范文范本是對某一類文章或作品的樣本進行總結和概括，它可以為我們提供參考和指導。以下是小編為大家整理的范文范本，這些范本從不同的角度和層面給出了優秀的寫作示范，值得我們學習和借鑒。

舞蹈論文

摘要：本文經過對高師舞蹈學專業畢業論文改革的探索及研究，找出了集創新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業發展建設，真正體現了學以致用、科學合理的應用型人才培養目標，為高等教育的舞蹈學專業發展找到切實可行的有效途徑。

關鍵詞：舞蹈學；畢業設計；論文改革；學科特色；專業建設。

在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中，畢業論文是以論文形式出現，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業領域中，學生能夠較全面的發揮優勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養目標。

一、研究資料。

第一，對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業論文的完成時光一般規定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”，高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新，也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。

第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。

第三，制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案。基于畢業設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養大學生的創新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環節，結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性，可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握，使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養學生獨立獲取新知識的本事。

二、研究目標及特色。

舞蹈是一門實踐性較強的專業，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業設計中的教師指導環節，要注重實踐性和創新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養，就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發展和提高。

三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定。

應予以充分的注意。

舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。

參考文獻：

[1]游潔.解讀舞蹈藝術的文化性[j].廣西梧州師范高等專科學校學報.(03).

[2]張莉，李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).

舞蹈論文

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

參考文獻。

[1]張前，劉清華.音樂與舞蹈[m].長沙:湖南文藝出版社，2005.

[2]隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊[m].上海:上海音樂出版社，1999.

[3]潘志濤.中國民間舞教材與教法[m].上海:上海音樂出版社，2001.

[4]馮雙白.新中國舞蹈史[m].長沙:湖南美術出版社，2002.

[5]田靜.中國舞蹈名作賞析[m].北京:人民音樂出版社，2002.

[6]高彩榮等.芭蕾舞劇歌劇名曲精選[m].北京:藍天出版社，2004.

[7]賈安林，金浩.中國民族民間舞蹈作品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.

[8]劉青弋.中外舞蹈精品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.

[9]趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.

[10]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[m].北京:高等教育出版社，2008.

[11]袁禾.大學舞蹈鑒賞[m].上海:華東師范大學出版社，2008.

[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.

舞蹈論文

摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創作創新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。

關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創作創新；

隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業，大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程。基于創作創新對傳統舞蹈藝術改革和發展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。

1.1舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵。

舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。

1.2舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創作。

沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新。

針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點，我們除了要有創作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。

一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。

另一方面，題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作，不斷提高自身的專業本事，還要堅持為人民服務的創作態度，關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻。

[1]喬素.新環境下舞蹈編導基本本事以及創新精神探討[j].黃河之聲,2019(09):132.

[2]譚宇軒.舞蹈編導創作中的創新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.

舞蹈比賽感想范文

雖然最忙的那段時間沒有坐下來些東西，但還是從頭到尾看了全部的轉播。兩年一次的cctv舞蹈大賽也算是可以與“桃李杯”、“荷花獎”媲美的專業舞蹈大賽了，且由于擁有電視轉播轉這一無可比擬的優勢地位，更具影響力。比賽后不久，全國舞蹈大賽在武漢舉行，獲獎作品多是已經在cctv大賽上量過相的東西了，可見電視傳媒的作用有多大。

與往屆大賽的情況差不多，cctv大賽這次并沒有做太多的革新，還是以舞種做分類，增加了群文類舞種，其實就是比專業的舞蹈比賽多一個群眾民間的非專業的群舞種類，多是看個熱鬧。但也算是增加了普通人參加的可能性。

