教學工作計劃能夠幫助教師針對學生的不同需求，制定個性化的教學方案。教學工作計劃可以根據不同學科和年級的要求進行調整和參考。

大班美術靜物教案反思

活動目標：

1.欣賞塞尚的作品《靜物蘋果籃子》，了解寫生畫的特點。

2.感知畫面豐富的色彩、均衡的構圖以及形與色的完美結合。

3.初步觀察、了解物體前后、上下互相遮擋的表現方法。

4.愿意交流，清楚明白地表達自己的想法。

5.教育幼兒養成做事認真，不馬虎的好習慣。

活動準備：

1.塞尚作品《靜物蘋果籃子》ppt一份。

2.幼兒創作的范例作品。

活動過程：

(一)談話導入。

教師：你們喜歡畫畫嗎?姚老師和小朋友一樣，不但喜歡畫畫，還喜歡看畫呢!我發現了一張有趣的畫，今天拿來和小朋友們一起欣賞。

(二)出示塞尚作品《靜物蘋果籃子》，引導幼兒初步觀察。

教師：在畫面中你看到了什么?你看了之后有什么感覺?

(三)引導幼兒細致欣賞作品，感受作品中的造型美、色彩美和構圖美。

2.教師：裝水果的籃子是什么樣的?(是怎么擺放的)旁邊的瓶子又是怎么擺放的?它是靠在哪里的?籃子里的蘋果有什么不一樣的地方?(大小、顏色)那我們來看這些小的蘋果中，你看到的蘋果都是完整的蘋果嗎?為什么?(幼兒舉例)。

3.教師：我們再看看桌子前面的蘋果和桌子后面的蘋果一樣嗎?哪里不一樣?(大小、顏色)那你看到的這些后面的蘋果是完整的蘋果嗎?為什么?(幼兒舉例)。

4.教師：請小朋友看看這塊白布是怎么鋪在桌上的?白布的褶皺又把蘋果遮擋成什么樣子了?(半圓形、橢圓形)。

教師總結：噢!原來畫家用了不同的顏色、大小、形狀和不同位置的遮擋表現出了這幅靜物寫生畫。

(四)引導幼兒討論整幅畫給人的感覺和印象，再次表達對作品的整體感受。

1.教師：你喜歡這幅畫嗎?為什么?

2.教師介紹畫家及作品。

教師：你能給這幅畫取個好聽的名字嗎?畫家也給這幅畫取了個好聽的名字叫做《靜物蘋果籃子》。它是一幅油畫，是法國著名的大畫家塞尚所畫。(出示畫家自畫像)。這就是畫家塞尚，他喜歡真實的描繪自然，他喜歡運用顏色之間的對比來表現自己的想法，這些用顏色、形狀來表現的畫就叫做靜物寫生畫。

3.欣賞幼兒作品。

教師：老師這邊還收集了很多其他小朋友的作品我們一起來看一看吧!

4.教師：你想跟著塞尚爺爺學一學這個本領嗎?那我們下次美術課的時候再來畫一畫吧!

活動反思：

本次美術活動欣賞的是塞尚的作品：《靜物蘋果籃子》，這一作品中有許多的地方值得細細欣賞，比如畫家仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外的蘋果灑落在桌布形成的“山峰之中”。在大班美術活動中，這樣的欣賞課有很多，但是有的.都有時間或者形狀、背景的限制，而本次的活動幼兒能夠從各方面來欣賞各種各樣的美。但是考慮到幼兒的水平有限，我的目標中主要引導幼兒從物體的擺放、物體前后的遮擋以及光照在物體上形成的顏色漸變方面來初步欣賞這幅作品，并且在此基礎上引導幼兒學習畫這樣的靜物畫。

在活動的第一個環節，我直接出示畫，讓幼兒自由地觀看畫面并且說說看到了什么，和我們平時看到的物體有什么不同。幼兒積極舉手，都能將自己的觀點說出來，頭頭是道。由于我班幼兒早已接觸過物體的前后左右遮擋關系，所以這一環節我只是粗粗地一帶而過，直接將重點放在由于光線的照射而產生不同顏色的物體身上。我班有的幼兒已有經驗較豐富，他們一下就能辨別出亮的地方是有光的，黑乎乎的是他們的影子，于是我就再多舉幾個例子讓幼兒來辨別。

