匯報體會是一種反思和總結的過程，能夠幫助我們發現問題和提出解決方案。接下來，請大家跟著小編一起來欣賞一些優秀的匯報體會范文，一起學習和進步吧。

舞蹈表演匯報心得體會

第一段：引入舞蹈表演匯報的背景和目的（200字）。

近日，我們學校舉辦了一場精彩的舞蹈表演匯報。這次匯報旨在展示學生們在舞蹈課上的學習成果，提升他們的舞蹈技巧和表演能力。匯報活動除了讓學生們展示自己的舞蹈才藝，也是一次學習的機會，通過觀摩同學們的表演，我們不僅可以欣賞到精彩的舞蹈，還能汲取靈感，提高自己的舞蹈水平。

第二段：分享舞蹈表演中的個人感受（200字）。

作為一名舞蹈學習者，在表演匯報中我深刻地感受到了舞蹈的魅力。舞臺上，學生們盡情地舞動著自己的身體，用肢體語言發出自己的聲音。我看到了他們的熱情和對舞蹈的執著，他們不斷地努力讓每一個動作都達到完美，通過動感的音樂和精確的舞蹈動作，他們將觀眾們帶入了一個個絢麗多彩的舞臺世界。

第三段：分析舞蹈演出中的亮點和不足之處（200字）。

在這次舞蹈匯報中，我看到了許多精彩的表演，也發現了一些可以改進的地方。首先，亮點之一是舞蹈演員們在舞臺上充滿自信，他們展示出了自己的獨特風采，無論是舞蹈動作還是舞姿都極具魅力。其次，表演中的團隊合作也很出色，舞者們默契配合，流暢地完成各種舞蹈動作，給觀眾們留下了深刻印象。然而，也有一些不足之處，例如有些舞者在表演時忘記了動作或者姿態不夠優美，這些都需要我們在今后的學習中加以改進。

第四段：對于舞蹈表演的體會和思考（200字）。

舞蹈表演不僅需要舞者們具備出色的技巧，更需要他們能夠通過舞蹈表達自己的感情和理解。在這次匯報中，我們看到了舞者們用自己的獨特方式詮釋著每一首舞曲，通過舞蹈傳達出了對音樂的理解和對生活的感悟。這讓我意識到，舞蹈不僅僅是一種運動，更是一門藝術，在舞動的身姿中融入真情實感，是舞者們的一個重要使命。

這次舞蹈表演匯報讓我深深地感受到了舞蹈的魅力和價值。舞蹈是一門高度綜合的藝術形式，它能夠讓人們通過身體的表達來傳遞情感，同時也能夠提升人們的形象和修養。每一個成功的舞蹈演出背后，都是舞者們的付出和堅持。在今后的舞蹈學習中，我會更加努力，不斷提升自己的舞蹈技巧和表演能力。同時，我也會牢記團隊合作的重要性，相信只有我們共同努力，才能創造出更加出色的舞蹈作品，給觀眾們帶來更多美的享受和震撼。

舞蹈表演匯報心得體會

近日，我們小學舉辦了一場精彩絕倫的舞蹈表演匯報，讓我受益匪淺。在舞蹈表演中，我不僅學到了許多舞蹈技巧，更培養了自信、團隊合作和表演能力。通過這次舞蹈表演，我深刻體會到了舞蹈的獨特魅力，讓我對未來更有信心和憧憬。

首先，通過舞蹈表演我學到了許多不同的技巧。在表演期間，我掌握了許多基本的舞蹈動作和節奏感。比如，我學會了如何用優美的動作來表達情感，如何調整肢體的協調性以及如何掌握好動作的力度和節奏。這些技巧的學習不僅提高了我的舞蹈水平，也讓我更加熱愛舞蹈。我發現，通過不斷地練習和努力，我能夠突破自己的極限，取得更好的效果。

其次，舞蹈表演還培養了我自信和表演能力。初上舞臺時，我感到緊張和害怕，擔心自己會出錯或遺忘動作。但當我踏上舞臺，聽著觀眾的掌聲，我逐漸放松下來。通過反復的練習和舞蹈老師的指導，我相信自己能夠完美地完成每個動作。在整個表演過程中，我展示出了自己的自信和實力，感受到了成功的喜悅。這種自信的培養會對我未來的學習和生活產生積極的影響。

再次，舞蹈表演讓我意識到團隊合作的重要性。在表演中，每個人都起到了重要的作用，我們需要協調一致地完成各種舞蹈動作。為了確保表演的成功，我們不僅需要熟練掌握自己的動作，還需要與其他隊員密切配合。我們一起排練，互相鼓勵和幫助，通過團隊合作，我們才能夠創造出如此出色的表演。這次經歷讓我認識到，一個團隊只有每個成員都能夠發揮自己的特長和作用，才能夠達到最好的效果。

最后，通過舞蹈表演，我深刻感受到了舞蹈的獨特魅力。舞蹈不僅是一門藝術，更是一種溝通和表達的方式。通過動作和節奏的組合，舞者可以表達出內心的情感和感受，讓觀眾感受到美的享受。在表演中，我意識到舞蹈的力量是無窮的，它能夠打動人心，傳遞正能量。我深深地愛上了舞蹈，希望能夠繼續努力學習，用舞蹈表達自己的獨特魅力。

總之，這次舞蹈表演讓我受益良多。在表演過程中，我學到了許多舞蹈技巧，培養了自信、團隊合作和表演能力。我深刻意識到舞蹈的獨特魅力，為自己的未來充滿了信心和憧憬。我相信，通過不斷地努力和練習，我一定可以成為一名出色的舞者，用舞蹈展示自己的魅力，為觀眾帶來美的享受。

表演心得體會

我是一個走在新社會的少年，在社會主義的旗幟下長大，感受時代的變遷，感受著我們這些新時代的少年們所經歷的同樣的有教育意義的活動。

五一運動會前夕，我們積極響應學校號召，為五一這個有著深遠意義的節日的運動會做著團體操的彩排與練習。

回想先輩們在歷史中的五月一日，那些有著一腔熱血的愛國青年們，將他們的血和淚灑在了我們這片華夏土地上。我的心便懷著一種敬佩和感動的情愫。

不否認，我們在彩排團體操的時候，汗如雨下般把我們的體力汗水灑在了操場上，在炎炎烈日下，在蒙蒙細雨下，但我們依然風雨無阻。為了紀念那個節日，我們無悔的把體力和精力奉獻到團體操當中。

而學校的每一位教師，我們的解惑授業的恩師們，依然從未有過一句怨言，帶著我們一遍又一遍的排練，力求每一個細節做的完美。

從創夢到圓夢，每一個動作都有著特殊的含義，意味著我們這些未來的祖國棟梁，正在向著我們中華民族偉大復興之夢前進著，并且執行著。

團體操，是一項團體性活動，從中我感受到了，在我們排練到正式表演的這段時間。增強了我們班集體，乃至學校集體的團結性，統一性，嚴肅性，活潑性。增強了我們的凝聚力，讓我們懂得，團結的力量是偉大的，是令人敬畏的。