與前兩屆一樣的還有的就是從檢審組到評委組依然都是老面孔，新人不多。評選的方式也和過去幾屆差不多，好像觀眾的參與評選也不見了，獲獎作品也多是前幾屆大賽的得獎單位，甚至是獲獎舞蹈的編舞就是主要的評委在下面打分，這樣的評選意義實在不大。參加的舞種還是芭蕾最少，群舞最多舞蹈比賽感想舞蹈比賽感想。其他的古典舞、現代舞、民族民間舞等也多是一種連續前幾屆大賽的思路。甚至是有的作品與前幾屆的獲獎作品非常相似，且多是獲獎的。以軍隊的群舞最有代表性，從最早的《士兵與槍》到上一屆的《較量》，再到本次的《紅藍軍》，技巧、內容、舞臺背景、音樂都是一種類型。由于前幾屆大賽中，群舞金獎作品幾乎全是類似的軍隊群舞，本屆大賽中，這種題材的作品就泛濫成災了，除了金獎作品《紅藍軍》外，還有《礪兵》、《跨越》、《刀鋒》、《前哨》等多個同類作品，最后獲獎作品也是在其中產生的。最早看到最后這類題材的作品時，真是很震撼。

男性的群舞，清一色的草綠色舞蹈裝，動作與技巧都是高難度的，以男性身體的柔軟度卻能達到那樣的劈腿很不容易，另外又由于男性身體的特點，個個都有騰空大跳躍的能力，群舞舞蹈又講究配合與整齊，這對軍隊的舞蹈家們來說簡直就是小意思。音樂與舞臺燈光布景都具有鮮明的軍隊特色，展示的是男性的陽剛之美。使這樣的群舞作品捧紅了一批軍隊的青年舞蹈演員，從較早的夏小虎到后來的邱輝、鐘實和谷亮亮等成為中國舞蹈界的佼佼者。

好在其他舞種的得獎作品還是多少體現了一點多樣性，玉米提的《盤子舞》就是個經典，也算是八天的比賽沒有完全的遺憾。

舞蹈論文

摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創作的現狀進行分析探討，最終期望把創作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。

關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設限舞團創作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。

舞蹈以人體為媒質，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現的最主要手段。看了《妮娜物語》首先能感到肢體表現帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現場舞動呈現出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發與東方文化相結合的舞團，編舞家及創團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發與挑戰肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創作者最迫切的自覺行動。

《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現實人群中的無奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。

說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現出來對于細節的執著，以及體驗到了這個國家規則秩序至上的社會大環境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐。“職人氣質”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節，是經過多少次再創作和磨合到達的效果。《妮娜物語》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業和創新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發達，畢竟嚴謹和創造力才是活力和提高之源。

我們此刻所處在一個十分發達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創作經驗。可是藝術創作的借鑒有如人體營養的獲取，是需要經過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創作不經過創作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創作才華，并且也隨時涉及到知識產權問題，長期以往對藝術繁榮創作十分不利。此類問題雖然對于大多數編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們去認真探索其創作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。

《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創作態度和理念。如果作為一名創作者沒有獨具思想深度的創作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。

參考文獻。

[1]資華筠.資華筠論文集《探索規律·追求獨創》[m].文化藝術出版社,2008.

[2]楊美琦.第三代現代舞藝術節的崛起[j].舞蹈雜志,2018,440(7).

舞蹈論文

摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。經過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業的課程設置與培養模式，旨在從教學理念、培養方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業學生究竟該如何培養，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結合本人的實踐經驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業的教學內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業的未來發展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業的師范類院校能夠根據自身特色更好更快發展的目的。

二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業的人才。以往的學校基礎教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業院校或者是以前音樂系的教材和課程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發展已經是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。

當前我國高等師范院校舞蹈教育專業的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業生在各方面都略有精通可是所學專業不夠扎實的結果。

我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發展。比如經過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創立構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現。

實踐課程對學生完善自身知識的結構、本事的培養和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發揮著有重要作用。這門課程在培養本事結構、全方面的知識、極具創新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發創造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。

日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業加大了培養滿足多方面需求的舞蹈專業人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發展的環境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業的知識資料。充分發揮這種良好氣氛和環境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現出了很大的潛質。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養。

把專業知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業有正面促進作用；第二，把學生創造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發無限聯想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創造更多的機會。所以我們要在以開發學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養全才，從長遠角度來培養學生各方面的本事。

舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養高素質、高水準創新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發學生創造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。

舞蹈論文

摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；

1、緒論。

隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。

2、民族舞蹈和編舞技法概述。

民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。

3、民族舞蹈創作中編舞技法的運用現狀。

3.1民族舞蹈創作缺乏創新性。

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。

3.2創作者文化內涵有待豐富。

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。

3.3編舞技法的運用較為單一。

在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。

4、民族舞蹈創作中編舞技法的運用要點。

4.1將民族精神融入創作過程中。

民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創作者的文化內涵。

目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作。

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。

5、結語。

綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。

參考文獻。

[3]高潔。淺談現代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.