最后，孩子們開始自由作畫，他們自由選取喜歡的水果來將光線與影子表達出來。然而在孩子們畫畫的時候，我發現我對于這次的重點講得還不夠，一部分幼兒只知道光線照的地方亮，沒有光線的是暗的，他們對于這兩種顏色之間的過度還存在不足，讓作品看上去不自然。還有的幼兒只知道有影子，卻不知道影子應該在什么地方，這都是我在欣賞的時候沒有重點解釋的地方，卻讓孩子要一步到位寫下來，可見欣賞與理解對實踐的重要性。為了減少幼兒的負擔，我只指定了一個水果讓幼兒作畫，而有的幼兒由于能力較強，早已畫好。在畫畫之前，我不應該早早地為幼兒設定好一些東西，應該讓幼兒自由地來選擇畫什么，畫多少，只要提醒他們保持畫面整潔，讓孩子們自主探索，這樣孩子們才能積累出更多地經驗!

素描常識的美術教案

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

（一）何謂素描：

1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)

3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)

4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)

6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。

3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。

2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

（九）東方的素描：

1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。

2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術家對素描的態度：

不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：

1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)

2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)

3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)

4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)

5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。

2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。

3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。

大班美術靜物教案反思

活動目標：

1.欣賞塞尚的作品《靜物蘋果籃子》，感受畫面中色彩的鮮艷，體驗畫家用水果的暖色和瓶子、果籃黑色搭配產生的平衡感。

2.大膽講述自己的對畫的感覺。

3.喜歡參與欣賞活動。

活動準備：

塞尚《靜物蘋果籃子》活動課件。

活動過程：

1.猜蘋果的謎語，引起幼兒的興趣。

2.教師演示課件(塞尚《靜物蘋果籃子》原圖)。

(1)“在畫面上你看到了什么?它們是什么顏色的?有什么感覺?”

(2)“你喜歡畫面上的哪樣東西的顏色?為什么?”

3.教師演示課件(塞尚《靜物蘋果籃子》顏色替換圖)。

(2)“看了這幅圖你們有什么感覺?”

4.幼兒同時欣賞塞尚《靜物蘋果籃子》顏色替換圖和原圖。

(1)“你喜歡哪幅圖?為什么?”

(2)引導幼兒體驗黑色的酒瓶和籃子與暖色的水果搭配而給畫面產生的平衡感。

5.請幼兒給畫取名字。

6.教師介紹畫家塞尚和作品的名稱。

活動建議：塞尚的靜物作品很多，可以在日常活動中繼續引導幼兒欣賞。

教學反思：

幼兒美術活動，是一種需要他們手、眼、腦并用，并需要把自己的想象和從外界感受到的信息轉化成自己的心理意象，再用一定的美術媒介把它表現出來的操作活動。

素描公開課美術課教案

1、借助相似造型，培養幼兒創造性地表現任務的五官的能力。

2、讓幼兒充分發揮想象力，體驗創作的樂趣。

3、會用它們大膽地進行藝術表現與創造，喜歡裝飾。

4、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

5、培養幼兒的技巧和藝術氣質。

1、魔法盒，魔術棒。

2、蘋果臉型，3張范畫。

3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。

一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發幼兒的興趣。

老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)

是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。

二、隱性示范，引導幼兒自己想象。

(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)

老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現在再請一個小朋友來變變看，還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫：對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了，裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。

三、幼兒作畫，教師巡回指導。

老師：“小朋友，你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想，你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優美的鋼琴曲)

幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。

四、展示體驗

將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗與分享快樂。

在這次的活動中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的，而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。

美術課素描教案

通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

（1）素描幾何形體。

（2）素描靜物。

（3）素描石膏像的結構表現。

（4）素描石膏像的全因素表現。

重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力，為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

