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《哈姆萊特》讀后感作文
近日，我看了莎士比亞所作《哈姆萊特》，它是由五幕悲劇組成的。在這位戲劇大師莎士比亞的幾部悲劇中間，《哈姆萊特》是最撲朔迷離的，也是最富有哲理性的。其中如父王為惡叔所弒，王位被篡，母后與兇手倫而婚，王儲試圖復仇而裝瘋等基本情節。十分吸引我，卻又十分悲慘。
這復仇的火焰源起于國王的陰謀。克勞狄斯國王為了爭奪先王的王位、王冠與王后，竟不念手足之情將毒藥倒入先王的耳腔，謀殺了先王，得到了一切。國王所編的謊言使鬼魂遲遲不能消散。于是，哈姆萊特王子決定替父報仇，安息游蕩人間的鬼魂，因為他多次錯過機會，最后雖然殺死了國王，卻也死在了同樣是替父報酬的雷歐提斯的劍下。
愛情的'忠誠與背叛或許是復仇的另一大因素。哈姆萊特也曾想大聲喚醒這個背叛了父親的王后，讓王后意識到自己所犯下的罪錯。在擊劍中，她代飲毒酒而死去。王子雖然在復仇的時候曾讓奧菲莉婭萬般傷心，然而，在心上人即將下葬的時候，他也曾止控不住心中的悲傷，傷痛不已。即使是復仇的不得已也不能掩蓋王子對奧菲莉婭的忠誠、純潔的愛!
從羅森克蘭茲與吉爾登斯吞反復無常的探密與告密中，足以見證這兩位從小與哈姆萊特王子一起長大的朋友是如何利用他們與王子之間的交情來換取國王與王后的嘉獎，或是加封爵位，或是賞賜珍寶，而得到的一切有一份真誠的友誼中的信任重要嗎?霍拉旭雖是個軍官，但卻在哈姆萊特將要面對未知的危險，對話鬼魂的時候不撇下王子一個人逃走，而是盡自己的力量拉住王子。復仇時他始終沒有違背對哈姆萊特王子許下的諾言，只字不提所看到的一切。在哈姆萊特臨終之前，他也曾想喝下剩下的毒藥，與王子共長眠……哈姆萊特與霍拉旭之間雖是軍臣間的忠心耿耿，但更多的是讓人們看到了他們心中的那堵友誼之墻!
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題;默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴?”哈姆萊特曾這樣感慨。也正如哈姆萊特所說的，一只雀子的生死，都是命運預先注定的，而無論是國王的軀體，抑或是臣民的軀體，一旦生命停止，也都只是蛆的食物而已。活著，就不能讓自己像國王那般狠毒、波洛涅斯那樣虛偽，而應該擁有雷歐提斯、奧非莉婭的高尚、霍拉旭的忠誠。
《哈姆萊特》是一個很悲慘的故事，但從幾個人物中我了解了許多，懂了許多許多......
高中生哈姆萊特讀后感
《哈姆萊特》展現了一場進步勢力與黑暗勢力寡不敵眾的驚心動魄的斗爭，揭示了權勢野心對人的毀滅性腐蝕毒害作用，揭示批判社會的種種罪惡。
隨著老國王的死去，克勞狄斯登上了王位，并娶了自己的嫂子。年輕的王子哈姆萊特回國奔喪，父親的死使他痛不欲生，但老國王的鬼魂的出現，使哈姆萊特知道父親是被自己的叔叔謀殺的。此后，哈姆萊特開始了自己的復仇計劃。
哈姆萊特對人自身，對人類的明天滿懷熱愛和信心，是一個典型的人文主義形象。當他面對黑暗的封建勢力，再加上殺父之仇，他必然回去反抗、去斗爭。
但是當他面對強大的邪惡勢力時，他猶豫了，痛苦了。甚至開始懷疑了鬼魂的話，最后奮軍孤戰導致了自己的慘死，盡管他復了仇。
克勞狄斯是邪惡的化身，他自私自利，他只愛他自己，他是個極端利己主義者。他殺兄、篡位、淫嫂，壞事做盡。他使宮廷揮霍浪費，社會**不堪。這也是當時英國社會的真實寫照。
哈姆萊特作為深受廣大群眾愛戴的王子，他身上具備整頓局勢、治理國家、報仇雪恨的能力。然而面對強大的封建勢力，作為一個資產階級人文主義者，他始終把這種和人民緊密相連的事業看作一個人的仇恨。因此，他成為一個悲劇，成為一個真善美與邪惡力量相沖突的悲劇。
哈姆萊特讀后感
《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張：”自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。“悲劇《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現。
哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行斗爭的武器。人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。他說：”人是多么了不起的一件物品!理性是多么高貴!力量是多么無窮!行動多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精華!萬物的靈長!“他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人峨菲利亞說：”啊，一顆多么高貴的心就是這樣隕落了!“這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認：”他是為糊涂的群眾所喜愛的“。可是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂郁：”人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊!“經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯系起來，發現”時代一切都脫節了“，”丹麥是一座監獄“，”我決心擔負起重整乾坤的責任“。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了”戲中戲“以便進一步證實奸王的罪行。當罪行的真相確證以后，便立即行動。但為了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接著又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最后，他雖然逃了回來，在決斗中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，”重整乾坤"的責任也落空了。
哈姆萊特讀后感
戲劇中出現的戲中戲的環節，讓人印象深刻。通過再現老王被殺的情景，不僅試探出叔叔的內心，也表現了哈姆雷特的憤怒，將矛盾推向更尖銳的地步，進而推動情節和故事的高潮。
與此同時，莎士比亞也巧妙性的將自己的戲劇觀點，通過哈姆雷特之口，在指導伶人表演之時呼出，“你應該接受你自己的常識的指導，把動作和言語相互配合起來；特別要注意到這一點，你不能越過自然的常道；因為任何過分的表現都是和演劇的原意相反的，自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發展的模型。”
《哈姆雷特》之所以成為莎土比亞四大悲劇之首，不僅僅在于作品最后的悲慘結局讓人難以忘懷，還在于作品帶給人們沉重的反思，對哈姆雷特命運的反思，對當時文藝復興時期社會背景的反思，對人性本身的反思。而主人公哈姆雷特最后的結局，則是整個時代發展的必然趨勢，其犧牲也是他個人發展的最終結局。悲劇不幸，卻演繹了不一樣的美。哈姆雷特值得久讀深思。
哈姆萊特讀后感600
以前，常聽人說《哈姆雷特》是一部優秀的作品。我沒有親見，自然也無從說起。如今，我讀了一遍，心中頗有一番感慨。伴隨著淡淡的悲傷，哈姆雷特本性之善、意志之堅、復仇的愿望之切等特點，無不在我的腦海中浮現。我覺得，哈姆雷特是一個真正的英雄，他的靈魂也因他的英雄舉動走得遠于他人。
最初，哈姆雷特是天真的、單純的，也是幸福的，他對未來充滿美好的希望。后來，父親的暴死、母親的改嫁，讓他覺得一切都天翻地覆了，于是，他失望、孤寂，又開始憂郁了，他無目的地活著。
恰在此時，鬼魂告訴了他真相，于是，哈姆雷特憤怒了，他也開始覺悟了，他要報仇。
哈姆雷特憑著自己的智慧，驗證了事情的真實性之后，他開始平靜下來，他沉思著，自己是否應該擔起重任。那時，他的靈魂卻沒有停下來等待，仍在前進。最終，哈姆雷特做出了決斷，他放棄了安逸的生活，放棄了自己的愛情，放棄了……只是他卻沒有料到克勞狄斯的陰謀，不過，他畢竟在臨死前也給了敵人致命的一擊。他雖然沒有完成自己的使命，他卻為實現自己的理想鋪平了道路。此時，哈姆雷特的靈魂走得更遠了，直到消失在那條通往天堂的大道上，好一個走遠的靈魂!