[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.

舞蹈比賽感想范文

隨著信息技術的發展和應用,舞蹈比賽管理信息化已經成為一種必然趨勢。你知道舞蹈比賽感想是怎么寫的嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關于舞蹈比賽感想范文，供大家閱讀!

今天下午我們觀看了金華市小學生“綠色環保、綠色奧運”舞蹈大賽。據說這場大賽已經是決賽了，我們所看到的舞蹈是金華市經過挑選的優秀舞蹈，所以今天下午的比賽只評出一二等獎。

通過下午的觀看讓我基本了解了金華市小學的舞蹈水平。這些小朋友的基本功要比我們溫州鹿城區好多了，他們在舞蹈中所展示出來的基本功非常扎實，這說明金華市的老師在訓練時對”技能技巧“的重視，金華市領導對這方面的支持是分不開的。但在學生的表演上我覺得我們溫州在這方面做的更加突出，我們的學生在表演上是十分到位的，如表情、眼神、身體上的氣韻等等。而今天我觀看的節目，學生在這方面做的不夠突出，當然有幾個舞蹈表現的很到位，讓我印象深刻，如：《我的偶像》，孩子們不但在動作上表演到位，還把童趣都演義出來了，讓觀眾看了很開心。這就說明現在的老師在選材上的重要性，教師要選擇適合孩子的心靈，不能把成人的舞蹈拿來讓小學生跳，如要選也要適當地修改，讓孩子們跳起來不便扭，如要用基本功(技能技巧)來表現舞蹈也要運用的適當，不要什么動作都用到基本功(對于創作的舞蹈來說)。

最后，今天讓我印象最深刻的就是所有舞蹈中的服裝、頭飾、道具等方面的運用都非常的亮麗、也很合理。如《星星在閃爍》利用背景道具、星星來進行表演，讓觀眾很明了地看到了舞蹈內容;還如《花兒笑了》服裝從花蕾中慢慢地變成了美麗的花朵，服裝的變化使舞蹈增加了幾分色彩。還有很多：手上的鼓棒變成了飄帶、火把變成了紅色的雨傘等等，這些說明教師在這方面動了很多腦筋。

這場比賽給我敲響了警鐘，今后在舞蹈的訓練上應該注重哪些方面，總之舞蹈是從孩子的心靈出發、以孩子的童趣為主。

7月21號上午，我們舞蹈隊的小朋友和老師一起坐動車出發，我們要到北京參加“小荷風采”少兒舞蹈大賽，我很興奮、也很激動。

下了火車，我們坐大巴車到了賓館。晚上，王主任讓我們洗洗澡早點睡覺，晚上要蓋好被子不要著涼，柔柔的話說得我心里很溫暖，就像媽媽一樣關心、照顧我們，雖然離開了爸爸、媽媽，但我覺得爸爸、媽媽就在身邊，一點兒也不想家。并且在老師的指點下，我慢慢學會洗自己的衣服，在家都是媽媽洗，現在慢慢學會獨立生活。

雖然到了北京，我們在老師的指導下天天排練，每一個動作都力求舒展、活力達到最完美。原來我的表情不是很到位，我就自己練表情，以最好的笑臉展現給觀眾，一站在舞臺上，就露出自己最美、最燦爛的笑容。這次比賽一定要拿到最好的成績。

終于到了演出的時間了，我們早早就到了演出的地方，我見到黃偉哥哥和小鹿姐姐，真想和他們合個影呀!我看到《你是我的眼睛》、《小袋鼠》，小演員們動作優美、表情自然、美好!我想在舞臺上，一定比他們還要優秀。該我們上臺了，隨著優美有節奏的旋律，歡快地舞動起來，把最燦爛的一面獻給每一位觀眾。