教學場所：1、專業畫室2、教室。

授課方式：課堂講授、寫生實踐。

教學用具：幾何模型、石膏人物模型。

教學內容提要：

1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解。

2、結構的表現方法。

3、線的表現方法。

4、全因素的表現方法。

復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

2、形體結構與明暗、質感的結合。

教學場所：畫室。

授課方式：課堂講授、寫生實踐。

教學用具：靜物。

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解。

2、形體結構、空間結構的結合。

3、形體的結構表現方法。

4、形體的全因素表現方法。

復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。

1、結構的產生。

2、形體結構、空間結構之間的關系。

3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系。

4、結構素描與全因素素描的關系。

評價標準單個幾何形體的結構素描。

1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力。

多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確。

靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰。

石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法（線條、明暗、虛實）。

石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握。

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖。

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言。

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面；

1、感覺能力。

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。

3、技巧：勤，練。

大班美術靜物教案反思

活動目標：

1.欣賞塞尚的作品《靜物蘋果籃子》，感受畫面中色彩的鮮艷，體驗畫家用水果的暖色和瓶子、果籃黑色搭配產生的平衡感。

2.大膽講述自己的對畫的感覺。

3.喜歡參與欣賞活動。

4.鼓勵兒童發現生活中的美，培養幼兒對美術的熱愛之情。

5.體驗想象創造各種圖像的快樂。

活動準備：

塞尚《靜物蘋果籃子》活動課件。

活動過程：

1.猜蘋果的謎語，引起幼兒的興趣。

2.教師演示課件(塞尚《靜物蘋果籃子》原圖)。

(1)“在畫面上你看到了什么?它們是什么顏色的?有什么感覺?

(2)“你喜歡畫面上的哪樣東西的顏色?為什么?”

3.教師演示課件(塞尚《靜物蘋果籃子》顏色替換圖)。

(1)“你們都喜歡暖色的蘋果，那我們把黑色的酒瓶和籃子也換成暖色，

看看會有什么效果好嗎?

(2)“看了這幅圖你們有什么感覺?

”4.幼兒同時欣賞塞尚《靜物蘋果籃子》顏色替換圖和原圖。

美術素描靜物觀察方法

大班美術教案：靜物

1、欣賞塞尚的作品《靜物蘋果籃子》，了解寫生畫的特點。

2、感知畫面豐富的色彩、均衡的構圖以及形與色的完美結合。

3、初步觀察、了解物體前后、上下互相遮擋的表現方法。

4、愿意交流，清楚明白地表達自己的想法。

5、教育幼兒養成做事認真，不馬虎的好習慣。

1、塞尚作品《靜物蘋果籃子》ppt一份。

2、幼兒創作的范例作品。

（一）談話導入。

教師：你們喜歡畫畫嗎？姚老師和小朋友一樣，不但喜歡畫畫，還喜歡看畫呢！我發現了一張有趣的畫，今天拿來和小朋友們一起欣賞。

（二）出示塞尚作品《靜物蘋果籃子》，引導幼兒初步觀察。

教師：在畫面中你看到了什么？你看了之后有什么感覺？

（三）引導幼兒細致欣賞作品，感受作品中的造型美、色彩美和構圖美。

2、教師：裝水果的籃子是什么樣的？（是怎么擺放的）旁邊的瓶子又是怎么擺放的？它是靠在哪里的？出處籃子里的蘋果有什么不一樣的地方？（大小、顏色）那我們來看這些小的蘋果中，你看到的蘋果都是完整的蘋果嗎？為什么？（幼兒舉例）。

3、教師：我們再看看桌子前面的蘋果和桌子后面的蘋果一樣嗎？哪里不一樣？（大小、顏色）那你看到的這些后面的蘋果是完整的蘋果嗎？為什么？（幼兒舉例）。

4、教師：請小朋友看看這塊白布是怎么鋪在桌上的？白布的褶皺又把蘋果遮擋成什么樣子了？（半圓形、橢圓形）。

教師總結：噢！原來畫家用了不同的顏色、大小、形狀和不同位置的遮擋表現出了這幅靜物寫生畫。

（四）引導幼兒討論整幅畫給人的感覺和印象，再次表達對作品的整體感受。

1、教師：你喜歡這幅畫嗎？為什么？

2、教師介紹畫家及作品。

教師：你能給這幅畫取個好聽的名字嗎？畫家也給這幅畫取了個好聽的名字叫做《靜物蘋果籃子》。它是一幅油畫，是法國著名的大畫家塞尚所畫。（出示畫家自畫像）。這就是畫家塞尚，他喜歡真實的'描繪自然，他喜歡運用顏色之間的對比來表現自己的想法，這些用顏色、形狀來表現的畫就叫做靜物寫生畫。

