中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。

中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以下我把平時教學中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統技巧在此分析介紹。

漢族是中國人數最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現在新年、廟會等大型節日上，具有觀眾多、場面大等特點。所以這當中的技巧更是尤為重要。

1、安徽花鼓燈

這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運用各種技巧來進行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達高潮的時候來展示自己獨一無二的才藝，來突顯表演者的身手。

2、山東鼓子秧歌

山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現出來的風格就不會到位，所以表演者不但要會應用技巧，而且技巧一定要純熟。

3、其它

漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。

藏族舞蹈是技巧性很強的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點，也是區別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。

這些技巧的應用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非常快樂，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉、刨腿轉、跨腿轉、跳跨轉、蹲轉、跪轉、正反轉、、擰身反跨轉、點步翻身、平轉、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓跳等等。這些技巧的應用也更使舞蹈具備感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉姿等。隨著節奏的變化，舞者也應該從身體的每個細節發生相應的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運用得當，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進入演出的高潮。

維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節奏跳舞，而且邊打邊旋轉，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現昂首、挺胸、直腰的體態特征。通過動、靜結合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。這種舞蹈具有獨特的民間藝術，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發出獨特的藝術活力。

以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關于一些舞蹈技巧的運用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應該把系統的肢體訓練擴展到解放的肢體訓練，掌握舞蹈的動態特征，剛柔并進，讓觀眾能從心里面真正的迸發出美感效應;其次應該把握住舞者個人的氣質，當跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進去，眼神、步伐都融入進舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應該學會處理節奏，跳舞的時候，體現出舞蹈的真正氣質，把舞蹈節奏中體現的，無論歡快還是高亢的節奏把握住，從而換發感人的藝術魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應用，把這些有機的結合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達了自己對舞蹈技巧的一些相關見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。

民族舞蹈通常具有非常濃郁的民族特色，其動作體現的是民族內的藝術審美觀，更是一個民族在長期發展過程當中積淀下來的精華。下面是小編為大家搜索整理的關于民族舞蹈的動作要素，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

力度要素是指舞者在舞蹈過程當中肌肉的用力程度，民族舞蹈動作之所以對舞蹈力度提出要求主要是因為不同力度的舞蹈動作往往能夠體現出不同的精神狀態和情緒飽滿程度，從而對民族風格的塑造以及民族特點的控制有重要作用。民族舞蹈中對于舞蹈動作力度的控制需要根據動作本身的性質以及動作所希望傳達的意義來進行確定，并基于此來增添民族舞蹈動作的韻律美和協調美。

民族舞蹈動作的流暢是指一個動作結束到另一個動作開始之間的良好銜接，最好的效果就是銜接連貫從而給人一種自然的感覺，不至于轉變過程太過突兀。而民族舞蹈的流暢性通常又受兩個具體因素的影響：一方面是從動覺上來說，民族舞蹈的呈現通常需要舞者根據特定部位的姿態來進行表達，從而形成整體動作的輕重緩急和屈伸起伏;另一方面是從視覺上來看，民族舞蹈當中身體活動就是由一個一個動作連貫組合而成，從開始到結束整個過程當中都會涉及到各種變化，因此在變化的過程當中就要把握好承上啟下或者是順暢連接的問題，并同時處理好各種民族舞蹈動作之間的主次關系，這是因為民族舞蹈往往需要表達特定的含義，這就需要利用舞蹈動作的主次關系來進行表現。

姿態因素是民族舞蹈當中舞者體態在空間范圍內的體現，舞者姿態貫穿于民族舞蹈始終，可分為靜態和動態兩種不同的形態，但在舞蹈過程當中都是通過身體各個部位的動作來進行表現。動作要點在于速度、節奏以及舞者整體的重心控制等，總而言之，就是要通過舞蹈動作的控制與表現來突出特定民族內舞蹈動作的顯著特點。姿態要素在民族舞蹈當中的作用是十分關鍵的，這主要還是因為舞蹈這樣一種藝術本身就是通過人體動作來進行呈現，而姿態則是在動作的啟承轉折當中進行表現，給觀者最為直接的視覺沖擊感受，使得人們更加直觀地感受到特定民族內舞蹈的內涵和特色所在。

時間因素簡而言之也就是民族舞蹈不同動作之間的時間間隔長短，所反應的是民族舞蹈當中動作完成的快慢和動作本身的連續性。除此之外，民族舞蹈的時間因素通常還需要將周期性動作的交替時間考慮在內，基于此來按照最為合理的順序排列舞者各個身體部位動作的先后順序。不同民族舞蹈的動作速度或者是說舞蹈節奏同樣是有較大差別的，這樣一種差別通常可以通過具體的表現形式表現出來，如快速度高節奏當中的跳躍性舞步或者是快速的旋轉和傾擺等，這樣一些動作通常能夠體現民族內的熱情和活躍，而一些慢動作則能夠通過時間和動作上的延續來體現舞蹈的優美和舒展，這樣一些動作通常表達的是民族內的含蓄和優雅。

節奏要素主要是保證民族舞蹈動作能夠具有一定程度的程序和規則，其目的.是希望舞蹈動作能夠得到更加合理和諧的分配，因此在實際的民族舞蹈創作當中往往被當作時間要素的一部分。在民族舞蹈當中，節奏包括輕重強弱和抑揚頓挫，通過這樣一些要素來實現民族舞蹈的整體連貫性和和諧性，這就要求民族舞蹈的舞者在舞動過程當中不僅要把握好動作的良好銜接和變換，還要完全適應于音樂的節奏和規律。

舞者登上舞臺，由于緊張，引起一系列的緊張失調的表現，這時就無法正常的表演。如若能很好的對自己的肌肉進行控制的訓練，就能夠隨心所欲地、自如地控制和運用各個部分肌肉的活動。舞蹈動作各肌肉的分寸感掌握好，就不會因為緊張而使舞蹈動作變質。演員必須牢記舞蹈音樂的各種旋律和節奏，控制好舞蹈動作音樂節奏感的分寸。如在情節結構中的前奏、開端、發展、高潮、結局的整個布局里所出現的各種變奏、快板、慢板、行板等;這一連串的音樂、旋律、節奏均是體現舞蹈形象的感情色彩，也是舞者掌握舞蹈動作的符號。若表演過程中，一個舞蹈動作還沒做完，另一個舞蹈動作的音樂又來了;或者一個作品的音樂都已結束，而舞者的動作還沒做完，那結果大家也可想而知了。這是因為演員沒有把握好自己動作的速度節奏的分寸，從而導致這樣錯誤出現。

舞者登上舞臺，由于緊張，引起一系列的緊張失調的表現，這時就無法正常的表演。如若能很好的對自己的肌肉進行控制的訓練，就能夠隨心所欲地、自如地控制和運用各個部分肌肉的活動。以下是小編為您帶來的民族舞蹈的動作要素，歡迎閱讀!