我希望我們這一代的每一位少年，每一位青年，能積極相應這種意義深遠的號召，讓我們沐浴在這種團結的思想之下，把我們的祖國的未來，建設的更加繁榮富強。

歌表演心得體會

最近我參加了一場歌表演比賽，整個過程讓我有了很多的思考和體會。歌表演不僅是一種藝術形式，更是一種情感的表達方式。在這次比賽中，我從準備到上臺演唱，再到比賽結束，都收獲了許多寶貴的經驗和心得體會。

第二段：備戰準備。

參加歌表演比賽前，我了解到比賽的舞臺和觀眾有限，所以我決定花費更多的時間和精力在準備上。我選擇了一首自己非常喜歡并且對歌詞和曲調掌握較熟的歌曲。然后，我開始進行技巧上的訓練，包括聲樂練習和舞臺表演的練習。我更加注重聲音的控制，以及在舞臺上的表情和動作。同時，我也從一些專業的歌手身上學到了很多，通過觀察他們的演唱技巧和表達方式，我不斷提升自己的表演水平和藝術修養。

第三段：上臺表演。

當我走上臺的那一刻，緊張和興奮交錯在一起。但是，我深呼吸一口氣，努力放松自己，只專注于唱歌和表演。這時，我感受到了舞臺上的空氣和觀眾帶來的熱情。我全身心地投入到歌曲中，沒有了任何顧慮和疑慮。我與觀眾建立了一種特殊的共鳴和情感交流，他們的掌聲和歡呼給予了我巨大的動力和自信。

第四段：比賽收獲。

比賽結束后，我意識到不論輸贏，這次經歷給了我很多寶貴的收獲。首先，通過準備和演唱，我獲得了更多的自信和勇氣。我認識到自己可以在舞臺上大膽地展示自己的才華和獨特的魅力。其次，我切身體會到了團隊合作的重要性。在準備過程中，我與朋友們一起分享經驗、互相支持、互相鼓勵。最后，我也發現了自己的不足之處，比如演唱技巧和表演藝術方面還有進步的空間。

第五段：總結。

通過這次歌表演比賽，我更加深刻地理解到了歌表演是一種情感的釋放和表達。不僅僅是技術上的完美，更需要唱出歌曲的內涵和表現出情感的真實性。在將來的演唱事業中，我會繼續堅持努力，不斷提升自己的演唱實力，并更加注重情感的表達和傳遞。我相信，只有用真心和熱情對待歌表演，才能將歌曲傳達到每一個觀眾的心中，讓音樂的力量連接起所有的人。

表演匯報心得體會

作為一名大學生，我有幸參加了學校舉辦的一場表演匯報活動。在這些日子里，我不斷學習、不斷挑戰自己，收獲了非常多的心得體會。下面，我將圍繞這個主題，用五段式的方式來寫一篇文章，分享我在這場匯報中的一些感悟。

一、準備工作。

首先，成功的表演離不開充分的準備工作。在參加這次匯報之前，我認真準備，制定了自己的表演計劃，并且與我的隊友們進行了充分的討論和協作。這些準備工作讓我們在表演的過程中擁有了更加游刃有余的感覺。因此，即便是在出現了一些小的意外情況時，我們也能夠非常自如地應對和解決。準備工作的重要性在于它為整個表演奠定了基礎，決定了成敗的關鍵因素。

二、合作協調。

其次，一個好的表演，需要隊員之間的合作協調。在我們的表演中，每個人都扮演著不同的角色，分工合作。在這個過程中，我們相互配合、默契配合，把自己的最優點集中，讓這個表演更加精彩。我也明白了在團隊合作中，不斷溝通、協調是非常重要的，能夠保證每個人在自己的崗位上發揮出更大的價值。總而言之，默契配合是成功表演的重要保障。

三、自信心態。

在演出的一瞬間，每個人都是緊張的、不安的。但是這個時候，自信的心態有著關鍵性的作用。當我坐在臺上，細微的汗珠流淌在臉頰上時，我告訴自己，要相信自己的實力和能力，以及在之前所做的充分準備。我知道我有能力做到，做得更好，我能感受到觀眾們對我們的期待和關注。我在這個時刻放松下來，沉浸在這個氛圍中，放下壓力，享受表演的過程。自信的心態是演出成功的必備條件。

四、溝通能力。

表演并不是只有單純的獨唱、獨舞，還有多人的對話和交流。在這個過程中，溝通能力的重要性顯而易見。我們作為演出者必須清晰明確地表達自己的思想、意見，同時要傾聽其他成員的想法，讓大家都在相互尊重的基礎上致力于一個共同的目標。如果成員之間的溝通不夠順暢，會導致表演過程中的卡頓和不和諧，影響效果。因此，在這樣一次演出中，我們對溝通能力的意識和鍛煉加強了很多。

五、收獲與反思。

在這場表演匯報中，我不僅在表演技巧方面得到了很大的提高，還學到了一些很重要的品質，如溝通、協同、自信、專注等。表演結束后，我和團隊成員們花時間進行了反思和總結，深入分析了表演中的不足和需要改進的地方。我們匯總了需改進的方面，并且注重鍛煉自己的不足點。通過這樣的一次體會，我們為下一次表演做好充分準備。

總結：

個人的表演水平是演出中的一個重要構成部分，但更重要的是團隊的力量和共同努力。只有協作配合、互相信任，多方溝通、深度思考，才能創造出更加出色、更加精彩的現場表演。這場表演匯報既是一個挑戰，又是一個機遇。希望在今后的生活和工作中，我能夠把在這個匯報中學到的品質用到實踐中，提升自己的能力和素質，為更好的發展打下基石。

表演匯報心得體會

鑒于我是一個AI語言模型，我無法親身經歷表演匯報心得體會。但我理解這個主題對學生們的重要性，所以我會根據我的學習算法和閱讀材料給一篇參考答案。

段落一：介紹表演匯報的重要性和對象。

表演匯報是一個廣泛應用于學校教育的教學方法。它承載了學生知識的傳播和交流的功能，能夠讓學生通過表演的形式將學習的知識傳遞給他人。在表演匯報中，學生需要認真準備和規劃，需要在具體實踐中鍛煉自己的思考、溝通、協作和表達能力，從而提高自己的綜合素質。因此，表演匯報對于學生和教師來說都具有重要意義，這篇文章將從三個角度介紹表演匯報的個人體驗和感悟。

段落二：學生在表演準備和實際表演中的感悟。

在準備表演過程中，我學到了如何認真準備和組織好個人表演的內容，包括課程的概括、設備和信心等。我與組員們協作來規劃好我們的表演方式。在實際表演過程中，我感到自己的表現非常好，我們團隊通過合作和協調實現表演的目標，得到了最佳的回報，并從中獲得了一些更深層次的經驗。

