3．數(shù)學游戲要滲透其它領(lǐng)域。

將數(shù)學活動與音樂、美術(shù)、體育等游戲進行結(jié)合。讓幼兒在各種活動中不知不覺地學習數(shù)學。如在學習“比較多少”時，我讓幼兒玩“搶椅子”的音樂游戲。當音樂一停，會有一位幼兒沒有坐到椅子，這時，我就引導幼兒用一一對應(yīng)的方法來比較，幼兒能通過游戲?qū)嵺`獲得“比較多少”的方法的數(shù)學知識。

4．提供適宜的操作材料。

孩子們通過“給數(shù)卡排隊做實物卡”、“看數(shù)字做紙球”等游戲，很快就理解了數(shù)字所表示的物體的數(shù)量，體現(xiàn)了材料為數(shù)學游戲服務(wù)的宗旨。

5．操作數(shù)學材料促進幼兒智力發(fā)育。

幼兒時期是智力發(fā)展的最佳時期，在這個時期促進幼兒智力發(fā)展，能起到事半功倍的效果。數(shù)學教學活動游戲化為幼兒在活動中接觸各種材料提供了條件，幼兒在操作材料進行游戲的過程中，可以認識各種材料的特性，體會物體與物體間的相互關(guān)系、相互作用以及事物之間的因果關(guān)系，不僅發(fā)展了視覺、聽覺、嗅覺、等各種感官的感知能力，還發(fā)展了幼兒的觀察力。例如在“學習10以內(nèi)序數(shù)”的教學活動中，我采用了幼兒非常感興趣的“捉迷藏”游戲。小動物們分別躲在10間小房子里，請幼兒把它們找出來，孩子們進行了積極地觀察，并回答出“某某小動物藏在第幾間房子里”，既認識了序數(shù)，又發(fā)展了觀察力、思維力。在操作游戲材料的過程中，幼兒可以探索嘗試多種解決問題的途徑，不斷運用想象和思維，從而獲得了解決問題的各種經(jīng)驗，促進幼兒的智力發(fā)展。

6．創(chuàng)設(shè)良好的數(shù)學環(huán)境，增強幼兒主動性。

教師還要注意為幼兒創(chuàng)設(shè)與數(shù)學游戲活動相適應(yīng)的數(shù)學環(huán)境，激發(fā)幼兒參與活動的主動性。因此，為了給幼兒提供更多的游戲和自我發(fā)現(xiàn)的機會，我在益智區(qū)放置了各種教玩具，其中有貝殼、小花片、各種印章、各種珠子、各種圖形、操作卡片、數(shù)字卡、點卡、分類盒等等，并根據(jù)教學內(nèi)容和幼兒的需要及時地進行添加和更換。在區(qū)域中，幼兒可以自由隨意地操作各種材料，通過玩“圖形接龍”、“母雞下蛋”、“會變的數(shù)卡”、“找鄰居”、“小動物住哪里”等游戲進行鞏固和練習所學數(shù)學知識。

7．充分發(fā)揮幼兒參與數(shù)學的主動性。

教師要正確處理教學活動中的主體與客體的關(guān)系，充分發(fā)揮幼兒的主體性。把教學活動從教師在教育目標控制下的對幼兒的施教過程轉(zhuǎn)變?yōu)榻處熤笇碌挠變褐鲃訉W習的過程，使幼兒的學習能體驗到游戲的樂趣。幼兒是學習的主體，教師是主導。在幼兒的操作活動中，我一般通過觀察、詢問、交談的形式對幼兒進行啟發(fā)、暗示，進行指導和評價，并及時、準確地進行反饋、調(diào)整。

