該如何創作民族舞呢，下面小編為大家帶來了關于民族舞蹈創作的要素，歡迎大家閱讀，希望能夠幫助到大家。

民間舞蹈創作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產生應有的藝術效果。

人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習俗和審美觀點產生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應該擯棄的，哪些是應該進一步弘揚的。只有內容、審美意識的出新，才能體現觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節奏、磅礴的氣勢，再現了華夏民族的精神風貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的`藝術魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術效果。因此，在內容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術的基本傾向以及這種空間的內在凝聚力和時間上的統一，便構成了藝術精神的內容。這種精神是民族民間舞蹈藝術的基本構成，是古往今來的優秀民族民間舞蹈傳統的反映，體現了民族民間舞蹈藝術發展的現實和未來。

總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學習和深入研究，并賦予它以新的內容、新的思想、新的感情和新的藝術精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。

民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術，也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關思想信仰、生活方式、風俗習慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。

豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發達的時候，往往突出歌舞藝術，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經過無數藝人和廣大群眾的創造，形成了具有鮮明民族風格的傳統舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內容多表現自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調、抒情的動作和豐富的內容，表現了藏族人民誠實、奔放的性格特征。可以說民族舞蹈再現了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機 結合的時空變換藝術，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結。

隨著社會的前進，舞蹈創作更加豐富多彩。不論它反映的思想內容具有何等的深度，但其形式決不能脫離民族特色和民族的傳統審美情趣。只有生動的思想內容與完美的藝術形式相統一，才能生動形象地表現人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術形式和表現手法上得以發展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術作品。

如何給民族民間舞蹈注入現代意識，除了在內容上突出民族精神和時代氣息，在形式上具有民族特色外，關鍵還要做到語匯的出新。近幾年已有不少舞蹈工作者做了嘗試，他們把現實生活中得到的感觸所引起的種種表象，通過自己的情感和想象，變成創造性的思維，即由各具體表象進行組織安排和藝術加工，運用現代的思想觀念和藝術技巧、手段創造出具有時代特征的藝術作品。這使得我國民族民間舞蹈從理論研究到舞蹈作品創作，都有了一個突飛猛進的發展，使我們看到了民族民間舞蹈的藝術風采和鮮明的時代氣息，看到了中華民族民間藝術不斷超越和延伸的希望。

中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 那么民族舞蹈如何編排呢？一起來學習下吧：

技巧一、難度選定;要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。

技巧二、了解音樂;首先你要清楚自己選擇的音樂要表達什么樣的情節。

技巧三、分析音樂;你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、過渡等。

技巧四、路線設計;編排操化前先把自己要出現的路線或隊型設計出來。

技巧五、步伐設計;有了明確的路線，那么步伐自然可根據路線的方向來選擇步伐。

技巧六、手臂設計;步伐把成套框架組成起來之后，手臂操化來體現音樂的情緒。

載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

情節生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的`片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵御外寇練兵的活動。

自娛娛人，意旨統一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。

情之所至，即興發揮。中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以街為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：

你明白了吧！這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……現在你能夠想象了！”

這些例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！

“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。”

根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思”作為主題，所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，發及將它們有機地縱使起來。

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，*能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。

我國是多民族國家，民族舞蹈豐富多彩，代表了不同文化的深刻內涵，是我國藝術寶庫的重要組成部分。少兒是未來的希望，加強少兒民族舞蹈教學，不僅要傳承民族舞蹈的形式，更要通過舞蹈傳承民族文化。

少兒;民族舞蹈;教學

中國是多民族國家，每個民族在其歷史長河中都發展出了具有自己特色的文化。民族舞蹈是其各自獨特文化的集中體現。具有以下特征：

1.群眾性、娛樂性：中國各民族的舞蹈發展都植根于民族的興衰。在遠古時代，舞蹈即已對人類的生活方式、宗教信仰、民情民風、道德規范等產生了重要影響，在發展中，后世發展逐步由最初的抒發、表達個人情感而具有了群眾性和娛樂性，成為民族生活的直觀變現之一。

2.感情色彩豐富：舞蹈不僅具有重要的娛樂性，也是人們表達感情、抒發情懷的重要方式，在重要時節，人們往往載歌載舞。

3.鮮明的民族特色：各民族的舞蹈都深深植根于本民族的生活之中，受到了本民族服飾、語言、習俗等的影響，特色鮮明。

在民族舞蹈體現出鮮明的特征之外，也具有重要的文化意義：

1.文化傳承：民族舞蹈是廣大勞動人民在長期的歷史進程中集體創造、集體傳衍、不斷積累發展形成的，表現了民族的變遷，也通過舞蹈傳授生產技能、傳播宗教信仰等等，具有獨特的民族氣息和時代精神，是前人留下的寶貴精神財富。

2.文化積淀：在長期的歷史進程中，各民族都確立起了自己獨特的文化體系，民族舞蹈作為重要的文化內容，是文化積淀的必不可缺的內容。

3.文化交流：尤其是進入現代社會，“軟實力”成為國家交往和較量的重要內容，舞蹈文化無疑是一項不可缺少的主體。民族舞蹈的展現，極大的促進了民族之間、地區之間和國家之間的溝通和交流。

4.文化創新：現代社會，民族文化受到了極大重視。但是更多的淪為“博物館式”的保護，缺乏創新創造。舞蹈作為民族文化的一項重要內容，是文化創新的具體內容之一，根據時代特點、民族現狀，對民族舞蹈的發展創造，實際也是對文化的發展創新。

少兒天真爛漫，對新鮮事物充滿好奇，容易接受新鮮事物。對其開展舞蹈教學具有以下重要意義：

少兒舞蹈中處處體現著少兒的“童心”和“童趣”，蘊含著孩子們對于“真善美”的感受與親和力。由于少兒舞蹈的體裁、主題表現形式豐富多彩，孩子在學習、排練和表演舞蹈的過程中，能夠同時欣賞到優美的動作、悅耳的旋律、歌聲，絢麗的景色及鮮艷的服裝等。它不僅符合幼兒的情趣，而且會使幼兒的聽覺和視覺同時感受到藝術的陶冶，這也是培養藝術素質的起點。