3、欣賞幼兒作品。

教師：老師這邊還收集了很多其他小朋友的作品我們一起來看一看吧！

4、教師：你想跟著塞尚爺爺學一學這個本領嗎？那我們下次美術課的時候再來畫一畫吧！

本次美術活動欣賞的是塞尚的作品：《靜物蘋果籃子》，這一作品中有許多的地方值得細細欣賞，比如畫家仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外的蘋果灑落在桌布形成的“山峰之中”。在大班美術活動中，這樣的欣賞課有很多，但是有的都有時間或者形狀、背景的限制，而本次的活動幼兒能夠從各方面來欣賞各種各樣的美。但是考慮到幼兒的水平有限，我的目標中主要引導幼兒從物體的擺放、物體前后的遮擋以及光照在物體上形成的顏色漸變方面來初步欣賞這幅作品，并且在此基礎上引導幼兒學習畫這樣的靜物畫。

在活動的第一個環節，我直接出示畫，讓幼兒自由地觀看畫面并且說說看到了什么，和我們平時看到的物體有什么不同。幼兒積極舉手，都能將自己的觀點說出來，頭頭是道。由于我班幼兒早已接觸過物體的前后左右遮擋關系，所以這一環節我只是粗粗地一帶而過，直接將重點放在由于光線的照射而產生不同顏色的物體身上。我班有的幼兒已有經驗較豐富，他們一下就能辨別出亮的地方是有光的，黑乎乎的是他們的影子，于是我就再多舉幾個例子讓幼兒來辨別。

最后，孩子們開始自由作畫，他們自由選取喜歡的水果來將光線與影子表達出來。然而在孩子們畫畫的時候，我發現我對于這次的重點講得還不夠，一部分幼兒只知道光線照的地方亮，沒有光線的是暗的，他們對于這兩種顏色之間的過度還存在不足，讓作品看上去不自然。還有的幼兒只知道有影子，卻不知道影子應該在什么地方，這都是我在欣賞的時候沒有重點解釋的地方，卻讓孩子要一步到位寫下來，可見欣賞與理解對實踐的重要性。為了減少幼兒的負擔，我只指定了一個水果讓幼兒作畫，而有的幼兒由于能力較強，早已畫好。在畫畫之前，我不應該早早地為幼兒設定好一些東西，應該讓幼兒自由地來選擇畫什么，畫多少，只要提醒他們保持畫面整潔，讓孩子們自主探索，這樣孩子們才能積累出更多地經驗！

素描常識高三級美術科教案

素描常識的美術教案

1、培養熱愛素描藝術的情感。

2、了解素描基本知識。

1、素描的基本知識。

2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區別。

投影、素描例作。

1、什么是素描？

從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓練的作用

素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。

（1）素描主要培養學畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環境的關系。

（2）學會表現方法

表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。

（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高

《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

（3）學生闡述,研究例圖的表現方法

幼兒園大班美術公開課《靜物》教案

情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位。

教學重點：色彩靜物畫的表現方法。

教學難點：個性風格的大膽表現（分析和創作）。

觀察、講述、提問、討論。

1、情景導入。

師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”？

生：瓶子、蔬菜、水果?