8．教師要扮演不同角色指導幼兒學數(shù)學。

在不同形式的游戲中，我們要以不同的角色身份進行指導。在集體進行的游戲中，教師主要起組織與協(xié)調(diào)的作用；在小組玩的游戲中，教師起觀察與鼓勵合作的作用；在個別玩的游戲中，教師以觀察為主，并對個別幼兒進行交談與指導；在情景性、娛樂性較強的游戲中，教師一般以角色身份進行組織與指導；在操作性、競賽性的游戲中，教師主要以評價者的身份進行啟發(fā)與發(fā)現(xiàn)。

幼兒園數(shù)學教育應(yīng)注重啟蒙性，生活化，游戲化，讓幼兒在生活和游戲中感受事物的數(shù)量關(guān)系，積累數(shù)學經(jīng)驗,體驗數(shù)學的重要和有趣，體驗運用數(shù)學知識解決實際問題的樂趣，提高學習數(shù)學的主動性和積極性，從而為孩子順利進入小學學習數(shù)學奠定良好的基礎(chǔ)。

幼兒園游戲化音樂教學實踐心得體會

幼兒園教學與幼兒園游戲的關(guān)系研究成為人們關(guān)注的焦點，自1996年《幼兒園工作規(guī)程》頒布之后，國內(nèi)掀起了一股對于幼兒園教育的討論熱潮。而幼兒園最佳的教育方式就是游戲，怎樣讓幼兒園教育游戲化是幼教界普遍關(guān)注的問題。此情況下，幼兒教師有關(guān)幼兒教育游戲化的理解有偏差，筆者從幼兒園教育游戲化的條件、幼兒園教育游戲化存在的問題和怎樣解決問題這三個方面來論述幼兒園教育游戲化的現(xiàn)存問題。

關(guān)鍵詞：幼兒園教學。

游戲。

教學游戲化。

1．問題提出。

1.1幼兒園教學與幼兒園游戲的關(guān)系研究成為人們關(guān)注的焦點。

隨著本人對游戲理論的了解、認識與探索，進一步引發(fā)了如何對游戲的教育價值、游戲與幼兒園教學的整合問題的思考。通過對游戲理論的深入學習，發(fā)現(xiàn)幼兒園教學游戲化不失為一條可行之路，而“理想的教學游戲”恰恰正是將幼兒教育、教學“游戲化”的有效手段與集中體現(xiàn)。很多研究都認為：兒童對游戲的需求在一定程度上可以和食物、睡眠、安全等基本需求相提并論，在幼兒園中，對幼兒教育的最佳方式自然也是游戲。

2.概念界定。

1.游戲。

1我國關(guān)于教學的定義多數(shù)是針對學校教育而言。此處摘取較有代表性和權(quán)威性的定義：《中國大百科全書·教育》中說:教學是“教師的教與學生的學的共同活動。學生在教師有目的有計劃的指導下，積極主動地掌握系統(tǒng)文化科學基礎(chǔ)知識和基本技能，發(fā)展能力，增強體質(zhì)，并形成一定的思想品德。[2]”王道俊、王漢瀾主編的《教育學》中解釋教學為:教學是教育目的規(guī)范下的，教師的教與學生的學共同組成的一種教育活動[3]。

在半年實習中發(fā)現(xiàn)，幾所幼兒園在課程設(shè)置和空間布置方面沒有注意到要為幼兒提供充足的游戲時間和充裕的游戲空間，成為教學游戲化活動開展的一大制約因素。

（2）教育性游戲材料的投放。

幼兒園教學的組織開展需要采取小組化和個別化方式。這也就相應(yīng)的對幼兒園師生比例有了一個基本要求。如果師生比例太低，則幼兒教育以游戲為基本活動的狀態(tài)是無法保證實現(xiàn)的，如果比例過高則會造成資源的嚴重浪費，不符合經(jīng)濟原則。