力度要素是指舞者在舞蹈過程當中肌肉的用力程度，民族舞蹈動作之所以對舞蹈力度提出要求主要是因為不同力度的舞蹈動作往往能夠體現出不同的精神狀態和情緒飽滿程度，從而對民族風格的塑造以及民族特點的控制有重要作用。民族舞蹈中對于舞蹈動作力度的控制需要根據動作本身的性質以及動作所希望傳達的意義來進行確定，并基于此來增添民族舞蹈動作的韻律美和協調美。

民族舞蹈動作的流暢是指一個動作結束到另一個動作開始之間的良好銜接，最好的效果就是銜接連貫從而給人一種自然的感覺，不至于轉變過程太過突兀。而民族舞蹈的流暢性通常又受兩個具體因素的影響：一方面是從動覺上來說，民族舞蹈的呈現通常需要舞者根據特定部位的姿態來進行表達，從而形成整體動作的輕重緩急和屈伸起伏;另一方面是從視覺上來看，民族舞蹈當中身體活動就是由一個一個動作連貫組合而成，從開始到結束整個過程當中都會涉及到各種變化，因此在變化的.過程當中就要把握好承上啟下或者是順暢連接的問題，并同時處理好各種民族舞蹈動作之間的主次關系，這是因為民族舞蹈往往需要表達特定的含義，這就需要利用舞蹈動作的主次關系來進行表現。

時間因素簡而言之也就是民族舞蹈不同動作之間的時間間隔長短，所反應的是民族舞蹈當中動作完成的快慢和動作本身的連續性。除此之外，民族舞蹈的時間因素通常還需要將周期性動作的交替時間考慮在內，基于此來按照最為合理的順序排列舞者各個身體部位動作的先后順序。不同民族舞蹈的動作速度或者是說舞蹈節奏同樣是有較大差別的，這樣一種差別通常可以通過具體的表現形式表現出來，如快速度高節奏當中的跳躍性舞步或者是快速的旋轉和傾擺等，這樣一些動作通常能夠體現民族內的熱情和活躍，而一些慢動作則能夠通過時間和動作上的延續來體現舞蹈的優美和舒展，這樣一些動作通常表達的是民族內的含蓄和優雅。

姿態因素是民族舞蹈當中舞者體態在空間范圍內的體現，舞者姿態貫穿于民族舞蹈始終，可分為靜態和動態兩種不同的形態，但在舞蹈過程當中都是通過身體各個部位的動作來進行表現。動作要點在于速度、節奏以及舞者整體的重心控制等，總而言之，就是要通過舞蹈動作的控制與表現來突出特定民族內舞蹈動作的顯著特點。姿態要素在民族舞蹈當中的作用是十分關鍵的，這主要還是因為舞蹈這樣一種藝術本身就是通過人體動作來進行呈現，而姿態則是在動作的啟承轉折當中進行表現，給觀者最為直接的視覺沖擊感受，使得人們更加直觀地感受到特定民族內舞蹈的內涵和特色所在。

節奏要素主要是保證民族舞蹈動作能夠具有一定程度的程序和規則，其目的是希望舞蹈動作能夠得到更加合理和諧的分配，因此在實際的民族舞蹈創作當中往往被當作時間要素的一部分。在民族舞蹈當中，節奏包括輕重強弱和抑揚頓挫，通過這樣一些要素來實現民族舞蹈的整體連貫性和和諧性，這就要求民族舞蹈的舞者在舞動過程當中不僅要把握好動作的良好銜接和變換，還要完全適應于音樂的節奏和規律。

斗來舞，“斗來”，保安語，意為跳起來(邊跳邊唱)，僅限于新婚之夜表演。婚宴畢，斗來舞的組織者高喊一聲“踏郎阿起日”(保安語，意為把柴拿來)，東家即應聲把整捆的柴拿來燃著，跳舞的人們便圍繞著火堆跳起來。舞者全為男子，有獨舞、雙人舞和集體舞。

我國是多民族國家，民族舞蹈豐富多彩，代表了不同文化的深刻內涵，是我國藝術寶庫的重要組成部分。少兒是未來的希望，加強少兒民族舞蹈教學，不僅要傳承民族舞蹈的形式，更要通過舞蹈傳承民族文化。

少兒;民族舞蹈;教學

中國是多民族國家，每個民族在其歷史長河中都發展出了具有自己特色的文化。民族舞蹈是其各自獨特文化的集中體現。具有以下特征：

1.群眾性、娛樂性：中國各民族的舞蹈發展都植根于民族的興衰。在遠古時代，舞蹈即已對人類的生活方式、宗教信仰、民情民風、道德規范等產生了重要影響，在發展中，后世發展逐步由最初的抒發、表達個人情感而具有了群眾性和娛樂性，成為民族生活的直觀變現之一。

2.感情色彩豐富：舞蹈不僅具有重要的娛樂性，也是人們表達感情、抒發情懷的重要方式，在重要時節，人們往往載歌載舞。

3.鮮明的民族特色：各民族的舞蹈都深深植根于本民族的生活之中，受到了本民族服飾、語言、習俗等的影響，特色鮮明。

在民族舞蹈體現出鮮明的特征之外，也具有重要的文化意義：

1.文化傳承：民族舞蹈是廣大勞動人民在長期的歷史進程中集體創造、集體傳衍、不斷積累發展形成的，表現了民族的變遷，也通過舞蹈傳授生產技能、傳播宗教信仰等等，具有獨特的民族氣息和時代精神，是前人留下的寶貴精神財富。

2.文化積淀：在長期的歷史進程中，各民族都確立起了自己獨特的文化體系，民族舞蹈作為重要的文化內容，是文化積淀的必不可缺的內容。

3.文化交流：尤其是進入現代社會，“軟實力”成為國家交往和較量的重要內容，舞蹈文化無疑是一項不可缺少的主體。民族舞蹈的展現，極大的促進了民族之間、地區之間和國家之間的溝通和交流。

