人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退,寫作可以彌補記憶的不足,將曾經的人生經歷和感悟記錄下來,也便于保存一份美好的回憶。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢?這里我整理了一些優秀的范文,希望對大家有所幫助,下面我們就來了解一下吧。
舞蹈小城故事串詞篇一
期末論文
序號:學號:班級:姓名:
162號
1032231
英語102
孫翌鵬
《小城雨巷》
我特高興能夠選上“舞蹈鑒賞”這門選修課程。以前看過少許的中國舞風的視頻,大多數看得多是街舞之類的視覺、聽覺沖擊很強的舞蹈。但也看過一些古典的中國風舞蹈比如在春節聯歡晚會上。在舞蹈鑒賞課上,我學習了舞蹈的起源、歷史,學習了中國的舞蹈發展歷史及西方國家的舞蹈發展史,了解了中國古代、西方及印度等國家古代舞蹈的發展狀況和現當代的舞蹈發展情況。但就我個人而言,還是必要喜歡中國舞蹈。根據老師上課所講的舞蹈寫出自己的分析、鑒賞,在老師所講的舞蹈中正好有《小城雨巷》這一個在我印象中非常深刻的舞蹈,我在網上一查,正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我來為大家做一個《小城雨巷》的賞析。
小城雨巷這部舞蹈聽其名再看這部作品讓我想起了詩歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是詩歌《雨巷》的情景,《小城雨巷》舞蹈之中沒有了憂郁彷徨的詩人,沒有結滿愁怨的丁香姑娘,然而,她們有丁香一樣的顏色,丁香一樣的芬芳。一群身著絲質旗袍,撐著油紙傘的清麗女子,從雨巷深處走上了舞蹈又走進了觀眾們的心中。在《小城雨巷》這部舞蹈作品中,還保留和深化了詩歌里中情緒特色特點,比如柔美、淡雅、婉約、純凈。
《小城雨巷》是一部雅俗共賞的經典佳作。《小城雨巷》的成功之處在于創作、音樂、舞美和表演的完美結合,在于它唯美的表現手法。在喧囂紛繁、激烈競爭的當今社會,人們需要寧靜的港灣。絢爛的舞臺上,20位持傘姑娘,翩翩起舞,正給了人們幽雅靜逸的視覺享受。他的成功之處有三:
其一 “神似”— 文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水鄉文化”之特性,因歷史凸顯出儒雅的文人墨客之品格。
其二 “韻似” — 人物性格定位。眾所周知,最美最柔莫過于江南女子,無論怎么看,都是最最中國的女子,最最東方的女子。
其三 “心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒發詩人極度憂愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表現了極致而夢幻的江南美景,姑娘們撐著油紙傘,在細雨中嬉戲穿行。結尾設計了女孩在屋檐下躲雨,屋里伸出雨傘為其擋雨,升華主題。(參考老師上課的ppt。)
記得《小城雨巷》這一舞蹈曾在2007年央視春晚上亮相。悠揚的絲竹聲中,薄薄水霧和著煙雨,頃刻間將觀眾帶到了細雨飄零的江南水鄉;當舞者手執一把紙傘,在空靈的旋律中翩翩起舞時,讓人不禁想到了那首著名的詩篇《雨巷》。并且被認為是近年來少見的、具有經典意義的佳作。《大城雨巷》一經在經過了近百場普遍叫好的演出之后,被中央電視臺選中,并成為2007“春晚”的一大亮點。為什么《小城雨巷》能夠如此的成功,如此的引人注目?我覺得它有這樣幾項特別比如:
一、它的音樂樂曲,極富激情默示力;
三、它在現代科技上的運用。3d動畫建造的布景年夜屏幕上,獨具江南特色的徽派建筑秦淮夫子廟風光,漂移的粉墻黛瓦青石小橋,配膳縵閽蒙的細雨,美麗的綢傘,淡雅美麗清白與藕荷相間的絲質旗袍,把人們帶入如詩如畫的江南水鄉聯想。
四、舞蹈具有文學意境。它參考了《雨巷》這首詩歌,巧妙的結合了詩歌中的意境又有自己的獨特之處。
《小城雨巷》充分運用了舞蹈的特性和現代的表達方式展示了一個優美的情境。它看似表現的不是當下的時尚生活,沒有多少大開大闔、跌宕起伏,沒有多少高難度技巧的展示,也沒有什么轟轟烈烈的宏大場景等等,但它卻讓我們感動,讓我們一再地回味。這給了我們這樣的啟示,必須找到一條走進人類情感深處的通道,用詩性之手觸摸和彈奏人們的心靈之弦;必須重視對于中國傳統文化的深入開掘,讓當代藝術根植于傳統文化的深厚土壤之中。
通過這一學期的舞蹈鑒賞課程,讓我對舞蹈有了系統的、深刻的認識。課堂上言教與身教相結合,讓我們記憶深刻并能充分的理解!總之,我認為我選了大學生藝術欣賞這節課對我非常有好處。
舞蹈小城故事串詞篇二