文化藝術作為人類文明的瑰寶，濃縮了人類發展進程的精華，舞蹈是這一內容的具體內容，通過對少兒開展舞蹈教育教學，有利于培養少兒對舞蹈的興趣、對文化藝術的興趣，促進文化藝術的傳承和發展。

舞蹈在幼兒教育中，是促進幼兒體、智、德、美全面發展的重要內容之一，也是重要手段之一。少兒舞蹈從艱苦的基本功訓練到演出，本身就是一種腦力勞動與體力勞動相結合的過程，舞蹈可以增強孩子的肢體靈活性及柔韌性、身體的力量、動作協調性、表演性與孩子的創新能力等，同時可以鍛煉毅力、提高身體素質、培養自信心、培養孩子的想像力。

對少兒開展舞蹈教育，尤其是民族舞蹈教育教學，有利于培養民族舞蹈的后續人才，有利于民族文化發展和傳承。

結合民族舞蹈的特點和少兒的身心特點，開展少兒民族舞蹈教學應堅持以下幾點基本原則：

1.順應童趣、啟發痛心：少兒民族舞蹈看來簡單，無非是一群天真活潑的兒童穿上民族服裝聚在一起唱唱跳跳而己，實際卻不然，它像成人民族舞蹈一樣，有著極其豐富的`內涵和多樣的表現形式。因而在具體的教學過程中必須順應童趣，啟發童心，抓住以下的少兒心理特點進行教學：

(l)少年兒童有極其強烈的上進心：兒童時期多數是“人小志大”，因而必須抓住這種心理特點和積極因素，激勵他們的進取意識。

(2)少年兒童理解力弱、記憶力強：因此在教學中一定要循循善誘，百說不厭，百做不煩。每個動作要一點一點的講到講透，示范要一步一步地做準做好，循序漸進，由易到難，由簡到繁地教會他們。

(3)少年兒童好學習，模仿能力極強，但玩性也大：因此，教學時必須讓他們在玩中學，學中玩。少年兒童學習時注意力集中是有限的，好奇心使他們對許多事物感興趣，卻不能持久。因而對他們不能像要求成年人一樣，一訓練就是幾小時，每天都不間斷地訓練。孩子們在學習時只能是練一會兒，玩一會兒，玩一會兒又練一會兒。教新課時尤其要特別注意掌握在他們注意力最集中的時候，教師抓住時機耐心細致地一個一個動作的細致解說，一絲不茍地示范給他們看懂看會，讓他們在看懂看會的同時，自然而然地產生濃厚的興趣而跟著做動作，這時他們才能很快的把新動作要領牢記在心，久久不忘。少兒的模仿能力極強，只要他們弄懂領會了具體的動作，學起來就特別快，而且惟妙惟肖。

2.抓住民族舞蹈的特點和規律，順應童心、童趣，生動形象的分解教學：孩子們一旦掌握了一定的基本功，就能自如應用身體的各個部位，做出各種舞蹈動作。這之前，教師必須先把每一個民族舞蹈的特點和民族風格準確抓住，把民族舞蹈動作一一進行分解。

3.靈活運用多種教學方式：少年兒童富有朝氣、勇于學習新事物、充滿好奇心，而且極易被引導。在教學中應當抓住這一特點，不斷積累經驗，探索多種形式的教學方法，一方面，可以采用常規的教學模式，講、練結合，這對于一些初次接觸的動作、知識等非常有用，但另一方面，這種模式極易引起學生的厭倦，畢竟兒童自制力差，容易疲憊，這時就應當轉換新的模式，如通過競爭引起孩子的興趣進而主動學習。孩子之間十分重視榮譽，而且能夠在老師的引導下十分努力的去爭取榮譽，這樣，就可以在舞蹈學習中引入競爭，激發孩子的興趣和動力，努力去練習，相互比較、相互學習，老師再從旁加以指導，孩子在學習中一定能獲得更大的進步，并且保持這種濃厚的興趣。

4.舞蹈教學與文化教育相結合：民族舞蹈是民族文化的重要載體。舞蹈教學不僅要傳授舞蹈技術，更要傳承其中所包含的文化內涵，并進而延伸至傳承整個民族文化。在日常教學中，長期單純的動作聯系也易引起少兒的厭倦，這時可以適當穿插文化教育，如講述某個民族舞蹈的文化寓意、內涵、相關的美麗故事、傳說等等，這樣，在舞蹈教學中，不僅教授了孩子們舞蹈藝術，也陶冶了其情操、傳承了民族文化，提高了孩子們的思想道德修養，有利于其健康成長，也有利于未來德藝雙馨藝術家的培養。

少兒民族舞蹈教學是一門專業性很強的藝術教學事業，為了使這朵艷麗的小花常開不敗，擺在少兒民族舞蹈教師面前的任務是十分光榮而艱巨的。在孩子們幼小的心田中播下美的因子，啟迪美的靈韻，培養和造就一批民族舞蹈的優秀人才，教師們除了埋頭于教學實際之外，還必須把汗水換的經驗上升到理論的高度，找出規律，發揚優勢，為少兒民族舞蹈藝術事業作出更多的貢獻。

民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面小編為大家搜索整理的關于藏民族舞蹈的發展形態，希望對你有幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

藏民族舞蹈是我們對藏族舞蹈的總稱,具體說來它有兩種不同的樣態。一種是在藏族人民中世世代代流傳下來古老的原生態的藏族民間舞蹈,一般是自娛性的,廣場式的,多人參與的,也可稱為傳統民間舞蹈;另一種是吸收藏族民間舞蹈的風格,動作,節奏等特征,結合現實生活的再創作,以滿足人們對民族民間舞蹈更新更美的審美要求,多是為舞臺表演而創作的,又稱為現代民間舞蹈。