段落三：學生表演經驗與發現的關系。

通過表演匯報，我意識到自己有許多可以提高的方面，如發揮自己的長處和提升自己的自信水平等。當我看到團隊成員在表演中強大的能力時，我就意識到自己需要向其他成員學習這方面的技能，提高自己的表達和思考的能力。

段落四：學生表演體會與個人成長的關系。

表演匯報過程使我更好的了解了團隊成員，認識到自己的優點和缺陷，從而更好地識別和處理個人問題。表演并提供了一個展示自己的機會，我堅信這將有助于我在未來進一步成長和實現自己的目標。

段落五：建議和展望。

在我看來，表演匯報的過程很重要，它不僅可以提高個人成長，還可以幫助團隊成員實現共同的目標。所以我建議學生在完成表演匯報的同時，放下自己的經驗和成果，多來和其他組員交流協作。在表演匯報中，或許會有需要改進的方面，但是我們可以共同分析和探討，互相鼓勵，從而讓每一次表演過程更加成功。

舞蹈表演匯報心得體會

舞蹈是一種極富表現力和藝術價值的藝術形式。無論是舞臺上的優美動作還是優雅的舞姿，都能引起觀眾強烈的共鳴。近期，我有幸參加了一場舞蹈表演匯報，這是我第一次站在舞臺上，展示自己的舞技和表演能力。在這次表演中，我不僅獲取了更多舞蹈經驗，也對自己的能力和舞蹈藝術有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享這次表演匯報的心得體會。

第二段：準備工作。

成功的表演離不開充分的準備。在這次舞蹈表演匯報之前，我和舞蹈團隊進行了長時間的排練和彩排。我們每天都在舞蹈室里練習，不斷磨煉動作，調整節奏。這次的舞蹈表演涵蓋了多個風格和曲目，所以我們需要仔細記憶每個舞蹈的細節和動作。為了更好地展示舞蹈的魅力，我們還請來了專業的舞臺技術人員，協調燈光、音樂和舞蹈動作，打造出一場震撼人心的表演。

第三段：表演過程。

舞蹈表演是一個緊張而又充滿激情的過程。當舞臺燈光亮起，觀眾的目光集中在我們身上時，我感受到了巨大的壓力。但在這個瞬間，我努力調整自己的狀態，奮力展示自己的舞蹈技巧。隨著音樂的流動，我和舞友們舞姿華麗地展現在觀眾面前。我們的舞蹈動作流暢而又協調，表情自然而又充滿感情。我一直保持著專注和自信的心態，努力將最好的一面展現給觀眾。在每個舞蹈結束時，觀眾的歡呼和掌聲給予我極大的鼓舞和激勵，也激發了我更好的表演。

第四段：收獲和成長。

這次舞蹈表演不僅讓我體驗到了舞臺上的極大壓力，也讓我收獲了深刻的成長。首先，我學會了如何與團隊合作。在排練和表演過程中，我和舞友們緊密協作，相互幫助，提高了我們的舞蹈水平和協調能力。其次，我也意識到了自身的不足，明白了在舞蹈技巧和表演能力上還有很大的提升空間。這種認識激勵著我更加努力地去學習和鍛煉，爭取在以后的表演中有更好的發揮。最重要的是，我感受到了舞臺藝術的魅力和舞蹈所傳遞的情感力量。當我和觀眾之間建立起一種默契和共鳴時，我意識到舞蹈不僅僅是動作的堆砌，更是情感的體現和傳遞。

第五段：對未來的展望。

通過這次舞蹈表演匯報，我對自己的未來有了更明確的展望。我希望能夠繼續深造舞蹈，提高自己的舞技和表演能力。我想學習更多的舞蹈風格和技巧，不斷豐富自己的舞蹈修養。同時，我也希望能夠有更多的機會參與舞蹈表演，并與觀眾共享舞臺上的情感和美。最終，我希望能夠成為一名優秀的舞者，通過自己的舞蹈表演，讓更多的人感受到舞蹈的魅力和藝術的魔力。

結語：

這次舞蹈表演匯報是我舞蹈學習生涯中的一次重要經歷。通過這次表演，我不僅獲得了舞蹈技巧的提高和表演能力的鍛煉，也感受到了舞蹈這門藝術的魅力和力量。我相信，只要堅持不懈地努力學習和鍛煉，我一定能夠在舞臺上展現出最好的自己，成為一名優秀的舞者。

表演心得體會

參加完這次觀摩交流會，我感覺受益匪淺，不虛此行。通過聽應老師等幾位專家的課和講座，感到她們身上有很多值得自己學習的地方。總結的心得體會如下：

通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，我進一步明確了什么是繪本課。繪本課絕不僅僅是講述故事，還應該學習故事中傳遞的知識或其他內涵。重點不是故事本身，而是不拘泥于繪本，從故事中引出有用的東西，傳遞給孩子們。通過聽應老師的繪本課，發現有關于溫情和愛的故事，更容易出亮點，尤其再配上舒緩動人的音樂，更會讓人感動異常。

我們可以在繪本故事的情景中，開展幼兒的任何學習課程。如應老師的《甜津津的河水》，開展了科學探索的學習；《猜猜我有多愛你》，激發了孩子對情感的表達；《老鼠娶新娘》，開展了心理品質的養成活動（坦誠的承認別人的長處和自己的短處）；《晚安，猩猩》，養成了幼兒良好的問候習慣。所以，可以說繪本的情景閱讀，幾乎可以承載幼兒所有的學習課程。

好的活動設計要從幼兒的角度出發，遵循幼兒的認知規律去研究活動設計的邏輯。“讓幼兒在快樂中學，讓老師在快樂中教”。

通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，發現專家們對孩子的回應都非常好，非常到位。對此，應老師有如下觀點：

1、先讓幼兒展現已有的經驗和感受，此時，對幼兒的回應，教師只需表示應允或贊許，最忌重復。

2、梳理，幫助幼兒突出主題。在幼兒沒有按教師預想回答時，教師要通過梳理來理順幼兒的思路。

3、歸納幼兒經驗并有目的的提升。有效的提升，需要教師將幼兒的回答和活動目標相聯系。

只有心平氣和做教育，才能成功。要做一個好老師，就要永遠保持率真和善良。應老師說：“在臺上上課時，也不要在乎臺下人的眼光。充分享受臺上和孩子們在一起的幸福和快樂！”

總之，這次學習歸來，感覺自己學到了很多東西，汲取了更多的營養。我一定會認真反思，爭取把專家所講所教內化為自己的知識和能力，在以后的日常教學中，認真貫徹先進的理念，以率真的性格，讓每一個孩子幸福快樂的成長！