摘要:舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求, 這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新, 編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力, 更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度。基于此, 本文首先論述了新時代舞蹈編導創作創新的重要意義, 在此基礎上, 分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。
關鍵詞:新時代; 舞蹈編導; 創作創新;
隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展, 我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業, 大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而, 在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后, 存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題, 嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程。基于創作創新對傳統舞蹈藝術改革和發展的重要性, 我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題, 從根源解決問題, 從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。
1.1 舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵
舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵, 甚至于在必須程度上, 是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上, 現代舞蹈藝術創作起步較晚, 水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下, 構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實, 作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。
1.2 舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒, 也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下, 對傳統元素與文化有深入理解和選擇, 有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力, 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘, 有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1 著力在兩個“共鳴”層次上進行創作
沒有深入了解傳統, 一味摒棄傳統、強調創新, 是最膚淺和最愚蠢的行為, 是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上, 其一是社會文化心理的共鳴, 其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”, 首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊;其次必須樹立文化自信的觀念, 從民族傳統文化中取經, 挖掘民族性傳統文化資源, 這樣既能引起文化心理共鳴, 又能在多元文化中突出特色, 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道;最終, 要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析, 明晰受眾審美變化特點。
2.2 以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新
針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題, 研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點, 我們除了要有創作的活力, 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此, 我們能夠從兩個方面研究, 解決問題。