最后，我們的舞蹈《靜一靜》我們得了第一名，真是太高興了，我們高興得跳了起來。

在北京參加比賽，我感覺我長大了，不僅展示了自己，又鍛煉了自己的獨立能力。

為了參加西城區藝術節舞蹈比賽，我們從上學期就開始排練，歷經了半年多的時間，今天終于夢想成真了。

今天，我們早9：00來到學校，做比賽前的準備，排練、吃飯、化妝。中午12：00出發，我們與學校老師還有部分家長一起，乘大巴去往北京四中禮堂參加比賽。

一路上，我們在車里說說笑笑，不一會兒就來到了四中禮堂，禮堂并不大，與我們學校羽毛球場地差不多。禮堂里已站滿了各學校參加比賽的學生們，穿著五彩繽紛的舞蹈服裝有芭蕾小天鵝服裝、印度舞服裝、新疆維吾爾族服裝等，就我們的服裝簡單，紅色的短袖上衣和短裙，很簡單，各各像個小花朵。我們的節目排在第35號，表演的節目是《我們的心兒向太陽》。該我們上場了，我一步一步向臺上走去，腳下感到輕飄飄的，臺面很軟，腳感特別好，腿跪在上面一點都不痛。往臺下一看，正對著我有三名評委，還有一些家長，讓人感到好緊張，緊張得腳都站不穩。隨著音樂奏響，我們就像觸電一樣，精神抖擻，斗志昂揚，臉帶著微笑，歡快地翩翩起舞，使出全身力氣，把每一個舞蹈動作做得都很到位，跳到最后都有點沒勁了。當我們從前臺下來，舞蹈指導老師高興地表揚我們說：“表演得太棒了，真是超水平發揮。”是呀!半年多的心血、汗水、淚水的苦練，今天終于畫上了圓滿的句號。我們的心可算放松了，全身就像泄了氣的皮球一樣，渾身沒勁，就想回家痛痛快快休息一下。

比賽結束了，我感慨萬分，第一次參加舞蹈比賽，第一次體驗比賽的緊張，第一次體會豐收的喜悅，第一次感受集體的榮譽，...還有好多好多的感動、自豪和光榮。

雖然最忙的那段時間沒有坐下來些東西，但還是從頭到尾看了全部的轉播。兩年一次的cctv舞蹈大賽也算是可以與“桃李杯”、“荷花獎”媲美的專業舞蹈大賽了，且由于擁有電視轉播轉這一無可比擬的優勢地位，更具影響力。比賽后不久，全國舞蹈大賽在武漢舉行，獲獎作品多是已經在cctv大賽上量過相的東西了，可見電視傳媒的作用有多大。

與往屆大賽的情況差不多，cctv大賽這次并沒有做太多的革新，還是以舞種做分類，增加了群文類舞種，其實就是比專業的舞蹈比賽多一個群眾民間的非專業的群舞種類，多是看個熱鬧。但也算是增加了普通人參加的可能性。

與前兩屆一樣的還有的就是從檢審組到評委組依然都是老面孔，新人不多。評選的方式也和過去幾屆差不多，好像觀眾的參與評選也不見了，獲獎作品也多是前幾屆大賽的得獎單位，甚至是獲獎舞蹈的編舞就是主要的評委在下面打分，這樣的評選意義實在不大。參加的舞種還是芭蕾最少，群舞最多舞蹈比賽感想舞蹈比賽感想。其他的古典舞、現代舞、民族民間舞等也多是一種連續前幾屆大賽的思路。甚至是有的作品與前幾屆的獲獎作品非常相似，且多是獲獎的。以軍隊的群舞最有代表性，從最早的《士兵與槍》到上一屆的《較量》，再到本次的《紅藍軍》，技巧、內容、舞臺背景、音樂都是一種類型。由于前幾屆大賽中，群舞金獎作品幾乎全是類似的軍隊群舞，本屆大賽中，這種題材的作品就泛濫成災了，除了金獎作品《紅藍軍》外，還有《礪兵》、《跨越》、《刀鋒》、《前哨》等多個同類作品，最后獲獎作品也是在其中產生的。最早看到最后這類題材的作品時，真是很震撼。