在歷史上,因為藏族地區相對封閉獨立,受漢族及其它民族的影響比較小,因此,藏族的民間舞蹈很好的保留了它的原始面貌.這些來自于民間的原生態的舞蹈有表現古代原始社會的戰爭經歷、圖騰信仰以及各種傳統節日里人們表達歡喜之情的娛樂活動等各種民俗、祭祀、禮儀活動的內容,也有表現勞動生活和青年男女的愛情的.在藏族原生態的民間舞蹈中很好的保留了藏族民間舞蹈原始的表現形式和觀念.其中鍋莊(卓),是最具代表性的藏族民間舞蹈之一。四川馬爾康地區的鍋莊最為典型,共有300余種,大、小兩類。一般都是由舞手領頭,舞手手持馬鈴,率領群眾,順圈而舞。大鍋莊多用于宗教場合,也有少部分反映的是勞動人民的愛情生活和美好愿望的,起舞時男女全部手拉手一起擺動手臂,跟著節奏邊邁步邊舞動身體,當隊形走成大圓圈時,所有的人都放開手單獨舞,并加手的動作。小鍋莊則多表現了勞動人民的生活、感情,如描寫真摯的愛情,歌唱勞動,歡慶豐收等,大多生動活潑。起舞時男女分成兩隊各做動作,呈對稱隊形,集體繞圈。由于相互手拉著手,手上沒有特別的動作,只跟著節奏輕輕擺動,腳上的動作也不大,通常是幾個主體動作的不斷反復。小鍋莊動作活潑跳躍,生活氣息濃郁。鍋莊舞中,男性動作剛健有力、粗獷豪放,極富沖擊力,而女性的動作相對秀麗、柔美。表現了藏族男性的剛強豪放,女性的溫柔含蓄。鍋莊旋律優美動聽,動作簡單而富有互動性,是藏族人民在民間節日或農閑休息時最喜愛的歌舞形式之一。又如“熱巴”,又稱鈴鼓舞,是一種融說、唱、舞、雜技、武術和氣功為一體的綜合性表演藝術,以避災祛禍、慶祝豐收、祝愿吉祥為主要內容,以粗獷豪放的高難度舞蹈動作和舞蹈造型聞名于世。“熱巴”舞帶有雜技、武術等高難度的技巧,動作難度高,且講究舞姿的優美,過去是專業民間藝人賣藝求生的一種技巧和難度很大的舞蹈。舞時,男女人數相等,由領舞人扮主要角色,在鈴聲中,通過跳、轉、翻動作,招來觀眾,然后男女演員上場,男搖銅鈴、女敲手鼓,伴隨著鼓點,在高亢激昂、奔放流暢的音樂中,應節奏而舞,舞者腰間系有短裙狀的用羊毛或牛毛編織的染有三色或五色的辮條,隨著各種強勁有力的高難度動作,裙條飄起,剛中見柔,瀟灑自如。其動作節奏激烈緊張,表情豐富,情緒奔放,粗獷豪放,尤其具有較高的技藝和趣味性。既能娛樂,又達到鍛煉身體的目的,深受藏族人民的'喜愛。這些藏族原生態的民間舞蹈向我們展示了世世代代藏族人民的生活狀態,藏民族悠久的歷史文化、民俗風情,以及藏民的精神信仰和情感,感受到藏族民族堅強勇敢的民族性格和民族精神. 這是民族舞蹈的根,也是我們發展民族舞蹈的源泉。

我們常在舞臺上看到的藏族舞蹈就是這種以“原生態”中的風格、基本動律、服飾等為基礎,結合現實生活與時代進步發展的要求進行創新,再造的一種新型的舞蹈形態,它既保留了藏族原生態民間舞蹈的風格韻律,又符合舞臺藝術發展的審美要求, 使原生態民族民間舞從“民間”走向“舞臺”,這種創新是藏民族民間舞蹈的優秀傳統和現時生活的完美結合. 近年來,優秀的藏族現代民間舞蹈作品有很多.例如以濃郁的生活氣息和藏族特有的藝術風格表達了軍民之間魚水深情的藏族舞蹈《洗衣舞》,它將藏族特有的踢踏步的基礎上演化而來的――潑水步、秧歌踩衣步、捶衣等動作和經過提煉、美化、加工的一些生活中洗衣服的動作融合起來,風格輕柔.配合動聽的藏族民歌-----洗衣時的唱的《洗衣歌》,“出打出打覺過出打咳”――來薩(快點洗啊)、“阿拉黑司”等勞動呼號,使全舞顯得格外新鮮活潑、充滿生機。體現了藏族姑娘活潑熱情的性格和藏族人民對解放軍的深情厚誼。又如藏族男子獨舞《新康薩熱巴》是在繼承了原有的《康薩熱巴》的風格的基礎上經過發展創新創作出的,它沒有伴奏音樂,是靠多變的鼓點、唱腔、鈴聲和獨有的吶喊聲來進行伴奏的。其鼓點變化更為豐富,從原來的點數最多為“九點鼓”(藏語稱“古冬”),發展到了“十七點鼓”,使節奏更加鮮明、奔放,表現力更強,突出強化了熱巴舞應有的個性 。它將男子特有的動作的幽默性進行了大膽的夸張,同時巧妙的運用了其他藝術門類如戲曲毯子功里的“小翻”、“倒爬虎”、“僵尸”、“過包”、“案頭”、“疊肩”等技巧,,使其更具有觀賞性、藝術性。《新康薩熱巴》保持了熱巴舞原有的韻味又擺脫了熱巴舞傳統動作的桎梏,既保留了古老熱巴原有的藝術特征又迎合了現代人的審美需求,給熱巴這一古老的藝術形式賦予了新的內涵,使其更具有時代性和感染力。新的動作風格和新的鼓點的問世可以說是當代熱巴藝術以及舞蹈藝術繼承傳統發展創新的典型,在繼承藏族優秀的歷史文化的同時也為古老的藏民族民間舞蹈藝術增添了新的活力。

