培訓心得可以通過分享和交流，與他人相互借鑒和學習，共同提高個人和團隊的能力。小編為大家整理了一些培訓心得的寫作技巧和常見誤區，希望能給大家帶來幫助。

《奧爾夫音樂》培訓學習心得體會

上個周很榮幸的參加了青島組織的奧爾夫音樂短期培訓，短短的三天時間讓我感受到了“奧爾夫音樂”的神奇世界。我們所有老師都是在一種輕松、快樂的氛圍中學習并成長。

給我們培訓的是一位58歲的德國老師芭芭拉，雖然語言不同，但是她的那種熱情與活力無時無刻都在感染著在聽課的每一位老師，她的那種激情與態度著實讓人佩服。她給我們把每一節課都分析的很透徹，讓老師們很容易理解。從她身上我學到了很多東西，知道了不能打掉孩子的積極性和創造性，孩子們的想象有時真的很難去想，因為孩子們的世界是那樣的天真，不要抹殺孩子的想法，當然我們老師首先要給他們一個框架，然后要隨孩子的想法去想象。

通過這幾天的學習，我知道了奧爾夫音樂教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂了的感覺；我知道了在奧爾夫音樂教育中最基本、最核心的就是節奏練習：我更知道了最突出、最重要的的一項原則是即興性原則。所以在以后的教育教學中我會根據各個班級幼兒年齡特點選擇適合他們的音樂，既能適合特殊幼兒也能照顧到普通幼兒，用游戲的形式進行教學，每一節課都會添加互動的環節，讓她們更好的在音樂的海洋里遨游。

奧爾夫音樂告訴我們，完全沒有音樂感的幼兒是罕見的，幾乎每一個幼兒從某一點都是可以去打動的，可以去促進的。我以后會更加努力學習，創編更多適合普特幼兒的音樂課程，讓更多的孩子喜歡音樂，愛上音樂。

《奧爾夫音樂》培訓學習心得體會

在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心。

我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。

通過這次培訓，我認為以后音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

奧爾夫音樂教師培訓心得體會

這個暑假，我有幸參加了洛陽市教育局主辦的"20xx年農村學校緊缺學科奧爾夫音樂教師培訓"，本次培訓為期6天，通過本次培訓，使我對奧爾夫音樂有了真正了解和認識。

奧爾夫音樂教學法是當今世界著名的三大音樂教育體系之一，奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養健全人格才是目的。因此，它所致力的音樂，不是單純的音樂知識，而是融合語言、動作、音樂、戲劇表演等各種藝術于一體，通過音樂把"真""善""美"的精神傳給兒童，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操，做一個全面發展的人。

王小彩老師是一位非常有音樂才華和個人魅力的老師，這幾天的培訓主要由她來給我們上課，她帶我們跳問候舞、七步舞、搖擺舞。帶我們玩名字游戲、找發卡、傳球等游戲。還和我們進行節奏與聲勢。在她的課堂上，永遠都是快樂的，有趣的。更重要的是，王老師會在每一個活動中給我們講述在課堂上對學生應該怎么做，她說:"要讓孩子們在快樂的同時去獲得有價值的東西，而不是直接把一個知識點塞給學生讓學生去記憶，這樣是痛苦的。"并且，她還提醒我們，對較難的知識，要一點一點的來，而且要注意孩子們的情感，為孩子創設情境、游戲，讓孩子自愿高興地參與進去，音樂是快樂的，而不是痛苦的。小彩老師還教給我們不同情境、不同年齡、不同基礎的孩子該有怎樣不同的教法，可以加入哪些動作或形式，教學有法而無定法，小彩老師還總是提醒我們要注意哪些地方，在哪個點培養孩子的什么素養，讓我們以后也能更好的實踐于課堂。

帥氣的白陽老師打擊樂器玩的非常棒！他帶我們認識了馬林巴琴、非洲鼓，并教給了我們簡單的演奏技法，帶我們用馬林巴琴、音條樂器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖國》。

這次培訓對我以后的音樂教學起了很好的借鑒作用，也讓我對音樂教學有了更深刻的認識。在像海綿一樣拼命吸收的同時，也提醒自己，要不斷的提升自己，充實自己，提高自己的專業能力和綜合能力。在今后的音樂教學中，也要多思考，靈活創新地運用奧爾夫音樂教法，讓學生在快樂中掌握音樂知識，感受音樂的魅力!