師：同學們能根據這些物品擺放出一組靜物嗎？

生：積極響應（動手嘗試，充分調動學生的積極性）。

生：好！

師：板書——色彩靜物畫。

2、欣賞作品。

課件播放畫家筆下的色彩靜物畫。

師：靜物畫表現的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插。

生：觀察、思考、討論、回答。

師：總結、概括。

金魚（油畫）馬蒂斯（法國）。

靜物（油畫）塞尚（法國）。

3、如何將靜物變成靜物畫。

課件出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現實中的雞冠花（照片）。

生：討論、回答。

4、色彩靜物畫的方法。

生：討論。

師：概括、總結。

（1）改畫法。

（2）寫生法。

第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關系完整地展現出來。

第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，完成作品。

（3）創意法。

面對擺放的靜物，根據自己的感受創意色彩。

（1）色彩知識的運用。

強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關系。

（2）色調的處理。

（3）主觀藝術處理。

把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力。

6、課堂練習。

參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）。

7、作品展示與評價。

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動。

（1）通過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得（學生討論）。

（2）總結、概括。

（1）重視學生參與，擺放具有美感的靜物直接激發學生的感受。

（2）調動學生奇思妙想，在輕松愉快的氣氛中培養想象力、創造力。

大班美術靜物教案反思

活動目標：

1、引導幼兒學習用繪畫來表現不同的性別、不同年齡的人的基本特征和簡單的動態。

2、引導幼兒學習從不同角度構思畫面，表現節日喜慶場面，發展幼兒繪畫表現能力。

3、引導幼兒大膽選用色彩，渲染節日氣氛。

4、感受到節日的快樂。

5、通過參加節日環境創設，感受參與節日慶祝活動的樂趣。

活動重點：

引導幼兒學習用繪畫來表現不同的性別、不同年齡的人的基本特征和簡單的動態。

活動難點：

引導幼兒學習從不同角度構思畫面，表現節日喜慶場面，發展幼兒繪畫表現能力。

活動準備：

節日活動照片、示范畫。

活動過程：

一、用“六一”兒童節的照片導入，引起幼兒興趣。

二、教師根據幼兒的回答和照片，總結“六一”活動內容，并交代作畫要求：“六一”時我們進行了豐富有趣的慶祝活動，小朋友都和爸爸媽媽玩了各種各樣的游戲，有的玩了金蟬脫殼的游戲，有的玩了鉆圈的游戲、現在請小朋友把這些活動畫出瞇。我們要畫出“六一”兒童節的歡樂場面。“六一”節很熱鬧，我們可以用鮮艷的色彩來畫。想好了，就把它畫下來。

三、幼兒作業，教師允許小朋友輕聲交談、提問。教師指導，鼓勵幼兒大膽表現，從不同角度表達節日的場面和氣氛。

四、小朋友互相贈送并講解作品，分享歡樂。

五、結束活動。

教學反思：

《兒童節》這個單元，孩子們還是非常感興趣的，積極性也比較高，只是在進行操作方面時的常規還需要加強。通過這樣的活動，不止能夠鍛煉孩子的自理能力，還能從小教育孩子做自己力所能及的事，培養自己的事情自己做的好習慣。

幼兒園大班美術教案：靜物蘋果籃子

1.猜蘋果的謎語，引起幼兒的興趣。

(1)“在畫面上你看到了什么?它們是什么顏色的?有什么感覺?”

(2)“你喜歡畫面上的哪樣東西的顏色?為什么?”

(2)“看了這幅圖你們有什么感覺?”

(1)“你喜歡哪幅圖?為什么?”

(2)引導幼兒體驗黑色的酒瓶和籃子與暖色的水果搭配而給畫面產生的平衡感。

5.請幼兒給畫取名字。

6.教師介紹畫家塞尚和作品的名稱。

活動建議：

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初中美術素描教案模板

教學。

目的介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

二、教學重點與難點。

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

三、

教學方法。

講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

四、教學內容與過程。

（一）何謂素描：

1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。

3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

（九）東方的素描：

1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。

2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術家對素描的態度：

不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：

1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。

4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

五、作業安排。

1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。

2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。

3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。

大班美術教案靜物蘋果籃子

初中美術素描教案模板精選_

教學目的介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

二、教學重點與難點。

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

三、教學方法。

講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

四、教學內容與過程。

（一）何謂素描：

1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。

3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

（九）東方的素描：

1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。

2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術家對素描的態度：

不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：

1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。

4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

五、作業安排。

1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。

2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。

3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。

人教版五年級美術《靜物寫生》教案

教學目標：

1.通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養學生認真觀察事物的習慣及重要性。

2.通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。體會寫生的樂趣。

教學重、難點：

寫生的基本方法;學會用線描的方法表現靜物。

教學準備：幾種靜物、文具、小器皿、寫生用具。

課時安排：一課時。

教學過程：

一.導入階段：

1.欣賞一組照片(感受照相取景)。

師問：哪一張好看的，為什么?

生答：略。

二.發展階段：

1.什么是靜物畫。

靜物畫是西方繪畫中的一個門類。

它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪畫對象，也就是說從概念的意義上,。

西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。

師問：哪一幅好看，為什么?

生答：略。

3、學生實踐。

派學生代表(小組組長)選擇靜物。

3、觀察靜物的組成結構。

高、低、大、小。

前、后、左、右等(學生討論)。

三.拓展階段：

1.寫生要注意什么?(學生討論)。

師小結：寫生對象的真實性。

2、如何用線條表現靜物?(學生討論)。

師小結：利用線條的長、短、粗、細、曲、直等特點，來描繪寫生對象。

(師示范)。

3.制作步驟。

(1)、用取景框構圖。

(2)、在畫紙上定好寫生對象位置(高和寬)。

(3)、按從前到后的順序描繪。

(4)、仔細描繪，做到統一有序。

四.學生作業：

1.作業要求：完成一幅靜物寫生。

2.學生練習，

3.教師巡回輔導。

五.作品展示：

學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教學延伸與拓展：

多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

講一個藝術家認真觀察生活的故事。

教學后記：

小學美術靜物寫生教案

通過本課學習，講授石膏形體的明暗關系，使學生初步了解在光線的照射下，物體明暗變化的基本原理和變化規律，掌握在特定的光線下，表現物體的結構、體面、空間調子的質感和基本方法。