另外,近年來,隨著社會生活的發展,特別是旅游行業的快速發展,使越來越多的人接觸到并喜愛上了藏族傳統的民間舞蹈,這樣一來.為了適合表演的需要,在盡可能多的保持原生態風格的基礎上,對藏族原生態民間舞蹈進行一定程度的改編的半原生態應運而生.在很多藏族地區,都有這種表演形式.青海玉樹地區的藏傳佛教各教派寺院,把作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演,在保留原有的表演形式、結構、人物,原有的服飾、道具、樂器,原有的基本節奏、步伐、體態的基礎上,進行了整理加工,更突出了民族色彩,為藏族傳統民間舞蹈的保存與發展開辟了新的道路。

面對不同形態的藏族舞蹈,我們要解決的就是保存與發展的問題.毫無疑問,對于原生態的藏族民間舞蹈我們要認真的發掘整理,將其完好的保存下來,并使其在發揚民族文化中發揮更大的作用.對于再生態的現代藏族民間舞蹈,就需要我們努力創新發展,為藏族舞蹈增添新的生命力.

中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。

中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以下我把平時教學中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統技巧在此分析介紹。

漢族是中國人數最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現在新年、廟會等大型節日上，具有觀眾多、場面大等特點。所以這當中的技巧更是尤為重要。

1、安徽花鼓燈

這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運用各種技巧來進行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達高潮的時候來展示自己獨一無二的才藝，來突顯表演者的身手。

2、山東鼓子秧歌

山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現出來的風格就不會到位，所以表演者不但要會應用技巧，而且技巧一定要純熟。

3、其它

漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。

藏族舞蹈是技巧性很強的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點，也是區別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。

這些技巧的應用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非常快樂，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉、刨腿轉、跨腿轉、跳跨轉、蹲轉、跪轉、正反轉、、擰身反跨轉、點步翻身、平轉、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓跳等等。這些技巧的應用也更使舞蹈具備感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉姿等。隨著節奏的變化，舞者也應該從身體的每個細節發生相應的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運用得當，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進入演出的高潮。

維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節奏跳舞，而且邊打邊旋轉，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現昂首、挺胸、直腰的體態特征。通過動、靜結合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。這種舞蹈具有獨特的民間藝術，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發出獨特的藝術活力。

以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關于一些舞蹈技巧的運用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應該把系統的肢體訓練擴展到解放的肢體訓練，掌握舞蹈的動態特征，剛柔并進，讓觀眾能從心里面真正的迸發出美感效應;其次應該把握住舞者個人的氣質，當跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進去，眼神、步伐都融入進舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應該學會處理節奏，跳舞的時候，體現出舞蹈的真正氣質，把舞蹈節奏中體現的，無論歡快還是高亢的節奏把握住，從而換發感人的藝術魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應用，把這些有機的結合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達了自己對舞蹈技巧的一些相關見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。

近年來，多元化的舞蹈編排方式使得中國民族舞蹈大放異彩，舞蹈編排技巧也越來越受到業界重視。民族舞蹈的編排不僅僅需要在實踐層面進行強化，在理論層面同樣需要有所建樹，只有這樣，中華民族舞蹈藝術才能夠不斷創新，朝著多元化的方向前進。

藝術的民族性主要是指“利用本民族的獨特的藝術形式、藝術特點來展示生活，民族舞蹈技術就是這樣提煉出來的，能夠體現出民族性文化風格的藝術形式。所有技術技巧都是民族舞蹈風格特征、動態動律對傳統文化的提煉”。

當前，經濟全球化和市場經濟化的大環境已經使得部分民族舞蹈面臨危機。作為民族文化的重要表現形式，民族歌舞的各個要素都在不斷發生變化。在傳統社會中，民族歌舞的創作和演繹通常都由民族自身來完成，但在當前文化交流日益頻繁的大環境下，民族舞蹈應注重將傳統民族文化與現代創新意識相結合。

因此，民族舞蹈編排者應樹立現代化意識，在傳統民族文化以及人文內涵的基礎之上融入當代文明，并使民族舞蹈符合現代社會的傳播方式，這才是民族舞蹈在現代市場經濟社會中的生存之道。以我國少數民族原生態民族舞蹈為例，其歷史價值、文化價值、藝術價值都不可估量，直接凝聚著少數民族同胞數千年歷史發展過程中的文明。但時代發展使得這些原生態民族舞蹈的生存空間大大縮小，思想轉變也使得中國傳統藝術瑰寶面臨失傳窘境。因此，現代民族舞蹈編排者必須與時俱進，在編排過程中盡量利用現代化的創作手段，結合傳統民族文化藝術精髓，創作出現代化和民族化的藝術作品，以不斷滿足現代觀眾的審美需求。

民族舞蹈起源于民間，反映的是真實的生活，表達了勞動人民真摯的情感，是人民群眾在日常生活中最純粹的'藝術形式，融入了民族文化、風俗習慣、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何階層以及任何個人都可以通過最純粹的身體語言來展示自己關于生活、生產以及世界的觀念，表達自己對民族文化和價值觀念的維護和傳承。因此，民族舞蹈編排者要想在舞蹈中展現出傳統文化，體現出民族特色，就必須深入民族生活，在日常民族生活中積累創作素材，尋找靈感。