一方面, 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例, 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注, 在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉, 在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價, 在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。
另一方面, 題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度, 創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》, 以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致, 雖無真刀真槍, 可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境, 不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿, 也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力, 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下, 為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型, 新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作, 不斷提高自身的專業本事, 還要堅持為人民服務的創作態度, 關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題, 在專注力和核心職業本事的培養上, 把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣, 舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
[1]喬素.新環境下舞蹈編導基本本事以及創新精神探討[j].黃河之聲, 2019 (09) :132.
[2]譚宇軒.舞蹈編導創作中的創新手法[j].黃河之聲, 2019 (08) :134.
舞蹈小城故事串詞篇三
舞蹈作為一門藝術形式,不僅能展現美麗的身姿和優雅的舞步,還能深刻地訓練我們的心智。在我長期的舞蹈訓練中,我深刻體會到了舞蹈對心靈的磨礪,它讓我自信、堅韌、專注和快樂。下面將從自信、堅韌、專注和快樂四個方面來闡述我的舞蹈訓心得體會。
首先,舞蹈訓練讓我擁有了更多的自信。舞蹈需要展示自己的形體和舞姿,無數次的自我修煉和舞臺表演,讓我逐漸擺脫了對外貌的過于在意和羞澀,開始自信地展示自己。不管是排練還是演出,我都能找到屬于自己的光芒。自信讓我在面對外界的壓力和挑戰時,能夠鎮定自若,發揮出最佳的表現。
其次,舞蹈訓練讓我變得更加堅韌。舞蹈是一項需要極高毅力和耐力的藝術,每一次的訓練都對身體有著巨大的負荷和挑戰。曾經有過訓練時的艱辛和疼痛,但是堅持下來后,我發現自己變得更加堅韌。舞蹈教會了我永不言棄的精神,無論遇到怎樣的困難和挫折,我都能夠堅持下來,不斷努力,克服困難。
第三,舞蹈訓練讓我更加專注。舞蹈的藝術要求舞者集中精神,把全部心思和體力投入其中。在我訓練和排練的過程中,我不斷培養自己的專注力,努力去感受和領會舞蹈的內涵和情感。在長時間的專注訓練中,我逐漸擺脫了對外界干擾的注意力分散,提高了集中力和注意力的能力。這種專注力的培養,對我的學習和生活中的其他方面也起到了積極的影響。
最后,舞蹈訓練讓我感到快樂。舞蹈不僅是一項技巧和藝術的結合,更是一種表達真我和情感的方式。在跳舞的過程中,我能夠將自己完全投入其中,感受到身體和靈魂的舒展和愉悅。音樂和舞蹈的和諧結合,給我帶來了樂趣和快樂。在舞蹈的世界里,我能夠暫時忘卻一切煩惱和壓力,享受純粹的快樂。
綜上所述,舞蹈訓練對我的心智成長有著深刻的影響。舞蹈讓我擁有了更多自信、更加堅韌、更加專注和更多快樂。這些品質不僅在舞蹈上對我有著積極作用,也在其他方面對我的成長大有裨益。舞蹈就像一面鏡子,讓我更好地認識了自己,不斷前行。我希望通過不斷的舞蹈訓練,能夠在心靈的海洋中不斷探索,追逐自己的夢想。
舞蹈小城故事串詞篇四
1、通過聆聽和演唱,感受樂曲和歌曲的舞蹈性。并能用編創適當的動作合著節拍表演。培養動作的協調性。
2、能看柯爾文手勢,認唱la、si,借助聽琴感受其音高。
3、能隨音樂用手按課本上的圖形譜劃動或走步來體驗音樂。
教學重點:聆聽音樂,通過編創表演培養學生動作的協調性
教學難點:1、感受歌曲音樂的快樂及舞蹈性
2、調動學生參與的積極性
音樂動感教學法
兩課時
第一課時
表演《假如幸福的話拍拍手吧》、《加沃特舞曲》