3.2幼兒園教師的游戲化理念與技能巫待提升（1）教師的游戲化教育理念。

2傳統(tǒng)教育中，教學活動的開展主要采用集體教學的方式，教師在長期的教育工作中也形成了許多適應(yīng)該教學方式的教育經(jīng)驗與技能。教師習慣于“領(lǐng)導者與組織者”的角色，對紀律的要求十分嚴格，幼兒的一切活動與行為都必須服從集體、統(tǒng)一要求，都必須順應(yīng)教師的教學安排。然而教學游戲化要求教師要具有較強的靈活性與隨機應(yīng)變能力，要時刻關(guān)注每一位幼兒的興趣與需要，適時、及時的提供有效指導。

4、幼兒園教學游戲化實現(xiàn)的途徑4.1創(chuàng)設(shè)富含游戲性因素的幼兒園環(huán)境。

幼兒園環(huán)境是一個包括了物理環(huán)境、制度環(huán)境和人文環(huán)境的綜合環(huán)境。幼兒園環(huán)境的優(yōu)化必須把幼兒園物理環(huán)境、制度環(huán)境和人文環(huán)境作為一個整體的背景來實施。首先要做到以下幾點：

每個人對于周圍的事物、事件都有都會有一定的價值判斷，幼兒園教學游戲化也需要一個評估系統(tǒng)，幼兒園發(fā)展性評價系統(tǒng)的建立需要以下幾個方面的努力。

34.4重視家園合作，爭取家長對教學游戲化的理解與支持。

幼兒園教學游戲化如果沒有家長的理解和支持，也是注定要失敗的。因此要做到以下幾點：

（1）幼兒園要向家長宣傳、普及游戲知識。

幼兒園管理模式從封閉式的、單向管理方式轉(zhuǎn)變?yōu)殚_放式、民主化管理模式，更重要的意義在于在整個社會文明發(fā)展中彰顯了游戲精神的存在。參考文獻：

[1]劉眾:幼兒園游戲教學論，中國社會出版社，1999年，第40一56頁。[2]中國大百科全書·教育，中國大百科全書出版社，1985年，第150頁。

[3]王策三:教學論稿，人民教育出版社，1985年，第88頁。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

音樂教學法培訓心得體會

20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術(shù)、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務(wù)實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉(zhuǎn)變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內(nèi)容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設(shè)計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李xx針對如何上好結(jié)合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經(jīng)驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設(shè)計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設(shè)計的手段和方法有了更多的了解。

印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。

這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經(jīng)驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務(wù)水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節(jié)完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節(jié)省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節(jié)課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

幼兒奧爾夫音樂教學心得體會

音樂教育是人類文明的標志，對音樂的熱愛，是人文的進步，是審美的階梯，下面給大家分享奧爾夫音樂教學反思，歡迎閱讀！奧爾夫音樂教學反思1。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節(jié)奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。

在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴唇上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設(shè)計成一個游戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應(yīng)。通過游戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。

在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術(shù)等等都是奧爾夫教學的主要內(nèi)容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結(jié)中領(lǐng)悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務(wù)的，不論是游戲、打擊樂器，或者是學生的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。

班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。

在這兩個星期里，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節(jié)課《圍個小圈圈》中，可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節(jié)奏，ab二段式的游戲及二線譜游戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節(jié)奏上，我采用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩(wěn)定住了幼兒的說白節(jié)奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的游戲上，寶貝們就容易出現(xiàn)易受老師b段的影響，出現(xiàn)了跟著老師唱，沒有穩(wěn)住自己的節(jié)奏。在最后的二線譜游戲上，我結(jié)合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現(xiàn)有點寶貝會站在兩條線的同一個點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那么怎么來改正呢？我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是，寶貝們節(jié)奏感和創(chuàng)造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩(wěn)機智，努力的做到讓孩子快樂的專心，要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。因為孩子的發(fā)展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，不可能要求每個孩子都是一樣的表現(xiàn)，要用愛和寬容去看待孩子的發(fā)展，去面對孩子的表現(xiàn)。奧爾夫曾經(jīng)說過的：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，才是最重要的。”

我現(xiàn)在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優(yōu)秀的前輩和同伴，前輩是我的領(lǐng)航人，她們創(chuàng)造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優(yōu)秀的教師取經(jīng)和吸收經(jīng)驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續(xù)共同進步！