表演心得體會

這學期我們的實訓班是一個為期兩周的話劇表演。不知不覺，戲劇課很快結束了。回望這堂課，我總有萬千感觸。雖然演出有遺憾，但我現在還是很激動，很激動，很開心。

通過對戲劇的研究，我意識到如果說音樂震撼聽覺，舞蹈和藝術沖擊視覺，那么戲劇就是一種集三者于一體的綜合藝術形式。背景音樂渲染氣氛，模擬真實場景的特殊音效；肢體動作，面部表情，描繪具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該被視為戲劇的本質，它最大的特點是可以綜合、夸張地運用各種方式聯系現實，表達主題。正面敘述、倒敘和間歇期像文章一樣被解讀。獨角戲、相聲、歌舞可以用各種形式，一個場景一個場景，一個接一個。如果能注意呼應，就能讓劇帶給人豐富多彩的感覺，而不是讓人感到迷茫。都說戲劇就像生活，可能是因為它的特點，讓它更貼近人們的生活，會被大眾更廣泛的接受。

班里共有七組參加演出，戲劇編排的內容多種多樣。莎士比亞說，他的作品是“向自然展示一面鏡子，向美德展示自己的面孔，向荒誕展示自己的姿態，向時代和社會展示自己的形象和印記”。確實如此。通過參與戲劇表演，我意識到戲劇可以在一定程度上反映社會現實。比如學生表演的《大學生活（《大學生活》）》，展現了現代大學生對生活和學習的一種態度。還有一個《白雪公主與小矮人》的現實版，看的時候好像曾經給我們展示過快樂的童年。也表現了我們對無憂無慮、純真快樂的童年的向往和留戀。《不差錢》的英文版和《武林外傳》的英文版給我們帶來了很多歡樂。當然，我不得不提到最失敗的劇，yes表示no《似是而非》，這讓我的戲劇表演課充滿了遺憾。

然而，回顧我們小組的準備過程，我感到如此溫暖和甜蜜。在準備的過程中，我們收獲了很多。首先，我們對劇本有了深刻的理解，這使我們對英漢翻譯有了更好的理解。其次，小組排練培養團隊精神和相互學習交流。然后我們在業余時間聚在一起討論和表演，每次排練都是我們快樂的回憶。排練的時候，我們互相指導學習，我們相親相愛，我們一起努力。

從選劇本、分角色、背臺詞、排練到最后的表演，我覺得戲劇需要更多的人與人之間的合作。所以團結合作在我們的排練中得到了充分的體現，也增加了同學之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們的默契配合、相互理解、共同努力，讓我感受到了家的味道。它給我們準備期末考試的緊張氣氛增添了許多快樂和甜蜜。

戲劇需要語言表達，我們都用英語表演。所以，不知不覺中，我們的英語口語已經訓練好了。此外，老師和同伴對我們的發音進行了評論和糾正，我們的英語發音也提高了很多。

快樂的時光總是飛逝。我們的培訓班結束了。大家還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以很不愿意去。因為我們從戲劇表演課上得到了太多，我們學會了分析情節和選擇排練，我們糾正了不正確的發音，我們感受到了溫暖的友誼，我們感受到了團結的力量，我們也從戲劇中看到了人生的無常和我們進步的力量。我非常感謝老師陪我們度過這段快樂的時光，感謝他對我們的指導。

表演心得體會

大二上學期結束了，給我的第一印象是快，每次都還想能不能多一點時間，多一點時間，可時間一晃一晃的，過得極快，也可能是日子每天都特別充實，都讓人沒有精力去在意時間的流逝，每天六點多起床，三點一線的生活就開始了，操場食堂藝步樓，我反而更喜歡這樣的節奏，讓自己充實起來，累起來，想這樣錘煉自己。

我覺得這是學表演必經之路，這種節奏和感覺都是必不可少的經歷，一開始，大二上學期進入了兩個星期的小品階段，我和家豪在一起，倆人特想弄一小品出來，往往是在藝步樓一坐就是一下午，抽著煙悶著腦袋去想，這種方法現在看來當然是最低級的，是錯誤的，所以我們靠腦子想出來去演的時候完全就又推翻了，按照效率來講，拉出開頭直接去演，才是簡單直觀有效率的，我們應該去執行行動，演員光動腦子是沒用的，后來我倆自己就把自己給槍斃了，但是排練過程中那一遍一遍修改，那種急躁的抓耳撓腮是難能可貴的，我覺得這是一種進步的來源，再后來我幫助小品《辦公室奇妙夜》放音樂，調燈光，我分別從觀眾角度和表演者角度去審視這個作品，從中吸取優點，摒棄缺點。

有時候表演不一定要切身的上場才能發現缺點，我認為人是很聰明的，對自己的缺點是很敏感的，在別人身上發現，自己也能校正到自己身上，從中我學到了包袱的節奏，開始他們的包袱并不突出，缺少舞臺效果，我作為觀眾角度，從觀演關系出發，我像他們提出包袱一定要拋實，有的時候一定要停頓或者通過重音來強調突出這個包袱，而不是一晃而過，既然是包袱，就得抖出來，我在一邊觀看一邊學習一邊進步，每天的排練到后邊彩排的時候每天熬到凌晨，這我一點沒有怨言，因為我選擇了表演，這就是學習表演本分的東西，我覺得基礎，不覺得累也不覺得委屈。小品階段過后就是現當代片段，我分到的本子是別做夢了，我的角色是陳保保，自己編了快一萬字的小傳，案頭工作，但這個階段自己的表演還是浮于表面，怎么簡單怎么來，人物質感也不夠極致，毛病很多，尤其體現在肢體表現，不夠自然，不松弛，而且垮，在臺上立不住。

從這時候開始就發現自己形體上的問題，包括卓老說的，觀眾最想看的是陳保保在門外偷聽時候的表演，我反而直接下場圖省事，這是不自信的一種體現，而且這個劇本我們三個直接沒有真實有效的交流，說白了就是三個人站在臺上念詞，特低級，甚至輪不上是表演，這個階段讓我意識到自己肢體上的缺陷。第二個劇本是自選劇本，是王思源選的找我搭，我知道奮斗這個劇本，文章演的，是我特喜歡的男演員之一，借著這個劇本，我把奮斗看完了，然后倆人一塊商量，電視劇里哪些段落是比較有意思的，有戲的，行動較多的，我們一個個調出來，一集集存到手機里，上英語課思修課的時候就看，然后拿把臺詞抄下來，在打印到手機里，然后開始下地排練。