男性的群舞，清一色的草綠色舞蹈裝，動作與技巧都是高難度的，以男性身體的柔軟度卻能達到那樣的劈腿很不容易，另外又由于男性身體的特點，個個都有騰空大跳躍的能力，群舞舞蹈又講究配合與整齊，這對軍隊的舞蹈家們來說簡直就是小意思。音樂與舞臺燈光布景都具有鮮明的軍隊特色，展示的是男性的陽剛之美。使這樣的群舞作品捧紅了一批軍隊的青年舞蹈演員，從較早的夏小虎到后來的邱輝、鐘實和谷亮亮等成為中國舞蹈界的佼佼者。

好在其他舞種的得獎作品還是多少體現了一點多樣性，玉米提的《盤子舞》就是個經典，也算是八天的比賽沒有完全的遺憾。

舞蹈論文

摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；

隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。

民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。

3.1民族舞蹈創作缺乏創新性。

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。

3.2創作者文化內涵有待豐富。

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。

3.3編舞技法的運用較為單一。

在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。

4.1將民族精神融入創作過程中。

民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創作者的文化內涵。

目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作。

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。

綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。

參考文獻。

[3]高潔.淺談現代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊:電子版,2017(30):183.

[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用[j].北方音樂,2016,36(7):176.

舞蹈論文提綱

你們學校要求寫什么呢。

我給你舉個例子。

我們學校要求開題報告寫的只是論文的題目和大綱。

但是我們以前中專的同學他們學校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的。

你們學校具體是怎么要求的。

應該問清楚噢。

不過我給你幾點意見，希望可以幫到你。

1.我覺得你選的題目不錯，范圍比較小，不會把自己繞進去。

3.寫論文之前首先應該寫一個大綱，把自己的思路理順一點。

4.其實我覺得論文嘛，主要還是在抄書，多看幾本書，把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個例子：朝鮮舞蹈的呼吸特點早都被一些舞蹈家總結的很好了，讓我們再總結出別的特點肯定也是不可能的了，所以你就順著書上的意思寫就對了)。

怎么寫開題報告呢【2】。

首先要把在準備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內容、課題的理論依據、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經費的估算等等。

第一是標題的擬定。

課題在準備工作中已經確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。

比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。

第二就是內容的撰寫。

開題報告的主要內容包括以下幾個部分：

一、課題研究的背景。

所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。

比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經濟迅速發展的同時，她的文化發展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進的。

當然背景所敘述的內容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。

關鍵在于我們所確定的課題是什么。

二、課題研究的內容。

課題研究的內容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。

比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”，課題研究的內容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結合佛山經濟發展的趨勢，擬定開發具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發方案。”

三、課題研究的目的和意義。

課題研究的目的，應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。

比如我校葉少珍老師指導的“重走長征路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：

1、通過再現長征歷程，追憶紅軍戰士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。

2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養合作參與精神和自我展示能力。

3、通過本次活動，使同學的信息技術得到提高，進一步提高信息素養。

四、課題研究的方法。

在“課題研究的方法”這一部分，應該提出本課題組關于解決本課題問題的門路或者說程序等。

一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調查，從而得出結論的方法)、問卷調查法(根據本課題的情況和自己要了解的內容設置一些問題，以問卷的形式向相關人員調查的方法)、人物采訪法(直接向有關人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論)等等。

在課題研究中，應該根據自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。

五、課題研究的步驟。

課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。

所以在這一部分里應該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。

一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。

六、課題參與人員及組織分工。

這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。

因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。

因此課題參與人員的組織分工是不可少的。

最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務分派和落實。

然后根據本課題的情況，把相關的研究任務分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。

最后由小組長組織人員匯總和整理。

七、課題的經費估算。

一個課題要開展，必然需要一些經費來啟動，所以最后還應該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調查的外出經費，問卷調查的印刷和分發的費用，課題組所要占用的場地費，有些課題還需要購買一些相關的`材料，結題報告等資料的印刷費等等。

所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。

因此，課題的經費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。

舞蹈感想心得

舞蹈，也許大家并不陌生，它常常在我們的身邊，它無處不在。但是舞蹈也分許許多多的種類：如，拉丁舞、爵士舞、街舞、呃……還有大家熟悉的廣場舞等等等。而我學習的是“拉丁舞”。

我從小就酷愛舞蹈。六歲就開始學習拉丁舞了，至今已有六年多了。剛開始學舞蹈的時候總覺得跳舞沒意思，很無聊，到后來我才發現舞蹈也很有意思。因為舞蹈能強身健體，能活血化瘀，讓自己的身體棒棒噠!因為舞蹈是一門非常優美的藝術，它在藝術上也是數一數二的，它的音樂能讓人開開心心、快快樂樂。