然而，當前部分文藝團體在創作民族舞蹈過程中，缺乏創新，僅僅停留在利用民族舞蹈來表現民族習慣，使得民族舞蹈完全成為簡單的生活模仿，導致民族舞蹈缺乏藝術表現力，無法滿足受眾群體的審美需求。殊不知民族舞蹈創作中模仿生活和再現生活是截然不同的。模仿生活僅僅屬于簡單的復制，而再現生活則是編創者認真觀察生活，收集素材，并對其進行提煉和升華，利用藝術手法將其唯美地展現出來。以國內蒙古族舞蹈編排為例，編創者在創作初期就必須了解蒙古族的傳統文化，設身處地地體會蒙古民族性格特征中的粗獷、豪邁，以將“馬背上的民族”的藝術特色展示出來。總之，民族舞蹈的編排創新必須是依附于本民族的藝術特色，將鄉土化和生活化相結合，不斷創作出貼近人民群眾生活的、為人民群眾喜聞樂見的藝術作品。

由于地理環境、人文環境的不同，國內不同民族最終形成了不同的文化和風俗習慣，這就決定了各個民族民族舞蹈的“動律”同樣呈現出鮮明的民族藝術特色。舞蹈編創者只要抓住民族舞蹈的“動律”特點，就可以尋找到舞蹈藝術創作的靈感，創作出高質量的藝術作品。

以膠州半島秧歌為例，齊魯大地上膠州民眾的粗獷、豪放、進取以及細膩的性格，加之傳統社會對女性的迫害，最終使得膠州秧歌在產生之時就形成“蹣跚之步、盈盈之動”的動律特色。在經過漫長的歷史發展以及秧歌藝人的不斷努力之后，整個膠州秧歌的動律逐漸以“抻、擰、碾、扭、韌”五字動律為主，展現身體的柔韌性和內在張力。五大動律特色相互補充，按照順序依次展現，從而使得秧歌舞蹈能夠在和諧統一的過程中進行。

舞者登上舞臺，由于緊張，引起一系列的緊張失調的表現，這時就無法正常的表演。如若能很好的對自己的肌肉進行控制的訓練，就能夠隨心所欲地、自如地控制和運用各個部分肌肉的活動。以下是小編為您帶來的民族舞蹈的動作要素，歡迎閱讀!

力度要素是指舞者在舞蹈過程當中肌肉的用力程度，民族舞蹈動作之所以對舞蹈力度提出要求主要是因為不同力度的舞蹈動作往往能夠體現出不同的精神狀態和情緒飽滿程度，從而對民族風格的塑造以及民族特點的控制有重要作用。民族舞蹈中對于舞蹈動作力度的控制需要根據動作本身的性質以及動作所希望傳達的意義來進行確定，并基于此來增添民族舞蹈動作的韻律美和協調美。

民族舞蹈動作的流暢是指一個動作結束到另一個動作開始之間的良好銜接，最好的效果就是銜接連貫從而給人一種自然的感覺，不至于轉變過程太過突兀。而民族舞蹈的流暢性通常又受兩個具體因素的影響：一方面是從動覺上來說，民族舞蹈的呈現通常需要舞者根據特定部位的姿態來進行表達，從而形成整體動作的輕重緩急和屈伸起伏;另一方面是從視覺上來看，民族舞蹈當中身體活動就是由一個一個動作連貫組合而成，從開始到結束整個過程當中都會涉及到各種變化，因此在變化的.過程當中就要把握好承上啟下或者是順暢連接的問題，并同時處理好各種民族舞蹈動作之間的主次關系，這是因為民族舞蹈往往需要表達特定的含義，這就需要利用舞蹈動作的主次關系來進行表現。

時間因素簡而言之也就是民族舞蹈不同動作之間的時間間隔長短，所反應的是民族舞蹈當中動作完成的快慢和動作本身的連續性。除此之外，民族舞蹈的時間因素通常還需要將周期性動作的交替時間考慮在內，基于此來按照最為合理的順序排列舞者各個身體部位動作的先后順序。不同民族舞蹈的動作速度或者是說舞蹈節奏同樣是有較大差別的，這樣一種差別通常可以通過具體的表現形式表現出來，如快速度高節奏當中的跳躍性舞步或者是快速的旋轉和傾擺等，這樣一些動作通常能夠體現民族內的熱情和活躍，而一些慢動作則能夠通過時間和動作上的延續來體現舞蹈的優美和舒展，這樣一些動作通常表達的是民族內的含蓄和優雅。

姿態因素是民族舞蹈當中舞者體態在空間范圍內的體現，舞者姿態貫穿于民族舞蹈始終，可分為靜態和動態兩種不同的形態，但在舞蹈過程當中都是通過身體各個部位的動作來進行表現。動作要點在于速度、節奏以及舞者整體的重心控制等，總而言之，就是要通過舞蹈動作的控制與表現來突出特定民族內舞蹈動作的顯著特點。姿態要素在民族舞蹈當中的作用是十分關鍵的，這主要還是因為舞蹈這樣一種藝術本身就是通過人體動作來進行呈現，而姿態則是在動作的啟承轉折當中進行表現，給觀者最為直接的視覺沖擊感受，使得人們更加直觀地感受到特定民族內舞蹈的內涵和特色所在。

節奏要素主要是保證民族舞蹈動作能夠具有一定程度的程序和規則，其目的是希望舞蹈動作能夠得到更加合理和諧的分配，因此在實際的民族舞蹈創作當中往往被當作時間要素的一部分。在民族舞蹈當中，節奏包括輕重強弱和抑揚頓挫，通過這樣一些要素來實現民族舞蹈的整體連貫性和和諧性，這就要求民族舞蹈的舞者在舞動過程當中不僅要把握好動作的良好銜接和變換，還要完全適應于音樂的節奏和規律。

《七月火把節》是阿木古楞演唱的一首歌曲。屬于彝族舞蹈，下面為大家分享《七月火把節》民族舞蹈視頻，僅供欣賞!