我對于這個角色其實是蠻熱情的，我最滿意的其實就是自己的臺詞，這一期間臺詞進步特別大，包括形體，這時間里每次在排練里建立的自信，都在回課之后被打回原形，一次次捶打，一次次簡歷自信，就是在錘煉中慢慢進步的，說臺詞不行，形體不行，打擊特別大，自己一個人晚上就想，是不是選錯專業了，選錯行了，這多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要臉的讓自己自信，奮斗這個劇本每次排練每次就改一遍，每次就有新的火花，這是之前所以劇本沒有給予我的東西，包括搭檔的幫助，倆人互相刺激，給予，帶動，其實我們排的有很多，后來因為時長刪了很多，因此還是挺遺憾的，到后來被選上匯報，這個是對于信心莫大的鼓舞，我覺得這對于演員是無可厚非的幫助，建立自信，期末考試之前的排練修改，廣汽也幫忙一起想點子排練的時候一邊演一邊摩擦出新的火花，那種滿足感真的很棒，也是進校頭一次感覺到這個是存在的，當是回課被回一半叫停，全組的人都看著，卓爺問我覺得演的怎么樣。

我下意識的說還行，問王思遠王思遠說演不下去了，說我態度不對，演錯了，我當時一身雞皮疙瘩就起來了，太丟人了，完事后卓老您給了我的意見特中肯，針針見血，也是我自己意識到的毛病，一是偶像包袱太重，顧慮太多，雜念太多而是肢體表現力差，松垮，沒有張力，三是太接近于鏡頭表演，力氣都使在微表情變化上了，不適應于舞臺表演，注意力都不在動作行動上，這個是我以后一定要著重注意和修正的問題，下學期包括假期，我會有意識的去訓練自己的形體，加強形體控制能力，會多多跑步，順便把體力也練上去，把基本的東西做到，在假期多讀書，沉淀自己充實自己，曹禺的劇本我早已買了，日出北京人雷雨原野回去熟讀幾遍然后找一個讓自己感動的劇本。

下學期全身心投入排練，既然選擇了就把它做到最好，以后的目標也是成為一名演員，我深知現在差的還很遠，但是進步的空間還是大的很，之所以開始選擇這個專業，因為它的光鮮，后來越來越了解這個專業之后，才知道它的魅力所在，越來越發現表演的好玩與難度，我淺顯的認識到這個專業，是一個表達的專業，把文字性的更鮮活的表達在觀眾面前，對于自己的定位，我認為我的鏡頭表達比舞臺表達更擅長，這個專業可以讓我釋放各種情緒卻又不用負任何責任，體驗在現實生活中不從體驗的感覺，哦對了，在排練之余還幫編導系的學姐拍了個片子，角色難度極大，只能往上靠近，還有片酬。

哈哈哈哈哈哈也算是十幾線的演員了，努力奮斗吧，朝著自己的夢想，祝自己越來越好，祝老師和同學們新年快樂！努力奮斗，讓將來的自己配的起演員二字！

表演心得體會

通常來說表演藝考考試中所謂的聲，臺，形，表，就是在中國各大藝術院校表演考試環節經常考到的聲樂、臺詞、形體、表演。下面是小編為各位搜集整理了表演課學習心得體會，歡迎大家閱讀。表演課學習心得體會【1】。

時光飛逝，轉瞬間10年的這一學期就結束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。

這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：

一，從拙劣的純語言表演轉變開始。

在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發揮的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。

宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿。——這是表演筆記中老師對我說過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。

二，臺詞和形體的統一性。

肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協調的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現臺詞的力度和目的性。

每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。

從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。

在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。

首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。

三，要隨時隨地的關注生活細節。

大一第一學期結束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助于平時的工作和學習。

我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。

這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發現我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發現很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質。

學期下來，我發現表演者需要一個好的創作狀態！我覺得好的創作狀態應該是這樣的：

（1）做合格的專業要改造自己，學會改造自己。

（2）演員要學會調節不能通過外部事物影響自己的創作，使自己注意力集中。

（3）必須生動靈活，身體與面部表情。

（4）當我們想完成目標的時候，就會出現一系列的行動。

（5）舞臺與生活，舞臺上必須經過加工，但必須是有因果順序的。

（6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！

而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。

我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內心出發，作為演員要有自己的行動線，根據身體所收到的刺激由身體到內心，有內心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。

努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發現做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。

我們一直在強調身體的控制，發現必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創作之前的準備是必不可少的。

1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經都在工作都在用力。

2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創造、創作過程都不會間斷。

3、肢體處于放松狀態，老師也說過強調過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態就像充滿能量的氣球。

4、我認為在創作之前人或創作者是保持一種中性的狀態，我覺得這樣有利于創作，如果沒有也要控制自己的身體。

5、創作過程中，保持狀態不變，沒有雜念。

6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現出來。

在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發現，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發觀眾與你同樣的感覺和反應。

應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質感。

我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的，就會出現我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。

演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結合獲得的，我發現這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。

其實這段時間我也在思考一個問題就是在創作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發現自己什么都不敢做太理性，發現自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發現我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我帶來什么，然后做出反應。

演技訓練是演員所需要的技能與培養演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發現自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非常可怕的，這讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現角色的情感。

說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發現每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我帶來了什么，我在對手身上需要什么，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發現了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發現自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。

一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛煉了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對于戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對于表演的熱愛。

高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其余的人當觀眾，表演結束后發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇后，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期并沒有什么好的作品，但還是收獲良多。一周一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最后學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。

日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛煉主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在于情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閑之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收獲的。而對于有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的。總的來說，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放松了同學們。比如即興話劇：從素質的提升來看，即興話劇可以很好的鍛煉我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。

表演心得體會

為了豐富學生假期生活，讓學生更好地了解社會，體會社會，我們班于xx年xx月xx日上午在學校操場舉行了一場“老年大學生表演”活動。

這次活動由于準備充足，活動中有許多精彩的節目，也有許多有趣的游戲以及游戲環節，總體來說，這次活動還是很成功的，達到了預期的效果，讓同學對社會有了更多的了解和認識，增強了學生的社會責任感，豐富大學生的暑期生活。現簡單總結如下：

1、為了讓學院老年大學的老年大學生積極參與到活動中來，增強同學之間的交流，豐富校園文化生活，提高同學們的綜合素質，營造良好的校園氛圍，我系學生會積極準備，開展了這次“老年大學生表演”活動，以此來鍛煉同學們的身體，增強我系學生的團隊精神，豐富校園文化生活，同時也是鍛煉我系學生的素質的一個好機會，使同學們在以往的學習工作和生活中更加的了解社會，更好地服務社會。

2、為了能夠更好的鍛煉同學們的能力，我系學生會積極響應系、學工處的'號召，于xx年xx月xx日開展“同學心連心”為主題的一次活動。活動主要以學生會與干事的交流為主，以班級的方式進行。

在這次活動當中，同學們積極配合，積極參與，表演得很出色。

3、同學們積極配合，準備充分。

4、表演了很多節目，活動現場很熱烈，這一次活動是一次有意義的大型活動，使同學們在活動中增進了友誼，并鍛煉了自己的表演能力。這次活動讓同學們更加地了解社會，鍛煉了自己，為以后更好地服務社會打下了基礎，并讓同學們從中得到了很多的啟發。

5、活動結束后，老師對同學們的表現進行了點評，對大家的活動給予了充分的肯定，對學院老師也給予了很多的獎勵，并提出了很高的希望。希望同學們繼續關注這次的活動，并積極地參與到活動中來。這樣，我們的社會才會越來越美好。

6、活動結束后，同學們積極地為老年大學表演節目，同時還為老人們打掃衛生，給老人們送去節日的祝福。這次活動，使同學們更加地體會到了老一輩的艱辛，同時也使我們對老一輩的無私奉獻精神有了更深的理解，使這次的活動更加成功。

7、活動圓滿結束，我系老學生表演的節目受到了老人們的歡迎。老人們的笑容是最好的見證!