我至今還清清楚楚記得我第一次去學跳舞時的場景，那是一個漂漂亮亮的女老師，對我們的要求非常的嚴格。每次教我們學舞蹈的時候既劈叉又下腰、壓腿等一些舞蹈的動作。有一些同學常常劈叉劈不了，那個舞蹈老師就叫她去墻上靠著，在墻上慢慢地劈下去(橫叉)，直到劈下去為止。在學習的過程中即使是劈下去了，老師的要求也很多：“腿要伸直!你你你，腿伸直了;你你你，腳繃起來;你你你，做標準來……”唉，老師的要求真多啊。如果我們的橫叉練好了，豎叉不好又能怎樣呢?豎叉劈不好：腿放到把桿上面，慢慢的滑下去，胯不能歪，一歪，那，重來!但是我堅信老師的要求是對的，只有堅持不懈的勇氣，才能練好舞蹈。

光陰似箭，日月如梭。剎那間，六年過去了，現在我還堅持每周六都要去跳拉丁舞，我一定要一直堅持著我長久以來一直堅持著的這門藝術。也許有人會說：“跳舞不好看，還累，我勸你換一門藝術吧!”其實我以前也想過放棄，但是我心底有一個聲音一直提醒著我：不能放棄，絕對不能放棄!你一定能堅持到底的，加油啊，不能放棄!就這樣我一直堅持，因為我堅信有付出就會有收獲。

我們身邊的藝術一定有很多，但是不一定你喜歡的有很多。我們一定要像蜜蜂一樣菜過許許多多的蜜，看過許許多多的事物，才會明白，不一定那個藝術就適合你。如果只盯著那一個藝術，你的所得、所知，就會很少!因此，我們一定要喜愛我們身邊的所有藝術。

舞蹈論文

摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創作創新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。

關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創作創新；

0、前言。

隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業，大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程。基于創作創新對傳統舞蹈藝術改革和發展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。

1、新時代舞蹈編導創作創新的重要意義。

1.1舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵。

舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。

1.2舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2、新時代舞蹈編導創作創新的優化對策。

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創作。

沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新。

針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點，我們除了要有創作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。

一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。

另一方面，題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。

3、結語。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作，不斷提高自身的專業本事，還要堅持為人民服務的創作態度，關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻。

[1]喬素。新環境下舞蹈編導基本本事以及創新精神探討[j].黃河之聲，（09）:132.

[2]譚宇軒。舞蹈編導創作中的創新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.

舞蹈心得體會感想

舞蹈是一種充滿魅力、藝術性和挑戰性的表現形式，通過舞蹈，我們可以體驗到獨特的美感和身體上的極致挑戰。作為一名舞者，我深刻體會到了舞蹈的美妙，同時也收獲了許多寶貴的心得體會和感受。今天，我想分享一下我在舞蹈過程中的心得體會。

第二段：舞蹈的美感。

舞蹈給人一種獨特的美感，它可以通過肢體語言和音樂傳達出深深的情感。在舞蹈的世界中，我們可以感受到身體和心靈的完美融合。舞蹈需要舞者用身體去傳遞情感和感覺，把內心的感覺和情感傳達到觀眾，這就需要我們對音樂和舞臺的感知更為敏銳，理解和掌握音樂和舞蹈的節奏與情感，注重動態的變化和視覺的效果，以此表達我們的情感。

舞蹈需要我們有較高的身體控制力和平衡能力，對身體的要求越來越高。在舞蹈中，我們需要不斷地練習和提高身體的柔軟和靈活度，保持良好的體態和姿勢，同時要對肢體力量施加更嚴格的要求，以完成更高難度的動作。舞蹈也是一種高強度的有氧運動，能夠鍛煉我們的心肺功能，提高體能水平。通過舞蹈，我們可以磨礪自己的意志力，堅持不懈地克服自己的身體障礙和心理障礙。