歌手：阿木古楞

所屬專輯：喜馬拉雅公主

又是一個把你雙眼點燃的七月,

又是一個把你心靈點燃的七月,

騎上你的駿馬穿上美麗的衣裳,

小伙姑娘一起走進愛的火把節.

又是一個把你青春點燃的七月,

又是一個把你夢想點燃的.七月,

跳起你的舞蹈奏起古老的音樂,

彝家和你一起走進愛的火把節.

咿喲,咿喲,啊咧咧咧咧,啊咧咧咧咧.

遠方來的朋友請你過來歇一歇,

一起嘗嘗彝家的酒彝家的歲月,

獻給你的吉祥幸福千萬別推卻,

你栽下的友誼花朵永遠不凋謝!

彝語獨白

又是一個把你雙眼點燃的七月,

又是一個把你心靈點燃的七月,

騎上你的駿馬穿上美麗的衣裳,

小伙姑娘一起走進愛的火把節.

又是一個把你青春點燃的七月,

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跳起你的舞蹈奏起古老的音樂,

彝家和你一起走進愛的火把節.

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彝語獨白

民族舞蹈亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。下面隨小編來看看民族舞蹈基礎“踢腿”訓練有哪些吧。

姿態：身體側臥于地面，雙手扶地。

主力腿保持不動，控制好體態。

動力腿在水平面范圍內進行側踢。

仍然可分為繃、勾腳兩種。

姿態：

單手扶把踢旁腿。

身體與把桿成90度角單手扶把，外側手成二位手型。

腳下從后點地，經擦地過五位踢起，落回時先點地，再由擦地收回五位。

雙手扶把踢旁腿。

面向把桿雙手扶把。

訓練方法與a第二步相同。

姿態：雙臂自然打開成七位手型。

腳從后五位擦地旁踢，落回前五位。

再踢另外一條腿收前五位。

如此方法交替進行訓練。

上身的體態保持和腿的走向與位置的控制。應盡量提高上身的控制力，保持身體正直，手臂不動。

民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學，望對大家有所幫助。

神--民族的神韻、神態和氣質(古典舞的內涵);

勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)

律--韻律及運動規律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。

a. 除直立外的擰、傾、圓、曲

b. 以軀干為核心

c. 舞姿風格

以腰為軸，以胯為本，以腳為根

輕重緩急、抑揚頓挫

技術技巧的風格、規格及動勢特點

1. 轉的技法動勢與身韻有著密不可分的關系

3. 跳類技巧的形成和發力方法有著古典舞的特點。

中國民族舞的旋轉技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉。它技術性強，難度大，具有獨特的風格特點。作為一個優秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質量的掌握這些旋轉技巧，以適應塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學中，如何運用科學的方法和手段，使學生盡快掌握民族舞的旋轉技巧，是提高民族舞蹈訓練水平的一個很重要的問題。要做好旋轉技巧，必須要有穩定的重心。而身體的直立最有利于旋轉，因為身體直立以后，很容易找到旋轉的重心，旋轉的阻力也較小。對于初學旋轉的.學生，由于身體的直立和本身的自然直立形態變化不大，使其容易正確的樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確的掌握旋轉技巧的要領。而身體在不同形態上的旋轉，改變了身體自然的直立形態，初學旋轉的學生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進行身體在各種形態上的旋轉。因此，盡管民族舞的旋轉技巧多種多樣，但身體在直立形態上的小舞姿原地旋轉，就成為我們訓練各種旋轉技巧的基礎。

民族音樂與民族舞蹈在我國有著悠久的歷史。從原始社會起，我們的祖先在勞動實踐中，在與大自然的斗爭中，就創造了勞動號子，這一民間音樂的最早形態。同時，也創造了原始巫術，這一舞蹈的最初形態。《呂氏春秋，古樂篇》中就有關于原始樂舞的記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八閱。”意思是說，在葛夭氏這個原始的時代，就有三人手持牛尾跳舞并唱歌的活動形式。從原始社會起，歌與舞這兩種藝術形式就是緊密聯系的，歌離不開舞，舞也離不開歌。有什么樣的音樂，就要有什么樣的舞蹈與之相配合。

本文旨在通過論述民族民間音樂與民族舞蹈的關系，論證藝術上專業分工的加強，并不能否定某種綜合藝術的意義。歌舞結合的特點之所以能夠保持，歸根結底是人民群眾的需要，是表達群眾情感的需要。

民族音樂;民族舞蹈;關系

民族民間音樂對民族舞蹈起著決定性的作用，這種決定性作用主要體現在以下三個方面：

一般來說，音樂可以離開舞蹈而獨立表演和傳承，但是，任何一種舞蹈形式都不能離開音樂，音樂是構成舞蹈的基本要素，舞蹈必須在形式上與音樂相統一，才能進一步去表現音樂，舞蹈的形式是按照音樂來設計的。在我國西南地區，有兩種較為典型的舞蹈：長鼓舞和蘆笙舞。長鼓舞是廣西瑤族的民間舞蹈，長鼓舞以鼓聲為主，舞者右手執鼓、左手敲擊，邊擊邊舞。舞蹈中，一人持鼓作連續低音，另一人在緩慢的節奏中敲擊出富有變化的節奏，如：咚咚咚咚}咚?咚i。出于音樂上的考慮，表演者的音樂和鼓聲要音量平衡并且層次突出。因此，表演長鼓舞的人數經常為兩人或四人，均為雙數。所以說音樂是人們進行舞蹈布局的重要依據。還有西南苗族的蘆笙舞，蘆笙舞曲都由引子、主部、結尾三部分構成。引子較為短小，主部一般作多次的反復演奏，結尾多是以漸弱作為終止。因此，在蘆笙舞的表演過程中，人們便利用引子部分做舞蹈表演前的準備，以舞蹈造型配合散板的引子作為舞蹈的開始，主部用以豐富多樣的舞蹈變化，因為音樂在此時通過蘆笙吹奏技巧的運用，對音色和和聲都給予更為豐富的變化。蘆笙舞的尾聲多是在舞蹈隊列的漸行漸遠中結束，因為蘆笙舞是男子吹笙在前面走，女子跟在后面隨樂聲舞蹈。