8、這次活動，使我們的社會實踐能力有了提高，也使同學們的社會實踐能力增強，也使我們更加關注這一次的活動，并且也使得我們在這次活動中收獲了很多，使自己的能力得到了鍛煉。

表演心得體會

這次活動是我們大學生活動的一次重要的展現和宣傳，也是讓我們更加了解到社會、了解我們自己。這次活動我們的活動是由一個部門和一個部門合成的，而我們的部門也是在這次活動中成長了很多很多，在此我也是對此次活動做一個總結。

此次活動我們主要的工作是負責活動的通知和活動的內容的宣傳，讓大一學生能夠在學校里面更多的了解到我們的'大學生活，并通過這次活動，我們部門的人員更是了了解到了一個大學生活里面的一個部門。而在這之中，我們也是通過自己的不懈努力而成功的成為了一名正式的部長，讓我們在此次活動中得到了一個很好的宣傳和宣傳效果，讓我們這個部門更加的了解到我們部門的一個部門。

在活動之中我們部門的所有成員都是積極的投入到工作的當中，也是通過自己的工作，去了解到活動中的一個部門的大致情況，以及自己部門的一個團隊。在這個工作之中也是有很多的一個部門成員的相互幫助。當然，作為部長，我們也是要讓自己的部門在活動之中能夠得到成長，也不能有太多的一個部門成員的工作成績。這個也是我們要去做的不足之一。

此次活動雖然也是有部長做的工作，但也是有一些成果的，我們也是要盡力的去完成任務去做好，也是在此次活動之中得到了很大的鍛煉，讓我們的部門更加的團結。當然也是有很多的成員的一個相互配合，一點都不會有差錯的影響到活動的進行。這讓我們在后來的工作之中也是變得更加的默契和一起來進步。

這次活動雖然也是結束，但是我們也是會繼續的為之后的工作而努力，去為自己的部門去做出貢獻。

心得體會

表演是藝術的一種形式，能夠通過演員的表演技巧和表情動作，將故事或情感傳達給觀眾，引起觀眾的共鳴和思考。我作為一名表演愛好者，在參與表演的過程中，通過不斷的學習和實踐，積累了許多心得體會。在五段式文章中，我將從觀眾的角度出發，談談我對表演的體驗和感悟。

在觀看一場精彩的表演時，我總是被演員的演技所吸引。演員的表演技巧決定了整個演出的高下。一個優秀的演員，不僅要具備扎實的表演基本功，還需要具備一定的情感表達能力。他們能夠通過語言、動作、和聲音的運用將角色的情感和內心世界傳達給觀眾，使觀眾更好地理解和感受角色的故事。例如，我曾經看過一場戲劇表演，演員通過精湛的表演技巧，將一個平凡的故事變得感人至深。這使我深刻地認識到表演技巧對于一場演出的重要性，也鼓勵我在后續的表演中不斷地鉆研和提高自己的表演技巧。

與此同時，我發現觀眾的參與度對于一場表演的成功很重要。觀眾是演出的評判者和推動者。他們的反饋和互動能夠為演員帶來極大的動力和反思。在觀看一場音樂會時，我認識到觀眾的反應對演出的影響。當觀眾熱烈鼓掌、歡呼的時候，演員的表演動力也會得到極大的提升。相反，如果觀眾冷淡或者反應平淡，演員的表演熱情也會受到抑制。因此，觀眾的參與度對于演出的成功與否起到決定性的作用。這對于我來說是一個重要的啟示，我在表演的過程中時刻關注觀眾的反應，調整自己的表演策略，以求取得最好的效果。

表演還能讓觀眾產生共鳴和思考。一場優秀的表演能夠引起觀眾的情感共鳴，觸發觀眾的內心深處，使其思考人生、社會以及自身。例如，我曾觀看過一部感人至深的舞臺劇，通過講述一個關于家庭糾葛的故事，使我深刻地思考了現實生活中的家庭問題和親情的價值。這種共鳴和思考使我對表演藝術產生了更深入的興趣，并激發了我對表演的探索和創作。我希望通過自己的表演，能夠引起觀眾的共鳴和思考，傳遞一些帶有情感和價值觀的信息。

此外，表演也能夠提高個人的自信心和溝通能力。在表演的過程中，演員需要勇于展示自己，毫無保留地將自己的情感和內心展現給觀眾。這需要表演者具備較高的自信心和溝通能力。通過表演的訓練，我發現自己的自信心得到了提升，自己更加勇敢地去表達自己的情感和意見。在參與團體表演時，我還學會了與他人合作，提高了自己的團隊合作能力。這些經驗讓我在現實生活中感到自信和從容，并且明白了溝通和合作的重要性。

總的來說，通過參與表演的體驗，我深刻認識到了表演技巧的重要性，觀眾的參與度和反饋的重要性，以及表演所能帶給觀眾的共鳴和思考。同時，表演還能提高個人的自信心和溝通能力。我相信通過長期的學習和實踐，我會不斷地提高自己的表演技巧和表演能力，并將這些體會和經驗應用于未來的表演中。表演是我對藝術的熱愛和追求，我愿意將這份熱情和能量傳達給觀眾，在舞臺上創造屬于自己的藝術。

表演心得體會

學習表演的心得體會經過兩年的表演學習，我終于明白了什么才是真正的表演。表演來源于生活，生活就是藝術取之不盡用之不竭的寶藏。引用一句俗語，卻是真理--藝術來源生活觀察人物練習比動物練習更深入了一步．它需要我們真正進入人物內心就這樣．從解放天性練習到觀察動物再到觀察人物練習．我們經歷了一次科學的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系統訓練實實在在的體會到了觀察的重要性，生活的重要性。對動物和人物的觀察使我們必須具備細致的觀察力，敏銳的感受力，深刻的理解力；組織練習使我們必須具備豐富的想象力，開闊的創造力，而展現練習時我們又必須具備專注的注意力，恰好的表現力，生動的模仿力，快捷的適應力．準確的判斷力，堅定的信念感，和在舞臺上應該具備的真實感，適應感．節奏感．幽默感。觀察人物要從人物的內心，再到人物的語言，再到人物的動作特點，再到人物的職業特點，再看此人物對待其它人的不同的態度，自己再試著與人物進行由淺人深的接觸，試著成為朋友，讓這個人物在自己的心里永遠扎上了根。