奧爾夫音樂教師培訓心得體會

暑假期間接到呂老師的電話，要我來洛陽市教師進修學校培訓。來時根本不知道培訓什么！到了才知道是奧爾夫音樂。我一下傻眼了，根本不懂音樂啥的，咋學習呢？但7月9日―7月14日幾天學習下來，我發現我是幸運的，奧爾夫音樂不僅讓我這個音樂零基礎的人掌握了聲勢節奏的各種玩法，也深入了解了奧爾夫音樂教法的優越呈現形式和培訓老師的人格魅力。幾天來純真的友誼，有趣的游戲，動聽的音樂充斥著我，用王老師幾句深刻的話語來總結自己對奧爾夫音樂的認識和學習收獲：

二、王老師說：好的老師影響學生一輩子，她回憶了自己曾經對自己幫助很大的奧爾夫音樂老師，也記住了曾經讓自己差點崩潰放棄的老師！最起碼做一個不讓學生對學習厭惡至極，失去興趣信心的老師！我在上師范時的音樂老師，在一次合唱時對著全班的面說我亂吆喝，像雞在尖叫一樣，根本不知道如何發聲！關鍵你教我們怎么發聲了嗎？每次上課不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才華，宣自己的優秀。把我學音樂的一切積極性都打消了，本來還很喜歡唱歌，從此以后沒信心開口了！如果早遇到這樣的老師，可能自己也是一位優秀的音樂人了，一輩子的遺憾！奧爾夫音樂關注了每個人，鍛煉了每個人，不作摧殘兒童的音樂教育！

三、王老師說：“奧爾夫音樂教法關注內心，是綜合全面素質的音樂教法，遵循兒童年齡特點，玩中求學，苦累中堅持，每一節都充分的培養了孩子的專注力，記憶力，觀察力，反應能力，創造力……”的確規則中體會樂感，游戲中領悟魅力，奧爾夫音樂教法太棒了！對于我這個不識樂譜，不懂節奏聲勢的人來說，這幾天的課下來也是突飛猛進，不容易啊！做奧爾夫音樂不是立竿見影的事，是一個長期咬牙堅持的積累，轉變理念，培養興趣！因為喜歡所以堅持，掌握規則方法才會有樂感，體悟美，進而根據律動旋律創造情景音樂美！

四、王老師說：“學習奧爾夫真的很累，但卻是快樂的，很愿意繼續學！”她講了一件自己帶領學生編排兒童音樂舞臺劇的經過，讓我認識到每一個人成功的背后，每一次光彩靚麗的背后，是辛酸努力的經歷，是無怨無悔的奮斗！我們只看到神采飛揚的演講和榮耀，看不到艱辛的汗水是不行的！一節課老師和學生又蹦又跳，還有律動節奏的拍打。幾天下來手腫著，胳膊疼著，全身心的突入，累并快樂著！的確很神奇很吸引人的課堂！

五、身體本身就是一件樂器，周圍的一切可以發出聲音的都能拿來當樂器，正如王老師說的這樣，她讓大家手足口耳齊上陣，隨著節奏發出聲音，又讓大家互動問候，把我這樣一個不好動，又不善交流的也融入到了集體活動中！這種教法讓人釋放壓力，充滿快樂幸福，也很容易接受。這樣的拍跳，學員們笑聲不斷，真誠拉起朋友的手！不再忸怩，不再有煩惱，盡情開心的笑，這就是奧爾夫音樂教法的魅力，印象最深的就是王老師嘴發出的各種樂聲，為她的人格魅力折服。

幾天下來我明白了一些奧爾夫音樂教法的一些方法。盡管我不是音樂老師，但奧爾夫教法卻并不枯燥乏味，而是全身動。寓教于樂，學什么都通過游戲方式呈現。我覺得真的是治愈系音樂教法！小學是綜合學科，各科可以相互融合，音樂可以適當應用與其他學科，尤其是語文課，另外也可以把這種音樂的魅力帶給鄉村的孩子，我們的許多社團都可以運用音樂，只要做愿意去做，一切都可以實現！不要說什么歲月靜好，總有人在為你負重前行！今后做有理想的教育人，傳遞知識，傳遞正能量！