4.文化創新：現代社會，民族文化受到了極大重視。但是更多的淪為“博物館式”的保護，缺乏創新創造。舞蹈作為民族文化的一項重要內容，是文化創新的具體內容之一，根據時代特點、民族現狀，對民族舞蹈的發展創造，實際也是對文化的發展創新。

少兒天真爛漫，對新鮮事物充滿好奇，容易接受新鮮事物。對其開展舞蹈教學具有以下重要意義：

少兒舞蹈中處處體現著少兒的“童心”和“童趣”，蘊含著孩子們對于“真善美”的感受與親和力。由于少兒舞蹈的體裁、主題表現形式豐富多彩，孩子在學習、排練和表演舞蹈的過程中，能夠同時欣賞到優美的動作、悅耳的旋律、歌聲，絢麗的景色及鮮艷的服裝等。它不僅符合幼兒的情趣，而且會使幼兒的聽覺和視覺同時感受到藝術的陶冶，這也是培養藝術素質的起點。

文化藝術作為人類文明的瑰寶，濃縮了人類發展進程的精華，舞蹈是這一內容的具體內容，通過對少兒開展舞蹈教育教學，有利于培養少兒對舞蹈的興趣、對文化藝術的興趣，促進文化藝術的傳承和發展。

舞蹈在幼兒教育中，是促進幼兒體、智、德、美全面發展的重要內容之一，也是重要手段之一。少兒舞蹈從艱苦的基本功訓練到演出，本身就是一種腦力勞動與體力勞動相結合的過程，舞蹈可以增強孩子的肢體靈活性及柔韌性、身體的力量、動作協調性、表演性與孩子的創新能力等，同時可以鍛煉毅力、提高身體素質、培養自信心、培養孩子的想像力。

對少兒開展舞蹈教育，尤其是民族舞蹈教育教學，有利于培養民族舞蹈的后續人才，有利于民族文化發展和傳承。

結合民族舞蹈的特點和少兒的身心特點，開展少兒民族舞蹈教學應堅持以下幾點基本原則：

1.順應童趣、啟發痛心：少兒民族舞蹈看來簡單，無非是一群天真活潑的兒童穿上民族服裝聚在一起唱唱跳跳而己，實際卻不然，它像成人民族舞蹈一樣，有著極其豐富的`內涵和多樣的表現形式。因而在具體的教學過程中必須順應童趣，啟發童心，抓住以下的少兒心理特點進行教學：

(l)少年兒童有極其強烈的上進心：兒童時期多數是“人小志大”，因而必須抓住這種心理特點和積極因素，激勵他們的進取意識。

(2)少年兒童理解力弱、記憶力強：因此在教學中一定要循循善誘，百說不厭，百做不煩。每個動作要一點一點的講到講透，示范要一步一步地做準做好，循序漸進，由易到難，由簡到繁地教會他們。

(3)少年兒童好學習，模仿能力極強，但玩性也大：因此，教學時必須讓他們在玩中學，學中玩。少年兒童學習時注意力集中是有限的，好奇心使他們對許多事物感興趣，卻不能持久。因而對他們不能像要求成年人一樣，一訓練就是幾小時，每天都不間斷地訓練。孩子們在學習時只能是練一會兒，玩一會兒，玩一會兒又練一會兒。教新課時尤其要特別注意掌握在他們注意力最集中的時候，教師抓住時機耐心細致地一個一個動作的細致解說，一絲不茍地示范給他們看懂看會，讓他們在看懂看會的同時，自然而然地產生濃厚的興趣而跟著做動作，這時他們才能很快的把新動作要領牢記在心，久久不忘。少兒的模仿能力極強，只要他們弄懂領會了具體的動作，學起來就特別快，而且惟妙惟肖。

2.抓住民族舞蹈的特點和規律，順應童心、童趣，生動形象的分解教學：孩子們一旦掌握了一定的基本功，就能自如應用身體的各個部位，做出各種舞蹈動作。這之前，教師必須先把每一個民族舞蹈的特點和民族風格準確抓住，把民族舞蹈動作一一進行分解。

3.靈活運用多種教學方式：少年兒童富有朝氣、勇于學習新事物、充滿好奇心，而且極易被引導。在教學中應當抓住這一特點，不斷積累經驗，探索多種形式的教學方法，一方面，可以采用常規的教學模式，講、練結合，這對于一些初次接觸的動作、知識等非常有用，但另一方面，這種模式極易引起學生的厭倦，畢竟兒童自制力差，容易疲憊，這時就應當轉換新的模式，如通過競爭引起孩子的興趣進而主動學習。孩子之間十分重視榮譽，而且能夠在老師的引導下十分努力的去爭取榮譽，這樣，就可以在舞蹈學習中引入競爭，激發孩子的興趣和動力，努力去練習，相互比較、相互學習，老師再從旁加以指導，孩子在學習中一定能獲得更大的進步，并且保持這種濃厚的興趣。

4.舞蹈教學與文化教育相結合：民族舞蹈是民族文化的重要載體。舞蹈教學不僅要傳授舞蹈技術，更要傳承其中所包含的文化內涵，并進而延伸至傳承整個民族文化。在日常教學中，長期單純的動作聯系也易引起少兒的厭倦，這時可以適當穿插文化教育，如講述某個民族舞蹈的文化寓意、內涵、相關的美麗故事、傳說等等，這樣，在舞蹈教學中，不僅教授了孩子們舞蹈藝術，也陶冶了其情操、傳承了民族文化，提高了孩子們的思想道德修養，有利于其健康成長，也有利于未來德藝雙馨藝術家的培養。

少兒民族舞蹈教學是一門專業性很強的藝術教學事業，為了使這朵艷麗的小花常開不敗，擺在少兒民族舞蹈教師面前的任務是十分光榮而艱巨的。在孩子們幼小的心田中播下美的因子，啟迪美的靈韻，培養和造就一批民族舞蹈的優秀人才，教師們除了埋頭于教學實際之外，還必須把汗水換的經驗上升到理論的高度，找出規律，發揚優勢，為少兒民族舞蹈藝術事業作出更多的貢獻。

近年來，多元化的舞蹈編排方式使得中國民族舞蹈大放異彩，舞蹈編排技巧也越來越受到業界重視。民族舞蹈的編排不僅僅需要在實踐層面進行強化，在理論層面同樣需要有所建樹，只有這樣，中華民族舞蹈藝術才能夠不斷創新，朝著多元化的方向前進。

藝術的民族性主要是指“利用本民族的獨特的藝術形式、藝術特點來展示生活，民族舞蹈技術就是這樣提煉出來的，能夠體現出民族性文化風格的藝術形式。所有技術技巧都是民族舞蹈風格特征、動態動律對傳統文化的提煉”。