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情愛。正因為如此，他能對母親發出心底的憤怒，面對奧菲利婭的死，他悲痛欲絕，而當他面對自己的仇人、國家的仇人時，善良的本性又使他猶豫不決、遲遲不愿行動。如今讀來，我仍能感受到他當時內心的矛盾和痛苦的掙扎。什么才是英雄?我認為，這才是真正的英雄。
莎翁的過人之處，在于他擺脫了古人將英雄神化的寫法，他寫活了哈姆雷特。這個人物感動了讀者，讓人覺得，仿佛真有這樣的一個人站在我們的面前。讀罷此劇，我的心里再也不能平靜了，胸中掀起的激情使我發出了來自內心的感嘆：哈姆雷特，我為你喝彩。
《哈姆雷特》，印象不深刻。后來看了電影，不知為何只對美麗的奧菲利亞感興趣。她有一頭金色的長發，從鬢角兩側向上分別攪成兩個麻花辮，垂在耳后，她長的美如天仙，有著一張最純潔的臉，和最燦爛善良的笑容。在之后的很多年里，年輕的逃跑一直都是把長長的頭發，在耳側攪成兩個麻花辮。
再后來，看了一幅油畫，奧菲利亞落水時，她巨大的裙裾和著鮮花野草樹枝托著她，像小船一樣悠悠的飄向遠方，飄向再也沒有痛苦的地方。可愛的奧菲利亞，還張著她美麗的小嘴，幽幽，幽幽的唱著歌，從容，從容的赴天國。
那印象太深了，至今鮮明歷歷。甚至癡想，如果一生中，有值得像奧菲利亞那樣牽掛的人，讓自己牽掛，讓自己在乎，他也一樣牽掛在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不會擔心紅顏消失，即便走盡紅塵之路，也會如美麗的奧菲利亞一樣，從容赴天國。奧菲利亞，給了我那么多美麗的聯想，因為她的美麗和純情。奧菲利亞甚至讓我覺得死也是可以如此美麗動人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，對人物有了一些新的認識。這個故事讓我明白了，奧菲利亞只能如一條自生自滅的小船，能讓她從容美麗的香消玉損，已經是作者的仁慈了。在那樣的時代，在那個特定的典型的環境里。
奧菲利亞的命運只能維系在王子身上!王子愛她，至少曾經愛過。她也確信王子愛她。連她的哥哥、父親都看得出來。可是，王子背負著替父報仇，為母雪恥，為國除害的大任!這些都比對一個女人的愛情來的重要!他在復仇的火海中掙扎，他在叔叔一次又一次的構陷中抗爭，他在對母親的失望中奮斗，他在對周圍人的圍追堵截中，像個獵豹一樣左躲右閃，伺機反攻，這一切，讓他沒有時間再去關心愛情，關心一個愛著她的女人。
這個女人甚至成了試探他的籌碼，這個單純的.姑娘被人利用了來試探自己的愛人，她自己都不知道，因為利用她的正是自己的父親，而父親是受新國王的指使。不得已中，王子殺掉了偷聽的老臣——他心愛的姑娘的父親，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奧菲利亞，這個孤苦無依的姑娘，在父親被情人殺死、情人不在身邊，哥哥在外流浪的情況下，瘋了。
她把一些小花插在王子坐過的椅子上，嘴巴里念念有詞：“這是給您的茴香和漏斗花，這是給您的蕓香。這兒還留著一些給我自己，遇到禮拜天，我們不妨叫它慈悲草。啊!您可以把您的蕓香插戴的別致一點。這兒是一支雛菊，我想要給你幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，他們全都謝了。”
作為大臣的女兒，她必須謹言慎行，就在不久前，哥哥還要她跟王子保持距離，她這樣做了，因為她是個乖女孩。父親讓她試探王子是否真的瘋了，她也做了，因為她是個乖女兒。現在，她可以說自己心里想說的話，做自己想做的事，愛自己想愛的人。她可以照自己的方式給自己所愛的人采花，跟他對話，在王宮里出出進進。甚至，按自己的意愿，去編織花環，爬到高高的樹枝上，唱歌遠望，那結果是，樹枝斷了，連同她一起，順水漂流、順水漂流，帶著這個美麗的姑娘回到了天國。
沒有她的世界里，男人們的血腥的角斗，更加肆無忌憚!
《哈姆萊特》是一部悲劇，寫的是，哈姆萊特為父復仇的一個故事。
父親的猝死，叔父的篡位，母親的改嫁，直至，自己與奸王同歸于盡，母親喝毒酒身亡，都一直充斥著一種悲劇的色彩，讓人不忍卒睹。不愧是莎士比亞的"四大悲劇之首"。《哈姆萊特》本身是一部戲劇，情節性非常強，戲劇色彩很濃厚。
在哈姆萊特的情人菲奧莉婭的眼里，他是一個受人民喜愛的、優雅的王子，自然的得到大家的擁戴。開始的一切，是那么的幸福。
直至，一切的打擊，一切的不幸落到他的身上，才感悟到了這個社會的不幸和不合理!對于哈姆萊特而言，復仇，已經不是一件單純的為父報仇的事了，而是關系到拯救國家，拯救民族的責任。就這本書來說，哈姆萊特，把他個人的遭遇同整個人類社會和國家的命運緊緊聯系在一起，或許就是哈姆萊特經久不衰的原因了吧精神可貴!