中文1312班張晨鑫44號。

大三開學前，我看到課程表上的教育表演課時，內心便充滿了無限的好奇與憧憬，而我們這個假期的任務就是提前分好組，選好劇本和分配角色。為了不負期望，自己一頭扎進高考苦戰的行列，然后和家人商量選擇了適合的學校和專業，邁入二十歲的自己在選擇道路時似乎更理性地被社會現狀所牽引，與其說理性，不如說是不曾固執于小小夢想。說到小時候的夢想，我和很多人一樣想當明星，想像電視里的女演員一樣光鮮亮麗，可又有多少人能真正地為自己兒時的癡心妄想付諸成倍的努力呢。這個演員夢也就化作童年美好的泡沫慢慢跟著記憶消散了，知道我得知自己的專業有表演課時，我才恍然憶起被丟失的表演心，所以自己懷著激動和決心來迎接這門特別的課程。開學第一課，原本大家可能以為畢竟自己不是電影學院或者表演專業的學生，這類課可能只是看看視頻拍拍劇而已，但老師一開始就和我們詳細的介紹了這門課程，還讓同學上臺反復練習繞口令和朗誦，加強臺詞功底，也讓我感受到表演課是需要下功夫對待的。老師還細致地安排了這學期的計劃安排，分配了每階段的人物。我更加對我們的排演充滿了期待和信心。

這次的表演課十人為一組，我們組屬于混合搭配的，很多不是來自同一個宿舍，雖然大家都是同學，但平時交流不多，這次的排演讓我們彼此有了更深的認識。我們的第一部劇是皇帝的新衣，雖然是為人熟知的故事，但我們在原作的基礎上進行了大量的改編和創新，如我們加入了女巫這個角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟過后，還是沒有得逞而死，我認為這個人物的加入增添了文章的啟發意義，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我們在現實生活中不可取的惡劣品質。而我在這部劇里扮演的是奸臣，期初定這個角色是因為我偶然地說了兩句奸臣的臺詞，大家都覺得合適，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演劇就是一個惡角，還是有一定挑戰性的，不過自己對于反派角色還是十分期待。記得我的臺詞中有一句：“趙飛這小子又污蔑我貪污國庫公款！這怎么可能?”，一開始我就這句話說的太直白，缺了點奸臣的“奸”氣，我仔細揣摩這句臺詞和人物之間的關系，明白了這句話必須表現出秦檜對趙飛的厭惡和自身內心害怕事情暴露的緊張感，所以說臺詞時我加入了適當的情感表達，再增添了一些動作手勢，使整個角色更加鮮活立體。

在寫這篇心得時，我們正在準備第二部劇西游記之三打白骨精，經過這兩個月的排練，我們之間的友誼也更加深厚，組長總是細心安排時間把握細節，組員們經常排除萬難，統一時間練習，我們會互相觀察表演，提出意見，排練過程中也時常因為一些可愛的小差錯惹來陣陣歡笑。總而言之，我覺得這門排演課不是之前我對它淺薄認識的樣子了，它不僅能提高我們的舞臺表現力，增強自信心，也讓我收獲到了這么多寶貴的友誼，這些都是無價的。我知道短短一千字不足以表達我內心對這門課程的熱愛，那就讓我們在舞臺上揮灑自我與青春吧。篇三：匯報演出心得體會結局已寫在你出發的姿態上——記北京“筑夢青春，圓夢農行”主題報告會演出一行5月8日，“筑夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事跡，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。

接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。

第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。

初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節，趁別人休息時，我在臺上反復走，反復練，直到每一個站位、每一個動作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。

楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業余演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業余演員在舞臺上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。

不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經養成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監事長會后所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇于擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不茍、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。再見，北京！再見，我終生難忘的地方！

閬中支行水觀分理處：代敏。

2014年5月15日篇四：觀摩優秀課例心得體會觀摩優秀課例心得體會。

崔莊小學xx2014年3月1號，在聯校教研組的組織下，我有幸觀摩了一些數學名師的優秀課例，感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言，也沒有刻意的教具，但那幽默風趣的語言、超凡的。

教學。

機智，處處體現著教學藝術的魅力，使我久久為之震撼！

吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》，對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態的畫面配合學生的親自動手實踐（切土豆），最后得出結論。真正體現了“知識的獲得建立在學生經歷的過程之上”的理念。

總結。

規律。讓學生置身于具體的問題情境當中，突出了教學的實效性。

眼見為實，耳聽為虛。

俞正強執教的《用字母表示數》一課，在課堂中就地取材，在紙袋里裝粉筆，用課堂上學生和教師的歲數、會場的人數，甚至拿自己禿頂的頭發來啟發學生，學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經典的反復問話“小朋友你今年幾歲？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件，但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。

第一節演員表演藝術。

“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁。”

—g.皮爾遜。

表演的實質1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一于演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。2“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。b、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。c是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。

5、“創作的三步進程”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。

6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。

7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。

在表演藝術領域里，關于創作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。

表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。

體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。

匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行斗爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領。”時代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。

8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅。

蘭芳）斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。9、“雙重生活”。演員在創作生活中過著雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動于衷而形于外”。

10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。

第二節表演的基礎訓練。

任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。

1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。

在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質和不懈的實踐鍛煉。

3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關系、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。

4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，并在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。

5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。

6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發出和收進心靈的潛流。

適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。

節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”

8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱，并用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。

“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”（hewhoacts）。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。

體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”表現派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”

中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。

10、動作的藝術和藝術的動作。

“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”動作的特點：（1）動作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。

匯報表演

今天是學校春季軍訓匯報表演的日子。

到學校后，老師給每一個人發了一個小墊子。然后老師讓我們表演以前再喊一次口號，之后我們就進了場。

我們在草地上坐著，刺骨的寒風想我們吹來，我正在發呆，一句起立讓我回過神來，原來是教官喊的，該我們上場了。

我們表演的時候，我的神經繃緊，生怕自己做不好。

表演課心得體會

很快，過了三天上課日，上了兩節的表演課程。

開始的時候，我帶著激動、期待和些許的緊張走進了課堂，因為不知道老師要給我們出一些怎樣的“難題”給我們這些新生，聽完老師給我們講解的一些日程安排之后，感覺自己的大學生活任重而道遠。

我從考學之前就對自己說，如果考上了中戲一定好好干，做個好演員，做個有扎實基本功的人，讓自己充實，在臺上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個不一樣的自己。一個男人，一定要做出一點樣來，用實力說話。這就是我對自己的要求。

第一次上課的時候，緊張占了一些部分，到了今天的時候，就感覺自己放松了許多，上課的時候就是興奮，感覺就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的，讓我們刨除雜念，注意力無限集中于自己正在做的這件事情。發揮想象力，發揮主管創造性，發揮我們的特點。今天做的那個沙漠中找水的練習，第一遍自己沒有那么的投入，所以沒有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實。