當前，經濟全球化和市場經濟化的大環境已經使得部分民族舞蹈面臨危機。作為民族文化的重要表現形式，民族歌舞的各個要素都在不斷發生變化。在傳統社會中，民族歌舞的創作和演繹通常都由民族自身來完成，但在當前文化交流日益頻繁的大環境下，民族舞蹈應注重將傳統民族文化與現代創新意識相結合。

因此，民族舞蹈編排者應樹立現代化意識，在傳統民族文化以及人文內涵的基礎之上融入當代文明，并使民族舞蹈符合現代社會的傳播方式，這才是民族舞蹈在現代市場經濟社會中的生存之道。以我國少數民族原生態民族舞蹈為例，其歷史價值、文化價值、藝術價值都不可估量，直接凝聚著少數民族同胞數千年歷史發展過程中的文明。但時代發展使得這些原生態民族舞蹈的生存空間大大縮小，思想轉變也使得中國傳統藝術瑰寶面臨失傳窘境。因此，現代民族舞蹈編排者必須與時俱進，在編排過程中盡量利用現代化的創作手段，結合傳統民族文化藝術精髓，創作出現代化和民族化的藝術作品，以不斷滿足現代觀眾的審美需求。

民族舞蹈起源于民間，反映的是真實的生活，表達了勞動人民真摯的情感，是人民群眾在日常生活中最純粹的'藝術形式，融入了民族文化、風俗習慣、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何階層以及任何個人都可以通過最純粹的身體語言來展示自己關于生活、生產以及世界的觀念，表達自己對民族文化和價值觀念的維護和傳承。因此，民族舞蹈編排者要想在舞蹈中展現出傳統文化，體現出民族特色，就必須深入民族生活，在日常民族生活中積累創作素材，尋找靈感。

然而，當前部分文藝團體在創作民族舞蹈過程中，缺乏創新，僅僅停留在利用民族舞蹈來表現民族習慣，使得民族舞蹈完全成為簡單的生活模仿，導致民族舞蹈缺乏藝術表現力，無法滿足受眾群體的審美需求。殊不知民族舞蹈創作中模仿生活和再現生活是截然不同的。模仿生活僅僅屬于簡單的復制，而再現生活則是編創者認真觀察生活，收集素材，并對其進行提煉和升華，利用藝術手法將其唯美地展現出來。以國內蒙古族舞蹈編排為例，編創者在創作初期就必須了解蒙古族的傳統文化，設身處地地體會蒙古民族性格特征中的粗獷、豪邁，以將“馬背上的民族”的藝術特色展示出來。總之，民族舞蹈的編排創新必須是依附于本民族的藝術特色，將鄉土化和生活化相結合，不斷創作出貼近人民群眾生活的、為人民群眾喜聞樂見的藝術作品。

由于地理環境、人文環境的不同，國內不同民族最終形成了不同的文化和風俗習慣，這就決定了各個民族民族舞蹈的“動律”同樣呈現出鮮明的民族藝術特色。舞蹈編創者只要抓住民族舞蹈的“動律”特點，就可以尋找到舞蹈藝術創作的靈感，創作出高質量的藝術作品。

以膠州半島秧歌為例，齊魯大地上膠州民眾的粗獷、豪放、進取以及細膩的性格，加之傳統社會對女性的迫害，最終使得膠州秧歌在產生之時就形成“蹣跚之步、盈盈之動”的動律特色。在經過漫長的歷史發展以及秧歌藝人的不斷努力之后，整個膠州秧歌的動律逐漸以“抻、擰、碾、扭、韌”五字動律為主，展現身體的柔韌性和內在張力。五大動律特色相互補充，按照順序依次展現，從而使得秧歌舞蹈能夠在和諧統一的過程中進行。

2017年元旦將至，年會活動也差不多舉辦啦，大家知道哪些民族舞蹈適合年會嗎?為幫助大家在年會上出彩，小編為大家分享民族舞《花開富貴》教學視頻如下：

民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。

民族舞能自學的基本功有壓腿、壓肩、推腳背、劈叉跳、大踢腿、下腰這幾個方面。

1、壓腿：

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。

2、壓肩：

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3、推腳背組合：

腳背的優劣因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。推腳背組合：1-2拍 單腳腳后跟抬起，5個腳指頭緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作不異 雙腳背練習亦同。

4、劈叉跳：

是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注重雙腳同時一前一后打開.打開歷程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好。著地時,雙腳迅速收攏,兩腳并起來著地。

劈叉：

左腳在前劈叉,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.右手撐住地面,左手抓住后腿控住。左腳在前的'豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展。趴胯1-2分鐘.橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前的豎叉。

5、大踢腿：

是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,秋水注視前方。踢腿的歷程中,同樣要注重腳背和膝蓋的繃直。有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠。大踢腿,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的儀態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.

踢后腿;

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平著看前方。在踢后退的歷程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。

6、下腰：

雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前。下腰時,上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,秋水看腳后跟。

中華文化源遠流長，民族舞蹈是我國民族文化中的一朵奇葩。中國的民族舞蹈是各族勞動人民生產與生活的縮影，是各民族社會歷史文化的積淀。下面是小編為大家搜索整理的關于民族舞蹈創作與民族文化的聯系，供參考閱讀，希望你喜歡!

中國是一個歷史悠久的文明古國，五千年的歷史長河和豐富的文化積淀鑄就了五十六個民族豐富多彩的民族舞蹈文化。各民族不同的歷史和文化背景，使我國各民族發展為具有各自語言、習俗、文化、宗教信仰等獨具特色的人文狀況與景觀，不同的生活習俗造就不同的文化，其中民族舞蹈就成為各民族優秀文化的一個重要組成部分。各民族的民族舞蹈之所以到如今還能異彩紛呈、燦爛耀眼，是因為民族舞蹈千姿百態的動作舞姿都取材于各民族豐富多彩的社會生活。歷經滄海桑田，中國的民族舞蹈也隨歷史的變遷不斷的發展、變化和創新[1]。