在戲劇上，《哈姆萊特》是代表了莎士比亞戲劇的最高成就。他成功的塑造了，不同性格的人，即使是同樣是反面人物也會有不一樣的表現方式。
至于，《哈姆雷特》更高的藝術成就和地位，就不是我可以理解的了，沒那么高的水平去評價。
那個"to be or not to be"的重大命題，更是一個充滿哲學性的世界話題。并且，向人們昭示：人應該為美好的理想而生存，為社會的正義去獻身。
《哈姆萊特》讀后感
丹麥王子哈姆萊特的父親死后，他見到叔父篡奪王位并與母親匆匆結婚，滿朝文武向叔父獻媚，他感到深深的痛苦。這時，父親鬼魂出現，告訴他自己實際上是被自己的兄弟所謀殺。哈姆雷特就開始了他的復仇計劃。
讀到這我認為哈姆雷特是個堅強的人，父親死后，他沒有一蹶不振，反而堅定了他復仇的決心。王子為了證實鬼魂的話和逃避仇人的監視，假裝精神失常。他的叔父對此十分懷疑，就派哈姆萊特的兩個老同學和御前大臣波洛涅斯的女兒奧菲利婭——他的情人去試探他，這都被哈姆萊特一一識破了。為了證實鬼魂的話，哈姆萊特安排了一場戲，劇情與其父被謀殺的情形十分相似。這時他的叔父驚惶失措，因而暴露了自己。利用一場戲劇，哈姆雷特確定了鬼魂的.話是真實的。他的復仇心理咨詢也就隨之愈強。這時，王后受其夫指示，找王子談話。在和母親的談話中，哈姆雷特用極其犀利的話語責備她。“你不覺得慚愧嗎？要是地獄中的孽火可以在一個中年婦人的骨髓里煽起了蠢動，那么在青春的烈焰中，讓貞操像蠟一樣融化了吧。當無法阻遏的情欲大舉進攻的時候，用不著喊什么羞恥了，因為霜雪都會自動燃燒，理智都會做情欲的奴隸呢。”“這樣一種行為，簡直使盟約成為一個沒有靈魂的軀殼，神圣的婚禮變成一串譫妄的狂言；蒼天的臉上也為它帶上羞色，大地因為痛心這樣的行為，也罩上滿面的愁容，好像世界末日就要到來一般。”這些話使王后感到無比的羞恥，就像一把劍把她的心劈成了兩半。
同時，哈姆雷特刺死了帷幕后偷聽的波洛涅斯。波洛涅斯是個阿諛奉承的人，只知道向王上諂媚。現在死了也是罪有應得，但是這卻給了他的叔父一個放逐他的借口，他決心除掉哈姆萊特，設計派他出使英國，以便并想借他人之手鏟除哈姆雷特。但這一陰謀也被王子識破，他中途折回丹麥。
他的叔父又生一計，讓御前大臣之子雷歐提斯與王子比劍，暗中備下毒劍毒酒。比賽中，哈姆萊特被毒劍刺中，又用毒劍刺中了他的叔父和雷歐提斯，王后也因誤飲毒酒身亡，四人同歸于盡。哈姆萊特臨死前囑咐好友霍拉旭繼續他未完成的事業。
哈姆雷特如此悲慘地死了，令人惋惜。如果他還在世的話，我相信他會成為一位賢明的君主。
在哈姆雷特的復仇過程中，有些遺憾的是奧菲利婭的死。哈姆雷特在這方面沒有考慮周全，以致于奧菲利婭因為無法忍受失去父親和愛人的痛苦而發瘋，最終墜河身亡。
總而言之，在我心里，哈姆雷特是個英雄，是個不折不扣的英雄。
哈姆萊特的讀后感
我是很少看戲劇的，因為我覺得戲劇已十分過時了。閑時翻看了莎翁的戲劇《哈姆萊特》，大腦中關于戲劇的空白被人性的光輝充滿，這光輝也曾照亮過一個時代。
哈姆萊特是個悲劇人物，他是個不折不扣的“人”。他勇敢善良卻又優柔寡斷，但他終究是個英雄，是英雄總值得頌揚。一直以來，人們只要提到莎士比亞，總會想起他筆下的英雄哈姆萊特。但莎翁卻將所有同情都交給了女配角奧菲利婭，她的命運根本不被她自己掌握，而是交給無情的虛無。沒有同情心的神不是神，而事實是神沒有同情心，用數學的思想來說兩者之間便是一空集，也就是我所說的虛無了。奧菲利婭的悲劇性在于揭示了人的脆弱。帕斯卡說過：人是一株有思想的蘆葦。人生易逝，我們怎能不好好珍惜，因為偶然的災難會輕易地將它奪去。人性的光輝和人的脆弱成就了美德和智慧，面對這樣的“人”，我們應該認真書寫。
今生今世，我已在空白的紙上描下了一個“人”的框架。墨已研好，就只差揮動大毫，筆走龍蛇，造就一個威武的撇和一個雄壯的捺。
哈姆萊特讀后感
一部人類心靈詠唱出的偉大史詩，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文藝復興時期的巨人——莎士比亞戲劇創作的最高成就。
哈姆雷特是一個刻畫得極為成功的藝術形象，他像我們每一個人一樣真實，但又要比我們偉大。哈姆雷特在我心目中始終是一個英雄，一個充滿了悲劇美的英雄。
悲劇具有一種深刻的美，悲劇存在的意義就在于，它不只是為了贏得人們一滴同情的眼淚，而是要通過悲劇產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命意義的嚴肅思索。莎士比亞所塑造的哈姆雷特這一藝術形象及其性格特點，正是遵循了悲劇藝術的特征，從而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》這一不朽劇作中，始終存在著善良與邪惡等一系列激烈的矛盾沖突。哈姆雷特作為該劇的主要角色，他的命運不可避免地處于這激烈矛盾沖突的漩渦之中。身為王子的哈姆雷特被莎翁塑造為生命之美的典型，他年輕英俊，堅毅勇敢，熱愛自己的國家，熱愛自己的父王和母后，有著心愛的戀人奧菲莉婭，可以說，他的生命正處于人生最美好的時刻。然而，這美好的生命時光瞬息之間又消失了，他是處于一種什么樣的環境之中呢？我們看到，當時的丹麥宮廷一片混亂，老王奇怪地駕崩，王后改嫁新王，國外敵軍壓境，國內群情激憤、一觸即發，而宮中卻在通宵達旦地酗酒取樂，這一切，都在哈姆雷特年輕美好的生命中投下了巨大的陰影，從而使他郁郁寡歡，認為人間不過是“一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草”，這些已經為王子年輕的生命注入了悲劇的因素。
隨著老王鬼魂的出現，宮廷內幕的揭開，謀殺罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲劇的帷幕拉開了……面對陰險奸詐的新王，哈姆雷特開始了孤身復仇的行動：為了復仇，他失手殺死了戀人的父親；為了復仇，他佯裝瘋狂失去了深愛的情人，為了復仇，他對軟弱的母親冷言相向；為了復仇，他忍受著失去友情的痛苦。最后，在一場血淋淋的宮廷決斗中，他雖然殺死了陰險狡詐的新王，但自己的生命也結束在這“牢獄”般的宮廷中。
魯迅曾經說過：“悲劇就是將人生的有價值的東西毀滅給人看。”哈姆雷特作為一個深受廣大群眾愛戴的王子，他身上具備整頓局勢、治理國家、報仇雪恨的能力。然而面對著以陰險奸詐的新王為代表的強大的封建勢力，作為一個資產階級人文主義者，他始終把這種和人民緊密相連的事業看做個人的仇恨而孤軍奮戰，因此，他的悲劇既是真善美與邪惡力量相沖突的悲劇，也是一個人文主義者時代的悲劇。
哈姆萊特讀后感
《哈姆萊特》是一部悲劇，寫的是，哈姆萊特為父復仇的一個故事。
父親的猝死，叔父的篡位，母親的改嫁，直至，自己與奸王同歸于盡，母親喝毒酒身亡，都一直充斥著一種悲劇的色彩，讓人不忍卒睹。不愧是莎士比亞的"四大悲劇之首"。《哈姆萊特》本身是一部戲劇，情節性非常強，戲劇色彩很濃厚。
在哈姆萊特的情人菲奧莉婭的眼里，他是一個受人民喜愛的、優雅的王子，自然的得到大家的擁戴。開始的一切，是那么的幸福。
直至，一切的打擊，一切的不幸落到他的身上，才感悟到了這個社會的不幸和不合理!對于哈姆萊特而言，復仇，已經不是一件單純的為父報仇的事了，而是關系到拯救國家，拯救民族的責任。就這本書來說，哈姆萊特，把他個人的遭遇同整個人類社會和國家的命運緊緊聯系在一起，或許就是哈姆萊特經久不衰的原因了吧精神可貴!