《奧爾夫音樂》培訓學習心得體會

很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動豐富多彩的課程，讓大家對奧爾夫音樂有一次深刻的體驗、全面的認識和技能的提升。

這次學習了解了奧爾夫音樂治療的核心理念：每個人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏，教師必須充當引導的角色，把孩子安排在一個他可以勝任的演奏位置。這次學習給了我很多思路，要根據孩子的能力設計課程，如何把奧爾夫音樂用在課堂上。

奧爾夫是音樂的啟蒙，是學習其他音樂的起步。我將不斷努力學習，將藝術的美妙帶給孩子們，創造一個不一樣的美麗世界。

奧爾夫音樂培訓心得體會

懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。

“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。

現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采用這種方式。

奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂培訓心得

奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。下面是本站帶來的奧爾夫音樂。

歡迎欣賞。

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。

通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。

回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。

然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。

好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。

總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。

在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。

課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。

學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!

奧爾夫音樂教學心得

本次參加了中央音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。

用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。

嗓音的聲響游戲培養創造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的“聲響作品”，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。

打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。

在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。

“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

參加培訓前，我只是簡單了解奧爾夫音樂教學。在聽蘇老師的奧爾夫音樂培訓中我知道了“奧爾夫音樂教學法”為德國著名音樂家卡爾奧爾(carl·orff1895—1982)所創建。這是一個獨創的音樂教育體系，是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。如今從人學出發的奧爾夫音樂教育己經從原本主要關注的兒童世界擴展到從胎教到老年的終生教育各個年令段，并繼“與時代同步發展”。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：

1、即興性;。

2、綜合性;。

3、參與性;。

4、自然性;。

5、民族性。

6、大眾性。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那“boring”。

3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。

4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。

5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。

在這一天的課中，蘇老師所呈現出來的東西不是單一的，這是讓我體會最深的，蘇老師用了很多典型的音樂素材，讓所有老師一起參與由易到難感受訓練，老師由始至終沒有教我們任何書面知識，上樂器課也沒有叫我們怎樣去使用樂器，而是讓我們在游戲中、創編中學會了音樂知識，這也是我以前從來沒有接受過教育理念。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。奧爾夫教學法是一種理念，是一種模式，體系內容豐富，教法生動活潑，成人也會情趣盎然，一定會深受學生的喜愛。由于自己有了親身體會我才感覺到，給學生們上音樂課主要是要從學生的感覺、興趣出發，讓孩子們輕松的學音樂，師生平等合作，寓教于樂。還要給他們大量創新的空間，發展和挖掘孩子們的音樂潛質。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創，這點讓我有了很深的啟發。而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓孩子們在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。蘇老師和我們做了一些音樂游戲，《小雞舞蹈》、《法國舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你說》、《狗相咬》等游戲，做游戲期間蘇老師老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且蘇老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。通過蘇老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。我還應該多學些音樂教學方法，運用于日常音樂教學中。讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。蘇老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。我會注重音樂與游戲結合也會使音樂動作化。音樂教學對我來說有一定難度。但我相信通過不斷學習會在音樂教學方面進一步提升自己，為了體現學以致用，我會在自己的崗位上找到合適的方發，并且也希望以后傳授給孩子們的，不僅僅是專業知識，還能給他們帶來快樂和滿足感，讓他們在不知不覺中感受到音樂的存在，而奧爾夫正是提倡從生活中發現音樂，從音樂中學會生活!