繪畫技能課。

物體在光線照射下，其表面產生深淺不同的明暗變化的原理和規律。

五大調子的準確表現。

（解決方法：

1、用石膏幾何體實物或紙模型，在燈光照射下進行演示，教師分析并引導學生觀察物體在光線的照射下，物體表面所產生的明暗變化有什么特點。

2、分析在改變光源方向或物體的位置之后，明暗變化又有什么特點？從中找出其變化規律。）

比較、演示、觀察、再比較。

1、windows98以上版本操作平臺。

2、課例軟件。

3、石膏幾何體數個。

4、射燈。

5、擺放石膏形體的桌子，配以襯布。

6、投影儀。

1、教師演示數張黑白畫讓學生觀察、分析、議論。

提問：“這些畫有什么特點？有幾種顏色？物體的光和暗的地方是怎樣處理的？”（投影顯示）

學生可能會這樣答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。”

又問：“這樣的畫讓我們產生了怎樣的感覺？”（投影顯示）

學生可能這樣回答：“黑白對比強烈，但轉折生硬。”

2、教師針對學生的回答進行小結，指出這些黑白畫只有明暗兩個色塊，黑白之間缺少一個過渡的中間層次，將物體明暗轉折的地方生硬地分開了。

3、教師再顯示素描范畫讓學生觀察欣賞，引導學生用來與先前出示的黑白畫作比較，認識到素描畫黑白之間多了一個中間色，使物體明暗黑白之間很自然地轉折過去，更好地表現出物體的質感。有了中間色，使物體黑白之間的層次變化就豐富了。正如我們看黑白電視一樣，如果把對比度調得過大，就會產生強烈的黑白對比效果，圖像黑白之間轉折生硬，畫面的人和物就顯得不夠逼真，也就沒有了真實感。

通過以上分析、比較、引入新課。

平臺顯示課題：靜物寫生——明暗表現的石膏形體與器物。

1、教師演示“燈光照射

下的正方體”圖例讓學生觀察，展示三個面的明暗變化區別。（如果條件允許，可加實物演示），通過觀察證實，在沒有燈光直接照射的情況下，三個面的明暗變化是不大的，反之，三個面便顯出明暗變化的層次了。

通過以上演示，教師進行小結：“正方體三個面的明暗變化是由于位置方向不同，受光程度不同所決定的，所以，可概括為：亮面（即直接受光面），灰面（即側面受光面），暗面（即沒有受光的面）即明暗三大面（投影顯示）。然后平臺顯示范圖（用文字標明了在光線照射下的正方體三個面的明暗變化位置圖），并指出正方體的塊面轉折明顯，所以明暗交暗交界對比比較強。

2、演示六面柱體。由于六面柱體受光面與背光面之間多了一個中間面，所以明暗交界對比居中。

3、演示出圓柱體、球體。演示后教師進行小結：“由于球體沒有明顯的棱角和轉折面，所以明暗不顯得那么生硬、強烈。”然后平臺再顯示范圖（用文字標明了在光線照射下的球體所呈現出的明暗變化層次的位置圖）。

然后歸結：“物體受光線照射后，所產生的明暗變化基本概括為：亮部、半明部（中間調子）、明暗交界線，反光、投影，即是明暗五調子。”（投影顯示）

4、顯示“粗糙與光滑的物體”與“固有色深與淺的物體”圖例，教師針對不同的對比情況向學生進行分析，并引導學生理解，不同物體的明暗變化關系，從而更好地去描繪對象，力求表現出物體的質感。

臨摹課文中的范圖或進行寫生練習（視條件而定）

1、平臺顯示“明暗線條表現法”圖例，教師分析：明暗線條表現法，主要是通過鉛筆線條的力度、方向和層次的變化來表現物體黑、白、灰調子的變化。其規律是：用力越輕，顏色越淺；用力越重，顏色越深。排線形成的層數越少，顏色越淺；層數越多，顏色越深。（投影顯示）

2、教師演示作畫步驟，并講解分析。

3、范畫欣賞。

4、平臺播放背景音樂，學生練習，教師巡堂輔導。

幼兒園大班《靜物蘋果籃子》美術教案