在戲劇上，《哈姆萊特》是代表了莎士比亞戲劇的最高成就。他成功的塑造了，不同性格的人，即使是同樣是反面人物也會有不一樣的表現方式。
至于，《哈姆雷特》更高的藝術成就和地位，就不是我可以理解的了，沒那么高的水平去評價。
那個"tobeornottobe"的重大命題，更是一個充滿哲學性的世界話題。并且，向人們昭示：人應該為美好的理想而生存，為社會的正義去獻身。
哈姆萊特讀后感
這是一本令我受益匪淺的、悲傷的、令我深思的書，它讓我懂得了凡事必須三思而后行，對人要和氣。
這本書講述了哈姆萊特復仇的故事。首先，老國王的鬼魂現身，說出了真相。是新國王把哈姆萊特的父親也就是老國王殺死的。第二幕講述的就是哈姆萊特將計就計，醞釀復仇。他采用的辦法就是裝瘋賣傻，試圖騙過所有的人，結果，發現波洛涅斯在偷聽他說話時，誤殺了波洛涅斯。第四幕講的是波洛涅斯的兒子雷歐提斯回國報仇，新國王企圖借雷歐提斯的手來殺死哈姆萊特。第五幕就是哈姆萊特與雷歐提斯比劍時，王后、新國王、哈姆萊特、雷歐提斯都死了，四具尸體，一幕慘劇！！
書中印象令我最深的莫過于主人公哈姆萊特，他是一個既勇敢又軟弱的人，既想為父報仇，又猶豫不決，也是一個既謹慎又急躁的人，他通過裝瘋賣傻，來哄騙國王，使國王起了疑心！他的急躁體現在誤殺了波洛涅斯，不僅破壞了他與奧菲利婭之間的感情，而且也傷害了他與雷歐提斯之間的友情！憑空讓自己多了一個仇人，這顯然不利于自己復仇，他也非常善良，對下屬和朋友都有著尊敬和愛戴。
我最喜歡書中哈姆萊特這個人物，我喜歡他的謹慎與機智！他并沒有完全聽信那鬼魂的話，他并不像雷歐提斯那么莽撞！他的機智體現在了最后國王請他喝下那杯酒，酒里有毒，他卻委婉謝絕，給自己保住了性命！王后發現了此事中有蹊蹺，自己喝下，命歸黃泉！他對任何事都非常機智、聰明！他竟然想到了裝瘋賣傻來哄騙國王，這不是一般人能想到的辦法，而又有很大的風險！這些優點都令我十分敬佩、感慨萬千！我想對他說不要那么急躁，導致誤殺了波洛涅斯，不利于自己復仇！
這本書給我最大的感受就是：在生活中要學會隨機應變，接納每一個人的批評，可是千萬不能丟失自己的觀點、主見與判斷！凡事都要有屬于自己的主見和觀點，很可能，老師、大人們也有不對的地方，不要害怕批評，要勇敢指出！不能因大人的種種批評而喪失自己的主見和觀點！留心避免與人家爭吵，可如果爭端已起，就應該隨機應變，讓對方知道自己不是隨隨便便可以侮辱的！讓對方知道自己的厲害！還有凡事三思而后行，都要經過完善的考慮與思考！不能信口開河！不要急躁、莽撞！
這本書讓我感受到了做人不能莽撞，特別是在現在這個社會，必須要機智與謹慎，一丁點兒小小的疏忽都有可能釀成大禍！害人害己！這個道理把我從原來的魯莽變得機智又謹慎，學會了三思而后行！讓我改頭換面、煥然一新，似乎變了一個人！
哈姆萊特讀后感
故事發生在艾爾西諾。
丹麥王子哈姆萊特的父親死后，他見到叔父篡奪王位并與母親匆匆結婚，滿朝文武向叔父獻媚，他感到深深的痛苦。這時，父親鬼魂出現，告訴他自己實際上是被自己的兄弟所謀殺。哈姆雷特就開始了他的復仇計劃。
讀到這我認為哈姆雷特是個堅強的人，父親死后，他沒有一蹶不振，反而堅定了他復仇的決心。王子為了證實鬼魂的話和逃避仇人的監視，假裝精神失常。他的叔父對此十分懷疑，就派哈姆萊特的兩個老同學和御前大臣波洛涅斯的女兒奧菲利婭——他的情人去試探他，這都被哈姆萊特一一識破了。為了證實鬼魂的話，哈姆萊特安排了一場戲，劇情與其父被謀殺的情形十分相似。這時他的叔父驚惶失措，因而暴露了自己。利用一場戲劇，哈姆雷特確定了鬼魂的話是真實的。他的復仇心理咨詢也就隨之愈強。
這時，王后受其夫指示，找王子談話。在和母親的談話中，哈姆雷特用極其犀利的話語責備她。“你不覺得慚愧嗎？要是地獄中的孽火可以在一個中年婦人的骨髓里煽起了蠢動，那么在青春的烈焰中，讓貞操像蠟一樣融化了吧。當無法阻遏的情欲大舉進攻的時候，用不著喊什么羞恥了，因為霜雪都會自動燃燒，理智都會做情欲的奴隸呢。”“這樣一種行為，簡直使盟約成為一個沒有靈魂的軀殼，神圣的婚禮變成一串譫妄的狂言；蒼天的臉上也為它帶上羞色，大地因為痛心這樣的行為，也罩上滿面的愁容，好像世界末日就要到來一般。”這些話使王后感到無比的羞恥，就像一把劍把她的心劈成了兩半。
同時，哈姆雷特刺死了帷幕后偷聽的波洛涅斯。波洛涅斯是個阿諛奉承的人，只知道向王上諂媚。現在死了也是罪有應得，但是這卻給了他的叔父一個放逐他的借口，他決心除掉哈姆萊特，設計派他出使英國，以便并想借他人之手鏟除哈姆雷特。但這一陰謀也被王子識破，他中途折回丹麥。
他的叔父又生一計，讓御前大臣之子雷歐提斯與王子比劍，暗中備下毒劍毒酒。比賽中，哈姆萊特被毒劍刺中，又用毒劍刺中了他的叔父和雷歐提斯，王后也因誤飲毒酒身亡，四人同歸于盡。哈姆萊特臨死前囑咐好友霍拉旭繼續他未完成的事業。
哈姆雷特如此悲慘地死了，令人惋惜。如果他還在世的話，我相信他會成為一位賢明的君主。
在哈姆雷特的復仇過程中，有些遺憾的是奧菲利婭的死。哈姆雷特在這方面沒有考慮周全，以致于奧菲利婭因為無法忍受失去父親和愛人的痛苦而發瘋，最終墜河身亡。
總而言之，在我心里，哈姆雷特是個英雄，是個不折不扣的英雄。
哈姆萊特的讀后感
《哈姆萊特》是威廉·莎士比亞的經典悲劇。有幸讀了它，感慨萬千，正所謂“一千個讀者眼中有一千個哈姆萊特"。
《哈姆萊特》以十二世紀的丹麥為背景，講述了丹麥王子哈姆萊特向謀殺他的父親、霸占他的母親并篡奪了王位的叔父克勞狄斯行復仇的故事。深刻揭示了當時英國種種社會矛盾。
哈姆萊特是個堅強的人，熱愛藝術、生活和深邃的思考。他文武雙全，才智過人，對人類充滿了期望，他認為“人類是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精華！萬物的靈長”，充分肯定人的價值。他熱愛自由，與士兵朋友相稱，主張人與人之間平等互愛，反動封建等級制度。奧菲利婭說，他是“朝臣的眼睛，學者的辨舌，軍人的利劍，國家所矚望的一朵嬌花；時流的明鏡，人倫的雅范，舉世注目的中心。”可卻也悲觀厭世，猶豫延宕。可猶豫并不是他的天性，而是理想與現實的矛盾的產物，是理想破滅時所引起的一種精神狀態。但在猶豫的同時，變得更加清醒、更加深沉。他是“憂郁的王子”，是文藝復興時期人文主義者的典型形象。
從哈姆萊特身上，我明白了很多。童年的我們總是天真快活，可隨著年齡的增長，我們變得憂郁了。正和哈姆萊特一樣，在威登堡學習時，他是個快樂的王子，可回國后，發生了許多撲朔迷離的事，他變成了“猶豫的王子”。童年是我們曾幻想過的美好社會，可長大后現實讓我們的理想破滅。正和哈姆萊特一眼個，他接受了人文主義的影響，心中充滿了美好的理想，希望生活中的一切如理想一樣完美。而現實生活的一系列意外打破了他的理想。他像一個思想家那樣地思考許多哲學問題，卻找不到答案。于是他要為父報仇，可是他內心又是矛盾，因為他想的不光只是為父報仇，而是扭轉整個乾坤。在這樣艱巨的任務面前，他想要行動也行動不起來。現實與理想的矛盾時刻困擾這我們和我們的哈姆萊特。
丑陋克羅迪斯用毒藥灌進哥哥的耳朵，將其殺死，還霸占了皇后。行為極其卑劣，令人痛恨。可從中我也明白了，現實就是這樣，現代社會也是這樣，各種明爭暗斗時刻在發生。所以我做個強者。我好好學習，好好做人。
雷歐提斯的莽撞、粗心，也十分值得我們借鑒。奧菲利亞的悲劇深感難過，但現實就是殘酷的。
《哈姆萊特》讓我感觸頗深，現實生活中我們都是哈姆萊特。新一輪的《哈姆萊特》在繼續上演。
哈姆萊特讀后感
哈姆萊特讀后感，哈姆雷特是莎士比亞的代表作，下面是小編帶來的哈姆萊特讀后感，希望對你有幫助!