《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應(yīng)該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設(shè)計分為三個環(huán)節(jié)：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。

首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經(jīng)常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。

第二個活動時，引導孩子們出去玩要經(jīng)過一些什么地方，孩子們的生活經(jīng)驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現(xiàn)。

最后一個活動可以說是一個嘗試，對于親子班孩子來說也是一個挑戰(zhàn)——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結(jié)去年一年帶小班的經(jīng)驗，其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規(guī)則強調(diào)好，并在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。于是我在這個環(huán)節(jié)中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調(diào)使用樂器的規(guī)則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經(jīng)明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發(fā)出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發(fā)聲的經(jīng)驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發(fā)出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調(diào)讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。

從這個活動中我總結(jié)出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關(guān)鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調(diào)好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調(diào)的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構(gòu)建了孩子們的規(guī)則意識。

伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：

奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養(yǎng)幼兒傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節(jié)奏，還可以提高幼兒的藝術(shù)氣質(zhì)，增強藝術(shù)素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內(nèi)容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏，體驗合作帶來的快樂！

每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現(xiàn)的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則，我會吸取這次的經(jīng)驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。

幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們?nèi)w聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎(chǔ)上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態(tài)，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現(xiàn)的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領(lǐng)域中得到提高。

幼兒音樂教學培訓心得體會

本學期初始，我很榮幸參加了一次音樂教學活動的培訓。一中午的時間雖然短暫，但是我的感受頗深，現(xiàn)選取其中一部分與大家分享。

培訓過程中老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。做游戲期間老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的很自然，使整個培訓過程變得輕松、愉快。老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。

在蒙氏音樂教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢轉(zhuǎn)向?qū)W習。不是把現(xiàn)成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂課有了更明確的認識。在今后的教學活動中，我會繼續(xù)探索鉆研，把學到的知識運用到課堂實踐活動中去，努力完善自己的課堂教學讓每個孩子都能享受到音樂帶給人的歡樂！

柯達伊音樂教學法學心得體會

摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現(xiàn)今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現(xiàn)已在世界范圍內(nèi)廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現(xiàn)已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發(fā)揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關(guān)音樂教師提供參考建議。

奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現(xiàn)階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現(xiàn)這兩種音樂教學方法的本土化發(fā)展，構(gòu)建具有中國特色的音樂教學方法。

一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義。

（一）奧爾夫生平概述。

奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領(lǐng)域的成就尤為突出。奧爾夫關(guān)于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創(chuàng)造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。

（二）奧爾夫教學法的借鑒意義。

1.“原本性”

后人將奧爾夫所創(chuàng)建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經(jīng)過后人的完善和發(fā)展，現(xiàn)已經(jīng)成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經(jīng)說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調(diào)音樂教育的客觀性，應(yīng)該根據(jù)時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調(diào)整，而奧爾夫?qū)⑵浞Q為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關(guān)重要的。

本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發(fā)，實事求是；不能盲目信仰權(quán)威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)學生們獨特的審美情趣和創(chuàng)造性藝術(shù)思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現(xiàn)實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。

作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內(nèi)涵的同時，也要聯(lián)系當?shù)氐慕虒W實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應(yīng)該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態(tài)律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎(chǔ)好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。

2.“心中的喜悅”

奧爾夫曾經(jīng)在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統(tǒng)教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調(diào)快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養(yǎng)他們學習的自主性，激發(fā)學習興趣，促進學生成績的提高，培養(yǎng)昂揚向上的精神面貌。

近年來，隨著應(yīng)試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應(yīng)試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當?shù)慕虒W方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應(yīng)試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。

音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發(fā)展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現(xiàn)象所動搖，要正確看待音樂教育的應(yīng)試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養(yǎng)為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應(yīng)該從教學理念、教材內(nèi)容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態(tài)；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節(jié)奏，激發(fā)學生們的表演欲望。

柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家。柯達伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等。柯達伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育。花費了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創(chuàng)新。

柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經(jīng)費創(chuàng)辦和發(fā)展音樂院校，而培養(yǎng)的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們?yōu)槟菢O少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)極少數(shù)的高水平音樂人才，而是應(yīng)該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養(yǎng)。

柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務(wù)教育的權(quán)利，而音樂教育是義務(wù)教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應(yīng)該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養(yǎng)。

改革開放以來，國內(nèi)經(jīng)濟形勢好轉(zhuǎn)，國家有關(guān)部門也高度重視義務(wù)教育的覆蓋率，在偏遠的山區(qū)，也開辦了希望小學、鄉(xiāng)村小學。但是這些偏遠地區(qū)的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數(shù)學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業(yè)的音樂教師和音樂教學設(shè)備，這些偏遠地區(qū)學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態(tài)。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。

鑒于此種情況，本文建議，國家有關(guān)部門應(yīng)該綜合運用各種手段，提高偏遠地區(qū)音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發(fā)教學設(shè)備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。

三、結(jié)語。

奧爾夫、柯達伊教學的優(yōu)勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關(guān)人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發(fā)展，不斷構(gòu)建具有中國特色的音樂教育體系。

達爾克羅茲音樂教學法心得體會

達爾克羅茲教學法是二十世紀產(chǎn)生的最早的音樂教學法，已在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生重大影響，學習和借鑒這種卓有成效的教學法是我國基礎(chǔ)音樂教育不斷深化的需要。目前，越來越多的教師積極探索，嘗試將該教法運用到課堂教學中來。本文主要從達爾克羅茲教學法的重要內(nèi)容體態(tài)律動和即興創(chuàng)造這兩方面的教學內(nèi)涵出發(fā)，結(jié)合鄰國日本對該教學法的引進情況，簡述該教學法對我國基礎(chǔ)音樂教育的啟示。

一、正確把握體態(tài)律動教學的內(nèi)涵。

體態(tài)律動是在聆聽音樂的同時以身體運動的方式來體驗音樂，并將這種體驗轉(zhuǎn)化為感受和認識。然而，由于我國當前對于該教學法的認識與研究不夠深入，在實際運用的過程中常常存在不少誤區(qū)，因此，正確地把握體態(tài)律動的教學內(nèi)涵尤為重要。

首先，體態(tài)律動不等同于機械地打拍子。由于律動教學與節(jié)奏訓練有著密切的聯(lián)系，部分教師認為律動就是一種齊奏打擊拍子的方式，或者在行走的練習中，僅僅把行走當做一種節(jié)拍。這些嘗試的錯誤之處在于讓觸覺代替了運動覺，致使學生們很難清晰地體驗和感知每一個節(jié)拍的準備、開始與延展等微妙的變化過程，妨礙學生發(fā)展一種清晰的運動覺感受。因為一種真正的運動覺反應(yīng)，包括對于重量在行走過程的轉(zhuǎn)移、空間在前進后退中的改變等因素的體驗與感知。

其次，體態(tài)律動不等同于舞蹈。舞蹈因與音樂之間存在著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，長期以來在基礎(chǔ)音樂教學中扮演著重要的角色。因此，不少教師常常把律動教學中“有韻律的身體動作”等同于舞蹈，混淆了律動與舞蹈教學。

雖然二者都通過身體動作配合音樂的形式呈現(xiàn)給人以視覺效果，但是嚴格地來講，二者之間是有區(qū)別的。

（一）從淵源上來說，律動的理念是達爾克羅茲受到現(xiàn)代舞創(chuàng)始人、美國女舞蹈家伊莎伯拉?鄧肯的舞蹈理論啟發(fā)而創(chuàng)造的。鄧肯追求一種通過人體動作神圣地表現(xiàn)人類精神的舞蹈，她認為“美即自然”，創(chuàng)立了一種為“自由”而舞的新的舞蹈流派。然而，與鄧肯創(chuàng)立新的藝術(shù)形式相比，達爾克羅茲創(chuàng)立的是一種教學方法，通過舞蹈的啟發(fā)而發(fā)掘出體態(tài)律動這種音樂教學的工具，對于教學方法、教學內(nèi)容、教學理念等的追求決定了體態(tài)律動與舞蹈的差異。