奧爾夫音樂培訓心得

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。

通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫音樂培訓總結

奧爾夫音樂既熟悉又遙遠，雖然早有所耳聞，但真正的內涵卻一知半解。今天參與了臺灣奧爾夫兒童音樂培訓講師——胡瑛婷的《小小莫扎特——奧爾夫音樂》講座，使我清晰地認識到：奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。在培訓中，胡瑛婷老師把我們當成小孩，采用圖片提問、演唱、身體動作（用嘴、拍手、跺腳、拍桌）與我們互動，氣氛活躍，拉近我們與胡老師的距離，一種自然、和諧、親切的氛圍，也讓我體會到了奧爾夫音樂教學法的`魅力所在。

胡瑛婷老師的示范活動——小班音樂《小雞小鴨小鵝》，使我陶醉其中，忘記了記錄，隨著她的思路一起飛翔：以一首輕松而簡單的律動引出，“跟我拍手、拍手，跟我轉圈、轉圈……”帶孩子們玩了起來，最后以孩子們打槍的動作，并一聲“嘣”結束，激發了幼兒想玩想學的欲望。接著配合圖片讓幼兒模仿小動物的叫聲逐步過渡到匹配樂器，敲打樂器，貼樂器圖標，孩子們玩得那么開心、積極、投入。最后一曲《寶貝再見》結束，老師和小朋友深情的說“再見”“byebye”，讓我們在座的聽課老師都沉浸在濃濃的離別情中……真是貫穿自然，恰到好處。

半天時間一晃而過，胡老師那充滿自信的教態，那幽默的語言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！

奧爾夫音樂培訓心得

我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。

此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。

許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。

奧爾夫音樂心得

什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。

回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。

然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。

好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。

總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。

奧爾夫培訓心得

通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

奧爾夫音樂培訓心得

在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的`過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。

課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。

學習奧爾夫音樂，我覺得他就像一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

奧爾夫音樂

奧爾夫音樂，又稱奧爾夫音樂教育法，是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創立的一種以兒童為主體的音樂教育方法。奧爾夫音樂最早是在20世紀初期提出的，其獨特的教學模式深受學生和教師的喜愛。在這種教育方法中，兒童通過參與音樂和舞蹈的活動，培養其音樂感知能力以及團隊合作精神。我是通過參加奧爾夫音樂課程而對這種教育方法有了深刻的體會和感受。

第二段：激發創造力。

在奧爾夫音樂教育中，學生通過各種音樂游戲和活動來培養他們的創造力。他們可以編寫自己的音樂，參與歌曲創作，并用樂器演奏自己的作品。這種自由的創作環境激發了學生的想象力和創造力。在我的奧爾夫音樂課上，我們經常被要求創造自己的旋律和節奏，在老師的引導下，音樂的世界就像是一張無限的畫布。我意識到創造力是無窮無盡的，只要有勇氣去嘗試，就能創造出美妙的音樂作品。

第三段：培養團隊合作意識。

在奧爾夫音樂課上，學生需要與其他同學合作，共同演奏音樂作品。這培養了我們的團隊合作意識，學會傾聽他人的聲音和與他人協作。在一個音樂合奏中，每個人都需要發揮自己的嘉能力，與他人形成完美的和諧。我記得有一次，我們全班一起演奏一首交響樂，這是我第一次接觸到這樣龐大的音樂群體。每個人都在自己的位置上合奏，感受到了團隊的力量和凝聚力。這次經歷讓我明白了團隊合作的重要性，并且在以后的學習和工作中都能夠更好地與他人合作。

第四段：提高音樂表達能力。

奧爾夫音樂課程不僅僅是關于音樂的創作和合奏，它還著重培養學生的音樂表達能力。通過舞蹈、嗓音、樂器演奏等形式，學生可以通過音樂表達自己內心的感受。在奧爾夫音樂課上，我學會了如何通過化妝和舞蹈來詮釋音樂的情感，而不僅僅是簡單地演奏音符。這種表達方式讓我感覺到自己更親近音樂，更能夠真實地傳達我的情感。這對于我來說是一種解放和提高。

第五段：結語。

參加奧爾夫音樂課程給我帶來了很多啟發和收獲。除了享受音樂本身，我還從中學到了創造力、團隊合作以及音樂表達能力。這種音樂教育方法以其獨特的教學模式和積極向上的氛圍贏得了我對音樂的更深層次的喜愛。希望將來能有更多的孩子能夠接觸到奧爾夫音樂教育，體驗音樂的魅力，并從中獲得更多的成長和快樂。