《哈姆雷特》，印象不深刻。
后來看了電影，不知為何只對美麗的奧菲利亞感興趣。
她有一頭金色的長發，從鬢角兩側向上分別攪成兩個麻花辮，垂在耳后，她長的美如天仙，有著一張最純潔的臉，和最燦爛善良的笑容。
在之后的很多年里，年輕的逃跑一直都是把長長的頭發，在耳側攪成兩個麻花辮。
再后來，看了一幅油畫，奧菲利亞落水時，她巨大的裙裾和著鮮花野草樹枝托著她，像小船一樣悠悠的飄向遠方，飄向再也沒有痛苦的地方。
可愛的奧菲利亞，還張著她美麗的小嘴，幽幽，幽幽的唱著歌，從容，從容的赴天國。
那印象太深了，至今鮮明歷歷。
甚至癡想，如果一生中，有值得像奧菲利亞那樣牽掛的人，讓自己牽掛，讓自己在乎，他也一樣牽掛在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不會擔心紅顏消失，即便走盡紅塵之路，也會如美麗的奧菲利亞一樣，從容赴天國。
奧菲利亞，給了我那么多美麗的聯想，因為她的美麗和純情。
奧菲利亞甚至讓我覺得死也是可以如此美麗動人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，對人物有了一些新的認識。
這個故事讓我明白了，奧菲利亞只能如一條自生自滅的小船，能讓她從容美麗的香消玉損，已經是作者的仁慈了。
在那樣的時代，在那個特定的典型的環境里。
奧菲利亞的命運只能維系在王子身上!王子愛她，至少曾經愛過。
她也確信王子愛她。
連她的哥哥、父親都看得出來。
可是，王子背負著替父報仇，為母雪恥，為國除害的大任!這些都比對一個女人的愛情來的重要!他在復仇的火海中掙扎，他在叔叔一次又一次的構陷中抗爭，他在對母親的失望中奮斗，他在對周圍人的圍追堵截中，像個獵豹一樣左躲右閃，伺機反攻，這一切，讓他沒有時間再去關心愛情，關心一個愛著她的女人。
這個女人甚至成了試探他的籌碼，這個單純的姑娘被人利用了來試探自己的愛人，她自己都不知道，因為利用她的正是自己的父親，而父親是受新國王的指使。
不得已中，王子殺掉了偷聽的老臣——他心愛的姑娘的父親，王子因此被堂而皇之的遣送出境。
可想而知，奧菲利亞，這個孤苦無依的姑娘，在父親被情人殺死、情人不在身邊，哥哥在外流浪的情況下，瘋了。
她把一些小花插在王子坐過的椅子上，嘴巴里念念有詞：“這是給您的茴香和漏斗花，這是給您的蕓香。
這兒還留著一些給我自己，遇到禮拜天，我們不妨叫它慈悲草。
啊!您可以把您的蕓香插戴的別致一點。
這兒是一支雛菊，我想要給你幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，他們全都謝了。”
作為大臣的女兒，她必須謹言慎行，就在不久前，哥哥還要她跟王子保持距離，她這樣做了，因為她是個乖女孩。
父親讓她試探王子是否真的瘋了，她也做了，因為她是個乖女兒。
現在，她可以說自己心里想說的話，做自己想做的事，愛自己想愛的人。
她可以照自己的方式給自己所愛的人采花，跟他對話，在王宮里出出進進。
甚至，按自己的意愿，去編織花環，爬到高高的樹枝上，唱歌遠望，那結果是，樹枝斷了，連同她一起，順水漂流、順水漂流，帶著這個美麗的姑娘回到了天國。
沒有她的世界里，男人們的血腥的角斗，更加肆無忌憚!
紛紜的大千世界有鮮花也有毒草，有真、善、美，也有假、惡、丑。
——題記
“人類是多么了不起的杰作，多么高貴的理性!多么偉大的力量!多么優美的儀表!多么文雅的舉止!在行為上多么像一個天使!在智慧上多么像一個天神!宇宙的精華!萬物的靈長!”這正是哈姆雷特內心善良仁慈的一面。
也許，在哈姆雷特遇見父王亡魂之前，在王后嫁給克勞蒂斯之前，他的叔父克勞蒂斯在他心目中正符合這一形象，他父母的愛情也正如他所想的那么忠貞不渝。
可是，在遇見父王亡魂之后，在王后改嫁之后，在看戲時克勞蒂斯的一系列反應印證了父王亡魂所告訴他的真相之后，在朋友背叛自己并要把自己推向死亡深淵之后，他憤怒了!他憤怒他的叔父，他的朋友甚至自己的母親過去一直帶者一個偽善的面具，而面具下的嘴臉竟是令人厭惡的丑惡。
這樣的偽善，這樣的失望將王子永遠的推向仇惡的深淵。
克勞蒂斯國王對于哈姆雷特那出刻意安排的戲劇感到了極大的威脅“他的瘋狂每小時都可以危害我的安全。”國王以王子的瘋病為由宣稱送他去英國治病，那只是一個偽善的借口。
哈姆雷特并不是真正的瘋子，它只是在采取一些必要的方式來完成自己的復仇。
可是，當他看到了死去的奧菲利婭，他那充滿人文主義思想的內心又激發了那本想因她的欺騙而隱藏的愛情。
他蒙受了徹徹底底的打擊，如果說瘋，或許在這時他才是真正的瘋，不僅僅是為痛失心愛的女人而失去理智，因為此時的哈姆雷特，沒有了親情和友情，愛情就這么隨著奧利菲亞的死而失去，內心的摧殘終于使得哈姆雷特走向了毀滅的復仇，我似乎感覺到仇恨正在嚙噬王子的善心，那人善已絲毫不存。
初讀此書覺得這不過是一出普通的復仇之戲罷了，可而后細細想來，那善與偽善的對抗，正義與邪惡的對抗，正是殘酷的社會現實。
而他復仇的目的不僅僅是為了死去的父親，而是為了挽救整個丹麥社會，也是他維護自己人文主義思想的行為。
這給她那英雄形象增添了一道光環，使得它高貴的形象展現的淋漓盡致。
從本質上說，哈姆雷特是善良勇敢的，克勞蒂斯是偽善的代表，雖然，哈姆雷特完成了復仇的使命，但并沒有實現改變殘酷現實的宏偉理想。
盡管如此，他的英雄形象已深深留在讀者心中。
《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。
莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。
《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。
他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。
但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。
戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位;王后改嫁;滿朝臣子趨炎附勢等等。
世界仿佛到了末日。
于是這個王子喊出了“時代整個兒脫節了”的吼聲。
人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。
哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主;但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。
他是英國那個特定的動蕩不安時代的產物。
在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的'惡劣情況下，他敢于針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲;又使王后發現天良;接著采用“調包計”除掉了奸王的兩個走卒，把奸王“借刀殺人”的陰謀擊得粉碎;最后“以其人之道還治其人之身”，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。
在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。
所以有評論說，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲劇，此話不無道理。
但哈姆雷特決非“完人”。
他雖然善于思索，卻優柔寡斷;他雖然受到人民的愛戴，卻并不相信人民。
他說：“時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳后跟，擦傷了后者的凍瘡。”可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。
盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是郁郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。
這就注定了他與丑惡同歸于盡的悲慘命運。
《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。
如哈姆雷特的性格大部分是以“瘋話”表達出來的，他的“滿口荒唐言”就像迸發出來的火花。
克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。