（二）體態(tài)律動的身體動作是為音樂服務(wù)的，音樂是主體，而不是動作的伴奏。體態(tài)律動追求身體動作盡可能準確地表現(xiàn)音樂中的核心要素，例如節(jié)奏、時值、速度、力度、重音、旋律起伏，通過身體語言將音樂化作一種可見的聽覺形式。

舞蹈中的動作并不要求準確表達音樂要素，音樂結(jié)構(gòu)、固定音型的出現(xiàn)對舞蹈動作的創(chuàng)編并不起決定性的作用。動作是舞蹈的核心，舞蹈動作的編排很大程度上是因角色扮演和劇情內(nèi)容的變化而決定，音樂此時的作用是烘托舞蹈情節(jié)的氣氛，成為了動作的伴奏、陪襯。

（三）體態(tài)律動強調(diào)動作的“偶然性”，常常是配合即興的音樂或是現(xiàn)有的音樂，跟隨音樂要素的變化做出即時的動作反應(yīng)，需要身體運動覺對音樂高敏感，能夠捕捉到音樂要素的細微變化。體態(tài)律動反對一切事先的統(tǒng)一規(guī)定，追求一種源于自然、真實的動作表現(xiàn)狀態(tài)。

舞蹈中的動作通常根據(jù)劇情和角色的安排提前創(chuàng)編，呈現(xiàn)給人們的是設(shè)定好的形體動作，側(cè)重于通過華麗的動作技巧展示追求一種較為強烈的視覺美感。

（四）體態(tài)律動提倡人人都可以通過肢體動作表達自己內(nèi)心對音樂的感受，這種“無門檻”的起點使每位學生都有機會發(fā)展自己的肢體運動能力，在聆聽音樂的過程中體驗音樂，表達真實的自我，擁有屬于自己的肢體表達方式。

舞蹈的學習對于學生的身體機能有較為專業(yè)的要求，學生需要接受一種規(guī)范、統(tǒng)。

一、精準的肢體運動方面的系統(tǒng)訓練。

二、正確把握即興創(chuàng)造教學的內(nèi)涵。

達爾克羅茲在撰寫的許多文章中都強調(diào)了即興創(chuàng)造在基礎(chǔ)音樂教育中的重要作用，他認為即興創(chuàng)造是培養(yǎng)學生良好音樂素質(zhì)與創(chuàng)造能力的一個必不可少的環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的我教你學、我講你聽的灌輸式的教學模式，崇拜權(quán)威、缺乏民主的教學氛圍的影響下，我國中小學的實際音樂教學對即興創(chuàng)造不夠重視，相關(guān)的教學活動比例偏少，這與創(chuàng)造性的培養(yǎng)背道而馳、大相徑庭。隨著我國教育改革的不斷深化，要打破我國傳統(tǒng)音樂教育程式化、單一化的模式，正確把握即興創(chuàng)造的教學內(nèi)涵，應(yīng)從以下幾方面著手：

（一）歸還學習主動權(quán)，營造即興創(chuàng)造的氛圍。

在教學過程中，教師不能太拘泥于自己預先的教案設(shè)計，因為即興創(chuàng)造本身是不可預設(shè)、不具有重復性的，教師應(yīng)將學習的主動權(quán)歸還給學生。同時，盡量營造一種和諧、平等、無拘無束的教學氛圍，讓學生成為探索、創(chuàng)造的主體。學生的即興創(chuàng)造潛力是巨大的，只要給他們足夠的創(chuàng)作空間和探索的自由，學生完全能夠以自己的思維方式在音樂活動中即興創(chuàng)作。教師應(yīng)及時抓住學生即興發(fā)揮的苗頭并加以展開，放下“權(quán)威”的架子，經(jīng)常站在學生的角度，用學生的思維方式與之共同探索，共同分享由創(chuàng)造所帶來的快樂，幫助學生在不斷獲得成功體驗的基礎(chǔ)上一步步建立起即興創(chuàng)造的興趣與信心。