第四段：舞蹈的人際交往。

舞蹈活動需要多人協作完成，這要求我們舞者之間需要具備互相信賴、聯系和協商的精神。在合作中，我們需要不斷地傾聽和理解對方的想法和意見，以達成共同的目標。舞蹈也給我們提供了一個溝通交流的平臺，提高我們的人際關系能力和社交能力。在交流中，我們要能夠溝通和協作，克服不同的語言和文化差異，這有利于我們更好地融入到各種不同的文化和社交環境中。

第五段：舞蹈的啟發。

舞蹈啟發我們通過肢體語言和音樂來表達自己的情感和感受，進一步提升我們的自我認識和自我價值。舞蹈還可以啟發我們審美，讓我們更多地關注自然、人文以及各種藝術方面。在舞蹈中，我們能夠更好地理解自我和周圍的世界，這有助于我們更好地面對生活和挑戰。

結論：

總之，舞蹈是一種充滿魅力和藝術性的表演形式，它能夠為我們帶來深刻的感受和體驗，同時也教會我們如何面對挑戰和克服困難。通過舞蹈，我們可以更好地鍛煉身體，提升人際交往和社交能力，進而開拓自己的視野和啟發我們的創造力。

舞蹈論文提綱

1.舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式.

2.地面訓練顯現出在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練.

3.地面訓練從柔韌訓練(又稱軟開度訓練),力量訓練(又稱能力訓練),技術技巧動作訓練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備和掌握,給予基礎的,全面而系統的訓練.

一.選題說明:地面訓練在中國古典舞基本功訓練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎,是一個不可忽視,不可小看的部分.

二.正文:。

1.地面訓練的概念.

(1)地面訓練是舞蹈訓練的一種空間占有形式.

(2)地面訓練主要包括柔韌訓練、力量訓練和技術技巧訓練.

(3)地面訓練一般采取動力性和靜力性訓練.

2.地面訓練的教材內容.

(1)基礎訓練。

(2)能力訓練。

(3)技術技巧訓練。

舞蹈鑒賞論文

摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

關鍵字：大河之舞踢踏舞歌舞劇愛爾蘭。

在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質優柔的古典芭蕾,也是活力動感的現代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經達到至高無上的境界。踢踏舞已經不單單是一個舞蹈，已經成為愛爾蘭的民族藝術之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現在已經成為世界藝術百花園中的一朵奇葩。

《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。

舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應該說，“大河之舞”的舞蹈已經深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里。《大河之舞》是一部愛情悲劇，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預示著一次全新的發展。在《大河之舞》變幻莫測的節奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程。《大河之舞》展現出的是真愛、丑陋的人性理想與現實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質深遠的層面。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現代化、商業化和國際化等特點，它有很多的藝術手段可以借鑒，強調的是現代人的現代化、節奏化，符合現代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。

舞蹈論文

摘要：

近些年來舞蹈作為一門藝術已經被相關院校列為特色專業，并且發展的速度越來越快。根據社會調查顯示，普通高校舞蹈專業的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成為一門系統的專業，已經成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現力，筆者主要針對此刻舞蹈專業表現力存在的問題提出合理的提議。

關鍵詞：

一、引言。

舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經過自我的專業性動作和一些創新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現力。

二、舞蹈表現力的深刻內涵。

一部優秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品。總而言之，根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。

三、舞蹈表現力的重要作用。

（一）傳達精神內涵的重要途徑。

舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經過舞者的肢體語言和相應的神態來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來才會引起觀眾的共鳴。

（二）評價舞蹈演員的重要標準。

一個優秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。

四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施。

良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據傳統的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。

針對以上種種現存的實際問題，我們提倡教師改善傳統的教學方法，要從實際出發，根據學生身體發展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。

學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發揮自我的創新本事進行舞蹈再創造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。

五、結語。

舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業素質和綜合素質，經過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現力是提高學生舞蹈水平的一個重要環節，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養和審美水平，要注重自我表現力的培養。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業會有一個更加光明的前景。

舞蹈賞析論文

芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。

舞蹈鑒賞論文

指導老師:姓名：學號：專業班級：四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網搜了很多資料。但是，從內心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”“只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

自人類誕生以來，創造了許多經典的舞蹈，例如柴可夫斯基創作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現。第四，自娛與表演的統一。

心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養我們的生命。

最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經典的、優秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養！