波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。
因為它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人來言是獨特的，而對于全人類來說又是普遍的的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗可以憑借與依托的情況下，所選擇的人生之路。
從某種意義上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所面對的命運在我們人生的某個階段里也是我們所要面對的。
總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。
哈姆萊特讀后感300
《哈姆萊特》是莎士比亞創作的一部最盛名的悲劇，講述了丹麥王子哈姆萊特為父報仇的故事。
他是一個刻畫得極為生動的形象，特以“憂郁王子”而博得廣大讀者所喜愛。
每讀這本書，我都能深刻感受到主人翁的痛苦與煎熬，是啊，失去一位偉大的父親何人能不感到悲痛?在悲痛之余他不斷查明真相，后來，他察覺到父親死于他殺，便不斷思索著，以至裝瘋賣傻的用知識的力量克服重重困難，查出真相。
最后的結果竟不堪設想，想得他“頭破血流”的最終，卻是他怎么也意想不到的，先皇死于親弟弟之手，哈姆萊特的叔叔用毒計殘害了他的父親，并掠奪了王位。
我真想為他受風吹雨淋下的苦楚;在艷陽高照下的吶喊;在放飛希望中的外界侵擾。
雖有點不通，但尊重原著，就不改了，這就是一個兒子所能做到的，那我們不該向他致敬嗎?不該向他一樣用血汗孝敬長輩，為父報仇嗎?也許我們不用跟哈姆萊特一樣用生命作賭注，用生命作肯定和代碼，但我們至少不能做個庸碌的人，無情無義的人，我們也是人吧!這句話哈哈實在有點搞笑，還是打個括號吧。
至少我們能幫忙端碗，盛飯，還可以洗碗熱個菜吧!
也許哈姆萊特只是部感人的話劇，但從中給了我們人生的啟示，大門的鑰匙。
人要學會友情，要學會孝敬，要學會怎樣做一個既有友情，又會孝敬的比常人更高尚的好人!
作為莎士比亞最著名的四大悲劇之一，在我看來《哈姆雷特》是其中最為經典的一部。
他可謂是將世上所有的悲慘都聚集在了這位可憐的王子身上。
父親被自己的叔叔殺害，母親改嫁，居然還下嫁給自己的軾父仇人，愛人發瘋后不幸死去，最后連同自己，朋友，母親都在這場悲劇中被完全吞噬了。
這一連串悲劇都是源自欲望和仇恨。
叔叔的貪婪欲望使他作出了違背天理倫常之事，也招致了自己親侄子的無法泯滅的仇恨，同時也為自己的命運埋下了無法避免的禍根，直至最后家破人亡。
而小王子呢，因為父親的死而悲痛萬分，又因父親的鬼魂而萌生了復仇的念頭。
于是步步謀劃，想要以自己的力量替父親報仇，卻又要想盡辦法保護自己的母親，卻不曾想到意外之事不斷發生，母親、愛人、朋友、自己都一并失去了。
莎士比亞仿佛在用這樣的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把雙刃劍，一把鋒利無比，還涂滿了毒藥的雙刃劍。
運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼，在失去理智再刺傷別人的同時，也難免是使自己遍體鱗傷，血肉模糊。
人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過，大仲馬的《基-督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪惡。
無論是怎樣的理由，舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。
雖然了結這個道理，人類卻又不曾擺脫這個幽靈，不斷有人為了仇恨害人害己，即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹，電影一部又一部，人們卻百看不厭，源于《哈姆雷特》緊湊的戲劇情節，高-潮迭起，驚喜不斷，所有的緊張氣氛都要等到故事的最后才會得到緩解。
多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外，對于仇恨的解釋，對莎士比亞的解釋。
即使有一些并不太盡如人意，人們依舊對次充滿好奇。
因為莎士比亞，因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一，無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話，每一次的'對話都是對人生新的體驗，這就是《哈姆雷特》的魅力所在。
作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。
仇恨的雙刃劍，舍棄它比拿起他來捍衛自己明智得多。
作為莎士比亞最著名的四大悲劇之一，在我看來《哈姆雷特》是其中最為經典的一部。
他可謂是將世上所有的悲慘都聚集在了這位可憐的王子身上。
父親被自己的叔叔殺害，母親改嫁，居然還下嫁給自己的軾父仇人，愛人發瘋后不幸死去，最后連同自己，朋友，母親都在這場悲劇中被完全吞噬了。
這一連串悲劇都是源自欲望和仇恨。
叔叔的貪婪欲望使他作出了違背天理倫常之事，也招致了自己親侄子的無法泯滅的仇恨，同時也為自己的命運埋下了無法避免的禍根，直至最后家破人亡。
而小王子呢，因為父親的死而悲痛萬分，又因父親的鬼魂而萌生了復仇的念頭。
于是步步謀劃，想要以自己的力量替父親報仇，卻又要想盡辦法保護自己的母親，卻不曾想到意外之事不斷發生，母親、愛人、朋友、自己都一并失去了。
莎士比亞仿佛在用這樣的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把雙刃劍，一把鋒利無比，還涂滿了毒藥的雙刃劍。
運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼，在失去理智再刺傷別人的同時，也難免是使自己遍體鱗傷，血肉模糊。
人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過，大仲馬的《基-督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪惡。
無論是怎樣的理由，舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。
雖然了結這個道理，人類卻又不曾擺脫這個幽靈，不斷有人為了仇恨害人害己，即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹，電影一部又一部，人們卻百看不厭，源于《哈姆雷特》緊湊的戲劇情節，高-潮迭起，驚喜不斷，所有的緊張氣氛都要等到故事的最后才會得到緩解。
多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外，對于仇恨的解釋，對莎士比亞的解釋。
即使有一些并不太盡如人意，人們依舊對次充滿好奇。
因為莎士比亞，因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一，無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話，每一次的對話都是對人生新的體驗，這就是《哈姆雷特》的魅力所在。
作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。
仇恨的雙刃劍，舍棄它比拿起他來捍衛自己明智得多。
近日，我看了莎士比亞所作《哈姆萊特》，它是由五幕悲劇組成的。
在這位戲劇大師的幾部悲劇中間，《哈姆萊特》是最撲朔迷離的，也是最富有哲理性的。
其中如父王為惡叔所弒，王位被篡，母后與兇手亂親而婚，王儲試圖復仇而裝瘋等基本情節。
十分吸引我，卻又十分悲慘。
這復仇的火焰源起于國王的陰謀。
克勞狄斯國王為了爭奪先王的王位、王冠與王后，竟不念手足之情將毒藥倒入先王的耳腔，謀殺了先王，得到了一切。
國王所編的謊言使鬼魂遲遲不能消散。
于是，哈姆萊特王子決定替父報仇，安息游蕩人間的鬼魂，因為他多次錯過機會，最后雖然殺死了國王，卻也死在了同樣是替父報酬的雷歐提斯的劍下。
愛情的忠誠與背叛或許是復仇的另一大因素。
哈姆萊特也曾想大聲喚醒這個背叛了父親的王后，讓王后意識到自己所犯下的罪錯。
在擊劍中，她代飲毒酒而死去。
王子雖然在復仇的時候曾讓奧菲莉婭萬般傷心，然而，在心上人即將下葬的時候，他也曾止控不住心中的悲傷，傷痛不已。
即使是復仇的不得已也不能掩蓋王子對奧菲莉婭的忠誠、純潔的愛!