（二）借鑒多種即興手段，激發(fā)創(chuàng)造潛能。

達爾克羅茲音樂教學法的即興創(chuàng)造教學手段非常豐富，比如身體動作、語言、歌曲、各類樂器。教師可以要求學生在課堂上通過這些不同的媒介嘗試即興創(chuàng)造，讓他們學習用節(jié)奏和旋律等音樂要素來刺激自己的想象和創(chuàng)作欲望，再運用個人的方式表達自己對音樂的詮釋，整個過程實際上是對螺旋型學習過程的實踐。

（三）重過程，多鼓勵。

教師在教學中應(yīng)注重學生參與即興創(chuàng)造的過程，歡迎不同的聲音和意見并存，對于學生的即興創(chuàng)造沖動應(yīng)及時給予認可和鼓勵，而不要過于計較他們探索音樂和創(chuàng)造的結(jié)果。達爾克羅茲教學法非常重視教學活動的過程，認為過分看重結(jié)果會束縛學生的想象力和創(chuàng)造力，甚至會令他們感覺到厭倦，這種對學生情緒狀態(tài)的影響將直接關(guān)系到他們對音樂即興創(chuàng)造的體驗與探索的深刻程度。我國基礎(chǔ)音樂教育的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是在教學過程中鍛煉學生的創(chuàng)造能力，開拓學生的音樂思維。教師應(yīng)保護學生在創(chuàng)造過程中積累下來的點滴興趣和信心，經(jīng)常鼓勵他們在音樂創(chuàng)造過程中所獲得的成功體驗，形成一種良性循環(huán)，因為認可與鼓勵對于學生一生創(chuàng)造能力的形成與發(fā)展而言有著至關(guān)重要的影響。

三、

反思與借鑒。

同樣是引入達爾克羅茲的律動教學體系，我們的鄰國日本在引入和推廣方面取得的成果相當突出，值得我國音樂教育界借鑒和反思。

在引進達爾克羅茲教學法的初期，日本以培養(yǎng)具有豐富創(chuàng)造力的人作為他們的教育目的，期望通過在本國的教學實踐中融入這些國外優(yōu)秀的教學體系，進而實現(xiàn)對國家整體教育觀的影響。作為深刻影響二十世紀世界音樂教育的幾個藝術(shù)教育動向之一，達爾克羅茲教學法被日本視為一種基礎(chǔ)和本源來推崇。他們首先將以律動教學為核心的教學法應(yīng)用在幼兒教育上，隨后逐漸拓展到舞蹈、體操、音樂等方面，不僅訓練了兒童的音樂技能，更重要的是塑造了兒童健全的人格，促進其身心的全面協(xié)調(diào)發(fā)展。

從二十世紀初的引入階段至二十世紀三十年代的推廣時期，日本于1931年在小林宗作等人的積極倡導下創(chuàng)辦了達爾克羅茲學會；到了二十世紀四十年代，新的教育政策強調(diào)音樂教育的藝術(shù)性，這是從未有過的特征，人們開始重視這些新的教育觀念，其中包括被重新認識的達爾克羅茲教學法。二十世紀四十年代以后，日本將達爾克羅茲教學體系逐步拓展到大學教育領(lǐng)域。1962年，音樂教育領(lǐng)域中具有重要意義的事情出現(xiàn)了：在板野平與小林宗作的共同努力下，在國立音樂大學中設(shè)置了教育音樂學科第二類（律動專業(yè)）[1]。在此之后，日本從事達爾克羅茲音樂教學實踐與研究的教師和學者越來越多，有關(guān)的研究活動越來越活躍，視野也更加開闊。1973年，在國立音樂大學律動專業(yè)相關(guān)人員的努力下，日本達爾克羅茲音樂教育研究會成立，主要從事達氏理論研究活動。