一、聆聽《加伏特舞曲》
1、完整聆聽樂曲。
提示:樂曲是什么音樂情緒?你的心情是怎樣的?適合你做什么動作?
2.復聽樂曲,用手指點劃課本上的圖形譜,再次體驗。
3.再次復聽,請學生隨著音樂自由動作。
師:誰知道這段音樂叫什么名字?請一位同學來告訴我們。
師:請大家跟著老師一起來跟著音樂來做。
(跟著節奏有規律的拍打身體,老師先用簡單的動作帶學生律動a段用一組動作,b段用另一組動作)
二、表演《假如幸福的話拍拍手吧》
1、反復聆聽歌曲錄音、范唱增強感受、并熟悉旋律。在反復聆聽中,教師可提示學生拍節拍、打節奏跟著音樂體驗、感受并說出歌曲的情緒。
2、教師的范唱可將速度稍放慢一些,讓學生聽清歌詞。提示學生:歌中都唱出了什么?小聲默唱,有感情地讀歌詞,小聲填唱歌詞。
3.歌中的附點音符要通過跟唱、模唱歌曲順帶學習,教師準確范唱,使學生能準確地演唱。
4、在基本熟悉歌曲時,可讓學生分小組編創表演動作,每組可編一段歌詞,用接龍的方式演唱,并表演動作。
師:你可以和你的好朋友一起合作邊唱邊跳,看誰唱得認真跳得也好。
三、集體舞
基本隊形根據教室的大小,站成若干橫排,注意間隔距離適中,手拉手。
基本舞步:
橫步:手拉手左腳起步向左走,立定后,右腳起步向右走側跟點地步:雙手叉腰立正姿勢準備,第一拍左腳跟向左側前方點地,第二拍收回;第三拍右腳跟向右側前方點地,第四拍收回。
蹱趾跳步:雙手叉腰立正姿勢準備。第1小節:第一拍左腳跟向左側前方點地,第二拍左腳收回,腳尖在右腳跟后點地,第三拍右腳跟向右側前方點地,第四拍收回雙腳立正。同時,左腳每拍跳一下,原地跳四下。第2小節:右腳做相反的動作,右腳原地跳四下。
第一段:
第1、2小節:左腳起,-拍一步向左走五步,停兩步,雙手在左側拍兩下,第八拍腳不動,拉起手。
第3、4小節:右腳起,動作同第1、2小節,方向相反。
第5小節:雙手叉腰,第一拍左腳側跟點地,第二拍收回,第三、四拍右腳做相反動作。
第6、7小節:動作同第5小節。
第8小節:第一拍原地不動,第二、三拍拍兩下手。
第二段:
動作同第一段,只是把拍手改為跺腳。
第三段:弱起小節全體向左轉體90度(橫排隊形變成豎排隊形)。
第1、2小節:左腳起,向前走五步,停兩步,用右手拍前面同學左肩兩下。第八拍全體左后轉體180度。
第3、4小節:動作同第1、2小節,只是第八拍向左轉體90度,全體又變成橫排隊形。
第5、6、7小節:做蹱趾跳步。第7小節動作同第5小節。
第8小節:第一拍原地不動,第二、三拍全體學生向雙側平伸,拍左、右兩邊同學的肩膀(見圖)。
第四段:弱起小節,橫排單數學生向左轉體90度,雙數學生向右轉體90度,二人相對。
第1、2小節:相對的二人同時挽起對方的左臂,先出左腳成逆時針方向走五步,站到對方的位置上,停兩步,握兩下手。
第3、4小節:相對的二人同時挽起對方的右臂,出右腳成順時針方向走五步,回到自己原來的位置,停兩步,握兩下手。
第5、6、7小節:做蹱趾跳步。
第8小節:第一拍原地不動,第二、三拍握兩下手。
注意:在每一樂句的弱起小節處停止行走,然后在強拍處準確起步。
四、課堂小結
編創與活動、表演《哈里啰》、聆聽《霍拉舞曲》。
一、表演《哈里啰》
1、完整地聆聽,感受歌曲的情緒、旋律。
提示:聽著歌曲拍手的方式拍擊節奏,在實踐中體驗。
2、按節奏讀歌詞。
3、聽著音樂填唱歌詞。
4、討論用什么樣的情緒演唱歌曲。
5、編創動作表演歌曲,分小組編創,分別表演給大家看。
6、用鑼鼓和碰鐘為演唱歌曲伴奏,注意打擊樂與歌曲演唱的配合。
提示:打擊樂的聲音是否應比演唱的聲音大?讓學生自己分辨、控制聲音。
二、編創與活動
1、認識la、si唱名
2、結合本課柯爾文手勢、結合鍵盤彈奏音高,讓學生感受、模唱。
3、結合歌曲,讓學生模唱歌譜,找出歌中有幾處la和si,使學生將對la和si的認識溶入音樂實踐活動中。
三、聆聽《霍拉舞曲》
1、初聽樂曲。
提示:樂曲給你怎樣的感受?
2、復聽,要求學生每人用一張白紙用線條為樂曲畫“心電圖”,要能看出音樂的變化、停頓、高低,看哪一個同學找準了樂曲的“脈”,對音樂體會得深刻。
3、再次復聽,全體學生用手指動作劃動自己對音樂的理解。
四、課堂小結
舞蹈小城故事串詞篇五
1、舞蹈基本功節奏的訓練。(難點)
2、幼兒學習一些舞蹈造型,能夠大膽跟著音樂擺出造型,動作優美。(重點)
3、幼兒體會舞蹈帶來的快樂。
活動準備幼兒穿上自己的舞蹈鞋、坐墊、音樂。
1、教師帶幼兒做基本功熱身。
2、提問:小朋友你們都拍過照片嗎?那么你們拍照片的時候都喜歡擺什么造型呢?
請個別幼兒上臺來展示,其他幼兒一起來學一學。
1、師幼一起觀察圖片中幼兒的造型。
2、教師分動作教幼兒,提醒幼兒擺造型時的注意點。(提腰、頂胯、繃腳尖等)
3、提問:怎么擺造型最好看?
4、教師:擺造型時不能亂動、要微笑、要自信。
1、教師跟著音樂節拍表演,幼兒觀察。
3、教師帶領幼兒一邊做動作一邊練習數拍子。
請能力強的幫助能力較弱的幼兒一起練習。
4、播放音樂,幼兒全體隨一起表演。