從羅森克蘭茲與吉爾登斯吞反復無常的探密與告密中，足以見證這兩位從小與哈姆萊特王子一起長大的朋友是如何利用他們與王子之間的交情來換取國王與王后的嘉獎，或是加封爵位，或是賞賜珍寶，而得到的一切有一份真誠的友誼中的信任重要嗎?霍拉旭雖是個軍官，但卻在哈姆萊特將要面對未知的危險，對話鬼魂的時候不撇下王子一個人逃走，而是盡自己的力量拉住王子。
復仇時他始終沒有違背對哈姆萊特王子許下的諾言，只字不提所看到的一切。
在哈姆萊特臨終之前，他也曾想喝下剩下的毒藥，與王子共長眠……哈姆萊特與霍拉旭之間雖是軍臣間的忠心耿耿，但更多的是讓人們看到了他們心中的那堵友誼之墻!
波洛涅斯有一對擁有高尚美德的兒女，然而他自己竟是如此得虛偽，為討國王、王后的歡心，他不惜出賣女兒的珍貴愛情，他在國王、王后與王子之間油腔滑調，故做媚姿，最后因偷聽王子與王后的對話，慘死在哈姆萊特王子的劍下。
他的愛管閑事與虛偽不也折射出人性丑惡的一面嗎?
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題;默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴?”哈姆萊特曾這樣感慨。
也正如哈姆萊特所說的，一只雀子的生死，都是命運預先注定的，而無論是國王的軀體，抑或是臣民的軀體，一旦生命停止，也都只是蛆的食物而已。
活著，就不能讓自己像國王那般狠毒、波洛涅斯那樣虛偽，而應該擁有雷歐提斯、奧非莉婭的高尚、霍拉旭的忠誠。
《哈姆萊特》是一個很悲慘的故事，但從幾個人物中我了解了許多，懂了許多許多......
哈姆萊特的讀后感
莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給?奶瓶匆豢醋約?的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位;王后改嫁;滿朝臣子趨炎附勢等等。世界仿佛到了末日。于是這個王子喊出了“時代整個兒脫節了”的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主;但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動蕩不安時代的產物。
在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢于針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲;又使王后發現天良;接著采用“調包計”除掉了奸王的兩個走卒，把奸王“借刀殺人”的陰謀擊得粉碎;最后“以其人之道還治其人之身”，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論說，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲劇，此話不無道理。
但哈姆雷特決非“完人”。他雖然善于思索，卻優柔寡斷;他雖然受到人民的愛戴，卻并不相信人民。他說：“時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳后跟，擦傷了后者的凍瘡。”可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是郁郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就注定了他與丑惡同歸于盡的悲慘命運。
《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“瘋話”表達出來的，他的“滿口荒唐言”就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。
總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。
哈姆萊特讀后感
一個瘋子說出的話或許會比一個富有理智的人再三審慎說出的更加真實，那些話如利刃一般，劃開徙有的外表，讓人審視自己的靈魂，讓那自私、丑陋、貪婪無處藏身，暴露于陽光之下。
哈姆萊特裝瘋賣傻，毫無顧慮的說著嘲諷的話語，他請的戲班讓罪惡深重的國王備受煎熬；他說的話，讓他的母親受盡自我良知的譴責。僅僅從故事的開頭，我們似乎已看到了結局，這注定是一場無人能逃脫的悲劇。
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題；默然忍受命運的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴？”這是哈姆萊特裝瘋時所吐露的話語。在我看來，他不只是在反問自己，也是在反問當時那種黑白顛倒、是非不分、善惡難辨的社會中的許許多多的人。他的內心在掙扎，他的靈魂在受難，其實，若不是奧菲利亞的死，也不會把故事推向高潮。在下定決心之前，哈姆萊特一度徘徊在是和否的選擇之間，怯懦且痛苦。
奧菲利亞是當時黑暗社會里苦難的被害者，她聽從哥哥以及父親的安排，不再與哈姆萊特來往。她乖巧、善良，卻出生在一個黑暗不公的社會，她將這個社會的種種丑態看在眼里，這個弱女子，她用瘋癲與死亡與之對抗，沒入自然的懷抱，她像是一只高潔的白鷺回到了自己的歸屬地，她不屬于那個社會，她選擇了自殺，哈姆萊特也決心復仇。
最后一劍，哈姆萊特將劍刺入了他所痛恨的仇人——他的王叔，那個殺死自己的手足，將王冠戴在自己的頭頂，與哈姆萊特的母親結婚的窮兇惡及的人。哈姆萊特以自己的生命為代價，以利刃刺入丑惡與虛妄，終是在理想與正義的畫卷上又添絢麗的一筆。從哈姆萊特的裝瘋，到奧菲莉亞的自殺，到母親飲鴆而死，至哈姆萊特受傷，直至國王被刺死，主人公的逐一消亡為這場悲劇畫上了休止符。
莎翁悲劇的力量恐怕就在于此，他讓讀者從富有深意的故事中體味人生百態，學會堅守信仰，學會確立目標，他讓我們清楚地看到：那個時代缺少的是什么，需要的又是什么；哪些人需要反抗，哪些人該走向毀滅，才會讓社會更加清明。
《哈姆萊特》不只講述了那個時代人民的反抗與掙扎，它也同樣適用于此后的社會，正義終將取代邪惡。不論哪個時代，正義與善良都會被歌頌，一切的罪惡都會被推離天堂，墮入地獄。
《哈姆萊特》在我的內心留下這樣一個問題：生存還是毀滅？它時時警醒自己，勿行差踏錯！
哈姆萊特讀后感500
英國的莎士比亞寫的這本《哈姆雷特》講述了丹麥王國里的故事。
丹麥王子哈姆雷特聽王家城堡上的哨兵報告,城上出現了一個酷似先王的鬼魂。
哈姆萊特在第二去找這個鬼魂，在鬼魂口中他知道了事情真相：原來是先王的兄弟克勞狄斯，在先王熟睡時候謀害了他，隨即篡奪了他的王位，并娶了孀居的王后。
一天，哈姆雷特請來了一個江湖戲班來演出威尼斯大工被謀害，其孀妻后來嫁給了兇手的故事，這與丹麥先王駕崩的情況十分近似。