在我國的北方地區――淮河以北和黃土高原。民歌的節拍多為一板三眼，有時也用一板一眼，演奏樂器多為高亢、明亮的樂器，如：板胡、嗩吶，其他主要樂器有二胡等，同時北方地區的民間音樂還有熱情、淳樸、喜悅的特點。在此音樂倩緒的基礎上，形成了北方舞蹈的代表――秧歌舞。秧歌舞蹈在北方被稱為“鬧秧歌，一個“鬧”字，足以表現舞蹈中蘊涵的喜悅、熱烈的氣氛。演員在表演時以多種表現手法將全身配合起來，尤其是手、腳動作的配合，千姿百態，各領風騷。秧歌舞具有較強的動作性適于結合音樂表演動作，更能夠詮釋北方民間音樂熱情、喜悅的情緒。而南方地區的音樂多采用絲竹樂。絲竹樂的演奏形式是用弦樂和笙管樂合奏，同時也不用大鑼大鼓之類的強烈的打擊樂器。絲竹樂常用的樂器有簫、笛、笙、揚琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。笛和二胡常居于主要地位，有時也用簫替代笛。絲竹樂的特點是擅長演奏柔婉、秀麗的抒情樂曲。在這種音樂影響下的南方花鼓舞蹈與北方秧歌舞蹈相比，少了情緒上的渲染和張揚，多以幽雅的舞韻、清秀的舞姿、輕巧的舞步來表現南方 “魚米之鄉”的美麗景色和美好生活。因此，音樂的基本情緒直接決定了舞蹈的清緒內涵乃至作品風格。舞蹈表演者只有在演出時，將舞蹈的情緒和音樂的情緒蹂合在一起，相互統一，才能夠創造出成功的作品。

舞蹈的風格是區別舞蹈的最明顯的特征，尤其在我國這樣一個多民族的國家里，各民族風格的舞蹈都獨具特色。其中風格最獨特的當數新疆維吾爾族舞蹈了。維吾爾族的舞蹈以變化多樣、熱情靈活為主要風格。筆者認為，這是與維吾爾族音樂密切相關的。維吾爾族多居住在沙海茫茫的戈壁灘，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的.嚴酷環境下，人們對周圍環境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面紗。維吾爾族舞蹈多在連續的旋轉中戛然而止，出現一個亮相，既而舞蹈者會運用眉、眼、手等部位以及躍、旋轉、墊步等動作配合音樂中穿插的短句以及調式調性的變化。維吾爾族音樂中的手鼓之所以能夠成為維吾爾族音樂風格的核心，是因為典型的、獨具特色的切分節奏：咚噠噠、咚噠，在演奏過程中，多是依靠手鼓擊出，并起到突出強調的作用。在維吾爾族舞蹈的表演過程中，經常會在一個委婉展轉的散板之后，加入手鼓敲擊節奏，舞蹈者伴隨手鼓的節奏開始旋轉。最初的速度是非常慢的，既而伴隨著手鼓越來越快、越來越強烈的節奏，舞蹈者的旋轉速度也不斷地加快，直至主題音樂的出現。手鼓使無節奏感的連續多次旋轉，受到了節奏的控制，調整了舞蹈的速度，把握了音樂的節律，從而使維吾爾族舞蹈具備了形散神不散、一張一弛、松緊結合的風格特征。

中國民族民間音樂與民間舞蹈是不可分割的兩種藝術形式，“載歌載舞，歌舞結合”是我國傳統歌舞藝術的顯著特征，直至詩歌和音樂高度發展的今天，歌舞藝術仍在民族藝術中占有重要地位。中國民族民間音樂和民族舞蹈各有所長、互不排斥，并且相互促進、共同提高。歌與舞的結合使歌舞音樂同時具有了民歌的歌唱性與旋律性和舞蹈的節奏性與動作性，這是值得我們吸取的中國民族藝術體系中最有價值的經驗。

引導語：下面小編為大家帶來民族舞蹈的分類介紹，希望能夠幫助到大家，謝謝您的閱讀。

新疆各族人民能歌善舞，"麥西萊甫"是一種最有廣泛群眾 基礎的維吾爾族歌舞。根據地城不同，"麥西萊甫"又分為許多種 類。以喀什地區麥蓋提縣一帶的"多郎麥西萊甫"最負盛名。它 的音樂是"多郎木卡姆"，用多種傳統民間樂器演奏，配有以情歌 和歌謠為內容的傳統民歌。它的舞蹈有獨舞、雙人舞、群舞等形 式。舞蹈反復五六輪后，即進入娛樂階段，其內容有敬茶、對詩、 奪腰帶、唱民歌、判官司等。"多郎麥西萊甫"的內容一般有六種: 即節日麥西萊甫，喜慶麥西萊甫，集體麥西萊甫，邀請麥西萊甫、 賠情麥西萊甫、和解麥西萊甫。從形式上看，有同行間輪流舉行 的麥西萊甫，有郊游麥西萊甫，有少女、少婦之間的麥西萊甫，也 有同齡人之間冬季舉行的麥西萊甫。

藏族民間歌舞，最初為宮廷舞。跳舞時舞姿著意于腳，腳蹬 硬底皮鞋，手臂隨腳步而動作，伴以弓腰、轉身等，依音樂節奏踢 踏而舞，并以此表達內心的感情。踢踏舞多以橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴、月琴等伴奏，配以民歌，歌詞生動，曲調流暢，舞姿活 潑，節奏由慢而快，達到高潮時，以結束步突然結束。