民族舞蹈產生于人們的生產生活實踐中，是人類發展史不可或缺的藝術形式。它在一定意義上反映著人類的生存本質，人們通過不同的舞蹈姿態，將實際的、抽象的、觀念的民族文化因子統一融合到一起，向同伴、向外界、向未來表達本民族傳統上對于生命的敬畏，以及對于大自然的情感。從最初的史前文明時期的舞蹈創作來看，它就已經滲透到人們日常生活的諸多領域;同時它作為一種文化，還有著非常深刻的內隱式文化價值，也就是說它通過人們自身做出各種形體動作對日常生活狀態加以表達，通過不同的節奏與內容表達出不一樣的民族歷史與文化傳統，從而達到傳達情意、抒發情感的作用。民族文化最深刻的藝術表現形式就是其民族舞蹈的創作。在新的歷史條件下，受到多方面沖擊的民族舞蹈想要獲得更廣闊的生存空間與發展領域，就必須深植于所屬民族的文化中開展創作，在現有舞蹈內容的基礎上進一步創新，牢牢立足于民族文化內涵所在，加大民風民俗的弘揚力度。民族舞蹈是民族文化的一部分，在民族文化特征的影響下不斷發展。民族舞蹈作為一種文化現象，它遵循著民族文化的發展而發展，它通過人的形態、神態來進行傳情達意，其產生與形成受自然與社會兩種因素的影響，其表達方式因藝術創作者的文化素養、藝術修養的不同而有明顯差異。另外，其形成還與民族文化發展狀態有關，不同的文化發展階段都會產生具備不同特征的舞蹈形式。民眾在欣賞舞蹈的時候就能自然感受到其所代表的文化特征，并于無形中受到該文化的陶冶。民族文化是民族舞蹈與民族文明的紐帶，民族舞蹈與民族文化兩者相輔相成、互為傳承[2]。

任何門類的藝術都來源于生活，而任何優秀的藝術，又是對生活的反映，尤其對于民族舞蹈而言，民族的這個定語，決定了這門舞蹈藝術和生活的關系緊密相連。我們深刻地認識到民族舞蹈創作的最本質特征就是不僅要深入生活，還要觀察生活，熱愛生活，這樣，創作出來的作品才能有新意，有深度。例如對于達瓦拉姆創作的《酥油飄香》而言，創作者在創作之初用了將近一年的時間深入藏區，與藏族同胞同吃、同住、同勞動，真實體驗了藏族同胞的日常生活，因此我們在作品中看到的一個個舞蹈動作，才是最貼近生活的，盡管該作品經過一定程度的藝術加工，但其中分明有一種生活的影子。這部作品的開場動作是一群姑娘的身體后仰，昂首挺胸，像是少女在清晨虔誠地迎接旭日東升的一刻。在實際生活中，藏族同胞在清晨的狀態就是如此。民族舞蹈不僅能將人民的生活予以還原，還能將藏族同胞樂觀自信、昂揚向上的精神面貌以舞蹈藝術的形式展現出來，這充分反映了藝術來源于生活又高于生活的本質。同時，高質量的舞蹈作品，不僅應有出眾的外在表現形式，還應有深刻的內容。深刻的內容，同樣來自于對生活的'探索。創作者若不能貼近生活，內容的深刻性也就成為了無本之木無源之水，創作出來的作品也是虛有表面的有形無神。誠然，舞蹈作為一門藝術學科，它來源于人們的生活及人們在生活中所沉淀下來熏陶形成的文化。民族文化是民族舞蹈的根源和靈魂。我們進行民族舞蹈創作都必須以此為基礎，走進創作對象的民族或人群中去。很多著名的民族舞蹈都不是本民族的人民創作的，但創作者必須要到該民族人民的生活中去體驗和求索，去收集民族中外在的形式性內容和發掘民族中潛在的豐富內容。

民族風格的獨特性與獨立品格是民族民間舞在繼承、弘揚和發展中的重要內核。民族舞蹈作為一種藝術表現形式，是依托于文化、歷史、民族等多方面因素的發展而發展的。民族舞蹈創作取材于各民族勞動群眾的生產生活實踐中，民族舞蹈從中吸取了每個民族最具代表性的風格和習俗，形成了極具地域特色和民族特色的舞種，可見民族風格的獨特性、獨立品格對民族舞蹈的創作起到了關鍵作用。俗話說：一方水土養育一方人。各民族之間因生存的生態環境不同，各自歷史進程的快慢節奏不同，也使各民族舞蹈形態呈現出極大的差異。民族舞蹈是各族人民群眾勞動生活的寫照，它用舞蹈的形式真實地反映了人民的吃、穿、住、用、行，是人民展現自己喜、怒、哀、樂等內心世界、歌頌美好生活的重要表現形式，在我國五千多年的歷史長河中，舞蹈的發展歷經多種變化，具有濃郁的地域色彩。我國五十六個少數民族的舞蹈都不盡相同，獨一無二，這些舞蹈或深沉、或奔放、或熱情、或含蓄，它展現了不同地區、不同文化的特點。很難想象每個民族都跳著著同一種舞步是個什么樣的情況，像四川德宏地區的孔雀舞，步伐流暢、圓潤，通過腿步帶有彈性的曲伸、手掌的上翻下按、頭部的轉動、眼睛的表情，表現出一種歡悅、優美的情態與性格;而西雙版納的孔雀舞，節奏頓挫感鮮明，粗獷質樸體現的是一種樂觀豪爽的性格氣質……在動作風格的區別中又可間接地感受到不同地域培養起來的既相聯系又相區別的生活習俗。

有人說：“音樂是舞蹈的靈魂”。的確，音樂元素使舞蹈鮮明、活躍，而舞蹈深化了音樂元素，音樂在舞蹈中對感染氣氛、突出故事、表現人物不同性格以及對舞蹈情節和內容的展現都起著十分重要的作用，二者是融為一體的。中國民族音樂有悠久的歷史傳統，在歷史上也曾多次出現民族音樂文化繁榮昌盛的時代。民族音樂也是中華民族傳統文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求.民族音樂文化根植于中國悠久的傳統文化土壤之中，獨特的中國傳統文化造就了獨特的民族音樂文化。中國民族眾多，各民族都有自己豐富多彩的民族舞蹈，由于各民族地域文化不同，風俗習慣不同，舞蹈形式更加瑰麗多彩，這些形式多反映當地的勞動生產和與人民生活息息相關的故事和喜、怒、哀、樂的思想感情。因此民族舞蹈是人民喜聞樂見的藝術形式。民間舞蹈是民族音樂與舞蹈有機結合的藝術形式，最富特色的有鼓舞、跳樂、踏歌三種類型。一為鼓舞，是采用擊樂伴奏，合節起舞。主要是以鼓為伴奏樂器，用特有的節奏和音色變化，配合舞姿，如苗、瑤、彝、水、黎等民族的銅鼓舞、壯族的蜂鼓舞和扁擔舞、朝鮮族的長鼓舞、佤族的木鼓舞等。二為跳樂，是一種完全用樂器伴奏的舞蹈，如西南各少數民族的蘆笙舞、葫蘆笙舞、月琴舞、三弦舞、哈薩克族的黑走馬擺舞和天鵝舞、錫伯族的貝倫舞等。三為踏歌，即在歌聲和樂聲中踏著舞步歡跳，是載歌載舞，或歌舞相間，以歌伴舞的形式。一切聲音都起源于動作，這是舞蹈與音樂結合的自然基礎，舞蹈藝術中的舞蹈和音樂的結合必須達到美滿的境地，只有如此才能獲得完整和真正的舞蹈藝術。所以進行民族舞蹈的創作我們要深入的了解該民族的音樂，以及音樂中豐富的內涵，因曲制舞、因舞選曲來進行創作。