克勞狄斯感到自己的罪行被哈姆萊特所察覺，倉惶起身離去。
母后把哈姆萊特找來責備一番。
雷歐提斯也想殺死哈姆萊特所以他和哈姆萊特舉行了一場擊劍友誼賽。
雷歐提斯的劍鋒是涂了毒的，國王怕殺不了哈姆萊特，還特地準備了一杯毒酒，可沒想到被王后喝了下去，王后死了。
在擊劍的過程中，哈姆萊特和雷歐提斯都刺中了對方，哈姆萊特用最后一點力氣撲向國王，直刺穿這個篡位者的心臟。
這個結局是多么悲慘，大家都死了。
《哈姆萊特》的作者，杰出的戲劇家兼詩人威廉.莎士比亞出生于英國中部風景秀麗的艾汶河畔斯特拉福鎮，他父親是一個經營羊毛、皮革的商人。
后因父親破產，莎士比亞不到十六歲就自謀生活。
她1585年離開家鄉，到倫敦謀生。
莎士比亞的戲劇創作一般被分為3個階段：第一階段主要創作歷史劇與喜劇;第二階段主要寫悲劇;第三階段主要寫傳奇劇。
她一生寫了37部劇作，154首十四行詩。
《哈姆萊特》與《奧塞羅》、《李爾王》、《麥克白》并稱四大悲劇，是莎士比亞戲劇創作的最高成就。
哈姆萊特的故事最早見于12世紀末丹麥歷史學家沙克索.格拉馬提卡斯的《丹麥史》，16世紀末，曾被改編為戲劇，以復仇為主題，流行一時。
莎士比亞將這一單純為父復仇的故事，改變唯一出反映特定社會矛盾的杰出悲劇。
股市講述丹麥王子哈姆萊特在德國人文主義思想中心威登堡大學求學，父死回國送葬，回國后，他見到的是叔父篡奪王位并與母親匆匆結婚，滿朝文武向新王諂媚，他深深感到抑郁和痛苦。
這時，父親鬼魂出現，告訴他自己實際上是被自己的兄弟所謀殺。
王子為了證實鬼魂的話和逃避仇人的監視，假裝精神失常。
篡位者對此十分懷疑，就派哈姆萊特的兩個老同學和御前大臣的女兒--他的情人去試探他的隱秘，這都被哈姆萊特一一識破了。
為了證實謀殺者的罪行，哈姆萊特安排了一場“戲中戲”，劇情與其父被謀殺的情形十分相似。
這是謀殺者驚惶失措，因而暴露了自己。
這時，王后受其夫指示，找王子談話，談話間，哈姆萊特發現帷幕后有人偷聽，就把劍將他刺死，原來是御前大臣，他情人的父親。
無辜的姑娘既失去了父親，又失去了王子的愛情，應此瘋癲，墜河而死。
新王決心除掉哈姆萊特，設計派他出使英國，以便借刀殺人。
但這一陰謀也被王子識破，他中途折回丹麥。
新王又生一計，讓御前大臣之子與王子比劍，暗中備下毒劍毒酒。
比賽中，哈姆萊特被毒劍刺中，又用毒劍刺中了新王和御前大臣之子，王后也因誤飲毒酒身亡，四人同歸于盡。
哈姆萊圖臨死前囑咐好友繼續他未完成的事業。
哈姆萊特是一個性格非常復雜的人物，他對社會現實善于觀察和思考，并曾經懷著美好的理想和善良的愿望。
但他對人類的信念突然被他母親和叔父的偽善所粉碎，他感到它所生活的空間原來是一個“荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草”!他不能忍受“人世的鞭撻和譏嘲，壓迫者的欺辱，傲慢者的冷眼，被輕蔑的愛情的慘痛，法律的遷延，官吏的橫暴和微賤者費盡辛勤換來的鄙視”。
他對丑惡現象的深惡痛絕和對現實生活的無能為力，和他無法解脫的內心深層的痛苦，這種矛盾和痛苦是他喊出“tobe,ornottobe”這一震撼了數代人靈魂的問題。
這一問題很難完全譯成中文。
它包含著“活著還是死去”、“生存還是毀滅”、“忍受下去還是反抗”等種種含義。
正是由于無法對這一問題做出明確的回答，哈姆萊特才長期躊躇和拖延著他早應采取的復仇行動，關于這種說法曾經有過不同的看法和爭論。
有人說,這是由于他“生性猶豫，缺乏行動，所以失敗”;有人說他“天生患有憂郁癥”，用歌德的話來說就是由于他“軟弱性，缺乏魅力”;俄國民主主義者別林斯基則認為：“哈姆萊特天生純粹是內在的、冥想的、主觀的、生來富于感情和思想的;而可怕的事變要求它的，卻不是感情和思想，而是行動;召喚他從空想的世界中走出來，到現實世界中去，到和他的精神氣質完全不同的行動的世界中去。”其實，以上這些都是復仇行動所以延宕的原因。
此外，恐怕還應加上他對母親的下意識的眷戀，對殺死叔父后自己所承擔的責任的恐懼等等。
另外，這種延宕同時也是出于戲曲情節和沖突的規定性和需要。
文藝復興后期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私欲泛濫、社會混亂，人們在“個性解放”的旗幟下為所欲為。
莎士比亞在劇中說：“這是一個顛倒的時代”。
不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接著葬禮;敵軍壓境，宮中卻仍在縱欲狂歡;朝廷里眾大臣爾虞我詐，互相傾軋;社會上民眾群情激奮。
這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的'行為。
比如哈姆萊特的裝瘋。
該怎樣詮釋呢?我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。
再如哈姆萊特的延宕。
歌德說這表現了他內心的感傷。
柯勒律治說他這是思想過剩。
卡爾魏爾德認為這是他為了證明自己的正義。
布拉雷德則認為這表現了他厭世的心理。
瓊斯從心理學的角度分析，把哈姆萊特的延宕歸為俄狄浦斯情節(戀母情結)。
馬克思主義文藝學從社會學的角度來看，認為這是社會惡勢力過于強大，哈姆萊特一個人難以勝任改造社會的歷史重任造成的。
真可謂仁者見仁，智者見智，一千個讀者眼里就有一千個哈姆雷特，究竟孰是孰非呢?還要觀眾自己去分析、評判。
我個人認為，以上觀點都有一定的道理，都有其合理性，但若僅以其中一兩點來解釋顯然又是片面的。
所以，正是如此豐富多樣的理由形成了我們的主人公哈姆萊特豐富多彩的性格，鮮明生動，歷經數百年仍在世界戲劇舞臺上散發著灼灼的光芒。
又如哈姆萊特的憂郁。
從家庭來講，發生了意料不到的突變——父死母嫁，王位被奪。
可我們的憂郁王子又無力承擔復仇的責任，這使他形成了非常強烈的心理壓力。
殘酷而又黑暗的現實使他原本信仰的人文主義理想破滅了，他發現了自然和人類社會的病態，產生了“生存還是死亡”這類對人的終極拷問。
本劇的一大亮點是對哈姆雷特內心沖突的表現。
他追求理想，又失望于現實。
他向往人性之善，又深信人性本惡。
他想重整乾坤，又深感自己無能為力。
他厭倦人生，又恐懼死亡。
他愛戀人和母親，又恨她們脆弱。
古希臘時期的戲劇主要表現人與外部世界自然力之間的沖突，而莎士比亞則著力于表現人與人及人自身的理智、信念與情感、欲望之間的沖突，是為心靈悲劇。
外在沖突起因于內在精神、心理的差異，最終是為展示心靈服務的。
莎士比亞在劇中對哈姆萊特心靈悲劇的成功表現，顯示了文藝復興文學的最高成就。
該劇充分展示了人的內心世界、情感特征和欲望要求，反映了文藝復興時期追求人本主義、反對禁欲主義、要求個性解放的文藝思潮。
哈姆萊特是什么人?
毫無疑問，我們的主人公是一個封建王朝的王子。
但他同時又是威賽克斯的化身，他是瘋子、是死神，是思想者、是實干家，他是厭世者、是傷感派才子，是替罪羊。