現在正在看《圍城》每天都會或多或少的在書上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個人理解，感覺對自己特別有用。

最后還是想說任重而道遠，千里之行始于足下，踏實走好自己腳下的每一步，一步一個腳印，希望老師今后對我要求更加嚴厲，讓自己收獲更多。

匯報表演

時間過得真快，轉眼間已經小學畢業了，我依依不舍得離開了培養我六年的母校，敬愛的老師，親愛的同學，告別了繽紛燦爛的小學生活，邁進了我理想中學。

開始了兩天半的軍訓，在軍訓中人人都感到很累，天氣也很炎熱，熱的我們汗流浹背，在教官嚴厲的吼聲中，我們又不可以亂動，這讓我意識到這是一個非常嚴酷的訓練，我們有的人趁教官走開了一些，就迅速動一動。

在站軍姿的時候，這讓我感到這是在所有訓練中最累的一項，一站就是五分鐘、十分鐘。教官還說，這還是算少的了，他們一站就是一個小時，還在太陽底下暴曬。站軍姿時腰要直，兩手要貼在大腿兩側，兩腳要分開六十度，后跟要貼緊，就是要這樣堅持個五分鐘、十分鐘的。這讓我感到兩肩都很酸，時不時的想聳一聳，手都捏的出汗，還有蜜蜂、蚊子在訓練場里躥來躥去的。但是我一直都在不停告訴自己：不能半途而廢，堅持就是勝利!

在軍訓的最后一天，我們進行了匯操表演，我們有十六個班，“功夫不負有心人”我們初一(2)班的同學們都盡自己的一份力，得到了優秀獎，這個獎凝聚了我們班每一位同學的努力和汗水，還有我們的老師。

在這兩天半里我們學會了站軍姿、跨立、向左向右向后轉等等的標準姿勢，也嘗到了酸、甜、苦、辣的味道，更讓我們學會了做人要有鋼鐵般的意志，要有堅持不懈的精神、不怕苦不怕累，要有持之以恒的決心，就能戰勝一切困難。

雖然軍訓是很累的，但是又讓我們學會了一些寶貴的東西，我認為即使再苦再累也是值得的。

軍訓匯報表演作文，艱苦的軍訓結束了，這些天軍訓的成果要通過匯報演出的方式檢驗，下面是軍訓會操的盛大場面的描述作文，希望對你有幫助。

心得體會

表演是一門藝術，通過身體語言與表演來傳達情感與故事。在參與表演的過程中，我深刻體會到了表演的魅力與重要性。表演不僅給予我們舞臺上的機會，更能夠磨練我們的情感表達能力、增強自信心。通過這次表演的經歷，我懂得了團隊合作的重要性，學會了感受舞臺上的角色，并能夠充分發揮自己的潛力。我相信，通過不斷的學習與練習，我會成為一名優秀的演員。以下將從表演的挑戰、表演對個人成長的影響、在表演中的團隊合作、通過表演展現多樣性和表演的未來展望幾個方面來談我對表演的心得體會。

表演并不是一件簡單的事情，它要求我們對角色、情感進行深入的理解和感受，同時還需要堅持不懈的訓練與練習。我曾經在一個話劇比賽中扮演一個悲傷的角色，當時我完全投入到角色中，竭盡全力地展現角色的情緒。然而，評委并沒有給我滿意的分數，而是指出了我在表演中的一些不足之處。這讓我明白到，表演并不僅僅是情感的發泄，更需要技巧和技術的支撐。從此以后，我開始勤奮練習，學習表演的技巧和方法，提高自己的演技水平。

表演對個人成長的影響不容小覷。通過表演，我學會了如何管理自己的情緒和控制自己的表達方式。在舞臺上，我需要適應不同的角色要求，有時需要表現出悲傷，有時又需要表現出快樂，這對我來說是一個很大的挑戰。然而，通過不斷的練習和實踐，我慢慢學會了如何感受并表達不同的情感。這讓我在日常生活中更加自信，更加能夠應對各種挑戰。

在表演中，團隊合作是非常重要的。每個人扮演不同的角色，但只有當我們合作并默契時，才能呈現出最佳的效果。我曾和一群演員一起參演一部舞臺劇，我們需要一起排練、討論角色的理解、制定舞臺布景等。通過團隊合作，我們才能真正地理解劇本和角色，并將之展示給觀眾。這次經歷讓我懂得了團隊合作的重要性，明白了只有相互信任和協作，才能夠呈現出最好的表演。

表演是一個展示多樣性的藝術形式。每個人都有自己獨特的表演風格和特點。我們可以通過表演來展示我們的個性和特長。我曾在一次校園才藝展演中扮演一個滑稽搞笑的角色，通過夸張的動作和表情，贏得了觀眾的喝彩和笑聲。而另一次，我則嘗試了一個悲劇角色，通過深沉的情感和細膩的表演，也得到了觀眾的共鳴。這讓我認識到，每個人都有自己獨特的魅力和潛力，只要發掘和挖掘，就能夠展現出不同的風采。

對于表演的未來展望，我充滿了希望和憧憬。我相信，通過不斷的學習和努力，我會成為一名優秀的演員。我希望有機會參與更多的表演項目，與更多的優秀演員一起合作，不斷提升自己的表演水平。我也希望通過表演，能夠傳遞更多的情感和信息，讓觀眾能夠在舞臺上找到共鳴和啟發。表演不僅給予我了自我提升的機會，也讓我體驗到了藝術的魅力和力量，我希望將來能夠用自己的表演才華，為人們帶來更多的歡樂和思考。

通過這次表演的經歷，我深深認識到了表演的魅力和重要性。表演不僅可以磨煉我們的技巧，提升我們的自信心，還能展現出我們的個性和多樣性。團隊合作是表演中不可或缺的一部分，也是促進個人成長的重要環節。展望未來，我期待繼續在表演的道路上探索，并將我的激情與才華帶給更多的觀眾。通過表演，我相信我能夠實現自己的夢想，成為一名優秀的演員。

匯報表演

7月27號星期六晴。

今天我們樂器表演正式開始了，家長們都來觀看我們的表演。

我們表演的時候有一點緊張，所以最后毛智駿應該先說敬禮，可是他說成立正了，如果毛智駿把這個問題改掉的話，我們的表演就更精彩了。

因為我們表演的很努力，所以下午李老師帶我們一起去游泳。李老師帶我們玩了兩種游戲，第一個游戲是李老師把我們扔到那邊的時候一定要趕快憋氣，要不然就會嗆水。第二個游戲名字叫排山倒海，規則是我們到抱在李老師身上，然后李老師用勁往下一撐，跟前面一個游戲一樣，要快速憋氣，不然就會嗆水，今天我還學會了仰泳。收獲多多，我很開心！