民族舞蹈具有廣泛的參與性和自娛自樂的作用，民族舞蹈誕生于各民族人們的生產生活實踐，同時民族舞蹈也是中國傳統文化的一個重要組成部分，因此，該民族的生產生活實踐是民族舞蹈創作的基礎。究其民族舞蹈的發展根源，很多由古代的祭祀活動發展而來。由簡單到復雜，而祭祀中手舞足蹈的基本動作又來自人們日常的生產生活[5]，因此進行民族舞蹈創作必須深入到該民族的生活之中。以廣東舞蹈《魚龍舞為例》，在詩詞中，描述的是元宵節潮州民俗文化巡游盛況，在這個舞蹈中，采用了四十多人來表演盛況場景。伴奏樂器以打擊樂為主，配有吹奏樂，這個舞蹈充分展現了廣東地區節日人群熱鬧，歡欣鼓舞的狀態，該地區人民喜愛趕集，喜歡擺動身體等形態也一覽無遺。這一經典舞蹈的誕生與生活在廣東的人民的生活方式是密不可分的，并且這種舞蹈在舞臺上面表演的時候氣勢恢宏，深受人民喜愛，給觀眾以及評委們留下了深刻的印象。

早在遠古時期，表達最令人們激動感情的方式便是手舞足蹈，最初的舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、征戰、祭祀等一切領域，每一種舞蹈都集中直觀地表現舞者的情感和精神。進行民族舞蹈的創作就是要充分融入到該民族的情感精神之中，各民族舞蹈表現的不論是傣族人的柔細、鄂倫春人的勇敢、蒙古人的豪邁、還是彝族人的好客，都是對民族人民情感與精神的最好詮釋，這就要求我們創作舞蹈形象在表達作品的內容和主題時要“形象鮮明”，充分體現該民族的精、氣、神。

民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創造并廣泛流傳的舞蹈形式，下面小編來給大家介紹少數民族舞蹈的要領，希望對大家有幫助！

朝鮮族舞蹈通常被稱為最難掌握的民族舞，因為它極其賦予內心的韻律和不同于各個民族的體態。

朝鮮舞的體態：含胸，重心沉于下，由丹田發力，雙膝放松，舞蹈動作以舞步、扛手、圍手、橫手、頂手等為主，注意手和腳的末梢神經。

朝鮮族的種類很多，而且每個不同的.舞種節奏，表現力都不同：古格里，安旦，羊三道，長鼓舞，扁鼓舞，扇舞等。

傣族舞蹈的特點：

1、三道彎傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，第一道彎從立起的腳掌至彎曲的膝部，第二道彎從膝部到胯部，第三道彎從胯部到傾斜的上身。手臂的動作也是三道彎：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的動作還是呈三道彎：立起的腳掌至腳跟，腳跟至彎屈的膝，膝至胯。

2、一順邊，手、腳、身體一致，都順著一個方向，因而在舞姿造型上不僅有三道彎的特點，也具有“一順邊”之美。

傣族舞蹈分為水傣，花腰傣，孔雀舞，象腳鼓舞等 。

藏舞有著源于高原的淳樸的味道。

藏民長期穿著厚重的藏袍，所以藏舞的重點在于膝蓋的屈伸，連綿不斷的屈伸延續出藏族的韻律。

藏族的典型步伐：三步一撂，三步一踏等。

藏族舞的種類有踢踏、果諧、弦子、鍋莊、熱巴等。

蒙舞要求舞者大氣，氣場要大，節奏明快，熱情奔放，這源于蒙古遼闊的草原，牧民們在一望無際的草原放聲高歌，盡情歡舞。

蒙族體態規格上半身微微向上揚，尤其是胸腰部分，眼睛定位上方45度，雙臂架起。蒙族牧民因長期食用牛羊肉及奶制品，身形高大，所以蒙舞的體態造型更是高昂。

蒙族的特定動作：碎抖肩，翻腕來表現蒙古族姑娘歡快優美，熱情開朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，表現出蒙古族男性剽悍英武，剛勁有力之美。

蒙古舞的舞種有頂碗舞，酒盅舞，（基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要賃借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰為軸的前俯、后仰進行表演），筷子舞（因為蒙古族人民好客，通常圍著篝火用餐起舞），鄂爾多斯舞等。

貴族的氣息，一個眼神，一個回頭，一個擰身都充滿火一樣的熱情。

維族舞蹈中，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動作，傳神的眼神更具代表性。

維族基本體態：身體微微向前傾，身體的3分之2的重心放在腳掌上，身體最大限度的拔高，胸腰向上，頭，鼻子尖微揚。

維族舞的典型特性動作：動脖，彈指頭，翻腕子，腳的步伐有三步一抬，前后點步，墊步，單腿跪蹲等。

維族舞蹈種類頗多，最為常見的有賽乃姆，盤子舞，手鼓舞等。

民族音樂與民族舞蹈在我國有著悠久的歷史。從原始社會起，我們的祖先在勞動實踐中，在與大自然的斗爭中，就創造了勞動號子，這一民間音樂的最早形態。同時，也創造了原始巫術，這一舞蹈的最初形態。《呂氏春秋，古樂篇》中就有關于原始樂舞的記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八閱。”意思是說，在葛夭氏這個原始的時代，就有三人手持牛尾跳舞并唱歌的活動形式。從原始社會起，歌與舞這兩種藝術形式就是緊密聯系的，歌離不開舞，舞也離不開歌。有什么樣的音樂，就要有什么樣的舞蹈與之相配合。