日本自二十世紀初開始，結(jié)合本國的國情與民族特點，在介紹、引進與推廣達爾克羅茲音樂教育體系方面做了大量的探索、實踐與研究工作，研究成果相當豐富，僅著作方面就有白井規(guī)矩郎的《韻律體操和表情游戲》（1923年），介紹有關(guān)達氏理論以及詳細的指導方法、福井信美的《低年級的律動教育實踐》（1935年）、小林宗作著《綜合韻律教育概論》（1935年）等[1]。

相對而言，我國在推廣與發(fā)展達爾克羅茲教學法方面的工作要明顯落后于日本。首先，在觀念上，我們國家沒有從上到下徹底地認識到推廣達爾克羅茲音樂教育體系的重要性。其中基礎(chǔ)音樂教育中有關(guān)律動教學的實踐活動開展較少，大學教育中更是從未將其作為單獨的課程或?qū)I(yè)開設(shè)。其次，在師資上，我國的人員投入力度較小。日本從上個世紀四十年代開始就有板野平赴紐約達爾克羅茲學校學習并取得國際認可的專業(yè)教師證書，隨后大批教師陸續(xù)加入律動教學探索與實踐的行列，并常年赴海外參加國際律動教育會議，而我國從近年來才開始選派少數(shù)教師赴國外進修學習，并且達氏律動專家來我國交流授課的情況也較少見。

綜上所述，我們應(yīng)從國家的層面提高對引入達爾克羅茲教學法的重視程度，自上而下徹底地擺正觀念，加大師資投入力度，正確把握達爾克羅茲教學法的教學內(nèi)涵，充分吸取其他國家在引進與推廣工作上的寶貴經(jīng)驗，為我國的基礎(chǔ)音樂育服務(wù)，早日實現(xiàn)該教學法在我國的本土化發(fā)展。

參考文獻：

[1]馮蕓，王世安.律動教學在日本[j].中國音樂教育，2004，（3）：37-38.[2]曹理，繆裴言.中學音樂教學新編[m].北京：高等教育出版社，1997.[3]楊麗梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[m].上海：上海教育出版社，2011.[4]費薇.體態(tài)律動在我國音樂教育中存在的問題[d].南京：南京藝術(shù)學院，2010.作者簡介：

陳旭（1989-），女，工作單位：平頂山學院。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

幼兒奧爾夫音樂教學心得體會

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

根據(jù)奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養(yǎng)學生的感知反應(yīng)能力、領(lǐng)悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等，同時培養(yǎng)學生在藝術(shù)方面的素養(yǎng)：感覺(及情感體驗)、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)。

做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發(fā)，因材施教，在學習奧爾夫音樂當中，孩子不會感覺到負擔和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心的世界。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發(fā)，做到與本土文化底蘊出發(fā)，結(jié)合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發(fā)揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。開發(fā)孩子思維和創(chuàng)造能力和挖掘孩子的內(nèi)心世界。

奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學法強調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

讓兒童參加到音樂當中來，培養(yǎng)兒童對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

奧爾夫音樂教學法可以讓鍛煉兒童的注意力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了兒童各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使寶寶注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各個器官的協(xié)調(diào)能力。

再次奧爾夫音樂還可以培養(yǎng)孩子其他藝術(shù)天分，在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。這就培養(yǎng)了寶寶領(lǐng)悟其它藝術(shù)形式的能力。

總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發(fā)了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。

我們?yōu)楹⒆觽兇蛟爝m合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養(yǎng)創(chuàng)造出良好的基礎(chǔ)，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。