朝鮮族和苗族民間舞蹈。歷史悠久，在敦煌北魏(公元386 ~534年)壁畫申，已有類似長鼓的擊鼓舞樂圖。朝鮮族長鼓舞， 多為女子表演。舞蹈時由舞者將長鼓挎身前，左手拍鼓面，有手 持一細竹鼓鞭敲擊鼓面，邊擊邊舞，十分優美。 我國湖南、廣東、廣西的苗族、瑤族也很喜歡長鼓舞。舞者一 般左手橫握小長鼓中間，上下翻轉舞動，右手隨之拍擊鼓面，也 有男舞者將大長鼓系在身前，雙手邊擊鼓，邊舞動。一般打法分 "文長鼓"、"武長鼓"兩種，前者動作柔和;后者動作粗狙，多表現 勞動生活。

流行于朝鮮族民間的一種舞蹈。據說流傳已近z千年，最初是單人或雙人舞，后演變為群舞。以扇子為道具，主要動作有"活 陽舞"和"西蜜舞"兩種。舞者在節奏舒緩的樂曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，組成一幅幅美麗的圖案，呈現出了濃郁的 民族特色。

扇子舞亦稱“白鵬(xian)舞”，也是哈尼族的民間舞蹈，流 行于云南紅河南岸哈尼族地區。相傳與紀念當地人們認為象征 和平和自由的白鵬有關。系一神集體舞蹈，舞者身穿白衣，雙手 持羽毛扇，舞時揮動扇子，模仿白鴨飛翔姿態，動作優美柔和，富 有地方和民族特色。

朝鮮族民間傳統舞蹈。歷史悠久，由獰獵勝利后的舞蹈演變 而來。農事開始或結束時多跳此舞。流行于延邊地區。原來朝 鮮族農村申盛行農樂隊，用小鑼召集勞動，集合以后以農樂旗引 路，一路上吹吹打打，跳舞到地里，把旗插到地頭，人們排成隊型 從事勞動。勞動中有人領唱勞動號子，按節拍共同合作;休息時， 人們圍成一圈，在鑼和長鼓的伴奏下起舞。勞動后仍然跳舞回 村。舞時，舞者把長鼓懸在身前，左手持手鼓拍擊鼓面，右手持棍 敲擊，兩手交錯進行，邊擊邊舞，變化多端。女子舞時，手持一把 小單鼓，舞姿歡騰優美，充滿活力。男子舞時，頭戴"象帽"，帽頂 安有長約3尺(最長的有丈余)的"象尾"紙條。轉"象帽"是最精 彩的部分;一面擊鼓，一面用力甩動頭部，眼球滾動，優美動人， 使"象尾"繞身體旋轉，舞姿健美，風格活潑，由慢轉快，形成高 潮。伴奏樂器有長鼓、法鼓、小鑼、大鑼、瑣吶、胡笛等，舞蹈動作 變換都由小鑼指揮。

亦稱"阿細跳月"或"跳月"，彝族阿細人、撤尼人的一種民間 舞蹈。流行于云南彌勒、路南、滬西等彝族地區。傳說在很早以 前，阿細人居住的地方，發生了一場很大的山火，大火燒了九天 九夜。阿細人撲打了九天九夜，火仍未熄滅。地面被大火燒得滾 燙，撲火的人不斷地換著腳，或單腳跳著繼續撲打，終于把大火 撲滅了。為了歡慶勝利，大家彈起三弦，吹起笛子，模仿打火時的 樣子，換著腳跳起舞來。這就是流傳到今天的"阿細跳月"。"跳 月"是漢族人給起的名字，阿細人口h"跳"。現已成為青年男女社 交、娛樂活動的主要形式。每逢春節、火把節、國慶節的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的彈起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘們手牽手，拉成圓圈，左右擺動， 拍掌以為節奏，旋轉而舞。主要動作是跳三步停兩拍，向前抬腳， 同時拍手和原地跳轉。舞蹈步伐剛健，節奏鮮明，踏腳擊手，旋律 優美，整個舞蹈充滿熱情歡樂的氣氛。

亦稱"打柴舞"，"打竹舞"。是黎族民間舞蹈形式之一，流行 于海南島黎族地區。一般在"芋念芋"(黎族傳統節日)、沃日(即 做佛)、勞動間歇或農閑的晚上舉行。舞前，人們在庭院里，或在 曬谷場，或在平坦的坡地上，放置兩根4米長的大竹竿作墊架， 間隔為2米半左右，其上橫放4或5對3米半長的竹竿(或桿 子)作跳杠。舞時，墊架兩邊各蹲4或5人，各自雙手握住竹竿 (或桿子)的末端，有節奏地在墊架上張合擊打，敲打墊架和在頭 頂上張開合擊。使之發出響亮悅耳之聲。舞者(單人或雙人等) 趁各對竹竿(或桿子)敲打墊架或張開之瞬間，兩腳不斷替換，敏 捷地上跳下踏，前沖后躍，左轉右躲，下蹲，在避過雙竿(或雙桿) 張合擊打的各種險關，跳出各種優美動作。當一對舞者機警靈巧 地跳過各種險關時，拍擊竹竿(或桿子)者齊呼"嘿!呵嘿!"如果 舞者跳不過各種險關，被竹竿(或桿子)挾住腳或頸部時，就會引 起眾人哄堂大笑。張合擊打和敲打墊架時，一般分為5輪，由慢 而，決，由低而高進行。

斗來舞，“斗來”，保安語，意為跳起來(邊跳邊唱)，僅限于新婚之夜表演。婚宴畢，斗來舞的組織者高喊一聲“踏郎阿起日”(保安語，意為把柴拿來)，東家即應聲把整捆的柴拿來燃著，跳舞的人們便圍繞著火堆跳起來。舞者全為男子，有獨舞、雙人舞和集體舞。