本文旨在通過論述民族民間音樂與民族舞蹈的關系，論證藝術上專業分工的加強，并不能否定某種綜合藝術的意義。歌舞結合的特點之所以能夠保持，歸根結底是人民群眾的需要，是表達群眾情感的需要。

民族音樂;民族舞蹈;關系

民族民間音樂對民族舞蹈起著決定性的作用，這種決定性作用主要體現在以下三個方面：

一般來說，音樂可以離開舞蹈而獨立表演和傳承，但是，任何一種舞蹈形式都不能離開音樂，音樂是構成舞蹈的基本要素，舞蹈必須在形式上與音樂相統一，才能進一步去表現音樂，舞蹈的形式是按照音樂來設計的。在我國西南地區，有兩種較為典型的舞蹈：長鼓舞和蘆笙舞。長鼓舞是廣西瑤族的民間舞蹈，長鼓舞以鼓聲為主，舞者右手執鼓、左手敲擊，邊擊邊舞。舞蹈中，一人持鼓作連續低音，另一人在緩慢的節奏中敲擊出富有變化的節奏，如：咚咚咚咚}咚?咚i。出于音樂上的考慮，表演者的音樂和鼓聲要音量平衡并且層次突出。因此，表演長鼓舞的人數經常為兩人或四人，均為雙數。所以說音樂是人們進行舞蹈布局的重要依據。還有西南苗族的蘆笙舞，蘆笙舞曲都由引子、主部、結尾三部分構成。引子較為短小，主部一般作多次的反復演奏，結尾多是以漸弱作為終止。因此，在蘆笙舞的表演過程中，人們便利用引子部分做舞蹈表演前的準備，以舞蹈造型配合散板的引子作為舞蹈的開始，主部用以豐富多樣的舞蹈變化，因為音樂在此時通過蘆笙吹奏技巧的運用，對音色和和聲都給予更為豐富的變化。蘆笙舞的尾聲多是在舞蹈隊列的漸行漸遠中結束，因為蘆笙舞是男子吹笙在前面走，女子跟在后面隨樂聲舞蹈。

在我國的北方地區――淮河以北和黃土高原。民歌的節拍多為一板三眼，有時也用一板一眼，演奏樂器多為高亢、明亮的樂器，如：板胡、嗩吶，其他主要樂器有二胡等，同時北方地區的民間音樂還有熱情、淳樸、喜悅的特點。在此音樂倩緒的基礎上，形成了北方舞蹈的代表――秧歌舞。秧歌舞蹈在北方被稱為“鬧秧歌，一個“鬧”字，足以表現舞蹈中蘊涵的喜悅、熱烈的氣氛。演員在表演時以多種表現手法將全身配合起來，尤其是手、腳動作的配合，千姿百態，各領風騷。秧歌舞具有較強的動作性適于結合音樂表演動作，更能夠詮釋北方民間音樂熱情、喜悅的情緒。而南方地區的音樂多采用絲竹樂。絲竹樂的演奏形式是用弦樂和笙管樂合奏，同時也不用大鑼大鼓之類的強烈的打擊樂器。絲竹樂常用的樂器有簫、笛、笙、揚琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。笛和二胡常居于主要地位，有時也用簫替代笛。絲竹樂的特點是擅長演奏柔婉、秀麗的抒情樂曲。在這種音樂影響下的南方花鼓舞蹈與北方秧歌舞蹈相比，少了情緒上的渲染和張揚，多以幽雅的舞韻、清秀的舞姿、輕巧的舞步來表現南方 “魚米之鄉”的美麗景色和美好生活。因此，音樂的基本情緒直接決定了舞蹈的清緒內涵乃至作品風格。舞蹈表演者只有在演出時，將舞蹈的情緒和音樂的情緒蹂合在一起，相互統一，才能夠創造出成功的作品。

舞蹈的風格是區別舞蹈的最明顯的特征，尤其在我國這樣一個多民族的國家里，各民族風格的舞蹈都獨具特色。其中風格最獨特的當數新疆維吾爾族舞蹈了。維吾爾族的舞蹈以變化多樣、熱情靈活為主要風格。筆者認為，這是與維吾爾族音樂密切相關的。維吾爾族多居住在沙海茫茫的戈壁灘，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的.嚴酷環境下，人們對周圍環境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面紗。維吾爾族舞蹈多在連續的旋轉中戛然而止，出現一個亮相，既而舞蹈者會運用眉、眼、手等部位以及躍、旋轉、墊步等動作配合音樂中穿插的短句以及調式調性的變化。維吾爾族音樂中的手鼓之所以能夠成為維吾爾族音樂風格的核心，是因為典型的、獨具特色的切分節奏：咚噠噠、咚噠，在演奏過程中，多是依靠手鼓擊出，并起到突出強調的作用。在維吾爾族舞蹈的表演過程中，經常會在一個委婉展轉的散板之后，加入手鼓敲擊節奏，舞蹈者伴隨手鼓的節奏開始旋轉。最初的速度是非常慢的，既而伴隨著手鼓越來越快、越來越強烈的節奏，舞蹈者的旋轉速度也不斷地加快，直至主題音樂的出現。手鼓使無節奏感的連續多次旋轉，受到了節奏的控制，調整了舞蹈的速度，把握了音樂的節律，從而使維吾爾族舞蹈具備了形散神不散、一張一弛、松緊結合的風格特征。

中國民族民間音樂與民間舞蹈是不可分割的兩種藝術形式，“載歌載舞，歌舞結合”是我國傳統歌舞藝術的顯著特征，直至詩歌和音樂高度發展的今天，歌舞藝術仍在民族藝術中占有重要地位。中國民族民間音樂和民族舞蹈各有所長、互不排斥，并且相互促進、共同提高。歌與舞的結合使歌舞音樂同時具有了民歌的歌唱性與旋律性和舞蹈的節奏性與動作性，這是值得我們吸取的中國民族藝術體系中最有價值的經驗。