奧爾夫音樂培訓總結

小一班的小朋友做為展示活動中最小的年齡組，圓滿成功的完成了展示活動，為接下來其他的小班開了一個好頭。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給幼兒任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。”我就是本著這種指導思想，來策劃本次活動的。小班的幼兒年齡小，注意力容易分散，于是在編排這次展示活動中，我把每一個表演以游戲的形式進行，可以說也是一次創新，孩子們的參與意識高了，每次練習都是樂此不疲。

活動中，孩子們認真的態度感動著每一位家長，憨太可掬的樣子逗得在場的觀眾棒腹大笑。盡管我們的年紀小，盡管我們僅僅學習了一學期奧爾夫音樂，但我們的表現是出色的，這離不開園領導和家長的關心、支持與幫助。在組織活動期間，書記、園長經常到我們班，鼓勵我們，為我們出謀劃策。負責奧爾夫音樂活動的戰干事為我們跑前跑后。家長們也全力以赴支持我們，幫助我們提供音響、燈光等。同時，我們的家長送來了感謝信與鮮花，活動結束后，我們的家長在班級博客上留言到：如果有人現在問我今天參加奧爾夫音樂展示會的心情和表現，我可以完全毫不保留的.說：最開始是目瞪口呆！呆若木雞！瞠目結舌！然后是由衷的大聲喝彩！而且我可以大聲地自豪地說“我的寶貝真棒！我為你喝彩！”真的太出乎意料了，真的太想不到了，真的太激動了！沒想到三位老師把這些如此頑劣的孩子訓練成這么有素質的孩子!看著丫丫有節奏的和著音樂起舞，我的眼淚在一瞬間涌出！這是她人生起點中一個多么了不起的開端啊！看著孩子和音樂融為一體，仿佛舞臺上只有她一個人的那種專注、執著的表情，我真的感到孩子找到了自信！這也許就是她人生感知新的升華……。

看到家長的留言，我深深地被感動了！為了我們的孩子，為了一如既往支持幫助我們的家長，我們要努力、努力、再努力——祝福我們的孩子健康向上，祝福我們都有一個幸福快樂的家，祝福藍天幼兒園明天會更好！

奧爾夫音樂培訓班心得

作為一名音樂教師，應該要懂得抓好課堂音樂教學，提高音樂教學效益。得到了音樂培訓，你不妨來寫一篇音樂培訓心得。你是否在找正準備撰寫“奧爾夫音樂培訓班心得”，下面小編收集了相關的素材，供大家寫文參考！

20_年3月17日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。

培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。

老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛-淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅-和弦的魅與創作的美》及胡艷芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。

唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經驗和做法。

不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。

在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。

培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。

我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

最后感謝我們的領導給我們創造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優異的成績來回報，來感恩。

時間不會因為美好而停止，反而會感覺過得很快。轉眼間，我們的培訓活動已過一半，半年的時間我們流了很多汗水，也留給我們太多的美好。

春暖花開的時候我們開始了這次對全縣音樂教師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：謝謝你們，你們辛苦了!

特別感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂教師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。

遺憾因病缺席李東老師的講座，在后來的交談中李東老師在對孩子的教育方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。

唐偉老師行云流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如癡如醉......還有我們平邑一中美麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親密無間的團隊協作，還有還有......

那么多美好的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些滋味。我們是幸福的，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂教師們，我們求知若渴，而專家和志愿者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中，經過了半年的學習，還有大家的認真準備，老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得繼續努力的向各位專家及志愿者認真學習!

參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

本學期我有幸參加了東北三省小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

一、更新觀念擺正心態。

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座;10多節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳_老師的《教師師德新探》、張_老師的《音樂教師與教育科研》及林_老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

二、提升個人魅力。

作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

三、熱愛學生。

真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

四、不斷反思。

要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。

最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。

對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。

金秋十月，我非常榮幸地參加了第一期小學音樂教師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐富。我們跟著老師從《音樂課程標準》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容，參加了小學音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。

通過十天緊張而有意義的學習，使我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養各種能力。

通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學老師。通過聽課，讓我看到了老師們扎實的基本功，自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力：

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的小學教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師，回首這段時間，感覺收獲很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學盡其所能。

參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。