引導語：下面小編為大家帶來民族舞蹈的分類介紹，希望能夠幫助到大家，謝謝您的閱讀。

新疆各族人民能歌善舞，"麥西萊甫"是一種最有廣泛群眾 基礎的維吾爾族歌舞。根據地城不同，"麥西萊甫"又分為許多種 類。以喀什地區麥蓋提縣一帶的"多郎麥西萊甫"最負盛名。它 的音樂是"多郎木卡姆"，用多種傳統民間樂器演奏，配有以情歌 和歌謠為內容的傳統民歌。它的舞蹈有獨舞、雙人舞、群舞等形 式。舞蹈反復五六輪后，即進入娛樂階段，其內容有敬茶、對詩、 奪腰帶、唱民歌、判官司等。"多郎麥西萊甫"的內容一般有六種: 即節日麥西萊甫，喜慶麥西萊甫，集體麥西萊甫，邀請麥西萊甫、 賠情麥西萊甫、和解麥西萊甫。從形式上看，有同行間輪流舉行 的麥西萊甫，有郊游麥西萊甫，有少女、少婦之間的麥西萊甫，也 有同齡人之間冬季舉行的麥西萊甫。

藏族民間歌舞，最初為宮廷舞。跳舞時舞姿著意于腳，腳蹬 硬底皮鞋，手臂隨腳步而動作，伴以弓腰、轉身等，依音樂節奏踢 踏而舞，并以此表達內心的感情。踢踏舞多以橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴、月琴等伴奏，配以民歌，歌詞生動，曲調流暢，舞姿活 潑，節奏由慢而快，達到高潮時，以結束步突然結束。

朝鮮族和苗族民間舞蹈。歷史悠久，在敦煌北魏(公元386 ~534年)壁畫申，已有類似長鼓的擊鼓舞樂圖。朝鮮族長鼓舞， 多為女子表演。舞蹈時由舞者將長鼓挎身前，左手拍鼓面，有手 持一細竹鼓鞭敲擊鼓面，邊擊邊舞，十分優美。 我國湖南、廣東、廣西的苗族、瑤族也很喜歡長鼓舞。舞者一 般左手橫握小長鼓中間，上下翻轉舞動，右手隨之拍擊鼓面，也 有男舞者將大長鼓系在身前，雙手邊擊鼓，邊舞動。一般打法分 "文長鼓"、"武長鼓"兩種，前者動作柔和;后者動作粗狙，多表現 勞動生活。

流行于朝鮮族民間的一種舞蹈。據說流傳已近z千年，最初是單人或雙人舞，后演變為群舞。以扇子為道具，主要動作有"活 陽舞"和"西蜜舞"兩種。舞者在節奏舒緩的樂曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，組成一幅幅美麗的圖案，呈現出了濃郁的 民族特色。

扇子舞亦稱“白鵬(xian)舞”，也是哈尼族的民間舞蹈，流 行于云南紅河南岸哈尼族地區。相傳與紀念當地人們認為象征 和平和自由的白鵬有關。系一神集體舞蹈，舞者身穿白衣，雙手 持羽毛扇，舞時揮動扇子，模仿白鴨飛翔姿態，動作優美柔和，富 有地方和民族特色。

朝鮮族民間傳統舞蹈。歷史悠久，由獰獵勝利后的舞蹈演變 而來。農事開始或結束時多跳此舞。流行于延邊地區。原來朝 鮮族農村申盛行農樂隊，用小鑼召集勞動，集合以后以農樂旗引 路，一路上吹吹打打，跳舞到地里，把旗插到地頭，人們排成隊型 從事勞動。勞動中有人領唱勞動號子，按節拍共同合作;休息時， 人們圍成一圈，在鑼和長鼓的伴奏下起舞。勞動后仍然跳舞回 村。舞時，舞者把長鼓懸在身前，左手持手鼓拍擊鼓面，右手持棍 敲擊，兩手交錯進行，邊擊邊舞，變化多端。女子舞時，手持一把 小單鼓，舞姿歡騰優美，充滿活力。男子舞時，頭戴"象帽"，帽頂 安有長約3尺(最長的有丈余)的"象尾"紙條。轉"象帽"是最精 彩的部分;一面擊鼓，一面用力甩動頭部，眼球滾動，優美動人， 使"象尾"繞身體旋轉，舞姿健美，風格活潑，由慢轉快，形成高 潮。伴奏樂器有長鼓、法鼓、小鑼、大鑼、瑣吶、胡笛等，舞蹈動作 變換都由小鑼指揮。

亦稱"阿細跳月"或"跳月"，彝族阿細人、撤尼人的一種民間 舞蹈。流行于云南彌勒、路南、滬西等彝族地區。傳說在很早以 前，阿細人居住的地方，發生了一場很大的山火，大火燒了九天 九夜。阿細人撲打了九天九夜，火仍未熄滅。地面被大火燒得滾 燙，撲火的人不斷地換著腳，或單腳跳著繼續撲打，終于把大火 撲滅了。為了歡慶勝利，大家彈起三弦，吹起笛子，模仿打火時的 樣子，換著腳跳起舞來。這就是流傳到今天的"阿細跳月"。"跳 月"是漢族人給起的名字，阿細人口h"跳"。現已成為青年男女社 交、娛樂活動的主要形式。每逢春節、火把節、國慶節的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的彈起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘們手牽手，拉成圓圈，左右擺動， 拍掌以為節奏，旋轉而舞。主要動作是跳三步停兩拍，向前抬腳， 同時拍手和原地跳轉。舞蹈步伐剛健，節奏鮮明，踏腳擊手，旋律 優美，整個舞蹈充滿熱情歡樂的氣氛。

亦稱"打柴舞"，"打竹舞"。是黎族民間舞蹈形式之一，流行 于海南島黎族地區。一般在"芋念芋"(黎族傳統節日)、沃日(即 做佛)、勞動間歇或農閑的晚上舉行。舞前，人們在庭院里，或在 曬谷場，或在平坦的坡地上，放置兩根4米長的大竹竿作墊架， 間隔為2米半左右，其上橫放4或5對3米半長的竹竿(或桿 子)作跳杠。舞時，墊架兩邊各蹲4或5人，各自雙手握住竹竿 (或桿子)的末端，有節奏地在墊架上張合擊打，敲打墊架和在頭 頂上張開合擊。使之發出響亮悅耳之聲。舞者(單人或雙人等) 趁各對竹竿(或桿子)敲打墊架或張開之瞬間，兩腳不斷替換，敏 捷地上跳下踏，前沖后躍，左轉右躲，下蹲，在避過雙竿(或雙桿) 張合擊打的各種險關，跳出各種優美動作。當一對舞者機警靈巧 地跳過各種險關時，拍擊竹竿(或桿子)者齊呼"嘿!呵嘿!"如果 舞者跳不過各種險關，被竹竿(或桿子)挾住腳或頸部時，就會引 起眾人哄堂大笑。張合擊打和敲打墊架時，一般分為5輪，由慢 而，決，由低而高進行。